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Abono 12 “Hermosa es la morada”. Temporada de abono 25-26 en Pamplona. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra finaliza su Temporada 25–26 en Pamplona el jueves 28 de mayo de 2026 a las 19:30 h en el Auditorio Baluarte con un concierto titulado “Hermosa es la morada”. La OSN compartirá escenario con el Orfeón Pamplonés para interpretar Un réquiem alemán, de Brahms, junto a la soprano Erika Baikoff y el tenor Birger Radde. 

La dirección musical corre a cargo de Perry So. 

Steven Isserlis, violonchelo

El destacado violonchelista inglés Steven Isserlis, considerado por la crítica como uno de los más sobresalientes del mundo, ofrece junto a la English Chamber Orchestra un virtuoso concierto con obras de Haydn y Beethoven, así como de Arriaga en su 200 aniversario. Se trata de la 11º propuesta de la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte en el Auditorio Baluarte.

El violonchelista británico Steven Isserlis disfruta de una trayectoria internacional como solista, músico de cámara, autor, educador y locutor. Toca con las orquestas más importantes del mundo, desde conjuntos de época hasta conjuntos modernos, y ha realizado numerosos estrenos mundiales. La reina Isabel II le otorgó la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1998 en reconocimiento a sus servicios a la música. Entre sus reconocimientos internacionales se incluyen el Premio Piatigorsky (EE. UU.) y el Premio del Festival de Música Original de Glashütte (Alemania). Desde 1997, es director artístico del Seminario Internacional de Músicos de Prussia Cove, Cornualles. Toca el Stradivarius 'Marqués de Corberon' de 1726, cedido por la Real Academia de Música.

La English Chamber Orchestra es una de las orquestas de cámara más importantes del mundo, con numerosas actuaciones en todo el mundo, miles de grabaciones y conciertos con los músicos más destacados del mundo a lo largo de sus seis décadas de historia. Se enorgullece de celebrar y consolidar su tradición de mantener los más altos estándares musicales internacionales, impulsar nuevos talentos y centrarse en lo mejor de la música y la maestría musical británicas.

"La luz es la voz de la materia”, Eulalia Balcells. 

“Qualia” es un cuaderno de notas, un glosario de ideas, símbolos, metáforas e imágenes cuyo afán es enriquecer la mirada a lo que llamamos realidad.

Ponemos en diálogo ideas científicas y creación coreográfica y nos preguntamos si es posible involucrar la experiencia del cuerpo para aproximarnos al conocimiento de los nuevos paradigmas de la física. 

En un clima social en el que la tecnología parece escaparse a nuestra comprensión y lo virtual gana terreno en las relaciones humanas, nos preguntamos qué lugar ocupa el cuerpo: ¿podemos concebirlo como una entidad energética que interactúa con un mundo que no alcanzamos a comprender?

Ficha artística

· Dirección y equipo artístico; Carmen Larraz

· Creación e interpretación; Jaione Azkona, Aimar Odriozola y Carmen Larraz 

· Coordinación científica: Joaquín Sevilla 

· Coordinación técnica y escénica: Jaione Azkona 

· Acompañamiento: Bertha Bermúdez 

· Vestuario: Dinamo Danza 

· Comunicación: Carolina Otamendi

Otras representaciones

· 10 de abril / 20:30 - Centro Cultural de Noain

· 25 de abril / 19:30 - Auditorio del Carmen, Sangüesa 

· 9 de mayo / 20:00 - Casa de Cultura de Peralta 

Una propuesta que nace del colapso -emocional, climático y político- donde se mezcla danza, teatro y cine. 

Una propuesta que explora las contradicciones del ser humano, tratando temas como la depresión, el aislamiento y la decadencia social. 

Una reflexión sobre nuestra fragilidad en un mundo que parece desmoronarse, una llamada urgente a mirar el presente. 

La escena se convierte en paisaje de disputa poética donde el cuerpo insiste, se agota y se levanta. El movimiento no es forma: es urgencia. 

“Ultimatum” no es una advertencia: es un grito, una danza que arde. 

Es el cuerpo como último territorio, como el lenguaje que nos queda cuando ya no queda nada.

Ficha artística

· Autoría: Led Silhouette 

· Concepto y dirección: Jon López & Martxel Rodríguez 

· Intérpretes: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez 

· Asesoramiento artístico: Marcos Morau 

· Arreglos musicales: Mauricio Pérez Fayos 

· Colaboración musical: Cámara Coral de Pamplona 

· Voz en off: Mathilda Haynes 

· Dirección Técnica e iluminación: Andoni Mendizábal 

· Sonido y audiovisuales: Lívory Barbez 

· Escenografía: David Pascual, Oscar Hdez. Pol 

· Vestuario: Cobos Vestuario Escénico 

· Props y marionetas: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández 

· Fotografía: Irantzu Pastor 

· Video: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno 

· Asistente de producción: Nagore Martínez

Otras representaciones

· 12 de abril / 19:00- Casa de Cultura Harriondoa, Lesaka

· 19 de abril / 19:00 - Casa de Cultura de Aoiz

· 25 de abril / 20:00 - Casa de Cultura de Castejón 

"La luz es la voz de la materia”, Eulalia Balcells. 

“Qualia” es un cuaderno de notas, un glosario de ideas, símbolos, metáforas e imágenes cuyo afán es enriquecer la mirada a lo que llamamos realidad.

Ponemos en diálogo ideas científicas y creación coreográfica y nos preguntamos si es posible involucrar la experiencia del cuerpo para aproximarnos al conocimiento de los nuevos paradigmas de la física. 

En un clima social en el que la tecnología parece escaparse a nuestra comprensión y lo virtual gana terreno en las relaciones humanas, nos preguntamos qué lugar ocupa el cuerpo: ¿podemos concebirlo como una entidad energética que interactúa con un mundo que no alcanzamos a comprender?

Ficha artística

· Dirección y equipo artístico; Carmen Larraz

· Creación e interpretación; Jaione Azkona, Aimar Odriozola y Carmen Larraz 

· Coordinación científica: Joaquín Sevilla 

· Coordinación técnica y escénica: Jaione Azkona 

· Acompañamiento: Bertha Bermúdez 

· Vestuario: Dinamo Danza 

· Comunicación: Carolina Otamendi

Otras representaciones

· 10 de abril / 20:30 - Centro Cultural de Noain

· 25 de abril / 19:30 - Auditorio del Carmen, Sangüesa 

· 10 de mayo / 19:30 - Casa de Cultura de San Adrián

Abono 5 “Invencibles”. Temporada de abono 25-26 en Tafalla. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra finaliza su Temporada 25–26 en Tafalla el viernes 8 de mayo de 2026 a las 19:30 h en Tafalla Kulturgunea con un concierto titulado “Invencibles”. El programa incluye la La danza de la princesa / Printzesaren dantza de Teresa Catalán, Preludio y Muerte de amor de la ópera Tristán e Isolda de Wagner y una selección de Romeo y Julieta, op. 64 de Prokofiev.

La dirección musical corre a cargo de Perry So.

Abono 11 “Invencibles”. Temporada de abono 25-26 en Pamplona. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra continúa su Temporada 25–26 en Pamplona el jueves 7 de mayo de 2026 a las 19:30 h en el Auditorio Baluarte con un concierto titulado “Invencibles”. El programa incluye la La danza de la princesa / Printzesaren dantza de Teresa Catalán, Preludio y Muerte de amor de la ópera Tristán e Isolda de Wagner y una selección de Romeo y Julieta, op. 64 de Prokofiev.

La dirección musical corre a cargo de Perry So.

Presentación de “La danza de la princesa / Printzesaren dantza”, de Teresa Catalán

La compositora Teresa Catalán ofrecerá una presentación en la que explicará su obra La danza de la princesa / Printzesaren dantza, que será interpretada por la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN/NOS) en el concierto de ese mismo día, dentro del abono 11 de la Temporada.

Sobre la compositora
Teresa Catalán Sánchez (Pamplona, 1951) es una de las figuras más destacadas de la creación musical contemporánea en España. Formada en el Conservatorio Pablo Sarasate, donde obtuvo los títulos de Piano y Composición, fue alumna de referentes como Fernando Remacha y Agustín González Acilu, a quien considera su maestro. Amplió estudios en Italia en la Academia Chigiana de Siena con Franco Donatoni y ha recibido formación de destacados compositores internacionales.

Doctora en Filosofía del Arte por la Universidad de Valencia, ha desarrollado una intensa labor como compositora, pedagoga y divulgadora. Su obra ha sido interpretada en importantes festivales y escenarios de Europa y América. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional de Música (2017), la Encomienda de la Orden al Mérito Civil y el Premio Príncipe de Viana de la Cultura (2021). Es catedrática emérita de Composición e Instrumentación del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y miembro de diversas instituciones académicas y culturales.

María Setuain Belzunegui, profesora especialista en mediación musical, desvela algunas claves de obras interpretadas en la Temporada de abono 25-26 de la Orquesta Sinfónica de Navarra. La actividad forma parte del ciclo Enclave Fortissimo.

Romeo y Julieta, de S. Prokófiev (Abono 11)

Esta partitura para ballet reinterpreta el drama shakespeariano con una escritura poderosa, enérgica y profundamente emocional. Prokófiev equilibra escenas de gran tensión, como la célebre danza de los Capuletos, con momentos de gran ternura y lirismo, construyendo un retrato musical complejo del amor y la violencia. Su lenguaje armónico y su fuerza rítmica hacen de esta obra un clásico moderno del repertorio escénico.  

Enclave Fortissimo es un programa de mediación cultural y musical fruto de la colaboración entre el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Fundación Caja Navarra. Su objetivo es fomentar la participación ciudadana en la cultura, ofreciendo un espacio común de diálogo y encuentro entre públicos y especialistas. Todas las actividades tienen lugar en CIVICAN.

Vivimos atrapadas en la prisa del instante. 
Un vértigo constante nos arrastra, 
como si el ahora solo existiera para ser consumido. 

Todo es ya. Todo es poco. 
Todo se vuelve fugaz, 
insuficiente. 

Pero… 

¿Y si el ahora no fuera urgencia, sino presencia? 
¿Y si la escena fuera una forma de resistir la prisa, 
de tocar el tiempo con el cuerpo y volverlo eterno, 
aunque solo sea por unos segundos?

Ficha artística

· Dirección y concepto: Olatz Larunbe 

· Creación e interpretación: Olatz Larunbe, Olaia Valle, Maddi Muñoz, Clarissa Costagliola 

· Música original: Daniel Munarriz 

· Diseño de iluminación y técnico en gira: Fermin Izko 

· Diseño de vestuario: Rakel Azkona y Olatz Larunbe 

· Asistencia de dirección y movimiento: Alfonso Aguilar 

· Dirección audiovisual: Bárbara Fernández y David Mendizábal 

· Comunicación y diseño gráfico: Bárbara Pérez 

· Asesora: Aurkene Zaldua

Otras representaciones

· 11 de abril / 19:30 - Centro Cultural Iortia, Alsasua

· 17 de abril / 20:00 - Teatro de Ansoáin 

· 1 de mayo / 20:00 - Centro Cultural Tafalla 

Vivimos atrapadas en la prisa del instante. 
Un vértigo constante nos arrastra, 
como si el ahora solo existiera para ser consumido. 

Todo es ya. Todo es poco. 
Todo se vuelve fugaz, 
insuficiente. 

Pero… 

¿Y si el ahora no fuera urgencia, sino presencia? 
¿Y si la escena fuera una forma de resistir la prisa, 
de tocar el tiempo con el cuerpo y volverlo eterno, 
aunque solo sea por unos segundos?

Ficha artística

· Dirección y concepto: Olatz Larunbe 

· Creación e interpretación: Olatz Larunbe, Olaia Valle, Maddi Muñoz, Clarissa Costagliola 

· Música original: Daniel Munarriz 

· Diseño de iluminación y técnico en gira: Fermin Izko 

· Diseño de vestuario: Rakel Azkona y Olatz Larunbe 

· Asistencia de dirección y movimiento: Alfonso Aguilar 

· Dirección audiovisual: Bárbara Fernández y David Mendizábal 

· Comunicación y diseño gráfico: Bárbara Pérez 

· Asesora: Aurkene Zaldua

Otras representaciones

· 11 de abril / 19:30 - Centro Cultural Iortia, Alsasua

· 17 de abril / 20:00 - Teatro de Ansoáin 

· 3 de mayo / 18:30 - Casa de Cultura de Bera

En el marco de su Programa Educativo y Social, Fundación Baluarte propone la Sinfonía de los juguetes, una experiencia musical en la cual el público compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Las y los bebés descubrirán, guiados por la pedagoga musical María Suberviola, un universo de sonidos y melodías que promoverán su estimulación auditiva y sensorial.

Para bebés entre 0 y 18 meses. Con cada bebé pueden acceder un máximo de 2 personas acompañantes. En caso de ser cuatro en total, dos de ellas deberán necesariamente ser adultas. Todas las personas que acudan concierto deberán, con independencia de su edad, haber adquirido su entrada correspondiente. En este concierto, el público no se situará en butacas de sala sino en el suelo del propio escenario junto a la orquesta.

Orquesta Sinfónica de Navarra

María Suberviola, pedagoga musical

Día Internacional de la Danza, transmisión a través de las redes sociales de Cultura Navarra y Web del Programa DNA de flashmob de danza contemporánea creado por el Instituto con Bachillerato de artes escénicas y musicales, IES Alaitz. 

Olatz Larunbe (13 de abril) y Paula Puchalt (15 de mayo) participantes en DNA 2026, impartirán clases magistrales a los alumnos del IES Alaitz y de la EASDI de Corella respectivamente.

Clases magistrales y flashmob

· Danza Contemporánea & IES Alaitz y EASDI de Corella 13 y 29 de abril y 15 de mayo 

· Redes sociales de Cultura Navarra y Web del Programa DNA

“Mi carrera” es un solo de danza donde Pauleta realiza un test de rendimiento, recibe una medalla de oro, da un discurso de agradecimiento, vende de todo, firma autógrafos, protagoniza anuncios y lo gana todo. 

Este solo cuestiona la cultura del esfuerzo poniendo en relación el mundo de la danza y el deporte. Reflexiona sobre el virtuosismo del cuerpo, el éxito, la aprobación externa y los relatos de superación. 

Veremos si Pauleta encuentra la meta.

Ficha artística

· Creación: Paula Puchalt y Ane Sagüés 

· Interpretación y Coreografía: Paula Puchalt 

· Dirección: Ane Sagüés 

· Mirada Externa y espacio sonoro: Izai Rodríguez 

· Vestuario: Ainhoa Escalada 

· Fotografía: Marta García

Otras representaciones

· 11 de abril / 20:00 - Casa de Cultura de Zizur Mayor

· 12 de abril / 17:30 - Casa de Cultura de Etxarri-Aranatz 

· 18 de abril  / 19:30 - Espacio Cultural Los Llanos, Estella

Una propuesta que nace del colapso -emocional, climático y político- donde se mezcla danza, teatro y cine. 

Una propuesta que explora las contradicciones del ser humano, tratando temas como la depresión, el aislamiento y la decadencia social. 

Una reflexión sobre nuestra fragilidad en un mundo que parece desmoronarse, una llamada urgente a mirar el presente. 

La escena se convierte en paisaje de disputa poética donde el cuerpo insiste, se agota y se levanta. El movimiento no es forma: es urgencia. 

“Ultimatum” no es una advertencia: es un grito, una danza que arde. 

Es el cuerpo como último territorio, como el lenguaje que nos queda cuando ya no queda nada.

Ficha artística

· Autoría: Led Silhouette 

· Concepto y dirección: Jon López & Martxel Rodríguez 

· Intérpretes: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez 

· Asesoramiento artístico: Marcos Morau 

· Arreglos musicales: Mauricio Pérez Fayos 

· Colaboración musical: Cámara Coral de Pamplona 

· Voz en off: Mathilda Haynes 

· Dirección Técnica e iluminación: Andoni Mendizábal 

· Sonido y audiovisuales: Lívory Barbez 

· Escenografía: David Pascual, Oscar Hdez. Pol 

· Vestuario: Cobos Vestuario Escénico 

· Props y marionetas: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández 

· Fotografía: Irantzu Pastor 

· Video: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno 

· Asistente de producción: Nagore Martínez

Otras representaciones

· 12 de abril / 19:00 - Casa de Cultura Harriondoa, Lesaka

· 19 de abril  / 19:00 - Casa de Cultura de Aoiz

· 10 de mayo / 19:30 - Auditorio de Berriozar

"La luz es la voz de la materia”, Eulalia Balcells. 

“Qualia” es un cuaderno de notas, un glosario de ideas, símbolos, metáforas e imágenes cuyo afán es enriquecer la mirada a lo que llamamos realidad.

Ponemos en diálogo ideas científicas y creación coreográfica y nos preguntamos si es posible involucrar la experiencia del cuerpo para aproximarnos al conocimiento de los nuevos paradigmas de la física. 

En un clima social en el que la tecnología parece escaparse a nuestra comprensión y lo virtual gana terreno en las relaciones humanas, nos preguntamos qué lugar ocupa el cuerpo: ¿podemos concebirlo como una entidad energética que interactúa con un mundo que no alcanzamos a comprender?

Ficha artística

· Dirección y equipo artístico; Carmen Larraz

· Creación e interpretación; Jaione Azkona, Aimar Odriozola y Carmen Larraz 

· Coordinación científica: Joaquín Sevilla 

· Coordinación técnica y escénica: Jaione Azkona 

· Acompañamiento: Bertha Bermúdez 

· Vestuario: Dinamo Danza 

· Comunicación: Carolina Otamendi

Otras representaciones

· 10 de abril / 20:30 - Centro Cultural de Noain

· 9 de mayo / 20:00 - Casa de Cultura de Peralta 

· 10 de mayo / 19:30 - Casa de Cultura de San Adrián

Taller*

Un taller dirigido a docentes de la asociación Haizea que deseen integrar procesos creativos en su práctica pedagógica.

Exploraremos cómo convertir ejercicios e improvisaciones en material escénico, trabajando herramientas de composición, estructura y dramaturgia del movimiento aplicables al aula. Un espacio práctico para acompañar la creación del alumnado y potenciar el aula como lugar de investigación y experiencia artística.

* Sesión organizada para el profesorado de la Asociación Haizea

Ballet Nacional de España: Afanador

El Ballet Nacional de España presenta Afanador en la décima cita de la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte en el Auditorio Baluarte. La coreografía se presenta como un homenaje a las obras del fotógrafo colombiano Ruvén Afanador, que integra de forma muy personal la imagen del flamenco en el lenguaje visual contemporáneo, trascendiendo los límites tradicionales de género en un magnífico juego de luces y sombras. 

Esta coreografía del BNE reinterpreta desde la danza su estética intensa y profundamente teatral: la fotografía cobra vida, desafiando los límites entre la imagen fija y el arte en movimiento.

Afanador, de Marcos Morau, propone crear a partir de la mirada de este fotógrafo “un diálogo que hibrida dos lenguajes en busca de un nuevo universo”.

“Ruvén Afanador observa el flamenco a través de una lente deformante, hecha de sueño, deseo y memoria. Si los elementos de la tradición son tranquilizadores por definición, ¿qué ocurre cuando estos se vuelven extraños e irreconocibles? La mirada surrealista de Afanador sobre el flamenco es muy parecida a la mirada sobre el mundo que ha nutrido en estos años mi trabajo al mando de La Veronal: no representar el mundo que existe sino inventar uno nuevo”.

(Marcos Morau)

Una propuesta que nace del colapso -emocional, climático y político- donde se mezcla danza, teatro y cine. 

Una propuesta que explora las contradicciones del ser humano, tratando temas como la depresión, el aislamiento y la decadencia social. 

Una reflexión sobre nuestra fragilidad en un mundo que parece desmoronarse, una llamada urgente a mirar el presente. 

La escena se convierte en paisaje de disputa poética donde el cuerpo insiste, se agota y se levanta. El movimiento no es forma: es urgencia. 

“Ultimatum” no es una advertencia: es un grito, una danza que arde. 

Es el cuerpo como último territorio, como el lenguaje que nos queda cuando ya no queda nada.

Ficha artística

· Autoría: Led Silhouette 

· Concepto y dirección: Jon López & Martxel Rodríguez 

· Intérpretes: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez 

· Asesoramiento artístico: Marcos Morau 

· Arreglos musicales: Mauricio Pérez Fayos 

· Colaboración musical: Cámara Coral de Pamplona 

· Voz en off: Mathilda Haynes 

· Dirección Técnica e iluminación: Andoni Mendizábal 

· Sonido y audiovisuales: Lívory Barbez 

· Escenografía: David Pascual, Oscar Hdez. Pol 

· Vestuario: Cobos Vestuario Escénico 

· Props y marionetas: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández 

· Fotografía: Irantzu Pastor 

· Video: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno 

· Asistente de producción: Nagore Martínez

Otras representaciones

· 12 de abril  / 19:00 - Casa de Cultura Harriondoa, Lesaka

· 25 de abril / 20:00 - Casa de Cultura de Castejón 

· 10 de mayo / 19:30 - Auditorio de Berriozar

"Oroimen” muestra un personaje que, habiendo perdido el contacto con la realidad, no busca más que ser comprendido en un viaje rememorativo. 

Una obra que reflexiona sobre una persona solitaria en un viaje a través de la memoria de las acciones vividas por las manos; el tacto, la juventud, el amor, la vida, la muerte.

Ficha artística

· Coreografía & Interpretación: Akira Yoshida 

· Mundo sonoro: Donald Beteille

“Mi carrera” es un solo de danza donde Pauleta realiza un test de rendimiento, recibe una medalla de oro, da un discurso de agradecimiento, vende de todo, firma autógrafos, protagoniza anuncios y lo gana todo. 

Este solo cuestiona la cultura del esfuerzo poniendo en relación el mundo de la danza y el deporte. Reflexiona sobre el virtuosismo del cuerpo, el éxito, la aprobación externa y los relatos de superación. 

Veremos si Pauleta encuentra la meta.

Ficha artística

· Creación: Paula Puchalt y Ane Sagüés 

· Interpretación y Coreografía: Paula Puchalt 

· Dirección: Ane Sagüés 

· Mirada Externa y espacio sonoro: Izai Rodríguez 

· Vestuario: Ainhoa Escalada 

· Fotografía: Marta García

Otras representaciones

· 11 de abril  / 20:00 - Casa de Cultura de Zizur Mayor

· 12 de abril / 17:30 - Casa de Cultura de Etxarri-Aranatz 

· 26 de abril / 20:00 - Casa de Cultura de Villava

Sexto espectáculo del ciclo Baluarte Txiki 25-26 de Fundación Baluarte, dirigido al público infantil y familiar. 

Innumerables peligros acechan el mundo y amenazan la paz en el planeta. Para combatirlos, el Capitán Spriki decide reunir al “Equipo Estupendo”.

Un terremoto, una bomba, el cambio climático, y la contaminación serán algunos de los problemas a los que tendrán que enfrentarse de las formas más divertidas y surrealistas. Bailes, canciones y acrobacias serán algunos de los ingredientes de este remolino de humor, acción y diversión.

Este particular superhéroe requerirá de la colaboración de su equipo de circenses carismáticos para ayudarle. Además de, por supuesto, la ayuda y la energía del público para conseguir sus objetivos: acabar con todo el mal rollo que estos peligros generan y hacer que el mundo sea un lugar seguro, y por supuesto divertido.

· Intérpretes: Daniel Esteban, Aitor Esteban, Adrián Mascarell y Noemí Diaz.

Vivimos atrapadas en la prisa del instante. 
Un vértigo constante nos arrastra, 
como si el ahora solo existiera para ser consumido. 

Todo es ya. Todo es poco. 
Todo se vuelve fugaz, 
insuficiente. 

Pero… 

¿Y si el ahora no fuera urgencia, sino presencia? 
¿Y si la escena fuera una forma de resistir la prisa, 
de tocar el tiempo con el cuerpo y volverlo eterno, 
aunque solo sea por unos segundos?

Ficha artística

· Dirección y concepto: Olatz Larunbe 

· Creación e interpretación: Olatz Larunbe, Olaia Valle, Maddi Muñoz, Clarissa Costagliola 

· Música original: Daniel Munarriz 

· Diseño de iluminación y técnico en gira: Fermin Izko 

· Diseño de vestuario: Rakel Azkona y Olatz Larunbe 

· Asistencia de dirección y movimiento: Alfonso Aguilar 

· Dirección audiovisual: Bárbara Fernández y David Mendizábal 

· Comunicación y diseño gráfico: Bárbara Pérez 

· Asesora: Aurkene Zaldua

Otras representaciones

· 11 de abril / 19:30 - Centro Cultural Iortia, Alsasua

· 1 de mayo / 20:00 - Centro Cultural Tafalla 

· 3 de mayo / 18:30 - Casa de Cultura de Bera

Abono 5 “Bohemios”. Temporada de abono 25-26 en Tudela. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra finaliza su Temporada 25–26 en Tudela el viernes 17 de abril de 2026 a las 19:30 h en el Teatro Gaztambide con un concierto titulado “Bohemios”. El programa incluye la Obertura de "La novia vendida" de Bedřich Smetana, el Concierto para oboe, H. 353 de Bohuslav Martinů, y la Sinfonía nº 8 en Sol mayor, op.88 de Antonín Dvořák.

Lucas Macías actúa como oboe-director en el concierto.

Taller*

En este taller dirigido al alumnado de la Escuela de Danza de Navarra la luz es la herramienta con la que jugaremos para comprender cómo el cuerpo interactúa con los fundamentos de la física: elasticidad, presión, gravedad, desplazamiento... 

A partir de frases coreográficas y ejercicios de improvisación, trabajaremos con la capacidad elástica y resistente de los tejidos articulares para comprender el cuerpo como una arquitectura energética en constante transformación. La herramienta clave será el uso de la imaginación como motor de exploración.

* Sesión para el alumnado de la Escuela de Danza de Navarra

Abono 10 “Bohemios”. Temporada de abono 25-26 en Pamplona. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra continúa su Temporada 25–26 en Pamplona el jueves 16 de abril de 2026 a las 19:30 h en el Auditorio Baluarte con un concierto titulado “Bohemios”. El programa incluye la Obertura de "La novia vendida" de Bedřich Smetana, el Concierto para oboe, H. 353 de Bohuslav Martinů, y la Sinfonía nº 8 en Sol mayor, op.88 de Antonín Dvořák.

Lucas Macías actúa como oboe-director en el concierto.

Una propuesta que nace del colapso -emocional, climático y político- donde se mezcla danza, teatro y cine. 

Una propuesta que explora las contradicciones del ser humano, tratando temas como la depresión, el aislamiento y la decadencia social. 

Una reflexión sobre nuestra fragilidad en un mundo que parece desmoronarse, una llamada urgente a mirar el presente. 

La escena se convierte en paisaje de disputa poética donde el cuerpo insiste, se agota y se levanta. El movimiento no es forma: es urgencia. 

“Ultimatum” no es una advertencia: es un grito, una danza que arde. 

Es el cuerpo como último territorio, como el lenguaje que nos queda cuando ya no queda nada.

Ficha artística

· Autoría: Led Silhouette 

· Concepto y dirección: Jon López & Martxel Rodríguez

·  Intérpretes: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez 

· Asesoramiento artístico: Marcos Morau 

· Arreglos musicales: Mauricio Pérez Fayos 

· Colaboración musical: Cámara Coral de Pamplona 

· Voz en off: Mathilda Haynes 

· Dirección Técnica e iluminación: Andoni Mendizábal 

· Sonido y audiovisuales: Lívory Barbez 

· Escenografía: David Pascual, Oscar Hdez. Pol 

· Vestuario: Cobos Vestuario Escénico 

· Props y marionetas: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández 

· Fotografía: Irantzu Pastor 

· Video: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno 

· Asistente de producción: Nagore Martínez

Una propuesta que nace del colapso -emocional, climático y político- donde se mezcla danza, teatro y cine. 

Una propuesta que explora las contradicciones del ser humano, tratando temas como la depresión, el aislamiento y la decadencia social. 

Una reflexión sobre nuestra fragilidad en un mundo que parece desmoronarse, una llamada urgente a mirar el presente. 

La escena se convierte en paisaje de disputa poética donde el cuerpo insiste, se agota y se levanta. El movimiento no es forma: es urgencia. 

“Ultimatum” no es una advertencia: es un grito, una danza que arde. 

Es el cuerpo como último territorio, como el lenguaje que nos queda cuando ya no queda nada.

Ficha artística

· Autoría: Led Silhouette 

· Concepto y dirección: Jon López & Martxel Rodríguez 

· Intérpretes: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez 

· Asesoramiento artístico: Marcos Morau 

· Arreglos musicales: Mauricio Pérez Fayos 

· Colaboración musical: Cámara Coral de Pamplona 

· Voz en off: Mathilda Haynes 

· Dirección Técnica e iluminación: Andoni Mendizábal 

· Sonido y audiovisuales: Lívory Barbez 

· Escenografía: David Pascual, Oscar Hdez. Pol 

· Vestuario: Cobos Vestuario Escénico 

· Props y marionetas: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández 

· Fotografía: Irantzu Pastor 

· Video: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno 

· Asistente de producción: Nagore Martínez

Otras representaciones

· 19 de abril  / 19:00 - Casa de Cultura de Aoiz

· 25 de abril / 20:00 - Casa de Cultura de Castejón 

· 10 de mayo / 19:30 - Auditorio de Berriozar

“Mi carrera” es un solo de danza donde Pauleta realiza un test de rendimiento, recibe una medalla de oro, da un discurso de agradecimiento, vende de todo, firma autógrafos, protagoniza anuncios y lo gana todo. 

Este solo cuestiona la cultura del esfuerzo poniendo en relación el mundo de la danza y el deporte. Reflexiona sobre el virtuosismo del cuerpo, el éxito, la aprobación externa y los relatos de superación. 

Veremos si Pauleta encuentra la meta.

Ficha artística

· Creación: Paula Puchalt y Ane Sagüés 

· Interpretación y Coreografía: Paula Puchalt 

· Dirección: Ane Sagüés 

· Mirada Externa y espacio sonoro: Izai Rodríguez 

· Vestuario: Ainhoa Escalada 

· Fotografía: Marta García

Otras representaciones

· 11 de abril / 20:00 - Casa de Cultura de Zizur Mayor

· 18 de abril  / 19:30 - Espacio Cultural Los Llanos, Estella

· 26 de abril / 20:00 - Casa de Cultura de Villava

“Mi carrera” es un solo de danza donde Pauleta realiza un test de rendimiento, recibe una medalla de oro, da un discurso de agradecimiento, vende de todo, firma autógrafos, protagoniza anuncios y lo gana todo. 

Este solo cuestiona la cultura del esfuerzo poniendo en relación el mundo de la danza y el deporte. Reflexiona sobre el virtuosismo del cuerpo, el éxito, la aprobación externa y los relatos de superación. 

Veremos si Pauleta encuentra la meta.

Ficha artística

· Creación: Paula Puchalt y Ane Sagüés 

· Interpretación y Coreografía: Paula Puchalt 

· Dirección: Ane Sagüés 

· Mirada Externa y espacio sonoro: Izai Rodríguez 

· Vestuario: Ainhoa Escalada 

· Fotografía: Marta García

Otras representaciones

· 12 de abril / 17:30 - Casa de Cultura de Etxarri-Aranatz 

· 18 de abril  / 19:30 - Espacio Cultural Los Llanos, Estella

· 26 de abril / 20:00 - Casa de Cultura de Villava

Vivimos atrapadas en la prisa del instante. 
Un vértigo constante nos arrastra, 
como si el ahora solo existiera para ser consumido. 

Todo es ya. Todo es poco. 
Todo se vuelve fugaz, 
insuficiente. 

Pero… 

¿Y si el ahora no fuera urgencia, sino presencia? 
¿Y si la escena fuera una forma de resistir la prisa, 
de tocar el tiempo con el cuerpo y volverlo eterno, 
aunque solo sea por unos segundos?

Ficha artística

· Dirección y concepto: Olatz Larunbe 

· Creación e interpretación: Olatz Larunbe, Olaia Valle, Maddi Muñoz, Clarissa Costagliola 

· Música original: Daniel Munarriz 

· Diseño de iluminación y técnico en gira: Fermin Izko 

· Diseño de vestuario: Rakel Azkona y Olatz Larunbe 

· Asistencia de dirección y movimiento: Alfonso Aguilar 

· Dirección audiovisual: Bárbara Fernández y David Mendizábal 

· Comunicación y diseño gráfico: Bárbara Pérez 

· Asesora: Aurkene Zaldua

Otras representaciones

· 17 de abril / 20:00 - Teatro de Ansoáin 

· 1 de mayo / 20:00 - Centro Cultural Tafalla 

· 3 de mayo / 18:30 - Casa de Cultura de Bera

"La luz es la voz de la materia”, Eulalia Balcells. 

“Qualia” es un cuaderno de notas, un glosario de ideas, símbolos, metáforas e imágenes cuyo afán es enriquecer la mirada a lo que llamamos realidad.

Ponemos en diálogo ideas científicas y creación coreográfica y nos preguntamos si es posible involucrar la experiencia del cuerpo para aproximarnos al conocimiento de los nuevos paradigmas de la física. 

En un clima social en el que la tecnología parece escaparse a nuestra comprensión y lo virtual gana terreno en las relaciones humanas, nos preguntamos qué lugar ocupa el cuerpo: ¿podemos concebirlo como una entidad energética que interactúa con un mundo que no alcanzamos a comprender?

Ficha artística

· Dirección y equipo artístico; Carmen Larraz

· Creación e interpretación; Jaione Azkona, Aimar Odriozola y Carmen Larraz 

· Coordinación científica: Joaquín Sevilla 

· Coordinación técnica y escénica: Jaione Azkona 

· Acompañamiento: Bertha Bermúdez 

· Vestuario: Dinamo Danza 

· Comunicación: Carolina Otamendi

Otras representaciones

· 25 de abril / 19:30 - Auditorio del Carmen, Sangüesa 

· 9 de mayo / 20:00 - Casa de Cultura de Peralta 

· 10 de mayo / 19:30 - Casa de Cultura de San Adrián

Le Ballet de l'Opéra National du Capitole: Sémiramis / Don Juan

En una coproducción entre el Théâtre de l’Opéra National du Capitole de Toulouse, el Théâtre National de l’Opéra-Comique de París y el Liceu, el Ballet de l'Opéra National du Capitole de Toulouse llega a la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte para recrear, desde el gesto, el mundo sensible y lleno de matices de la música de Gluck, propiciando una inmersión única en el repertorio del compositor. Se trata de la novena propuesta de la temporada.

Jordi Savall, el más prestigioso violagambista y uno de los directores que ha revolucionado la interpretación de la música, ha deseado durante mucho tiempo hacer una incursión en el mundo de la danza a partir de la música que Gluck escribió para su Don Juan. Fue escrita un año antes de Orfeo et Euridice; el compositor renovaba el ballet adaptando en 1761 una obra de Molière para el público vienés. Al año siguiente seguiría Sémiramis. Estas dos obras son innovadoras porque ofrecen, por primera vez, una narración coherente donde todos los recursos de la orquesta se ponen al servicio de la expresividad.

Jordi Savall y Le Concert des Nations, Ángel Rodríguez, Edward Clug y el Ballet du Capitole de Toulouse suman sus energías para recuperar todos los colores de estas partituras y nos recuerdan que, un cuarto de siglo antes de Mozart, otra destacada personalidad pasaba por los escenarios de Europa con todo el poder evocador de la música de C. W. Gluck.

Edward Clug, nacido en Rumanía (Beius, 1973), escapó de la represión comunista del dictador Nicolae Ceaușescu inscribiéndose en una escuela de danza. Convertido en solista del Teatro Dramático Nacional de Maribor (Eslovenia), creó su primera coreografía en 1996. Ya nombrado director de la compañía de ballet, ha creado coreografías para las compañías más prestigiosas del mundo: Ballet de Zúrich, Royal Ballet de Flandes, Aalto Ballet de Essen, Ballet Nacional de Ucrania o NDT, entre otras.

Ángel Rodríguez, nacido en Madrid, solista y primer bailarín del Ballet del Gran Teatro de Ginebra y de la Compañía Nacional de Danza, creó su primera coreografía en 1999 para la CND2. Ha creado obras para compañías reconocidas como la Compañía Nacional de Danza (CND), la Tanz Company de Innsbruck, el Ballet de Augsburgo, Introdans, el Gyori Ballet de Hungría, el Ballet du Capitole de Toulouse, el Ballet Carmen Roche, etc.

SÉMIRAMIS
Coreografía: Ángel Rodríguez
Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán
Diseño de vestuario | Jantzi-diseinua: Rosa Ana Chanza Hernández
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
 

Amaury Barreras Lapinet, Sofia Caminiti, Simon Catonnet, Natalia de Froberville, Juliette Itou, Minoru Kaneko, Jérémy Leydier, Mia Li, Lorenzo Misuri, Kayo Nakazato, Tiphaine Prévost, Lian Sánchez Castro, Philippe Solano, Aleksa Žikić
 

DON JUAN
Coreografía: Edward Clug
Escenografía: Marko Japelj
Diseño de vestuario: Leo Kulaš
Diseño de iluminación: Tomaž Premzl
 

Alexandre De Oliveira Ferreira: Don Juan
Solène Monnereau: Donna Elvira
Kleber Rebello: Sganarelle

Elisa Blot, Sofia Caminiti, Georgina Giovannoni, Nino Gulordava, Juliette Itou, Manon Kolanowski, Mia Li, Nina Queiroz, Emilie Reijnen, Lian Sánchez Castro, Marie Varlet, Eneko Amorós Zaragoza, Amaury Barreras Lapinet, Mathéo Bourreau, Roberto Calabrese, Simon Catonnet, Pierrick Defives, Minoru Kaneko, Jérémy Leydier, Lorenzo Misuri,Tim Morgenstern, Joshua Tria, Aleksa Žikić

Abono 4 “Una dicha inesperada”. Temporada de abono 25-26 en Tudela. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra continúa su Temporada 25–26 en Tudela el viernes 27 de marzo de 2026 a las 19:30 h en el Teatro Gaztambide con un concierto titulado “Una dicha inesperada”. El programa incluye El asalto de Galera de Blas de Laserna, la Sinfonía nº 1 de José Castel, Escena de Inés de Castro y la Sinfonía nº 6 en re menor “La casa del diablo” de Luigi Boccherini y la Escena de Berenice de Franz Joseph Haydn.

En este concierto participa la soprano Maite Beaumont y la dirección musical corre a cargo de Aarón Zapico.

Abono 9 “Una dicha inesperada”. Temporada de abono 25-26 en Pamplona. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra continúa su Temporada 25–26 en Pamplona el jueves 26 de marzo de 2026 a las 19:30 h en el Auditorio Baluarte con un concierto titulado “Una dicha inesperada”. El programa incluye El asalto de Galera de Blas de Laserna, la Sinfonía nº 1 de José Castel, Escena de Inés de Castro y la Sinfonía nº 6 en re menor “La casa del diablo” de Luigi Boccherini y la Escena de Berenice de Franz Joseph Haydn.

En este concierto participa la soprano Maite Beaumont y la dirección musical corre a cargo de Aarón Zapico.

El abono cuenta con una audición guiada previa el miércoles 25 de marzo en CIVICAN a las 19:00 h, que girará en torno a la Sinfonía nº 6 en re menor “La casa del diablo”.

María Setuain Belzunegui, profesora especialista en mediación musical, desvela algunas claves de obras interpretadas en la Temporada de abono 25-26 de la Orquesta Sinfónica de Navarra. La actividad forma parte del ciclo Enclave Fortissimo.

Sinfonía n.º 6, de L. Boccherini (Abono 9)

Esta curiosa sinfonía, conocida como La casa del diablo, incluye una escena insólita inspirada en la trágica figura de Inés de Castro. Boccherini logra aquí una inusitada intensidad dramática para su tiempo, explorando recursos teatrales que anticipan incluso el lenguaje romántico. El contraste entre lo galante y lo sombrío aporta a la obra una riqueza expresiva poco habitual en su contexto. 

Enclave Fortissimo es un programa de mediación cultural y musical fruto de la colaboración entre el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Fundación Caja Navarra. Su objetivo es fomentar la participación ciudadana en la cultura, ofreciendo un espacio común de diálogo y encuentro entre públicos y especialistas. Todas las actividades tienen lugar en CIVICAN.

El fantasma de la ópera: el musical más exitoso de todos los tiempos

El célebre musical de Andrew Lloyd Webber, el más longevo en la cartelera de Broadway, llega a la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte para invitarnos a descubrir una apasionante historia protagonizada por un atormentado y misterioso personaje enmascarado que habita en la Ópera de París y que impone su voluntad aterrorizando a los dueños del teatro y a los actores.  Se enamora perdidamente de una joven soprano, Christine Daaé,  y se dedica a cultivar sus extraordinarios talentos, empleando todos los métodos tortuosos a su alcance…

Es considerado el musical más exitoso de todos los tiempos. Basado en la novela homónima de Gastón Leroux, fue creado en 1985 por Andrew Lloyd Webber. Desde su estreno, ha sido un éxito internacional, siendo el segundo musical más vendido de la historia y haciendo disfrutar a más de 145 millones de espectadores de 35 países distintos.

Esta versión de El fantasma de la ópera tiene algo más especial que la diferencia de todas las anteriores: aúna la cuidada artesanía de la escenografía del teatro tradicional con la última tecnología de vanguardia. Los telones han sido exquisitamente creados por Reinaldo Rinaldi, uno de los pintores de este género más emblemáticos, responsable de las obras en la sala de Escenografía del Teatro Comunale Luciano Pavarotti de Módena. La producción conjuga los resortes de escenografía tradicionales con mecanismos de tecnología automatizada de última generación para crear los numerosos y sofisticados efectos especiales que suceden durante la representación.

Cuenta con la dirección de Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan Mary Poppins, en Italia, de Disney y Cameron Mackintosh. La dirección musical corre a cargo de Julio Awad, que ha trabajado como director, pianista y arreglista de diferentes artistas, espectáculos, comedias musicales como La Bella y La Bestia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, versiones anteriores de El fantasma de la ópera, Víctor o Victoria, Los productores… Su dirección musical inmersiva hará sentir al espectador parte de la ópera gracias a un sistema envolvente que convertirá al Auditorio Baluarte de la actualidad en la Ópera Garnier en París, donde se desarrolla esta historia ambientada en el siglo XIX.

Se trata de la octava propuesta de la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte en el Auditorio Baluarte.

El fantasma de la ópera: el musical más exitoso de todos los tiempos

El célebre musical de Andrew Lloyd Webber, el más longevo en la cartelera de Broadway, llega a la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte para invitarnos a descubrir una apasionante historia protagonizada por un atormentado y misterioso personaje enmascarado que habita en la Ópera de París y que impone su voluntad aterrorizando a los dueños del teatro y a los actores.  Se enamora perdidamente de una joven soprano, Christine Daaé,  y se dedica a cultivar sus extraordinarios talentos, empleando todos los métodos tortuosos a su alcance…

Es considerado el musical más exitoso de todos los tiempos. Basado en la novela homónima de Gastón Leroux, fue creado en 1985 por Andrew Lloyd Webber. Desde su estreno, ha sido un éxito internacional, siendo el segundo musical más vendido de la historia y haciendo disfrutar a más de 145 millones de espectadores de 35 países distintos.

Esta versión de El fantasma de la ópera tiene algo más especial que la diferencia de todas las anteriores: aúna la cuidada artesanía de la escenografía del teatro tradicional con la última tecnología de vanguardia. Los telones han sido exquisitamente creados por Reinaldo Rinaldi, uno de los pintores de este género más emblemáticos, responsable de las obras en la sala de Escenografía del Teatro Comunale Luciano Pavarotti de Módena. La producción conjuga los resortes de escenografía tradicionales con mecanismos de tecnología automatizada de última generación para crear los numerosos y sofisticados efectos especiales que suceden durante la representación.

Cuenta con la dirección de Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan Mary Poppins, en Italia, de Disney y Cameron Mackintosh. La dirección musical corre a cargo de Julio Awad, que ha trabajado como director, pianista y arreglista de diferentes artistas, espectáculos, comedias musicales como La Bella y La Bestia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, versiones anteriores de El fantasma de la ópera, Víctor o Victoria, Los productores… Su dirección musical inmersiva hará sentir al espectador parte de la ópera gracias a un sistema envolvente que convertirá al Auditorio Baluarte de la actualidad en la Ópera Garnier en París, donde se desarrolla esta historia ambientada en el siglo XIX.

Se trata de la octava propuesta de la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte en el Auditorio Baluarte.

Concierto abierto al público general.

Un recorrido sonoro por todos los continentes, recuperando aquella inmensa y única reunión de tierras emergentes llamada Pangea, existente hace más de 300 millones de años.

En la propuesta se podrán apreciar las diferencias y también las similitudes y herencias de sonidos entre continentes. Abraham Cupeiro, músico multinstrumentista, ha investigado en las músicas del mundo, recuperando instrumentos olvidados y casi desaparecidos.

· Abraham Cupeiro, solista.

· Orquesta Sinfónica de Navarra. (Fernando Bustamante, director)

El fantasma de la ópera: el musical más exitoso de todos los tiempos

El célebre musical de Andrew Lloyd Webber, el más longevo en la cartelera de Broadway, llega a la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte para invitarnos a descubrir una apasionante historia protagonizada por un atormentado y misterioso personaje enmascarado que habita en la Ópera de París y que impone su voluntad aterrorizando a los dueños del teatro y a los actores.  Se enamora perdidamente de una joven soprano, Christine Daaé,  y se dedica a cultivar sus extraordinarios talentos, empleando todos los métodos tortuosos a su alcance…

Es considerado el musical más exitoso de todos los tiempos. Basado en la novela homónima de Gastón Leroux, fue creado en 1985 por Andrew Lloyd Webber. Desde su estreno, ha sido un éxito internacional, siendo el segundo musical más vendido de la historia y haciendo disfrutar a más de 145 millones de espectadores de 35 países distintos.

Esta versión de El fantasma de la ópera tiene algo más especial que la diferencia de todas las anteriores: aúna la cuidada artesanía de la escenografía del teatro tradicional con la última tecnología de vanguardia. Los telones han sido exquisitamente creados por Reinaldo Rinaldi, uno de los pintores de este género más emblemáticos, responsable de las obras en la sala de Escenografía del Teatro Comunale Luciano Pavarotti de Módena. La producción conjuga los resortes de escenografía tradicionales con mecanismos de tecnología automatizada de última generación para crear los numerosos y sofisticados efectos especiales que suceden durante la representación.

Cuenta con la dirección de Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan Mary Poppins, en Italia, de Disney y Cameron Mackintosh. La dirección musical corre a cargo de Julio Awad, que ha trabajado como director, pianista y arreglista de diferentes artistas, espectáculos, comedias musicales como La Bella y La Bestia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, versiones anteriores de El fantasma de la ópera, Víctor o Victoria, Los productores… Su dirección musical inmersiva hará sentir al espectador parte de la ópera gracias a un sistema envolvente que convertirá al Auditorio Baluarte de la actualidad en la Ópera Garnier en París, donde se desarrolla esta historia ambientada en el siglo XIX.

Se trata de la octava propuesta de la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte en el Auditorio Baluarte.

Quinta y última propuesta de Fundación Baluarte para centros educativos en el curso 2025-2026. 

Un recorrido sonoro por todos los continentes, recuperando aquella inmensa y única reunión de tierras emergentes llamada Pangea, existente hace más de 300 millones de años.

En la propuesta se podrán apreciar las diferencias y también las similitudes y herencias de sonidos entre continentes. Abraham Cupeiro, músico multinstrumentista, ha investigado en las músicas del mundo, recuperando instrumentos olvidados y casi desaparecidos.

· Abraham Cupeiro, solista.

· Orquesta Sinfónica de Navarra. (Fernando Bustamante, director)

El fantasma de la ópera: el musical más exitoso de todos los tiempos

El célebre musical de Andrew Lloyd Webber, el más longevo en la cartelera de Broadway, llega a la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte para invitarnos a descubrir una apasionante historia protagonizada por un atormentado y misterioso personaje enmascarado que habita en la Ópera de París y que impone su voluntad aterrorizando a los dueños del teatro y a los actores.  Se enamora perdidamente de una joven soprano, Christine Daaé,  y se dedica a cultivar sus extraordinarios talentos, empleando todos los métodos tortuosos a su alcance…

Es considerado el musical más exitoso de todos los tiempos. Basado en la novela homónima de Gastón Leroux, fue creado en 1985 por Andrew Lloyd Webber. Desde su estreno, ha sido un éxito internacional, siendo el segundo musical más vendido de la historia y haciendo disfrutar a más de 145 millones de espectadores de 35 países distintos.

Esta versión de El fantasma de la ópera tiene algo más especial que la diferencia de todas las anteriores: aúna la cuidada artesanía de la escenografía del teatro tradicional con la última tecnología de vanguardia. Los telones han sido exquisitamente creados por Reinaldo Rinaldi, uno de los pintores de este género más emblemáticos, responsable de las obras en la sala de Escenografía del Teatro Comunale Luciano Pavarotti de Módena. La producción conjuga los resortes de escenografía tradicionales con mecanismos de tecnología automatizada de última generación para crear los numerosos y sofisticados efectos especiales que suceden durante la representación.

Cuenta con la dirección de Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan Mary Poppins, en Italia, de Disney y Cameron Mackintosh. La dirección musical corre a cargo de Julio Awad, que ha trabajado como director, pianista y arreglista de diferentes artistas, espectáculos, comedias musicales como La Bella y La Bestia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, versiones anteriores de El fantasma de la ópera, Víctor o Victoria, Los productores… Su dirección musical inmersiva hará sentir al espectador parte de la ópera gracias a un sistema envolvente que convertirá al Auditorio Baluarte de la actualidad en la Ópera Garnier en París, donde se desarrolla esta historia ambientada en el siglo XIX.

Se trata de la octava propuesta de la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte en el Auditorio Baluarte.

Quinta y última propuesta de Fundación Baluarte para centros educativos en el curso 2025-2026. 

Un recorrido sonoro por todos los continentes, recuperando aquella inmensa y única reunión de tierras emergentes llamada Pangea, existente hace más de 300 millones de años.

En la propuesta se podrán apreciar las diferencias y también las similitudes y herencias de sonidos entre continentes. Abraham Cupeiro, músico multinstrumentista, ha investigado en las músicas del mundo, recuperando instrumentos olvidados y casi desaparecidos.

· Abraham Cupeiro, solista.

· Orquesta Sinfónica de Navarra. (Fernando Bustamante, director)

Quinto espectáculo del ciclo Baluarte Txiki 25-26 de Fundación Baluarte, dirigido al público infantil y familiar. 

Espectáculo sensorial y hermoso que habla sobre el inicio de la vida a través del agua.

¿No sería más normal que viviéramos permanentemente dentro del agua? ¿No es el hecho de experimentar sed, la señal de que algo no acaba de ir bien? Se lo preguntan los dos hermanos que protagonizan esta historia, en la cual el agua tiene el máximo protagonismo. Se preguntan cómo es que viven sobre la tierra cuando se han formado en el agua y querrían ser peces… o algo parecido. Por eso se pasan una buena parte de la función dentro del agua o muy remojados.

Efectos visuales, acciones de movimiento, las insospechadas aplicaciones escenográficas del agua y unas grandes dosis de poesía son los ingredientes de un espectáculo con una dramaturgia potente y con un carácter sensorial y visual. 

· Intérpretes: Natàlia Méndez y Neus Massó.

· Espectáculo finalista en los Premios Max al Mejor diseño de vestuario y Mejor espectáculo para público infantil y familiar.

Abono 4 “Transparencias”. Temporada de abono 25-26 en Tafalla. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra continúa su Temporada 25–26 en Tafalla el viernes 13 de marzo de 2026 a las 19:30 h en Tafalla Kulturgunea con un concierto titulado “Transparencias”. El programa incluye Entr'acte de Caroline Shaw, el Concierto para arpa en Mi bemol mayor, op.74 de Reinhold Glière, y la Sinfonía nº 4 en La mayor, op. 90 “Italiana” de Felix Mendelssohn.

En este concierto participa el reconocido arpista Xavier de Maistre y la dirección musical corre a cargo de Delyana Lazarova.

Abono 8 “Transparencias”. Temporada de abono 25-26 en Pamplona. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra continúa su Temporada 25–26 en Pamplona el jueves 12 de marzo de 2026 a las 19:30 h en el Auditorio Baluarte con un concierto titulado “Transparencias”. El programa incluye Entr'acte de Caroline Shaw, el Concierto para arpa en Mi bemol mayor, op.74 de Reinhold Glière, y la Sinfonía nº 4 en La mayor, op. 90 “Italiana” de Felix Mendelssohn.

En este concierto participa el reconocido arpista Xavier de Maistre y la dirección musical corre a cargo de Delyana Lazarova.

Jordi Savall: Fiesta Criolla en el Virreinato del Perú

El célebre gambista, director y musicólogo Jordi Savall, referente mundial en la interpretación de la música antigua, recupera el Códice Trujillo del Perú, un caso excepcional en la historia de las músicas autóctonas del Nuevo Mundo. 

Las veinte piezas musicales incluyen tonadas, cachuas, tonadillas, bayles, cachuytas y lanchas y permiten conocer el repertorio propio de las tradiciones del país, como indica el texto de una de las cachuas cantadas ("al uso de nuestra tierra"), y muy específicamente de los cantos y bailes a los que eran aficionadas las castas populares del Virreinato del Perú a finales del siglo XVIII.

Las músicas del Códice Trujillo constituyen un magnífico ejemplo del valor artístico y humano del pueblo peruano. La energía inagotable y la gracia exótica de estos ritmos y de las melodías antiguas de esta Fiesta Criolla en el virreinato del Perú constituyen la prueba indiscutible de que la creatividad popular es siempre capaz de producir unas músicas maravillosas en las cuales belleza, emoción y alegría siguen hablando hoy con toda la vitalidad y la poesía del instante vivido.

Esta es la séptima propuesta de la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte en el Auditorio Baluarte.

Concierto a cargo de profesores y profesoras de la Orquesta Sinfónica de Navarra:

• Nikola Takov, violín I.
• Maite Ciriaco, violín II.
• Robert Pajewski, viola.
• Dorota Pukownik, violonchelo.
• Ángel Luis Quintana, violonchelo.

La Orquesta Sinfónica de Navarra desarrolla actividades educativas y divulgativas para acercar la música a todos los públicos, como parte de su compromiso con la ciudadanía navarra.
 

Enclave Fortissimo es un programa de mediación cultural y musical fruto de la colaboración entre el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Fundación Caja Navarra. Su objetivo es fomentar la participación ciudadana en la cultura, ofreciendo un espacio común de diálogo y encuentro entre públicos y especialistas. Todas las actividades tienen lugar en CIVICAN.

Abono 3 “A flor de piel”. Temporada de abono 25-26 en Tudela. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra continúa su Temporada 25–26 en Tudela el viernes 27 de febrero de 2026 a las 19:30 h en el Teatro Gaztambide con un concierto titulado “A flor de piel”. El programa incluye la Sonatina de Jesús García Leoz, el Concierto para piano en Sol mayor de Maurice Ravel, y la Sinfonía nº 7 en La mayor, op. 92 de Ludwig van Beethoven.

Este concierto cuenta con la participación del reconocido Javier Perianes al piano y la dirección musical corre a cargo de Perry So.

Abono 7 “A flor de piel”. Temporada de abono 25-26 en Pamplona. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra continúa su Temporada 25–26 en Pamplona el jueves 26 de febrero de 2026 a las 19:30 h en el Auditorio Baluarte con un concierto titulado “A flor de piel”. El programa incluye la Sonatina de Jesús García Leoz, el Concierto para piano en Sol mayor de Maurice Ravel, y la Sinfonía nº 7 en La mayor, op. 92 de Ludwig van Beethoven.

Este concierto cuenta con la participación del reconocido Javier Perianes al piano y la dirección musical corre a cargo de Perry So.

Sokolov: recital de piano

El carismático arte de Grigory Sokolov tiene el poder de cultivar la concentración necesaria para que el público contemple incluso las composiciones más conocidas desde nuevas perspectivas. Reconocido mundialmente por su técnica impecable, su profundidad interpretativa y su conexión única con el repertorio clásico, Sokolov es considerado uno de los grandes intérpretes vivos del piano. Su arte se basa en los sólidos cimientos de su personalidad única y su visión individual.

Sokolov presta especial atención al mecanismo y la configuración de los instrumentos que toca. Pasa horas explorando sus características físicas, consultando y colaborando con técnicos de piano para alcanzar sus requisitos ideales. “Se necesitan horas para entender el piano, porque cada uno tiene su propia personalidad y tocamos juntos”, explica. La fusión entre artista e instrumento es de vital importancia para el flujo de las ideas musicales de Sokolov. Moderando el uso del pedal, evoca desde las grabaciones tonales y de textura más sutiles hasta los contrastes de sonido más poderosos a través de la pura brillantez de su trabajo técnico. Los críticos suelen mostrar especial interés en su asombrosa habilidad para articular voces individuales dentro de una textura polifónica compleja y proyectar líneas melódicas fluidas.

En este recital de piano -sexta cita de la Temporada 25-26 de Fundación Baluarte- Sokolov presentará un programa cuidadosamente seleccionado.

Con el fin de llegar a los distintos rincones de la Comunidad Foral, más allá de las localidades en las que hay temporadas de abono, la Orquesta ofrece conciertos de gran repertorio clásico por diversos puntos de la geografía navarra. En la edición de 2025-2026, la OSN visita en febrero las localidades de Bera, Sanguesa y Mélida con el txistulari Garikoitz Mendizabal y el director Simon Schmied. El programa incluye el estreno mundial de Symphony-Concerto for txistu de David Johnstone.

GARIKOITZ MENDIZABAL
Txistu 

Licenciado en música por la especialidad de txistu. Director de la Banda Municipal de Txistularis de Vitoria-Gasteiz (1995-2003), miembro de la Banda Municipal de Txistularis de Donostia-San Sebastián (2003) y director de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao (2004-2022). Además, ha trabajado como solista con numerosos músicos de relieve.

SIMON SCHMIED 
Director 

Fue asistente de dirección de Sir Mark Elder en el Festival Menuhin de Gstaad 2024 y dirigió a la Orquesta del Festival de Gstaad como parte de la Academia de Dirección de Gstaad. Participa en el Concours de Genève 2025/26. Entre sus próximos proyectos figuran conciertos con la Oviedo Filarmonía y la Orquesta Filarmónica de Hradec Králové. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil Suiza entre 2015 y 2020.

Con el fin de llegar a los distintos rincones de la Comunidad Foral, más allá de las localidades en las que hay temporadas de abono, la Orquesta ofrece conciertos de gran repertorio clásico por diversos puntos de la geografía navarra. En la edición de 2025-2026, la OSN visita en febrero las localidades de Bera, Sanguesa y Mélida con el txistulari Garikoitz Mendizabal y el director Simon Schmied. El programa incluye el estreno mundial de Symphony-Concerto for txistu de David Johnstone.

GARIKOITZ MENDIZABAL
Txistu 

Licenciado en música por la especialidad de txistu. Director de la Banda Municipal de Txistularis de Vitoria-Gasteiz (1995-2003), miembro de la Banda Municipal de Txistularis de Donostia-San Sebastián (2003) y director de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao (2004-2022). Además, ha trabajado como solista con numerosos músicos de relieve.

SIMON SCHMIED 
Director 

Fue asistente de dirección de Sir Mark Elder en el Festival Menuhin de Gstaad 2024 y dirigió a la Orquesta del Festival de Gstaad como parte de la Academia de Dirección de Gstaad. Participa en el Concours de Genève 2025/26. Entre sus próximos proyectos figuran conciertos con la Oviedo Filarmonía y la Orquesta Filarmónica de Hradec Králové. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil Suiza entre 2015 y 2020.

Con el fin de llegar a los distintos rincones de la Comunidad Foral, más allá de las localidades en las que hay temporadas de abono, la Orquesta ofrece conciertos de gran repertorio clásico por diversos puntos de la geografía navarra. En la edición de 2025-2026, la OSN visita en febrero las localidades de Bera, Sanguesa y Mélida con el txistulari Garikoitz Mendizabal y el director Simon Schmied. El programa incluye el estreno mundial de Symphony-Concerto for txistu de David Johnstone.

GARIKOITZ MENDIZABAL
Txistu 

Licenciado en música por la especialidad de txistu. Director de la Banda Municipal de Txistularis de Vitoria-Gasteiz (1995-2003), miembro de la Banda Municipal de Txistularis de Donostia-San Sebastián (2003) y director de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao (2004-2022). Además, ha trabajado como solista con numerosos músicos de relieve.

SIMON SCHMIED 
Director 

Fue asistente de dirección de Sir Mark Elder en el Festival Menuhin de Gstaad 2024 y dirigió a la Orquesta del Festival de Gstaad como parte de la Academia de Dirección de Gstaad. Participa en el Concours de Genève 2025/26. Entre sus próximos proyectos figuran conciertos con la Oviedo Filarmonía y la Orquesta Filarmónica de Hradec Králové. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil Suiza entre 2015 y 2020.

Abono 3 “Vientos del Norte”. Temporada de abono 25-26 en Tafalla. Orquesta Sinfónica de Navarra.

La Orquesta Sinfónica de Navarra continúa su Temporada 25–26 en Tafalla el viernes 13 de febrero de 2026 a las 19:30 h en Tafalla Kulturgunea con un concierto titulado “Vientos del Norte”. El programa incluye dos obras de Jean Sibelius: el Concierto para violín en re menor, op.47 y la Sinfonía nº 1 en mi menor, op.39.

Este concierto cuenta con la participación de Bomsori, una de las violinistas más destacadas de la escena internacional, y la dirección musical estará a cargo del maestro Nuno Coelho.

Abono 6 “Vientos del Norte”. Temporada de abono 25-26 en Pamplona. Orquesta Sinfónica de Navarra.

La Orquesta Sinfónica de Navarra continúa su Temporada 25–26 en Pamplona el jueves 12 de febrero de 2026 a las 19:30 h en el Auditorio Baluarte con un concierto titulado “Vientos del Norte”. El programa incluye dos obras de Jean Sibelius: el Concierto para violín en re menor, op.47 y la Sinfonía nº 1 en mi menor, op.39.

Este concierto cuenta con la participación de Bomsori, una de las violinistas más destacadas de la escena internacional, y la dirección musical estará a cargo del maestro Nuno Coelho.

El concierto contará con una audición guiada previa el miércoles 11 de febrero en CIVICAN a las 19:00 h, que girará en torno al Concierto para violín.

María Setuain Belzunegui, profesora especialista en mediación musical, desvela algunas claves de obras interpretadas en la Temporada de abono 25-26 de la Orquesta Sinfónica de Navarra. La actividad forma parte del ciclo Enclave Fortissimo.

Concierto para violín, de J. Sibelius (Abono 6)

Obra de madurez del compositor finlandés, es a la vez introspectiva y virtuosa. El violín solista dialoga con una orquesta sobria pero expresiva, tejiendo líneas melódicas de gran lirismo y profundidad. El tercer movimiento, con su carácter rítmico y casi rústico, aporta un contraste poderoso, convirtiendo el conjunto en una de las cimas del repertorio concertante para violín.  

Enclave Fortissimo es un programa de mediación cultural y musical fruto de la colaboración entre el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Fundación Caja Navarra. Su objetivo es fomentar la participación ciudadana en la cultura, ofreciendo un espacio común de diálogo y encuentro entre públicos y especialistas. Todas las actividades tienen lugar en CIVICAN.

Cuarto espectáculo del ciclo Baluarte Txiki 25-26 de Fundación Baluarte, dirigido al público infantil y familiar. 

Pantomima es un concierto sin texto lleno de elementos musicales y juegos simbólicos y lúdicos. Combina el teatro gestual (sin palabras) con piezas clásicas de la historia de la música. Un viaje lleno de humor que transita entre la maestría de la orquesta y la excentricidad del personaje protagonista.

Cada noche se duerme acunado por el sonido del metrónomo. Cada noche sueña con orquestas que tocan música barroca. Sin embargo, nunca había soñado que despertaba, que podía interactuar con esa orquesta y mucho menos que lo hacía rodeado de gente.
 

· Violín, oboe, fagot, clave / piano y el actor Gorka Ganso.

· Una producción de Musika Gela de Euskadiko Orkestra.

Cuarta propuesta de Fundación Baluarte para centros educativos en el curso 2025-2026. 

Pantomima es un concierto sin texto lleno de elementos musicales y juegos simbólicos y lúdicos. Combina el teatro gestual (sin palabras) con piezas clásicas de la historia de la música. Un viaje lleno de humor que transita entre la maestría de la orquesta y la excentricidad del personaje protagonista.

Cada noche se duerme acunado por el sonido del metrónomo. Cada noche sueña con orquestas que tocan música barroca. Sin embargo, nunca había soñado que despertaba, que podía interactuar con esa orquesta y mucho menos que lo hacía rodeado de gente.

· Guion: Mikel Cañada y Gorka Ganso.

· Violín, oboe, fagot, clave / piano y el actor Gorka Ganso.

GUÍA DIDÁCTICA - GIDA DIDAKTIKOA

Cuarta propuesta de Fundación Baluarte para centros educativos en el curso 2025-2026. 

Pantomima es un concierto sin texto lleno de elementos musicales y juegos simbólicos y lúdicos. Combina el teatro gestual (sin palabras) con piezas clásicas de la historia de la música. Un viaje lleno de humor que transita entre la maestría de la orquesta y la excentricidad del personaje protagonista.

Cada noche se duerme acunado por el sonido del metrónomo. Cada noche sueña con orquestas que tocan música barroca. Sin embargo, nunca había soñado que despertaba, que podía interactuar con esa orquesta y mucho menos que lo hacía rodeado de gente.

· Guion: Mikel Cañada y Gorka Ganso.

· Violín, oboe, fagot, clave / piano y el actor Gorka Ganso.

GUÍA DIDÁCTICA - GIDA DIDAKTIKOA

Tosca (G. Puccini). Ópera escenificada. Segunda función

La pasión, la intriga política y el drama se apoderarán del escenario del Auditorio Baluarte con esta colosal producción de Tosca de Giacomo Puccini, a cargo del reconocido director de escena Mario Pontiggia.  La Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte ofrecerá en su sexta cita esta producción original del Teatro Massimo di Palermo, una velada imprescindible para los amantes de la ópera y el drama lírico.

La producción de Tosca dirigida por Mario Pontiggia es reconocida por su enfoque clásico y monumental, representando a todos los efectos lo mejor del arte italiano en materia de artificio escénico. La escenografía actúa como una caja de resonancia que apoya el impresionante valor pictórico de esta puesta en escena, proyectando al espectador en un espacio opulento, dominado visualmente por los símbolos de la Roma papal de 1800, sometida por la cruel policía del Vaticano entre fanatismo, violencia y pompa. El esplendor del vestuario, la pertinencia cromática y la elegancia del conjunto se benefician de la acertada iluminación, aportando una gran espectacularidad al conjunto escénico.

El reparto está encabezado por tres voces excepcionales: la soprano Vanessa Goikoetxea en el papel de Floria Tosca; el tenor Arturo Chacón-Cruz en el de Mario Cavaradossi, el artista apasionado y valiente; y en el rol de Barón Scarpia, estará el barítono Carlos Álvarez.

Tosca, estrenada en 1900, es una ópera en tres actos que combina el drama político con una intensa historia de amor y traición. Con una partitura llena de arias memorables como Vissi d’arte y E lucevan le stelle, Puccini despliega una música apasionada que potencia la tensión narrativa hasta su trágico final.

Tosca (G. Puccini). Ópera escenificada. Primera función

La pasión, la intriga política y el drama se apoderarán del escenario del Auditorio Baluarte con esta colosal producción de Tosca de Giacomo Puccini, a cargo del reconocido director de escena Mario Pontiggia.  uLa Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte ofrecerá en su sexta cita esta producción original del Teatro Massimo di Palermo, una velada imprescindible para los amantes de la ópera y el drama lírico.

La producción de Tosca dirigida por Mario Pontiggia es reconocida por su enfoque clásico y monumental, representando a todos los efectos lo mejor del arte italiano en materia de artificio escénico. La escenografía actúa como una caja de resonancia que apoya el impresionante valor pictórico de esta puesta en escena, proyectando al espectador en un espacio opulento, dominado visualmente por los símbolos de la Roma papal de 1800, sometida por la cruel policía del Vaticano entre fanatismo, violencia y pompa. El esplendor del vestuario, la pertinencia cromática y la elegancia del conjunto se benefician de la acertada iluminación, aportando una gran espectacularidad al conjunto escénico.

El reparto está encabezado por tres voces excepcionales: la soprano Vanessa Goikoetxea en el papel de Floria Tosca; el tenor Arturo Chacón-Cruz en el de Mario Cavaradossi, el artista apasionado y valiente; y en el rol de Barón Scarpia, estará el barítono Carlos Álvarez.

Tosca, estrenada en 1900, es una ópera en tres actos que combina el drama político con una intensa historia de amor y traición. Con una partitura llena de arias memorables como Vissi d’arte y E lucevan le stelle, Puccini despliega una música apasionada que potencia la tensión narrativa hasta su trágico final.

Tercera propuesta de Fundación Baluarte para centros educativos en el curso 2025-2026. 

Un concierto de una big band muy famosa, un escenario, la noche y un asesinato. Un detective que tendrá que resolver un misterio. ¿Quién ha asesinado al cantante invitado de esa noche? ¿Por qué?

Muchas preguntas, múltiples personas sospechosas y sobre todo jazz… Ven a conocer esta historia que te dejará con sabor a noche, luna y música.

· Colabora: Conservatorio Superior de Música de Navarra.

Guía didáctica: Jazz para un crimen (castellano)

Gida didaktikoa: Jazz krimen baterako

Tercera propuesta de Fundación Baluarte para centros educativos en el curso 2025-2026. 

Un concierto de una big band muy famosa, un escenario, la noche y un asesinato. Un detective que tendrá que resolver un misterio. ¿Quién ha asesinado al cantante invitado de esa noche? ¿Por qué?

Muchas preguntas, múltiples personas sospechosas y sobre todo jazz… Ven a conocer esta historia que te dejará con sabor a noche, luna y música.

· Colabora: Conservatorio Superior de Música de Navarra.

Guía didáctica: Jazz para un crimen (castellano)

Gida didaktikoa: Jazz krimen baterako

Por segundo año consecutivo, Fundación Baluarte abre en exclusiva el ensayo general de la ópera a personas entre 16 y 30 años. La sesión se enmarca en el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte para acercar la ópera al público joven.

¿Por qué venir a la ópera si eres joven?
Porque es una experiencia única que combina música en vivo, teatro, emociones intensas y una puesta en escena que te va a sorprender. La ópera no es cosa del pasado: habla de amor, rebeldía, poder y pasiones humanas que siguen tan vivas como siempre. Fundación Baluarte ofrece un precio especial para que descubras (o redescubras) este arte. ¡Atrévete a vivir una experiencia diferente!

¿Qué caracteriza esta producción de Tosca?
Con una puesta en escena clásica y espectacular, esta producción del Teatro Massimo di Palermo con dirección de escenografía de Mario Pontiggia nos transporta a la Roma de 1800: una ciudad dominada por la Iglesia y una policía brutal que reprime con violencia. En medio de ese ambiente tenso y opresivo, se desata una historia de amor, celos, poder y traición. La escenografía, los trajes y la iluminación crean un atractivo mundo visual, lleno de símbolos, lujo y contrastes.

El reparto está encabezado por tres voces excepcionales: la soprano Vanessa Goikoetxea en el papel de Floria Tosca; el tenor Arturo Chacón-Cruz en el de Mario Cavaradossi, el artista apasionado y valiente; y en el rol de Barón Scarpia, estará el barítono Carlos Álvarez.

Tosca, estrenada en 1900, es una ópera en tres actos que combina el drama político con una intensa historia de pasión. Con una partitura llena de arias memorables como Vissi d’arte y E lucevan le stelle, Puccini despliega una música apasionada que potencia la tensión narrativa hasta su trágico final.

Abono 2 “Elementos”. Temporada de abono 25-26 en Tudela. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece su Abono 2 de la Temporada 25–26 en Tudela el viernes 16 de enero de 2025 a las 19:30 h en el Teatro Gaztambide. El programa se titula “Elementos” e incluye la Sinfonía nº 44 en mi menor “Fúnebre” de Haydn, Weathered para clarinete y orquesta de Anna Clyne, y la Sinfonía nº 4 en do menor “Trágica” de Schubert.

Este concierto cuenta con la participación de Martin Fröst, uno de los clarinetistas más prestigiosos a nivel mundial, y la dirección musical corre a cargo de la destacada maestra Marzena Diakun.

Segunda propuesta de Fundación Baluarte para centros educativos en el curso 2025-2026. 

Pezes propone al niño y a la niña una experiencia artística, sumergiéndolos en un universo líquido, que les pertenece, nos pertenece, ya desde antes de nacer.

Pezes habla sobre el origen, el principio, el camino hacia la vida, el niño que inicia el camino y resuena al mundo, ni más, ni menos. Pezes quiere compartir la breve memoria de sus espectadores, flotar juntos sobre el intenso recuerdo de aquellos tiempos en los que todos fuimos peces, sin saberlo.

Concierto a cargo de profesores y profesoras de la Orquesta Sinfónica de Navarra:

• Nikola Takov, violín I.
• Inés de Madrazo, violín II.
• Carolina Uriz, viola.
• Carlos Frutuoso, violonchelo.
• Elisa López, clarinete.

La Orquesta Sinfónica de Navarra desarrolla actividades educativas y divulgativas para acercar la música a todos los públicos, como parte de su compromiso con la ciudadanía navarra.
 

Enclave Fortissimo es un programa de mediación cultural y musical fruto de la colaboración entre el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Fundación Caja Navarra. Su objetivo es fomentar la participación ciudadana en la cultura, ofreciendo un espacio común de diálogo y encuentro entre públicos y especialistas. Todas las actividades tienen lugar en CIVICAN.

Tercer espectáculo del ciclo Baluarte Txiki 25-26 de Fundación Baluarte, dirigido al público infantil y familiar. 

“Músico Mágico” es un espectáculo didáctico innovador. La Orquesta Sinfónica de Navarra y Quiquemago hechizarán al público familiar y mostrarán lo unidas que están la música y la magia. Juntos enseñarán que compositores como Mozart, Tchaikovsky, Grieg, entre otros muchos, entrelazaron estas dos artes al componer algunas de sus obras más célebres. A través de encantamientos musicales, lograrán que el público participe y disfrute de este concierto inolvidable. 

Los espectadores aprenderán, entre otros conceptos, qué son las dinámicas musicales y qué es un tema y variaciones. Se acercarán a la ópera “La Flauta Mágica” de Mozart, a las sinfonías de Haydn y Beethoven, y también a la música folklórica y al jazz.

Intérpretes:

· Enrique García Vivanco, Quiquemago.

· Orquesta Sinfónica de Navarra

· Santiago Blanco Cabaleiro, director.

Oratorio de Navidad (J. S. Bach)

Fundación Baluarte comienza la celebración de una de las fechas más entrañables del año con una de las citas más esperadas de su Temporada principal 25-26 en el Auditorio Baluarte: el Oratorio de Navidad de Bach, interpretado por Il Gardellino Baroque Orchestra, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana y un destacado elenco de solistas internacionales. 

El Oratorio de Navidad BWV 248, es una de las grandes obras maestras de Johann Sebastian Bach. Compuesto en 1734, esta monumental obra de seis cantatas narra el ciclo navideño de una forma narrativa, ágil y musicalmente exultante. Combina elementos corales, arias y recitativos con una fuerza espiritual y artística incomparable que conmueven al público casi tres siglos después de su estreno.

La interpretación corre a cargo de Il Gardellino Baroque Orchestra, una de las formaciones más reconocidas de Europa especializada en música antigua con instrumentos de época. Junto a ellos, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, dirigido por Xavier Puig y preparado por Marc Díaz, aportará la riqueza y precisión vocal necesarias para esta partitura de gran complejidad.

La dirección musical estará en manos del aclamado tenor y director Christoph Prégardien, cuya profunda conexión con la obra de Bach garantiza una versión fiel, expresiva y llena de matices. Le acompañarán cuatro solistas de reconocido prestigio internacional: Alison Lau (soprano), Martina Baroni (contralto), David Fischer (tenor) y Micha Matthäus (bajo), quienes darán vida a los personajes del Evangelio y a las meditaciones poéticas que conforman el Oratorio.

Este concierto no solo representa una oportunidad única para escuchar una de las cimas del repertorio sacro barroco, sino también para disfrutar de una interpretación históricamente informada. Una cita imprescindible en el calendario navideño de Navarra.

CON EL APOYO DE:

Abono 2 “Fuego protector”. Temporada de abono 25–26 en Tafalla. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) ofrece el segundo concierto de abono de su Temporada 25–26 en la localidad de Tafalla el viernes 19 de diciembre de 2025 a las 19:30 h. El programa se titula “Fuego protector”. La primera parte presenta la Sinfonía n.º 59 en La Mayor “El Fuego” de Joseph Haydn, seguida de Despedida de Wotan y la música del fuego mágico de La Valquiria de Richard Wagner. En la segunda parte, la OSN abordará la Suite de “El pájaro de fuego” de Igor Stravinsky.

La dirección musical corre a cargo del maestro titular de la OSN, Perry So

Abono 4 “Magia”. Temporada de abono 25–26 en Pamplona. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) presenta el cuarto concierto de abono de su Temporada 25–26 en Pamplona el jueves 18 de diciembre de 2025 a las 19:30 h en el Auditorio Baluarte, con un programa titulado “Magia”. La primera parte incluye la Despedida de Wotan y la música del fuego mágico, de La Valquiria de Richard Wagner. A continuación, las hermanas Katia y Marielle Labèque, célebres por su virtuosismo al piano a cuatro manos, abordarán el Concierto para dos pianos de Bryce Dessner. En la segunda parte, la OSN interpretará la Suite “El pájaro de fuego” de Igor Stravinsky. 

El concierto estará dirigido por el maestro titular de la OSN, Perry So.

El concierto contará con una audición guiada previa el día 17 de diciembre en CIVICAN sobre la Suite “El pájaro de fuego”.

Primera propuesta de Fundación Baluarte para centros educativos en el curso 2025-2026. 

El pájaro de fuego es el primer gran éxito de Ígor Stravinsky, estrenado en 1910 en París por los Ballets Rusos de Diághilev.

Basado en un cuento tradicional ruso, el ballet combina tradición y modernidad en una partitura deslumbrante, rica en colores orquestales y audaces innovaciones armónicas. Esta obra consagró a Stravinsky como una figura clave de la música del siglo XX.

Orquesta Sinfónica de Navarra

· Perry So, director musical.

· María Setuain Belzunegui, especialista en mediación musical.

· Breve contextualización en castellano.

GUÍA EDUCATIVA: El pájaro de fuego (castellano) - Suzko Txoria (euskera)

María Setuain Belzunegui, profesora especialista en mediación musical, desvela algunas claves de obras interpretadas en la Temporada de abono 25-26 de la Orquesta Sinfónica de Navarra. La actividad forma parte del ciclo Enclave Fortissimo.

El pájaro de fuego, de I. Stravinsky (Abono 4)

Compuesto en 1910 para los Ballets Rusos de Diáguilev, combina el folclore eslavo con una orquestación deslumbrante y moderna. La historia, inspirada en leyendas rusas, gira en torno a un ave mágica y la lucha contra el malvado Kachtchei. La partitura destaca por su vitalidad rítmica, su carácter evocador y un final grandioso que se ha convertido en un emblema del repertorio orquestal del siglo XX. 
 

Enclave Fortissimo es un programa de mediación cultural y musical fruto de la colaboración entre el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Fundación Caja Navarra. Su objetivo es fomentar la participación ciudadana en la cultura, ofreciendo un espacio común de diálogo y encuentro entre públicos y especialistas. Todas las actividades tienen lugar en CIVICAN.

TITIZÉ: A Venetian Dream es el tercer espectáculo de la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte en el Auditorio Baluarte.

Con un elenco de diez talentosos intérpretes -acróbatas, actores y músicos-, TITIZÉ invita a sumergirse en la esencia de Venecia a través de un universo sutil y onírico, donde el pasado y el presente se mezclan en un único y fascinante relato, y las historias, diseminadas como conchillas en la playa, cada una con su belleza y su misterio, se recomponen en un precioso mosaico.

El espectáculo mezcla tradición e innovación en un fascinante juego clownesco, uso del cuerpo, acrobacia (que permite aludir, creando metáforas, amplificando emociones) y el uso de novedosas máquinas escénicas, dando vida a un teatro lleno de sorpresa y liviandad, sin tener que recurrir a la palabra. 

TITIZÉ es fiel al lenguaje de los sueños, que nos devuelven imágenes efímeras, alusiones y espejismos. La narración, fragmentada en apariencia, es profundamente alusiva, y se desarrolla en un juego caleidoscópico que trenza diversos planos de significado, evocando un hiperbólico “grammelot”. TITIZÉ, “tú eres”: una palabra emblemática y llena de ritmo, con su evocadora musicalidad recalca el verbo “ser”, subrayando la universalidad de una experiencia imaginada para entrar en relación con un público heterogéneo, de todas las edades. 

"Habrá reflejos en el agua, la transparencia nebulosa de cuando las nubes descienden bajitas, tendremos el juego mítico del disfrazarse que nos remite al velarse para desvelarse y luego volverse a revelar: los tres movimientos mágicos que los magos y chamanes conocen y transmiten. Habrá noche y su locura, las tonterías de los bufones, objetos que levitarán, acróbatas que volarán, lluvia surrealista y un continuo recrear equilibrios imposibles.

También personajes de la tradición que en un juego caleidoscópico serán multiplicados, duplicados, desmontados y reconstruidos. Pondremos en escena el mundo de los antiguos pícaros, que esta vez se presentarán como hábiles prestidigitadores. Habrá una Venecia con su esplendor, sus atmósferas, su poesía y los misterios que la habitan".

(Daniele Finzi Pasca)
 

Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko bigarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua. 

Neguko ekaitz-gau batean, Pepa “The bottle” pirata zaharrarekin topo egin genuen, eta bost kontinenteetan barrena egindako ibilaldi luzeak gogoratu genituen. Bere bizitza-liburuarekin batera, “El Ulises” itsasontzian bizi izandako iragan bateko abenturak eta zorigaitzak biziaraziko dizkigu.

Peparekin gogoratuko dugu nola iritsi zen Japoniara, nola defendatu zituen animaliak Lagosen, nola bidaiatu zuen Yemayák kulunkatutako olatuen gainean, nola dantzatu zen Ozeanian eta nola itzuli zen, zahar eta oso zahar, bera jaiotzen ikusi zuten labar eskoziarretara. 

Antzezleak: Jaione Urtasun, Xabier Artieda y Ángel García Moneo CAS / Iker Bengotxea EUS

Segundo espectáculo del ciclo Baluarte Txiki 25-26 de Fundación Baluarte, dirigido al público infantil y familiar. 

En una tormentosa noche de invierno nos encontramos a la vieja pirata Pepa “The bottle” recordando sus largas travesías por los cinco continentes. Junto a su libro de vida nos hará vivir las aventuras y desventuras de un pasado a bordo de su barco “El Ulises”. 

Con Pepa recordaremos cómo llegó hasta Japón, cómo defendió a los animales en Lagos, cómo viajó sobre las olas mecidas por Yemayá, cómo bailó en Oceanía o cómo volvió de vieja y revieja a los acantilados escoceses que la vieron nacer.

Intérpretes: Jaione Urtasun, Xabier Artieda y Ángel García Moneo CAS / Iker Bengotxea.

“AMARES es un canto a la literatura de aventuras y de viajes, pero, sobre todo, es una declaración de amor hacia el mar y la naturaleza”.

Abono 3 “El final de la noche”. Temporada de abono 25–26. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) ofrece el tercer concierto de abono de su Temporada 25–26 en Pamplona el jueves 27 de noviembre de 2025 en el Auditorio Baluarte, bajo el título “El final de la noche”. El programa se abre con la Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550 de Wolfgang Amadeus Mozart. En la segunda parte se interpretará la Sinfonía n.º 2 en si bemol mayor, op. 52 “Lobgesang” (Himno de alabanza) de Felix Mendelssohn, que combina una estructura sinfónica con elementos de cantata coral.

Este programa cuenta con la participación de los solistas Raquel Lojendio (soprano), Naroa Intxausti (soprano) y Werner Güra (tenor), junto al Orfeón Pamplonés, dirigido por Igor Ijurra. La dirección musical corre a cargo del maestro Juanjo Mena, uno de los directores españoles de mayor proyección internacional.

CON EL APOYO DE:

Primer espectáculo del ciclo Baluarte Txiki 25-26 de Fundación Baluarte, dirigido al público infantil y familiar.

Un personaje solitario en busca de compañía explora su imaginación para dar vida a cada uno de sus pensamientos. A través de este proceso, logra sentirse acompañado y lleva al público por un camino lleno de risas y sorpresas.

Este espectáculo fusiona el circo con el mundo de las marionetas, creando imágenes y escenas que transportan al espectador a un mundo surrealista y onírico. El objetivo es ofrecer una experiencia agradable donde el público pueda disfrutar de la belleza y el humor sin preocuparse por otra cosa que no sea dejarse llevar por la emoción del momento.

Intérprete: Jesus Velasco Otero

Compañía ganadora del premio del público en MalabHaría 2020 y del segundo premio Panorama Circada 2019.

Dido y Eneas (H.Purcell). Ópera barroca en versión concierto.

El segundo espectáculo de la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte traerá al Auditorio Baluarte una de las obras maestras del Barroco: Dido y Eneas, de Henry Purcell. Esta representación excepcional estará a cargo de Conductus Ensemble, bajo la dirección de Andoni Sierra, y contará con un elenco vocal de primer nivel: Raquel Andueza y María Pujades como sopranos, y Ferrán Albrich como barítono.

Dido y Eneas es una ópera en tres actos compuesta por Henry Purcell hacia 1689, considerada una de las cumbres del repertorio barroco inglés. Narra la trágica historia de amor entre Dido, reina de Cartago, y Eneas, héroe troyano, marcada por el destino y la intervención de fuerzas sobrenaturales. Con su célebre lamento final, When I am laid in earth, esta obra ha conmovido a generaciones de oyentes y sigue siendo un referente de la expresividad musical del Barroco.

Desde sus inicios en 2002, Conductus Ensemble, agrupación especializada en la interpretación historicista, propone una lectura fiel al espíritu de la época, con instrumentos originales y criterios interpretativos basados en fuentes del siglo XVII. Esta aproximación rigurosa permite redescubrir la obra con toda su riqueza tímbrica, ornamentación refinada y profundidad dramática. 

La soprano Raquel Andueza, reconocida por su dominio del repertorio barroco y su expresividad vocal, dará vida al personaje de Dido, aportando una lectura intensa y emotiva. Junto a ella, la soprano María Pujades y el barítono Ferrán Albrich completan el elenco vocal.

Este evento promete ser una experiencia única para los amantes de la música antigua, la ópera barroca y la interpretación auténtica. Dido y Eneas como nunca antes, en una interpretación que transportará al espectador al corazón del Barroco inglés.

CON EL APOYO DE:

Abono 1 “Desde el abismo”. Temporada de abono 25-26 en Tudela. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) ofrece el primer concierto de abono de su Temporada 25–26 en Tudela el viernes 7 de noviembre de 2025 en el Teatro Gaztambide, bajo el título “Desde el abismo”. El programa incluye en la primera parte la Sinfonía de cámara op. 110a de Dmitri Shostakovich, seguida de Meditación para violín y orquesta de cuerda “Lonely Angel” de Pēteris Vasks, que se estrena en España dentro de la temporada de la Orquesta. En la segunda parte se interpreta una versión orquestal a cargo de A. Ardal del Cuarteto de cuerda en sol menor, op. 27 de Edvard Grieg.

Este programa cuenta con la participación de Vineta Sareika como concertino-directora.

Abono 2 “Desde el abismo”. Temporada de abono 25-26. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) ofrece el segundo concierto de abono de su Temporada 25–26 en Pamplona el jueves 6 de noviembre de 2025 en el Auditorio Baluarte bajo el título “Desde el abismo”. El programa incluye en la primera parte la Sinfonía de cámara op. 110a de Dmitri Shostakovich, seguida de Meditación para violín y orquesta de cuerda “Lonely Angel” de Pēteris Vasks, que se estrenará en España durante este concierto. En la segunda parte se interpretará una versión orquestal a cargo de A. Ardal del Cuarteto de cuerda en sol menor, op. 27 de Edvard Grieg

Este programa cuenta con la participación de Vineta Sareika como concertino-directora.

Concierto a cargo de profesores y profesoras de la Orquesta Sinfónica de Navarra:

• José Manuel Pérez Manzanares, trompeta.
• Carlos Gomis González, trompeta.
• Jessica Rueda, trompa.
• Ángel Fco. Moreno Martínez, trombón.
• Alfonso Viñas, tuba.

La Orquesta Sinfónica de Navarra desarrolla actividades educativas y divulgativas para acercar la música a todos los públicos, como parte de su compromiso con la ciudadanía navarra.
 

Enclave Fortissimo es un programa de mediación cultural y musical fruto de la colaboración entre el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Fundación Caja Navarra. Su objetivo es fomentar la participación ciudadana en la cultura, ofreciendo un espacio común de diálogo y encuentro entre públicos y especialistas. Todas las actividades tienen lugar en CIVICAN.

En esta edición 2025, el programa DNA sigue tendiendo puentes hacia entidades que dentro de la Comunidad Foral tienen entre sus objetivos la promoción de la danza contemporánea y los nuevos lenguajes coreográficos.

Dentro del ciclo Museo en Danza que ofrece el Museo Universidad de Navarra, se presentarán dos de las producciones surgidas de las residencias DNA 2024 y estrenadas en esta edición DNA 2025: Todo este ruido de la compañía Qabalum y Sin fichero adjunto de la compañía Erain.

Museo en Danza es la apuesta del Museo Universidad de Navarra por la danza contemporánea: por la nueva creación coreográfica actual albergando estrenos, residencias y encargos vinculados a la colección del Museo; por la creación y consolidación de nuevos públicos para la danza a través de actividades de mediación y participación; y por el pensamiento y la investigación sobre sus procesos de creación.

De este modo, DNA y Museo universidad de Navarra aúnan esfuerzos y comparten objetivos en esta colaboración por la promoción de la danza contemporánea en Navarra.

Compañía Nacho Duato abrirá la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte con algunas de sus coreografías más emblemáticas: Gnawa, Liberté, Na floresta y Cantus. Esta joven compañía, que nació con el objetivo de recuperar y preservar el repertorio del aclamado coreógrafo y bailarín, visitará por primera vez el Auditorio Baluarte.

• GNAWA

Gnawa, continuación del camino iniciado en Mediterrania, es una obra en la que el coreógrafo Nacho Duato profundiza en
sus raíces, en la herencia de sus antepasados y en su conexión íntima con el mar Mediterráneo. A través de esta pieza, Duato nos transmite la sensualidad del paisaje y la sensibilidad de su gente, guiándonos por una partitura cargada de sonidos españoles y norteafricanos que evocan la esencia del Mediterráneo. Gnawa cautiva por su fuerza, elegancia y espiritualidad, y nos sumerge en un universo de ritmos orgánicos y emociones intensas.

• LIBERTÉ

Liberté es un paso a dos perteneciente a la coreografía Rassemblement, inspirado en las canciones de la compositora y cantante Toto Bissainthe y dedicadas a su tierra natal, Haití. Son cantos de esclavos atraídos por el culto vudú, cargados de dolor y resistencia. Duato transforma esta carga emocional en movimiento, creando una pieza que, a través del poder liberador de la música y la danza, narra una historia de sufrimiento, lucha y esperanza. Liberté no es solo una obra coreográfica: es un testimonio poético que interpela al espectador, convirtiéndose gradualmente en un conmovedor y contundente llamamiento a la conciencia colectiva sobre los derechos humanos, la dignidad y la libertad.

• NA FLORESTA

Na Floresta es un tríptico musical que recrea la belleza de las selvas amazónicas, recogiendo directamente del folklore la
esencia misma de su esplendor. Una energía apasionada recorre este trabajo, creado a través de secuencias plenas de contenido y fluidez. No transmite un mensaje específico sino que, más bien, sirve de pretexto para crear movimiento a partir de la música. Sin embargo, comunica un sentimiento de íntima relación con la naturaleza.

• CANTUS

Cantus, la nueva obra de Nacho Duato, creada para su joven compañía y estrenada en 2024, habla de los horrores de un conflicto bélico a través de los ojos de jóvenes atrapados en medio de la guerra y cómo la violencia y destrucción afectan sus vidas. La obra está acompañada por la emotiva música de Karl Jenkins, que realza la profundidad de la narrativa y las emociones.

En esta edición 2025, el programa DNA sigue tendiendo puentes hacia entidades que dentro de la Comunidad Foral tienen entre sus objetivos la promoción de la danza contemporánea y los nuevos lenguajes coreográficos.

Dentro del ciclo Museo en Danza que ofrece el Museo Universidad de Navarra, se presentarán dos de las producciones surgidas de las residencias DNA 2024 y estrenadas en esta edición DNA 2025: Todo este ruido de la compañía Qabalum y Sin fichero adjunto de la compañía Erain.

Museo en Danza es la apuesta del Museo Universidad de Navarra por la danza contemporánea: por la nueva creación coreográfica actual albergando estrenos, residencias y encargos vinculados a la colección del Museo; por la creación y consolidación de nuevos públicos para la danza a través de actividades de mediación y participación; y por el pensamiento y la investigación sobre sus procesos de creación.

De este modo, DNA y Museo Universidad de Navarra aúnan esfuerzos y comparten objetivos en esta colaboración por la promoción de la danza contemporánea en Navarra.

Abono 1 “Curar las heridas”. Temporada de abono 25-26 en Tafalla. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) inaugura su Temporada 25–26 en Tafalla el viernes 17 de octubre de 2025 con un concierto titulado “Curar las heridas”. El programa incluye la Sinfonía Concertante op. 125 de Prokofiev y la Sinfonía nº 6 “Patética” de Tchaikovsky.

Este primer programa en Tafalla Kulturgunea contará con la participación de Nicolas Altstaedt, uno de los violonchelistas más carismáticos y versátiles del panorama internacional. La dirección musical correrá a cargo de Perry So.

Abono 1 “Curar las heridas”. Temporada de abono 25-26 en Pamplona. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) inaugura su Temporada 25–26 en Pamplona el jueves 16 de octubre de 2025 a las 19:30 h en el Auditorio Baluarte con un concierto titulado “Curar las heridas”. El programa incluye la Sinfonía Concertante op. 125 de Prokofiev y la Sinfonía nº 6 “Patética” de Tchaikovsky.

Este primer programa contará con la participación de Nicolas Altstaedt, uno de los violonchelistas más carismáticos y versátiles del panorama internacional. La dirección musical correrá a cargo de Perry So.

El concierto contará con una audición guiada previa el día 15 de octubre en CIVICAN a las 19:00 h sobre la Sinfonía nº 6 “Patética”.

María Setuain Belzunegui, profesora especialista en mediación musical, desvela algunas claves de obras interpretadas en la Temporada de abono 25-26 de la Orquesta Sinfónica de Navarra. La actividad forma parte del ciclo Enclave Fortissimo.

Sinfonía n.º 6 "Patética", de P. I. Tchaikovski (Abono 1)

Última sinfonía del compositor, condensa una carga emocional extraordinaria. Su estructura es poco convencional: tras un tercer movimiento de carácter triunfal, el final desciende a un adagio sombrío y resignado. A lo largo de sus cuatro movimientos, la Patética explora con intensidad temas como el destino, la melancolía y el abandono, dejando entrever un posible trasfondo autobiográfico.

Enclave Fortissimo es un programa de mediación cultural y musical fruto de la colaboración entre el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Fundación Caja Navarra. Su objetivo es fomentar la participación ciudadana en la cultura, ofreciendo un espacio común de diálogo y encuentro entre públicos y especialistas. Todas las actividades tienen lugar en CIVICAN.

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en Civivox Mendillorri previo a su Temporada 25-26 en el Auditorio Baluarte con el objetivo de acercar la música sinfónica a los vecinos y vecinas de Pamplona. 

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en Civivox Iturrama previo a su Temporada 25-26 en el Auditorio Baluarte con el objetivo de acercar la música sinfónica a los vecinos y vecinas de Pamplona. 

Fundación Baluarte y la Orquesta Sinfónica de Navarra/Nafarroako Orkestra Sinfonikoa presentarán en el Auditorio Fernando Remacha de la Ciudad de la Música los espectáculos y conciertos de sus respectivas temporadas 25-26. 

En el evento se explicarán las ventajas para alumnado y profesorado de los dos conservatorios en la compra de abonos y entradas sueltas para los conciertos y espectáculos de la Fundación y la Orquesta, que incluye precios reducidos tanto para estudiantes como para grupos formados por docentes y alumnado.

Durante el acto, la orquesta oficial de la Comunidad Foral, dirigida por Leonard Wacker, ofrecerá un concierto para profesorado y alumnado del Conservatorio Superior de Música de Navarra y el Conservatorio Pablo Sarasate. 

La actividad se enmarca en el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte.

De un antiguo archivo emerge un manuscrito desconocido para canto y laúd, datado en la primera mitad del siglo XVI. Descubierto y estudiado por Marco Beasley y Franco Pavan, ahora lo interpretan para difundir su luminosa voz. Este viaje en el tiempo nos transporta al corazón de los dolores y las pasiones del pasado y el presente, a través de composiciones que resurgen del olvido y nuevas obras de autores ya conocidos.

Programa:
Marchetto Cara (ca. 1465-1525) Mentr'io vo' per questi boschi  (Venezia, Biblioteca Nazionale Marciana, Ms. 1795)

Marchetto Cara Amor da che convien (Dante Alighieri) (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Bartolomeo Gazza (16th century) Lasso ahimè (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Ogniben Venetiano (16th Century) E’ morta la speranza  (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Vincenzo Capirola (1474-after 1548) Ricercare primo  (Chicago, Newberry Library, VM C.25, Capirola Lutebook)

Marchetto Cara Caro sepulchro mio (Canzoni, sonetti, strambotti et frottole, libro quarto, Roma, Antico, 1517)

Marchetto Cara Così extrema è la doglia (Veronica Gambara) (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Bartolomeo Tromboncino (1470-after 1534) Zephyro spira  (Tenori e contrabassi intabulati col sopran in canto figurato per cantar e sona col lauto Libro primo. Francisci Bossinensis Opus, Venezia, Ottaviano Petrucci, 1509)

Marchetto Cara Quella fiamma ostinata /Vincenzo Capirola Ricercare ottavo (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Bartolomeo Tromboncino Dolci ire, dolci sdegni (Francesco Petrarca) (Canzoni Nove, con alcune scelte de varii libri di canti, Roma, Andrea Antico, 1510)

Michele Pesenti (ca. 1470-1528) Che faralla, che diralla / Don Timoteo (16th century) Uscirallo o resterallo (Frottole Libro undecimo, Fossombrone, Ottaviano Petrucci, 1514)

Bartolomeo Tromboncino  Vergene Bella (Francesco Petrarca)

Parte de la música interpretada esta noche procede de un importante redescubrimiento realizado por Franco Pavan durante 2019, que incluye 27 manuscritos de música para laúd y para laúd y voz, algunos de los cuales volverán a interpretarse durante el concierto de esta noche.

Intérpretes:

Marco Beasley, tenor

Franco Pavan, laúd

Después de años de investigación, Melania Olcina Yuguero (Premio Nacional de Danza 2023) y Sara Águeda se unen en TACTUS para fusionar la danza contemporánea con la música napolitana de la primera mitad del siglo XVII, conocida como Stravaganza. Una residencia artística, concedida en febrero de este año en el Centro Coreográfico del Canal (Madrid), les permite explorar estos dos mundos, a la vez distantes y cercanos. Danza y música comparten un espacio donde las fronteras entre lo sonoro y lo físico se difuminan, creando un paisaje táctil que se manifiesta en cada gesto y en cada vibración de las cuerdas del arpa.

La música de la Stravaganza Italiana para arpa doppia del siglo XVII conduce a la poética del cuerpo, explorando el diálogo entre la movilidad dancística y la quietud escultórica. Esta fusión evoca modelos barrocos para expresar la transitoriedad de las emociones, desde la máxima intensidad dramática hasta la distensión anímica, inspirándose en obras como la Transverberación de Santa Teresa y el Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni de Gian Lorenzo Bernini.

Programa:

Prime Stravaganza. Giovanni de Macque (ca. 1548-1550)

Partita sopra il tenore Antico o Romanesca. Ascanio Mayone Toccata

Seconda & Ligature per l´Arpa. Giovanni Maria Trabaci

Toccata Terza. Ascanio Mayone (ca. 1565 – 1627)

Ancidetemi Pur. Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575 – 1647)

No queráis dormir, mis ojos. Juan Hidalgo (1614-1645)

Tiento de falsas de 4º tom. Agostinho da Cruz (1540-1619)

Arpeggiata. Girolamo Kapsberguer (ca.1580-1651)

Improvisación sobre el modo de re. Sara Águeda Martín

Per dolor me bagno il viso. Bartolomeo Tromboncino (1470-1534)

Toccata Quarta. Ascanio Mayone

Intérpretes:

Dirección artística, coreografía e intérprete: Melania Olcina Yuguero

Integrantes: Sara Águeda y Melania Olcina Yuguero

Esta ruta es un homenaje a la mujer y a su papel en la historia, la cultura y la etnografía en Tierras de Iranzu, a través de los antiguos oficios ejercidos por ellas. El proyecto da respuesta a un gran reto social en el ámbito rural, la visibilización de la mujer en la historia y la etnografía del valle.

Este trayecto, realizado por la gerente de Tierras de Iranzu, Charo Apesteguía, es accesible para personas con discapacidad auditiva, visual y cognitiva y en el pueblo para movilidad reducida. Comienza en el monumento al pastor y culmina en la iglesia de Abárzuza.

ReVocal Ensemble, formado por el Festival ReMusica de Kosovo, se distingue por su amplio repertorio estilístico. Abarca desde la música antigua, renacentista y barroca hasta composiciones albanesas modernas y obras contemporáneas. Bajo la dirección de Rafet Rudi, ocho cantantes profesionales se unen para interpretar música coral de alto nivel con delicadeza y gran sentimiento.

El ensemble presenta joyas históricas de la poco conocida música albanesa de los siglos XIII y XIV, junto a obras de una nueva generación de compositores de Kosovo y del repertorio mundial contemporáneo.

Programa:

Amplio repertorio estilístico que abarca desde la música albanesa antigua, joyas renacentistas y barrocas hasta la música albanesa moderna, composiciones balcánicas y músicas contemporáneas del mundo.

Ērics Ešenvalds (1977 - ) Stars 

Jake Runestad (1986 - ) Nyon Nyon 

Mendi Mengjiqi (1958 - ) OEIA

Rauf Dhomi (1945 - ) Të falemi o dhé! 

Claudio Monteverdi (1567 - 1643) Lamento della Ninfa 

Traditional An Irish Blessing  (Irish Folk Song)

Laura Jēkabsone (1985 - ) Kuulin äänen (Finnish folk song) 

Lorenc Antoni (1909 - 1991) Çorapet e burrit (Albanian folk song)

Traditional Ergen Deda (Bulgarian folk song)

Rafet Rudi (1949 - ) Një kokë, një tokë 

Traditional Albanian Polyphony (arr. R. Rudi) Janinës ç’i panë sytë

Intérpretes:

Andra Rexhepi, alto
Elona Sadiku, soprano 
Diellza Sylejmani, alto
Fatjon Gashi, tenor
Kaltrina Miftari, soprano
Nikoll Gjini, bajo
Rizah Jahaj, tenor
Safet Berisha, contratenor
Shaban Behramaj, baritono 
Shkurta Hykaj Rexhepi, soprano

Rafet Rudi, conductor 

Después de años de investigación, Melania Olcina Yuguero (Premio Nacional de Danza 2023) y Sara Águeda se unen en TACTUS para fusionar la danza contemporánea con la música napolitana de la primera mitad del siglo XVII, conocida como Stravaganza. Una residencia artística, concedida en febrero de este año en el Centro Coreográfico del Canal (Madrid), les permite explorar estos dos mundos, a la vez distantes y cercanos. Danza y música comparten un espacio donde las fronteras entre lo sonoro y lo físico se difuminan, creando un paisaje táctil que se manifiesta en cada gesto y en cada vibración de las cuerdas del arpa.

La música de la Stravaganza Italiana para arpa doppia del siglo XVII conduce a la poética del cuerpo, explorando el diálogo entre la movilidad dancística y la quietud escultórica. Esta fusión evoca modelos barrocos para expresar la transitoriedad de las emociones, desde la máxima intensidad dramática hasta la distensión anímica, inspirándose en obras como la Transverberación de Santa Teresa y el Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni de Gian Lorenzo Bernini.

Intérpretes:

· Dirección artística, coreografía e intérprete: Melania Olcina Yuguero

· Integrantes: Sara Águeda y Melania Olcina Yuguero

Un máximo de tres formaciones emergentes exhibirán su virtuosismo y musicalidad en esta actuación final. El público será el encargado de reconocer a uno de sus grupos con el #AplausoSMADE, que garantizará su presencia en la edición de 2026.

Coaches 

· Veerle Declerck, expresidenta de la Red Europea de Música Antigua (REMA) y programadora del Concertgebouw de Brujas.

· Josep Barcons, director artístico del festival Espurnes Barroques (miembro de la Red Europea de Música Antigua, REMA).

· Andoni Sierra, director de Conductus Ensemble y de la Semana de Música Religiosa de Cuenca (miembro de la Asociación de Festivales de Música Clásica de España, FestClásica).

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto de presentación de la Temporada 25-26 para sus abonados y el público general, dirigido por el maestro Perry So. Se interpretarán fragmentos de algunas de las obras que la Orquesta abordará entre octubre y mayo.

Orquesta Sinfónica de Navarra

Perry So, director

María Setuain Belzunegui, experta en mediación musical

El actor Pepe Viyuela y la arpista Sara Águeda han forjado una profunda colaboración artística que entrelaza teatro, música y tradición literaria. Su trayectoria conjunta se inició hace más de tres años con «Milagros de Nuestra Señora», estrenada en el pueblo natal del autor. Posteriormente, en «Toda la noche me alumbres», exploraron la lírica clásica con un enfoque escénico poético. Su más reciente proyecto, «El Guitón Onofre» —estrenado en el Festival de Almagro y actualmente en gira—, combina humor picaresco, música en vivo y una puesta en escena que realza el trabajo artesanal. Juntos, revitalizan los clásicos con frescura y emoción.
 

Los milagros de nuestra señora

Gonzalo de Berceo, pionero de la poesía castellana, revive con sus «Milagros de Nuestra Señora». Esta obra maestra demuestra que la esencia humana —la esperanza, la fe y el consuelo en el arte— perdura intacta tras ocho siglos. La música acompaña las hazañas de la Virgen, enriqueciendo su magia, al igual que las «Cantigas de Santa María» de Alfonso X lo hicieron en el siglo XIII. Una inmersión en el alma del siglo XIII que nos invita a reflexionar sobre el espíritu del XXI.

Intérpretes:

· Integrantes: Pepe Viyuela y Sara Águeda

· Dramaturgia: Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela

· Selección musical y arreglos: Sara Águeda

Textos:

• Introducción a los Milagros de Gonzalo de Berceo
• El clérigo y la flor
• La boda y la Virgen 
• El monje Borracho
• El milagro de Teófilo, o de cómo el mismo vendió su alma al diablo y después fue convertido y salvo.

Música:

• Prado verde florido. Francisco Guerrero (1528-1599)
• Stella splendente in monte. Libre Vermell de Montserrat (siglo XIV)
• Quant ay lo mon consirat. Anónimo 
• Cantigas de Santa Maria (siglo XIII)
• Sancta Maria, Strela do día
• A madre do que de terra
• Muito faz grand´erro, et en torto jaz
• Como podem per das culpas 
• Miragres fremosos

El actor Pepe Viyuela y la arpista Sara Águeda han forjado una profunda colaboración artística que entrelaza teatro, música y tradición literaria. Su trayectoria conjunta se inició hace más de tres años con «Milagros de Nuestra Señora», estrenada en el pueblo natal del autor. Posteriormente, en «Toda la noche me alumbres», exploraron la lírica clásica con un enfoque escénico poético. Su más reciente proyecto, «El Guitón Onofre» —estrenado en el Festival de Almagro y actualmente en gira—, combina humor picaresco, música en vivo y una puesta en escena que realza el trabajo artesanal. Juntos, revitalizan los clásicos con frescura y emoción.
 

Los milagros de nuestra señora

Gonzalo de Berceo, pionero de la poesía castellana, revive con sus «Milagros de Nuestra Señora». Esta obra maestra demuestra que la esencia humana —la esperanza, la fe y el consuelo en el arte— perdura intacta tras ocho siglos. La música acompaña las hazañas de la Virgen, enriqueciendo su magia, al igual que las «Cantigas de Santa María» de Alfonso X lo hicieron en el siglo XIII. Una inmersión en el alma del siglo XIII que nos invita a reflexionar sobre el espíritu del XXI.

Intérpretes:

· Integrantes: Pepe Viyuela y Sara Águeda

· Dramaturgia: Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela

· Selección musical y arreglos: Sara Águeda

Zubinea es un proyecto musical que, siguiendo la estela de Euskal Barrok Ensemble, fusiona las músicas tradicionales con la antigua. El resultado es una sonoridad distintiva que combina el folk con la riqueza armónica renacentista. Zubinea enfatiza las melodías y acentos del norte peninsular. Ritmos de danza tradicional se entrelazan con melodías medievales y renacentistas, creando una simbiosis entre lo tradicional y lo antiguo. Esta propuesta sirve de puente entre el público general aficionado a las músicas populares y los especialistas en música clásica y antigua.

Programa

Pavana - P. Attaignant

Bestenigar-Raiko - Mss. D. Cantemir, XVII th

Makam-I Hüseyni Sakil-I - Aga Riza XVII th

Buselik Asirani - Mss.D. Cantemir, XVII th.

Marionas-Chacona - G.Sanz/N.Matteis

Urruska Fandangoa  - Tradizionala/E. Solinís

Sonata en Re - J. Pérez Albéniz XVIII th.

Pavana & Gallarda - Mudarra-Luys de Milan

Passamezzo Moderno -  D. Ortiz

Romanesca  - L. de Narváez

Itsasoa - Tradizionala/E. Solinís

Jauzirello -  E. Solinís

Makatza -  E. Solinís

Kontradantza - Tradizionala/E. Solinís

Urzo Luma  - Tradizionala/E. Solinís 

Quatre Branles les Fagots - P. Phalèse

Sonata k 32 - D. Scarlatti

Txakonea  - E. Solinís/Isabella Leonarda

Haizetxoa - E. Solinís

Jácaras y Canarios - A. Santa Cruz

Intérpretes:
Miren Zeberio - Violín y Rabel

Leire Berasaluze - Voz

Pablo M.Kamiñero - Contrabajo

Vicente Parrilla - Flautas

Daniel Garai - Percusión

Enrike Solinís - Vihuela y guitarras

Por quinto año consecutivo descubrimos a los talentos emergentes de la música antigua en el ámbito europeo. Un máximo de seis formaciones exhibirá su virtuosismo y musicalidad, de cara a la actuación final en el convento de Santa Clara el 11 de septiembre.

Coaches 

· Veerle Declerck, expresidenta de la Red Europea de Música Antigua (REMA) y programadora del Concertgebouw de Brujas.

· Josep Barcons, director artístico del festival Espurnes Barroques (miembro de la Red Europea de Música Antigua, REMA).

· Andoni Sierra, director de Conductus Ensemble y de la Semana de Música Religiosa de Cuenca (miembro de la Asociación de Festivales de Música Clásica de España, FestClásica).

En esta edición, la Semana de Música Antigua de Estella lanza el proyecto “Estella canta”. En colaboración con el Archivo Real y General de Navarra, ,tras explorar sus valiosos códices musicales, que datan desde el siglo XI hasta el XVII, se seleccionan cuidadosamente obras relacionadas con la época de Carlos III el Noble, que son investigadas y transcritas para la ocasión. Se trabaja en ellas durante el primer fin de semana del festival bajo la dirección de Lucía Martín-Maestro Verbo, coordinadora del taller,  

La culminación de «Estella canta» tiene lugar al inicio del concierto-homenaje a Carlos III, donde el público asistente al taller interpreta estas obras inéditas. Esta iniciativa no sólo permite a cualquier persona participar activamente en el festival, sino también ser una parte viva del propio patrimonio histórico-musical de la Comunidad Foral de Navarra.

El programa VIDIMUS STELLAM. Cantos sagrados para una peregrinación a la Estrella, une el canto gregoriano de la epifanía con piezas del Códice Calixtinus (siglo XII),dedicadas a Santiago el Mayor, patrón de los peregrinos. También incluye obras marianas del «Llibre Vermell de Montserrat», el Códice de Las Huelgas (siglo XIV) y el manuscrito de florencia (siglo XIII), donde la virgen es invocada como stella splendens (estrella resplandeciente) y stella
maris (estrella del mar). 

Mathias Lunghi, tenor 

Camile Macinenti, tenor

Programa:
Himno peregrino
Dum Pater familias – Anónimo
Manuscrito: E-SC s.s., f. 222r (Códice Calixtinus)

Antifóna
Videntes stellam magi - Anónimo
Manuscrito: CH-SGs Ms 390, pág. 75-76

Virelai
Stella splendens - Anónimo
Manuscrito: E-MO MS 1, f. 22v-23r (Llibre Vermell de Montserrat)

Rondeau
Salva nos stella maris - Anónimo
Manuscrito: I-FI MS Pluteus 29.1, f. 470r-470v (Manuscrito de Florencia)

Ofertorio
Reges Tharsis - Anónimo
Manuscrito: F-Pn Ms Latin 776, f. 20

Organum
Kyrie / Cunctipotens genitor Deus - Anónimo
Manuscrito: E-SC s.s., f. 219r (Códice Calixtinus)

Conducto
Ad superni - Anónimo
Manuscrito: E-SC s.s., f. 214v-215r (Códice Calixtinus)

Communio
Vidimus stellam - Anónimo
Manuscrito: CH-Co Bodmer 74, f. 19

Organum
Alleluia V/ Vidimus stellam - Anónimo
Manuscrito: I-FI MS Pluteus 29.1, f. 106r-106v (Manuscrito de Florencia)

Rondeau
O summi regis mater inclita  - Anónimo
Manuscrito: I-FI MS Pluteus 29.1, f. 470v (Manuscrito de Florencia)

Conducto
Sol sub nube latuit - Anónimo
Manuscrito: I-FI MS Pluteus 29.1, 354v-355r (Manuscrito de Florencia)

Conducto
O gloriosa Dei Genitrix - Anónimo
Manuscrito: E-BUlh, f. 140v-142v (Códice Las Huelgas)

Conducto
Nostra phalanx - Anónimo
Manuscrito: E-SC s.s., f. 214r (Códice Calixtinus)

Intérpretes:
· Mathias Lunghi, tenor
· Camile Macinenti, tenor

Por quinto año consecutivo descubrimos a los talentos emergentes de la música antigua en el ámbito europeo. Un máximo de seis formaciones exhibirá su virtuosismo y musicalidad, de cara a la actuación final en el convento de Santa Clara el 11 de septiembre.

Coaches 

· Veerle Declerck, expresidenta de la Red Europea de Música Antigua (REMA) y programadora del Concertgebouw de Brujas.

· Josep Barcons, director artístico del festival Espurnes Barroques (miembro de la Red Europea de Música Antigua, REMA).

· Andoni Sierra, director de Conductus Ensemble y de la Semana de Música Religiosa de Cuenca (miembro de la Asociación de Festivales de Música Clásica de España, FestClásica).

Este programa fusiona lo antiguo y lo contemporáneo. De su premiado «Requiem for a Pink Moon», Joel Frederiksen presenta canciones de Nick Drake junto a composiciones renacentistas inglesas de John Dowland o Thomas Campion. «The day love died» se inspira en «Orpheus, I am» de Robert Johnson, explorando el amor y la pérdida. La melodía folclórica «The woods so wild» se escucha en un arreglo de William Byrd, mientras Dowland la integra en su canción «Can she excuse». La popular balada renacentista «Go from my window» sirve de base para la nueva obra «I wanna run right after you».
 

Además, se incluyen dos composiciones del CD «A Day with Suzanne», donde Frederiksen entrelaza la música de Leonard Cohen con la chanson renacentista francesa. El poeta y compositor Thomas Campion, una gran inspiración para Frederiksen, también es homenajeado con un canto y dos de sus propias obras.
 

El programa concluye con piezas del Barroco italiano temprano, virtuosas y expresivas, que anticiparon el nuevo estilo de «Le nuove musiche» a finales del siglo XVI. La enigmática «luna rosa» de Nick Drake, ligada al eclipse lunar, se conecta con la mención de la luna por Dowland en «Say love if ever thou didst find», reflejando su naturaleza cambiante. La luna llena de esta noche del 7 de septiembre, sin embargo, nos ilumina y guía.

Programa:

Requiem Gregorian/Joel Frederiksen
Pink Moon Nick Drake (1948-74)
Horn Nick Drake
 

His golden locks John Dowland (1563-1626)/JF
Place to be Nick Drake/JF
Ocean Joel Frederiksen
 

Orpheus, I am Robert Johnson (c1583-1633)
The day love died Joel Frederiksen 
 

Say love if ever thou dost find John Dowland (1563-1626)
Time stands still John Dowland
What Caroline said Joel Frederiksen

Woods so wild William Byrd (ca. 1540-1623)
Can she excuse  John Dowland
Go from my window Anonym
I wanna run right after you Joel Frederiksen

Le Phoenix/So long Marianne D. Vincent (-1650)/Leonard Cohen (1934-2016)
Famous blue raincoat  Leonard Cohen

A woman's heart Joel Frederiksen
Breake now my heart Thomas Campion (1567-1620)
I care not for these ladies Thomas Campion

Chi mi confort’ahimé Giulio Caccini (ca. 1545-1618)
Toccata Giovanni Girolamo Kapsperger (ca. 1580-1651)
 

Armilla ingrata  Andrea Falconieri (1585-1656)
Amor ch’attendi Giulio Caccini

Intérpretes:

· Joel Frederiksen, bajo, laúd, dirección
· Domen Marinčič, viola da gamba
· Sam Chapman, laúd, tiorba

«El silencio es condición indispensable para la aparición del sonido, para hacer habitable el verbo. Cuando el lenguaje no alcanzaba a expresar los más hondos abismos humanos, la música emergió como una vía privilegiada que nos ponía en contacto con lo mistérico, con el elemento trascendente de la realidad. Surgió entonces el rito musical, donde palabra y melodía se dan la mano para acceder a un espacio en el que se honra a los espíritus y a los dioses, donde se invoca a lo desconocido e incluso a lo prohibido. El rito es un ceremonial sagrado y protegido, un lugar simbólico donde los seres humanos se congregan para acceder a lo inmanifestado, a lo que gusta de ocultarse. La música es el corazón del rito, el latido que da vida e ilumina los ritmos de la ceremonia. Pero si el rito es el mapa, lo es porque también indica los límites, todo cuanto queda fuera de nuestro entendimiento. El rito es la entrada a lo misterioso, y la música, el vehículo que nos conduce a esa tierra incognita. Por eso, la música acaba por ceder al imperio del silencio, y en él culmina su recorrido. La música es rito porque es el único lenguaje que nos devuelve a la condición de todo lo posible. La música es rito porque es el único lenguaje que nos habla de lo imposible.»

Carlos Javier González Serrano

Programa:

Hildegard von Bingen - 1098-1179
- ‘O Virtus Sapientiae’ (arr. Villanueva)  

György Kurtág - 1926  
-  ‘Signs, Games and Messages’ 
- To Imre Foldes at 60
- Perpetuum mobile
- In Nomine – all’ongharese

Johnan Sebastian Bach - 1685-1750      
- Partita No.2 BWV 1004
- Allemanda 
- Corrente 
- Sarabanda 
- Giga Ciaccona

György Kurtág - 1926 
- ‘Signs, Games and Messages’
-  In Memoriam Blum Tamàs

Heinrich Iganz Biber - 1644-1704
- ‘Passacaglia’

Ministriles y danzantes se unen para recrear la vida cortesana y popular del siglo XVI, a través del entretenimiento musical. Danzas populares como los bransles o los canarios, se combinan con obras más elaboradas como las pavanas con sus gallardas o las españoletas, transportando al público a épocas remotas que sólo la música puede rememorar.

Intérpretes:
· Eva Narejos, Juan Jesús García Vázquez, danza y coreografía

· Fernando Pérez Valera, corneta, trompeta, sacabuche, flauta

· Juan Alberto Pérez Valera, chirimía, corneta, bajoncillo, flauta

· Luis Alfonso Pérez Valera, sacabuche, trompeta, flauta

· Eduardo Pérez Valera, chirimía, bajón, flauta

· José Gabriel Martínez Gil, percusión

En esta edición, la Semana de Música Antigua de Estella lanza el proyecto Estella canta con un objetivo claro: demostrar que la música antigua puede ser una herramienta de esperanza y compromiso social, invitando al público a dejar de ser espectador para convertirse en artista y protagonista del festival. 

En colaboración con el Archivo Real y General de Navarra, tras explorar sus valiosos códices musicales, que datan desde el siglo XI hasta el XVII, se seleccionan cuidadosamente obras relacionadas con la época de Carlos III el Noble, que son investigadas y transcritas para la ocasión. Se trabaja en ellas durante el primer fin de semana del festival bajo la dirección de Lucía Martín-Maestro Verbo, coordinadora del taller, profesora con una sólida formación y poseedora del Máster en Interpretación de Música Antigua por la Universidad de la Sorbona y el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Asimismo, las corales Ereintza de Estella-Lizarra y Camino de Santiago de Ayegui se alían para ser la base sonora del proyecto, abierto a cualquier aficionado a la música antigua. 

La culminación de «Estella canta» tiene lugar al inicio del concierto-homenaje a Carlos III, donde el público asistente al taller interpreta estas obras inéditas. Esta iniciativa no sólo permite a cualquier persona participar activamente en el festival, sino también ser una parte viva del propio patrimonio histórico-musical de la Comunidad Foral de Navarra.

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en la Plaza del Castillo en el marco de las actividades organizadas por el Ayuntamiento de Pamplona para celebrar el 602 aniversario del Privilegio de la Unión. El programa, pensado para todos los públicos, incluye obras muy conocidas. 

Es el momento de redescubrir el Siglo de Oro en toda su plenitud y belleza. Con «Oigan, miren y vengan a ver», se da un paso más en la recuperación de este fascinante repertorio, tras el memorable CD «A batallar estrellas que Al Ayre Español lanzó en 2004. Esta nueva propuesta revela la extraordinaria riqueza musical del siglo XVII a través de obras con formatos vocales e instrumentales variados, desplegando una fantasía inagotable.

Programa

I 
Matías Juan de Veana (1656-1705) - ¡Buenas nuevas! villancico a la Asunción de Nuestra Señora *

Arcangelo Corelli (1653 - 1713) - Sonata nº 11 en re menor (Sonate a tre, op. 1, Roma 1681) 
Grave - Allegro - Adagio - Allegro 

Cristóbal Galán (ca.1620-1684) - Serénense los mares, tono a Nuestra Señora de la Soledad (1673) *
En acción de gracias que dio la Villa de Madrid, por la salud del rey nuestro señor [Carlos II]
Que os retrate, Señor, tono al Santísimo Sacramento *

Juan del Vado (ca. 1625-1691)
¡Oigan, miren y vengan a ver! villancico al Santísimo Sacramento *

II

Sebastián Durón (1660-1716) - Quedito airecillo, tono al Nacimiento (ca.1697)
Canten dos pajarillos, tono al Nacimiento * *          

Matías Juan de Veana
Divino amor, villancico al Nacimiento *

Arcangelo Corelli (1653 - 1713)
Sonata nº 4 en la menor (Sonate a tre, op. 1, Roma 1681) 
Vivace - Adagio – Allegro – Presto

Cristóbal Galán
¡Llegad a la mesa del altar! villancico al Santísimo Sacramento *

Sebastián Durón 
¿Ola qué? villancico de Reyes (1692) **

* Obra inédita. Estreno en tiempos modernos

** Estreno en tiempos modernos

Todas las piezas han sido transcritas por Eduardo López Banzo a partir de manuscritos originales conservados en las Catedrales de Teruel, Valladolid, Guatemala, la Biblioteca Nacional y los fondos musicales de la Catedral de Barcelona (Biblioteca de Cataluña, sección de música). 

Intérpretes

Vozes del Ayre:
· Belén Vaquero, soprano
· Carmina Sánchez, soprano
· Juan Manuel Morales, contratenor
· Víctor Cruz, barítono
· Bruno Campelo, contratenor
· Jorge Enrique García, contratenor
· Víctor Sordo, tenor
· Javier Jiménez Cuevas, bajo

Al Ayre Español:

· Alexis Aguado, violín
· Kepa Artetxe, violín
· Aldo Mata, violonchelo
· Xisco Aguiló, contrabajo
· Juan Carlos de Mulder, archilaúd y guitarra
· Carlos Oramas, tiorba y guitarra
· Eduardo López Banzo, órgano y dirección

Los campaneros de la Catedral de Pamplona se desplazan a Estella para el acto de inauguración de la 56ª Semana de Música Antigua de Estella (SMADE 2025).

Todas las campanas de las iglesias de Estella-Lizarra celebran el inicio de la Semana con redobles y repiques, envolviendo a la ciudad entera en su sonido alegre y acogedor.

Intérpretes:
Rosalina Caballín
Eunate Corcuera
Ignacio Císcar
Jesús Monreal
Javier Echeverría
Rubén Echeverría
Ismael Liras
Javier Mangado
Jesús Mangado
Miguel Bañales
Tomás Bendoiro
Rubén Fonseca
Iosu Marauri
Pedro Ros
Leire Ros
Gerardo Castillo
Joaquín Corcuera

Ministriles y danzantes se unen para recrear la vida cortesana y popular del siglo XVI, a través del entretenimiento musical. Danzas populares como los bransles o los canarios, se combinan con obras más elaboradas como las pavanas con sus gallardas o las españoletas, transportando al público a épocas remotas que sólo la música puede rememorar.

Intérpretes:
· Eva Narejos, Juan Jesús García Vázquez, danza y coreografía

· Fernando Pérez Valera, corneta, trompeta, sacabuche, flauta

· Juan Alberto Pérez Valera, chirimía, corneta, bajoncillo, flauta

· Luis Alfonso Pérez Valera, sacabuche, trompeta, flauta

· Eduardo Pérez Valera, chirimía, bajón, flauta

· José Gabriel Martínez Gil, percusión

En esta edición, la Semana de Música Antigua de Estella lanza el proyecto Estella canta con un objetivo claro: demostrar que la música antigua puede ser una herramienta de esperanza y compromiso social, invitando al público a dejar de ser espectador para convertirse en artista y protagonista del festival. 

En colaboración con el Archivo Real y General de Navarra, tras explorar sus valiosos códices musicales, que datan desde el siglo XI hasta el XVII, se seleccionan cuidadosamente obras relacionadas con la época de Carlos III el Noble, que son investigadas y transcritas para la ocasión. Se trabaja en ellas durante el primer fin de semana del festival bajo la dirección de Lucía Martín-Maestro Verbo, coordinadora del taller, profesora con una sólida formación y poseedora del Máster en Interpretación de Música Antigua por la Universidad de la Sorbona y el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Asimismo, las corales Ereintza de Estella-Lizarra y Camino de Santiago de Ayegui se alían para ser la base sonora del proyecto, abierto a cualquier aficionado a la música antigua. 

La culminación de «Estella canta» tiene lugar al inicio del concierto-homenaje a Carlos III, donde el público asistente al taller interpreta estas obras inéditas. Esta iniciativa no sólo permite a cualquier persona participar activamente en el festival, sino también ser una parte viva del propio patrimonio histórico-musical de la Comunidad Foral de Navarra.

Basada en el cuento infantil homónimo de Chris-Naylor Ballesteros, cuenta la llegada de un extraño (Markel) que huye de la guerra con una maleta para acabar en el Mundo del Teatro. Allí conoce a Otto y Mia, que lo recibirán con los brazos abiertos. Pronto la intriga carcome a Otto y Mía, que tendrán un montón de preguntas: ¿Qué es la guerra? ¿Qué hay en la maleta?

Ficha artística:

· Dirección y dramaturgia: Iñigo Ávila García

· Intérpretes: Saioa González, Iker Colomo, Ilunben Ayestarán. 

· Diseño de luces y sonido: Óscar García Valoria

· Escenografía: Izan Ávila García

· Diseño gráfico: Maite Vaquero, Gaizka Santos.

· Vídeo y fotos: Jon Sesma Sara

• En caso de lluvia, la actuación “La maleta de Markel”, prevista en el Aserradero de Ekai-Lónguida, se trasladará a la Iglesia San Martín de Ekai-Lónguida.

“Recuerdo... Recuerdo la última vez que nos vimos…”

Quiero presentaros a un individuo cuyo nombre él mismo no lo quiso recordar, lo único que recuerdo es que me regaló una libreta... una libreta llamada OLVIDO.

La magia como vehículo para recordar los sueños olvidados. Un espectáculo para todos los públicos donde la poética y el humor se unen para contar la historia de un hombre que se fue y quiso recordar.

Ficha artística:

· Intérprete: Iban Alguea

· Dirección dramática: Iban Alguea

· Dirección mágica: Nacho González

· Diseño de Iluminación y operador: Iñaki Iriarte

· Voz en Off:  Sergio de Andrés

· Producción:  Itzal teatro magia. 

Paquita, una mujer sin una vida particular, es funcionaria en un Ministerio. La rutina cotidiana y el aburrimiento la conducen a una sala de bingo con el deseo de buscar la suerte y provocar el cambio. Las oportunidades son como las cifras, se suceden una tras otra. Con la misma cadencia se encadenará a tres hombres; el primer hombre le conduce al segundo y éste al tercero. Tres hombres, tres situaciones distintas con un final común.  

Ficha artística:

· Producción: La Nave Teatro. 

· Autor: Ernesto Caballero. 

· Dirección: Luis F. Jiménez. 

· Intérpretes: Marta Juániz, Gustavo Charles. 

· Diseño Iluminación: Fran Marcén. 

· Diseño espacio sonoro:  Henrike Iturralde. 

· Producción ejecutiva : Javier Chocarro. 

· Escenografía y vestuario: La Nave Teatro

La luz nos trae información del exterior, pero su identidad fundamental sigue siendo un misterio.  Luz Negra se inspira en la naturaleza de la luz para llevarla a la expresión artística. Juega entre lo visible e invisible al ojo humano, entre lo que vemos y lo que imaginamos.

Ficha artística:

· Idea: Joaquín Sevilla,  Carmen Larraz.

· Dirección artística: Carmen Larraz.

· Dirección científica: Joaquín Sevilla.

· Creación coreográfica e interpretación: Aimar Odriozola, Polina Tiabut, Carmen Larraz.

· Creación musical: Hilario Rodeiro

· Creación escénica: Fermín Blanco, Jaione Azkona.

· Vestuario: Lolo & Lorenzo.

· Audiovisual creation: Alec Lechter.

· Diseño y comunicación: Carolina Otamendi.

Un personaje habita un mundo hecho de palos. Construye, acumula, juega… hasta que todo se desmorona.

Un espectáculo visual, poético y sin palabras que invita a reflexionar sobre el consumo, la fragilidad del mundo que creamos y la belleza de lo esencial. Circo, humor y emoción para todos los públicos.

Ficha artística:

· Idea y creación: Cia Levelibular

· En escena: Cristian Gabriel Gutierrez

· Dirección: Ion Barbarie

· Diseño sonoro: Yesa Bearzi

· Fotografía: Bi Ahizpak 

· Diseño lumínico: Martín Pereyra

· Asistencia general y técnica: Fabrizio Gutierrez

· Producción general: Cia Levelibular

FESTA FIESTA PARTY PARTY es un homenaje a la música, como un álbum de fotos que abres en una comida familiar, como un postre que te recuerda a aquel verano en la casa del pueblo. Es una celebración para gozar y cantar, para recordar desde el humor todas esas canciones que nos han acompañado y nos acompañan. Además dicen que cantar es terapéutico, así que, todo el mundo a cantar en FIESTA FIESTA PARTY PARTY! 

Ficha artística:

· Dirección, autoría e interpretación: Xabi Artieda

Los hermanos Aranburugoitia son muy capaces de hacer cualquier cosa, otra cosa es que lo hagan bien. Bittori y Joxemiel comienzan este verano en el arte del deporte rural, a su manera. Lo importante es participar. Se entienden bien, o eso creen. 

Aranburugoitiarrak es un espectáculo de calle divertido y sinvergüenza, en el que disfrutarán txikis y grandes. Haciendo suyas las plazas y viviéndolas.

Ficha artística:

· Intérpretes: Xabier Artieda, Lorena Arangoa

· Dirección: Xabier Artieda, Lorena Arangoa

· Vestuario: Virginia Zabaleta

· Fotografía y vídeo: Bi Ahizpak Bideo

· Textos : Mikel Lasarte

Un personaje deambula con escasos recuerdos de su pasado y llega a una luz en medio de la nada. En aquel lugar desolado y aparentemente sencillo, comienzan a suceder eventos surrealistas: el propio espacio se transforma y juega con él, envolviéndolo en trampas y engaños. Sin embargo, el personaje aún ignora la verdad más profunda:la verdadera lucha es contra sí mismo.

Ficha artística:

· Director, coreógrafo y performer: Akira Yoshida 

· Ojo externo y dramaturgia: Lali Ayguadé

· Ojo externo (periodo DNA)): Eliana Stragapede 

· Composición musical: Dodi Beteille

· Diseño de luces: Fermín Izko

· Diseño de vestuario: Mónica Sarasa

· Escenografía: Miguel García Pérez