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María Setuain Belzunegui, profesora especialista en mediación musical, desvela algunas claves de obras interpretadas en la Temporada de abono 25-26 de la Orquesta Sinfónica de Navarra. La actividad forma parte del ciclo Enclave Fortissimo.

Concierto para violín, de J. Sibelius (Abono 6)

Obra de madurez del compositor finlandés, es a la vez introspectiva y virtuosa. El violín solista dialoga con una orquesta sobria pero expresiva, tejiendo líneas melódicas de gran lirismo y profundidad. El tercer movimiento, con su carácter rítmico y casi rústico, aporta un contraste poderoso, convirtiendo el conjunto en una de las cimas del repertorio concertante para violín.  

Enclave Fortissimo es un programa de mediación cultural y musical fruto de la colaboración entre el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Fundación Caja Navarra. Su objetivo es fomentar la participación ciudadana en la cultura, ofreciendo un espacio común de diálogo y encuentro entre públicos y especialistas. Todas las actividades tienen lugar en CIVICAN.

Cuarto espectáculo del ciclo Baluarte Txiki 25-26 de Fundación Baluarte, dirigido al público infantil y familiar. 

Pantomima es un concierto sin texto lleno de elementos musicales y juegos simbólicos y lúdicos. Combina el teatro gestual (sin palabras) con piezas clásicas de la historia de la música. Un viaje lleno de humor que transita entre la maestría de la orquesta y la excentricidad del personaje protagonista.

Cada noche se duerme acunado por el sonido del metrónomo. Cada noche sueña con orquestas que tocan música barroca. Sin embargo, nunca había soñado que despertaba, que podía interactuar con esa orquesta y mucho menos que lo hacía rodeado de gente.
 

· Violín, oboe, fagot, clave / piano y el actor Gorka Ganso.

· Una producción de Musika Gela de Euskadiko Orkestra.

Cuarta propuesta de Fundación Baluarte para centros educativos en el curso 2025-2026. 

Pantomima es un concierto sin texto lleno de elementos musicales y juegos simbólicos y lúdicos. Combina el teatro gestual (sin palabras) con piezas clásicas de la historia de la música. Un viaje lleno de humor que transita entre la maestría de la orquesta y la excentricidad del personaje protagonista.

Cada noche se duerme acunado por el sonido del metrónomo. Cada noche sueña con orquestas que tocan música barroca. Sin embargo, nunca había soñado que despertaba, que podía interactuar con esa orquesta y mucho menos que lo hacía rodeado de gente.

· Guion: Mikel Cañada y Gorka Ganso.

· Violín, oboe, fagot, clave / piano y el actor Gorka Ganso.

GUÍA DIDÁCTICA - GIDA DIDAKTIKOA

Cuarta propuesta de Fundación Baluarte para centros educativos en el curso 2025-2026. 

Pantomima es un concierto sin texto lleno de elementos musicales y juegos simbólicos y lúdicos. Combina el teatro gestual (sin palabras) con piezas clásicas de la historia de la música. Un viaje lleno de humor que transita entre la maestría de la orquesta y la excentricidad del personaje protagonista.

Cada noche se duerme acunado por el sonido del metrónomo. Cada noche sueña con orquestas que tocan música barroca. Sin embargo, nunca había soñado que despertaba, que podía interactuar con esa orquesta y mucho menos que lo hacía rodeado de gente.

· Guion: Mikel Cañada y Gorka Ganso.

· Violín, oboe, fagot, clave / piano y el actor Gorka Ganso.

GUÍA DIDÁCTICA - GIDA DIDAKTIKOA

Tosca (G. Puccini). Ópera escenificada. Segunda función

La pasión, la intriga política y el drama se apoderarán del escenario del Auditorio Baluarte con esta colosal producción de Tosca de Giacomo Puccini, a cargo del reconocido director de escena Mario Pontiggia.  La Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte ofrecerá en su sexta cita esta producción original del Teatro Massimo di Palermo, una velada imprescindible para los amantes de la ópera y el drama lírico.

La producción de Tosca dirigida por Mario Pontiggia es reconocida por su enfoque clásico y monumental, representando a todos los efectos lo mejor del arte italiano en materia de artificio escénico. La escenografía actúa como una caja de resonancia que apoya el impresionante valor pictórico de esta puesta en escena, proyectando al espectador en un espacio opulento, dominado visualmente por los símbolos de la Roma papal de 1800, sometida por la cruel policía del Vaticano entre fanatismo, violencia y pompa. El esplendor del vestuario, la pertinencia cromática y la elegancia del conjunto se benefician de la acertada iluminación, aportando una gran espectacularidad al conjunto escénico.

El reparto está encabezado por tres voces excepcionales: la soprano Vanessa Goikoetxea en el papel de Floria Tosca; el tenor Arturo Chacón-Cruz en el de Mario Cavaradossi, el artista apasionado y valiente; y en el rol de Barón Scarpia, estará el barítono Carlos Álvarez.

Tosca, estrenada en 1900, es una ópera en tres actos que combina el drama político con una intensa historia de amor y traición. Con una partitura llena de arias memorables como Vissi d’arte y E lucevan le stelle, Puccini despliega una música apasionada que potencia la tensión narrativa hasta su trágico final.

Tosca (G. Puccini). Ópera escenificada. Primera función

La pasión, la intriga política y el drama se apoderarán del escenario del Auditorio Baluarte con esta colosal producción de Tosca de Giacomo Puccini, a cargo del reconocido director de escena Mario Pontiggia.  uLa Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte ofrecerá en su sexta cita esta producción original del Teatro Massimo di Palermo, una velada imprescindible para los amantes de la ópera y el drama lírico.

La producción de Tosca dirigida por Mario Pontiggia es reconocida por su enfoque clásico y monumental, representando a todos los efectos lo mejor del arte italiano en materia de artificio escénico. La escenografía actúa como una caja de resonancia que apoya el impresionante valor pictórico de esta puesta en escena, proyectando al espectador en un espacio opulento, dominado visualmente por los símbolos de la Roma papal de 1800, sometida por la cruel policía del Vaticano entre fanatismo, violencia y pompa. El esplendor del vestuario, la pertinencia cromática y la elegancia del conjunto se benefician de la acertada iluminación, aportando una gran espectacularidad al conjunto escénico.

El reparto está encabezado por tres voces excepcionales: la soprano Vanessa Goikoetxea en el papel de Floria Tosca; el tenor Arturo Chacón-Cruz en el de Mario Cavaradossi, el artista apasionado y valiente; y en el rol de Barón Scarpia, estará el barítono Carlos Álvarez.

Tosca, estrenada en 1900, es una ópera en tres actos que combina el drama político con una intensa historia de amor y traición. Con una partitura llena de arias memorables como Vissi d’arte y E lucevan le stelle, Puccini despliega una música apasionada que potencia la tensión narrativa hasta su trágico final.

Tercera propuesta de Fundación Baluarte para centros educativos en el curso 2025-2026. 

Un concierto de una big band muy famosa, un escenario, la noche y un asesinato. Un detective que tendrá que resolver un misterio. ¿Quién ha asesinado al cantante invitado de esa noche? ¿Por qué?

Muchas preguntas, múltiples personas sospechosas y sobre todo jazz… Ven a conocer esta historia que te dejará con sabor a noche, luna y música.

· Colabora: Conservatorio Superior de Música de Navarra.

Guía didáctica: Jazz para un crimen (castellano)

Gida didaktikoa: Jazz krimen baterako

Tercera propuesta de Fundación Baluarte para centros educativos en el curso 2025-2026. 

Un concierto de una big band muy famosa, un escenario, la noche y un asesinato. Un detective que tendrá que resolver un misterio. ¿Quién ha asesinado al cantante invitado de esa noche? ¿Por qué?

Muchas preguntas, múltiples personas sospechosas y sobre todo jazz… Ven a conocer esta historia que te dejará con sabor a noche, luna y música.

· Colabora: Conservatorio Superior de Música de Navarra.

Guía didáctica: Jazz para un crimen (castellano)

Gida didaktikoa: Jazz krimen baterako

Por segundo año consecutivo, Fundación Baluarte abre en exclusiva el ensayo general de la ópera a personas entre 16 y 30 años. La sesión se enmarca en el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte para acercar la ópera al público joven.

¿Por qué venir a la ópera si eres joven?
Porque es una experiencia única que combina música en vivo, teatro, emociones intensas y una puesta en escena que te va a sorprender. La ópera no es cosa del pasado: habla de amor, rebeldía, poder y pasiones humanas que siguen tan vivas como siempre. Fundación Baluarte ofrece un precio especial para que descubras (o redescubras) este arte. ¡Atrévete a vivir una experiencia diferente!

¿Qué caracteriza esta producción de Tosca?
Con una puesta en escena clásica y espectacular, esta producción del Teatro Massimo di Palermo con dirección de escenografía de Mario Pontiggia nos transporta a la Roma de 1800: una ciudad dominada por la Iglesia y una policía brutal que reprime con violencia. En medio de ese ambiente tenso y opresivo, se desata una historia de amor, celos, poder y traición. La escenografía, los trajes y la iluminación crean un atractivo mundo visual, lleno de símbolos, lujo y contrastes.

El reparto está encabezado por tres voces excepcionales: la soprano Vanessa Goikoetxea en el papel de Floria Tosca; el tenor Arturo Chacón-Cruz en el de Mario Cavaradossi, el artista apasionado y valiente; y en el rol de Barón Scarpia, estará el barítono Carlos Álvarez.

Tosca, estrenada en 1900, es una ópera en tres actos que combina el drama político con una intensa historia de pasión. Con una partitura llena de arias memorables como Vissi d’arte y E lucevan le stelle, Puccini despliega una música apasionada que potencia la tensión narrativa hasta su trágico final.

Abono 2 “Elementos”. Temporada de abono 25-26 en Tudela. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece su Abono 2 de la Temporada 25–26 en Tudela el viernes 16 de enero de 2025 a las 19:30 h en el Teatro Gaztambide. El programa se titula “Elementos” e incluye la Sinfonía nº 44 en mi menor “Fúnebre” de Haydn, Weathered para clarinete y orquesta de Anna Clyne, y la Sinfonía nº 4 en do menor “Trágica” de Schubert.

Este concierto cuenta con la participación de Martin Fröst, uno de los clarinetistas más prestigiosos a nivel mundial, y la dirección musical corre a cargo de la destacada maestra Marzena Diakun.

Segunda propuesta de Fundación Baluarte para centros educativos en el curso 2025-2026. 

Pezes propone al niño y a la niña una experiencia artística, sumergiéndolos en un universo líquido, que les pertenece, nos pertenece, ya desde antes de nacer.

Pezes habla sobre el origen, el principio, el camino hacia la vida, el niño que inicia el camino y resuena al mundo, ni más, ni menos. Pezes quiere compartir la breve memoria de sus espectadores, flotar juntos sobre el intenso recuerdo de aquellos tiempos en los que todos fuimos peces, sin saberlo.

Concierto a cargo de profesores y profesoras de la Orquesta Sinfónica de Navarra:

• Nikola Takov, violín I.
• Inés de Madrazo, violín II.
• Carolina Uriz, viola.
• Carlos Frutuoso, violonchelo.
• Elisa López, clarinete.

La Orquesta Sinfónica de Navarra desarrolla actividades educativas y divulgativas para acercar la música a todos los públicos, como parte de su compromiso con la ciudadanía navarra.
 

Enclave Fortissimo es un programa de mediación cultural y musical fruto de la colaboración entre el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Fundación Caja Navarra. Su objetivo es fomentar la participación ciudadana en la cultura, ofreciendo un espacio común de diálogo y encuentro entre públicos y especialistas. Todas las actividades tienen lugar en CIVICAN.

Tercer espectáculo del ciclo Baluarte Txiki 25-26 de Fundación Baluarte, dirigido al público infantil y familiar. 

“Músico Mágico” es un espectáculo didáctico innovador. La Orquesta Sinfónica de Navarra y Quiquemago hechizarán al público familiar y mostrarán lo unidas que están la música y la magia. Juntos enseñarán que compositores como Mozart, Tchaikovsky, Grieg, entre otros muchos, entrelazaron estas dos artes al componer algunas de sus obras más célebres. A través de encantamientos musicales, lograrán que el público participe y disfrute de este concierto inolvidable. 

Los espectadores aprenderán, entre otros conceptos, qué son las dinámicas musicales y qué es un tema y variaciones. Se acercarán a la ópera “La Flauta Mágica” de Mozart, a las sinfonías de Haydn y Beethoven, y también a la música folklórica y al jazz.

Intérpretes:

· Enrique García Vivanco, Quiquemago.

· Orquesta Sinfónica de Navarra

· Santiago Blanco Cabaleiro, director.

Oratorio de Navidad (J. S. Bach)

Fundación Baluarte comienza la celebración de una de las fechas más entrañables del año con una de las citas más esperadas de su Temporada principal 25-26 en el Auditorio Baluarte: el Oratorio de Navidad de Bach, interpretado por Il Gardellino Baroque Orchestra, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana y un destacado elenco de solistas internacionales. 

El Oratorio de Navidad BWV 248, es una de las grandes obras maestras de Johann Sebastian Bach. Compuesto en 1734, esta monumental obra de seis cantatas narra el ciclo navideño de una forma narrativa, ágil y musicalmente exultante. Combina elementos corales, arias y recitativos con una fuerza espiritual y artística incomparable que conmueven al público casi tres siglos después de su estreno.

La interpretación corre a cargo de Il Gardellino Baroque Orchestra, una de las formaciones más reconocidas de Europa especializada en música antigua con instrumentos de época. Junto a ellos, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, dirigido por Xavier Puig y preparado por Marc Díaz, aportará la riqueza y precisión vocal necesarias para esta partitura de gran complejidad.

La dirección musical estará en manos del aclamado tenor y director Christoph Prégardien, cuya profunda conexión con la obra de Bach garantiza una versión fiel, expresiva y llena de matices. Le acompañarán cuatro solistas de reconocido prestigio internacional: Alison Lau (soprano), Martina Baroni (contralto), David Fischer (tenor) y Micha Matthäus (bajo), quienes darán vida a los personajes del Evangelio y a las meditaciones poéticas que conforman el Oratorio.

Este concierto no solo representa una oportunidad única para escuchar una de las cimas del repertorio sacro barroco, sino también para disfrutar de una interpretación históricamente informada. Una cita imprescindible en el calendario navideño de Navarra.

CON EL APOYO DE:

Abono 2 “Fuego protector”. Temporada de abono 25–26 en Tafalla. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) ofrece el segundo concierto de abono de su Temporada 25–26 en la localidad de Tafalla el viernes 19 de diciembre de 2025 a las 19:30 h. El programa se titula “Fuego protector”. La primera parte presenta la Sinfonía n.º 59 en La Mayor “El Fuego” de Joseph Haydn, seguida de Despedida de Wotan y la música del fuego mágico de La Valquiria de Richard Wagner. En la segunda parte, la OSN abordará la Suite de “El pájaro de fuego” de Igor Stravinsky.

La dirección musical corre a cargo del maestro titular de la OSN, Perry So

Abono 4 “Magia”. Temporada de abono 25–26 en Pamplona. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) presenta el cuarto concierto de abono de su Temporada 25–26 en Pamplona el jueves 18 de diciembre de 2025 a las 19:30 h en el Auditorio Baluarte, con un programa titulado “Magia”. La primera parte incluye la Despedida de Wotan y la música del fuego mágico, de La Valquiria de Richard Wagner. A continuación, las hermanas Katia y Marielle Labèque, célebres por su virtuosismo al piano a cuatro manos, abordarán el Concierto para dos pianos de Bryce Dessner. En la segunda parte, la OSN interpretará la Suite “El pájaro de fuego” de Igor Stravinsky. 

El concierto estará dirigido por el maestro titular de la OSN, Perry So.

El concierto contará con una audición guiada previa el día 17 de diciembre en CIVICAN sobre la Suite “El pájaro de fuego”.

Primera propuesta de Fundación Baluarte para centros educativos en el curso 2025-2026. 

El pájaro de fuego es el primer gran éxito de Ígor Stravinsky, estrenado en 1910 en París por los Ballets Rusos de Diághilev.

Basado en un cuento tradicional ruso, el ballet combina tradición y modernidad en una partitura deslumbrante, rica en colores orquestales y audaces innovaciones armónicas. Esta obra consagró a Stravinsky como una figura clave de la música del siglo XX.

Orquesta Sinfónica de Navarra

· Perry So, director musical.

· María Setuain Belzunegui, especialista en mediación musical.

· Breve contextualización en castellano.

GUÍA EDUCATIVA: El pájaro de fuego (castellano) - Suzko Txoria (euskera)

María Setuain Belzunegui, profesora especialista en mediación musical, desvela algunas claves de obras interpretadas en la Temporada de abono 25-26 de la Orquesta Sinfónica de Navarra. La actividad forma parte del ciclo Enclave Fortissimo.

El pájaro de fuego, de I. Stravinsky (Abono 4)

Compuesto en 1910 para los Ballets Rusos de Diáguilev, combina el folclore eslavo con una orquestación deslumbrante y moderna. La historia, inspirada en leyendas rusas, gira en torno a un ave mágica y la lucha contra el malvado Kachtchei. La partitura destaca por su vitalidad rítmica, su carácter evocador y un final grandioso que se ha convertido en un emblema del repertorio orquestal del siglo XX. 
 

Enclave Fortissimo es un programa de mediación cultural y musical fruto de la colaboración entre el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Fundación Caja Navarra. Su objetivo es fomentar la participación ciudadana en la cultura, ofreciendo un espacio común de diálogo y encuentro entre públicos y especialistas. Todas las actividades tienen lugar en CIVICAN.

TITIZÉ: A Venetian Dream es el tercer espectáculo de la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte en el Auditorio Baluarte.

Con un elenco de diez talentosos intérpretes -acróbatas, actores y músicos-, TITIZÉ invita a sumergirse en la esencia de Venecia a través de un universo sutil y onírico, donde el pasado y el presente se mezclan en un único y fascinante relato, y las historias, diseminadas como conchillas en la playa, cada una con su belleza y su misterio, se recomponen en un precioso mosaico.

El espectáculo mezcla tradición e innovación en un fascinante juego clownesco, uso del cuerpo, acrobacia (que permite aludir, creando metáforas, amplificando emociones) y el uso de novedosas máquinas escénicas, dando vida a un teatro lleno de sorpresa y liviandad, sin tener que recurrir a la palabra. 

TITIZÉ es fiel al lenguaje de los sueños, que nos devuelven imágenes efímeras, alusiones y espejismos. La narración, fragmentada en apariencia, es profundamente alusiva, y se desarrolla en un juego caleidoscópico que trenza diversos planos de significado, evocando un hiperbólico “grammelot”. TITIZÉ, “tú eres”: una palabra emblemática y llena de ritmo, con su evocadora musicalidad recalca el verbo “ser”, subrayando la universalidad de una experiencia imaginada para entrar en relación con un público heterogéneo, de todas las edades. 

"Habrá reflejos en el agua, la transparencia nebulosa de cuando las nubes descienden bajitas, tendremos el juego mítico del disfrazarse que nos remite al velarse para desvelarse y luego volverse a revelar: los tres movimientos mágicos que los magos y chamanes conocen y transmiten. Habrá noche y su locura, las tonterías de los bufones, objetos que levitarán, acróbatas que volarán, lluvia surrealista y un continuo recrear equilibrios imposibles.

También personajes de la tradición que en un juego caleidoscópico serán multiplicados, duplicados, desmontados y reconstruidos. Pondremos en escena el mundo de los antiguos pícaros, que esta vez se presentarán como hábiles prestidigitadores. Habrá una Venecia con su esplendor, sus atmósferas, su poesía y los misterios que la habitan".

(Daniele Finzi Pasca)
 

Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko bigarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua. 

Neguko ekaitz-gau batean, Pepa “The bottle” pirata zaharrarekin topo egin genuen, eta bost kontinenteetan barrena egindako ibilaldi luzeak gogoratu genituen. Bere bizitza-liburuarekin batera, “El Ulises” itsasontzian bizi izandako iragan bateko abenturak eta zorigaitzak biziaraziko dizkigu.

Peparekin gogoratuko dugu nola iritsi zen Japoniara, nola defendatu zituen animaliak Lagosen, nola bidaiatu zuen Yemayák kulunkatutako olatuen gainean, nola dantzatu zen Ozeanian eta nola itzuli zen, zahar eta oso zahar, bera jaiotzen ikusi zuten labar eskoziarretara. 

Antzezleak: Jaione Urtasun, Xabier Artieda y Ángel García Moneo CAS / Iker Bengotxea EUS

Segundo espectáculo del ciclo Baluarte Txiki 25-26 de Fundación Baluarte, dirigido al público infantil y familiar. 

En una tormentosa noche de invierno nos encontramos a la vieja pirata Pepa “The bottle” recordando sus largas travesías por los cinco continentes. Junto a su libro de vida nos hará vivir las aventuras y desventuras de un pasado a bordo de su barco “El Ulises”. 

Con Pepa recordaremos cómo llegó hasta Japón, cómo defendió a los animales en Lagos, cómo viajó sobre las olas mecidas por Yemayá, cómo bailó en Oceanía o cómo volvió de vieja y revieja a los acantilados escoceses que la vieron nacer.

Intérpretes: Jaione Urtasun, Xabier Artieda y Ángel García Moneo CAS / Iker Bengotxea.

“AMARES es un canto a la literatura de aventuras y de viajes, pero, sobre todo, es una declaración de amor hacia el mar y la naturaleza”.

Abono 3 “El final de la noche”. Temporada de abono 25–26. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) ofrece el tercer concierto de abono de su Temporada 25–26 en Pamplona el jueves 27 de noviembre de 2025 en el Auditorio Baluarte, bajo el título “El final de la noche”. El programa se abre con la Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550 de Wolfgang Amadeus Mozart. En la segunda parte se interpretará la Sinfonía n.º 2 en si bemol mayor, op. 52 “Lobgesang” (Himno de alabanza) de Felix Mendelssohn, que combina una estructura sinfónica con elementos de cantata coral.

Este programa cuenta con la participación de los solistas Raquel Lojendio (soprano), Naroa Intxausti (soprano) y Werner Güra (tenor), junto al Orfeón Pamplonés, dirigido por Igor Ijurra. La dirección musical corre a cargo del maestro Juanjo Mena, uno de los directores españoles de mayor proyección internacional.

CON EL APOYO DE:

Primer espectáculo del ciclo Baluarte Txiki 25-26 de Fundación Baluarte, dirigido al público infantil y familiar.

Un personaje solitario en busca de compañía explora su imaginación para dar vida a cada uno de sus pensamientos. A través de este proceso, logra sentirse acompañado y lleva al público por un camino lleno de risas y sorpresas.

Este espectáculo fusiona el circo con el mundo de las marionetas, creando imágenes y escenas que transportan al espectador a un mundo surrealista y onírico. El objetivo es ofrecer una experiencia agradable donde el público pueda disfrutar de la belleza y el humor sin preocuparse por otra cosa que no sea dejarse llevar por la emoción del momento.

Intérprete: Jesus Velasco Otero

Compañía ganadora del premio del público en MalabHaría 2020 y del segundo premio Panorama Circada 2019.

Dido y Eneas (H.Purcell). Ópera barroca en versión concierto.

El segundo espectáculo de la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte traerá al Auditorio Baluarte una de las obras maestras del Barroco: Dido y Eneas, de Henry Purcell. Esta representación excepcional estará a cargo de Conductus Ensemble, bajo la dirección de Andoni Sierra, y contará con un elenco vocal de primer nivel: Raquel Andueza y María Pujades como sopranos, y Ferrán Albrich como barítono.

Dido y Eneas es una ópera en tres actos compuesta por Henry Purcell hacia 1689, considerada una de las cumbres del repertorio barroco inglés. Narra la trágica historia de amor entre Dido, reina de Cartago, y Eneas, héroe troyano, marcada por el destino y la intervención de fuerzas sobrenaturales. Con su célebre lamento final, When I am laid in earth, esta obra ha conmovido a generaciones de oyentes y sigue siendo un referente de la expresividad musical del Barroco.

Desde sus inicios en 2002, Conductus Ensemble, agrupación especializada en la interpretación historicista, propone una lectura fiel al espíritu de la época, con instrumentos originales y criterios interpretativos basados en fuentes del siglo XVII. Esta aproximación rigurosa permite redescubrir la obra con toda su riqueza tímbrica, ornamentación refinada y profundidad dramática. 

La soprano Raquel Andueza, reconocida por su dominio del repertorio barroco y su expresividad vocal, dará vida al personaje de Dido, aportando una lectura intensa y emotiva. Junto a ella, la soprano María Pujades y el barítono Ferrán Albrich completan el elenco vocal.

Este evento promete ser una experiencia única para los amantes de la música antigua, la ópera barroca y la interpretación auténtica. Dido y Eneas como nunca antes, en una interpretación que transportará al espectador al corazón del Barroco inglés.

CON EL APOYO DE:

Abono 1 “Desde el abismo”. Temporada de abono 25-26 en Tudela. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) ofrece el primer concierto de abono de su Temporada 25–26 en Tudela el viernes 7 de noviembre de 2025 en el Teatro Gaztambide, bajo el título “Desde el abismo”. El programa incluye en la primera parte la Sinfonía de cámara op. 110a de Dmitri Shostakovich, seguida de Meditación para violín y orquesta de cuerda “Lonely Angel” de Pēteris Vasks, que se estrena en España dentro de la temporada de la Orquesta. En la segunda parte se interpreta una versión orquestal a cargo de A. Ardal del Cuarteto de cuerda en sol menor, op. 27 de Edvard Grieg.

Este programa cuenta con la participación de Vineta Sareika como concertino-directora.

Abono 2 “Desde el abismo”. Temporada de abono 25-26. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) ofrece el segundo concierto de abono de su Temporada 25–26 en Pamplona el jueves 6 de noviembre de 2025 en el Auditorio Baluarte bajo el título “Desde el abismo”. El programa incluye en la primera parte la Sinfonía de cámara op. 110a de Dmitri Shostakovich, seguida de Meditación para violín y orquesta de cuerda “Lonely Angel” de Pēteris Vasks, que se estrenará en España durante este concierto. En la segunda parte se interpretará una versión orquestal a cargo de A. Ardal del Cuarteto de cuerda en sol menor, op. 27 de Edvard Grieg

Este programa cuenta con la participación de Vineta Sareika como concertino-directora.

Concierto a cargo de profesores y profesoras de la Orquesta Sinfónica de Navarra:

• José Manuel Pérez Manzanares, trompeta.
• Carlos Gomis González, trompeta.
• Jessica Rueda, trompa.
• Ángel Fco. Moreno Martínez, trombón.
• Alfonso Viñas, tuba.

La Orquesta Sinfónica de Navarra desarrolla actividades educativas y divulgativas para acercar la música a todos los públicos, como parte de su compromiso con la ciudadanía navarra.
 

Enclave Fortissimo es un programa de mediación cultural y musical fruto de la colaboración entre el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Fundación Caja Navarra. Su objetivo es fomentar la participación ciudadana en la cultura, ofreciendo un espacio común de diálogo y encuentro entre públicos y especialistas. Todas las actividades tienen lugar en CIVICAN.

En esta edición 2025, el programa DNA sigue tendiendo puentes hacia entidades que dentro de la Comunidad Foral tienen entre sus objetivos la promoción de la danza contemporánea y los nuevos lenguajes coreográficos.

Dentro del ciclo Museo en Danza que ofrece el Museo Universidad de Navarra, se presentarán dos de las producciones surgidas de las residencias DNA 2024 y estrenadas en esta edición DNA 2025: Todo este ruido de la compañía Qabalum y Sin fichero adjunto de la compañía Erain.

Museo en Danza es la apuesta del Museo Universidad de Navarra por la danza contemporánea: por la nueva creación coreográfica actual albergando estrenos, residencias y encargos vinculados a la colección del Museo; por la creación y consolidación de nuevos públicos para la danza a través de actividades de mediación y participación; y por el pensamiento y la investigación sobre sus procesos de creación.

De este modo, DNA y Museo universidad de Navarra aúnan esfuerzos y comparten objetivos en esta colaboración por la promoción de la danza contemporánea en Navarra.

Compañía Nacho Duato abrirá la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte con algunas de sus coreografías más emblemáticas: Gnawa, Liberté, Na floresta y Cantus. Esta joven compañía, que nació con el objetivo de recuperar y preservar el repertorio del aclamado coreógrafo y bailarín, visitará por primera vez el Auditorio Baluarte.

• GNAWA

Gnawa, continuación del camino iniciado en Mediterrania, es una obra en la que el coreógrafo Nacho Duato profundiza en
sus raíces, en la herencia de sus antepasados y en su conexión íntima con el mar Mediterráneo. A través de esta pieza, Duato nos transmite la sensualidad del paisaje y la sensibilidad de su gente, guiándonos por una partitura cargada de sonidos españoles y norteafricanos que evocan la esencia del Mediterráneo. Gnawa cautiva por su fuerza, elegancia y espiritualidad, y nos sumerge en un universo de ritmos orgánicos y emociones intensas.

• LIBERTÉ

Liberté es un paso a dos perteneciente a la coreografía Rassemblement, inspirado en las canciones de la compositora y cantante Toto Bissainthe y dedicadas a su tierra natal, Haití. Son cantos de esclavos atraídos por el culto vudú, cargados de dolor y resistencia. Duato transforma esta carga emocional en movimiento, creando una pieza que, a través del poder liberador de la música y la danza, narra una historia de sufrimiento, lucha y esperanza. Liberté no es solo una obra coreográfica: es un testimonio poético que interpela al espectador, convirtiéndose gradualmente en un conmovedor y contundente llamamiento a la conciencia colectiva sobre los derechos humanos, la dignidad y la libertad.

• NA FLORESTA

Na Floresta es un tríptico musical que recrea la belleza de las selvas amazónicas, recogiendo directamente del folklore la
esencia misma de su esplendor. Una energía apasionada recorre este trabajo, creado a través de secuencias plenas de contenido y fluidez. No transmite un mensaje específico sino que, más bien, sirve de pretexto para crear movimiento a partir de la música. Sin embargo, comunica un sentimiento de íntima relación con la naturaleza.

• CANTUS

Cantus, la nueva obra de Nacho Duato, creada para su joven compañía y estrenada en 2024, habla de los horrores de un conflicto bélico a través de los ojos de jóvenes atrapados en medio de la guerra y cómo la violencia y destrucción afectan sus vidas. La obra está acompañada por la emotiva música de Karl Jenkins, que realza la profundidad de la narrativa y las emociones.

En esta edición 2025, el programa DNA sigue tendiendo puentes hacia entidades que dentro de la Comunidad Foral tienen entre sus objetivos la promoción de la danza contemporánea y los nuevos lenguajes coreográficos.

Dentro del ciclo Museo en Danza que ofrece el Museo Universidad de Navarra, se presentarán dos de las producciones surgidas de las residencias DNA 2024 y estrenadas en esta edición DNA 2025: Todo este ruido de la compañía Qabalum y Sin fichero adjunto de la compañía Erain.

Museo en Danza es la apuesta del Museo Universidad de Navarra por la danza contemporánea: por la nueva creación coreográfica actual albergando estrenos, residencias y encargos vinculados a la colección del Museo; por la creación y consolidación de nuevos públicos para la danza a través de actividades de mediación y participación; y por el pensamiento y la investigación sobre sus procesos de creación.

De este modo, DNA y Museo Universidad de Navarra aúnan esfuerzos y comparten objetivos en esta colaboración por la promoción de la danza contemporánea en Navarra.

Abono 1 “Curar las heridas”. Temporada de abono 25-26 en Tafalla. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) inaugura su Temporada 25–26 en Tafalla el viernes 17 de octubre de 2025 con un concierto titulado “Curar las heridas”. El programa incluye la Sinfonía Concertante op. 125 de Prokofiev y la Sinfonía nº 6 “Patética” de Tchaikovsky.

Este primer programa en Tafalla Kulturgunea contará con la participación de Nicolas Altstaedt, uno de los violonchelistas más carismáticos y versátiles del panorama internacional. La dirección musical correrá a cargo de Perry So.

Abono 1 “Curar las heridas”. Temporada de abono 25-26 en Pamplona. Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) inaugura su Temporada 25–26 en Pamplona el jueves 16 de octubre de 2025 a las 19:30 h en el Auditorio Baluarte con un concierto titulado “Curar las heridas”. El programa incluye la Sinfonía Concertante op. 125 de Prokofiev y la Sinfonía nº 6 “Patética” de Tchaikovsky.

Este primer programa contará con la participación de Nicolas Altstaedt, uno de los violonchelistas más carismáticos y versátiles del panorama internacional. La dirección musical correrá a cargo de Perry So.

El concierto contará con una audición guiada previa el día 15 de octubre en CIVICAN a las 19:00 h sobre la Sinfonía nº 6 “Patética”.

María Setuain Belzunegui, profesora especialista en mediación musical, desvela algunas claves de obras interpretadas en la Temporada de abono 25-26 de la Orquesta Sinfónica de Navarra. La actividad forma parte del ciclo Enclave Fortissimo.

Sinfonía n.º 6 "Patética", de P. I. Tchaikovski (Abono 1)

Última sinfonía del compositor, condensa una carga emocional extraordinaria. Su estructura es poco convencional: tras un tercer movimiento de carácter triunfal, el final desciende a un adagio sombrío y resignado. A lo largo de sus cuatro movimientos, la Patética explora con intensidad temas como el destino, la melancolía y el abandono, dejando entrever un posible trasfondo autobiográfico.

Enclave Fortissimo es un programa de mediación cultural y musical fruto de la colaboración entre el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Fundación Caja Navarra. Su objetivo es fomentar la participación ciudadana en la cultura, ofreciendo un espacio común de diálogo y encuentro entre públicos y especialistas. Todas las actividades tienen lugar en CIVICAN.

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en Civivox Mendillorri previo a su Temporada 25-26 en el Auditorio Baluarte con el objetivo de acercar la música sinfónica a los vecinos y vecinas de Pamplona. 

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en Civivox Iturrama previo a su Temporada 25-26 en el Auditorio Baluarte con el objetivo de acercar la música sinfónica a los vecinos y vecinas de Pamplona. 

Fundación Baluarte y la Orquesta Sinfónica de Navarra/Nafarroako Orkestra Sinfonikoa presentarán en el Auditorio Fernando Remacha de la Ciudad de la Música los espectáculos y conciertos de sus respectivas temporadas 25-26. 

En el evento se explicarán las ventajas para alumnado y profesorado de los dos conservatorios en la compra de abonos y entradas sueltas para los conciertos y espectáculos de la Fundación y la Orquesta, que incluye precios reducidos tanto para estudiantes como para grupos formados por docentes y alumnado.

Durante el acto, la orquesta oficial de la Comunidad Foral, dirigida por Leonard Wacker, ofrecerá un concierto para profesorado y alumnado del Conservatorio Superior de Música de Navarra y el Conservatorio Pablo Sarasate. 

La actividad se enmarca en el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte.

De un antiguo archivo emerge un manuscrito desconocido para canto y laúd, datado en la primera mitad del siglo XVI. Descubierto y estudiado por Marco Beasley y Franco Pavan, ahora lo interpretan para difundir su luminosa voz. Este viaje en el tiempo nos transporta al corazón de los dolores y las pasiones del pasado y el presente, a través de composiciones que resurgen del olvido y nuevas obras de autores ya conocidos.

Programa:
Marchetto Cara (ca. 1465-1525) Mentr'io vo' per questi boschi  (Venezia, Biblioteca Nazionale Marciana, Ms. 1795)

Marchetto Cara Amor da che convien (Dante Alighieri) (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Bartolomeo Gazza (16th century) Lasso ahimè (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Ogniben Venetiano (16th Century) E’ morta la speranza  (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Vincenzo Capirola (1474-after 1548) Ricercare primo  (Chicago, Newberry Library, VM C.25, Capirola Lutebook)

Marchetto Cara Caro sepulchro mio (Canzoni, sonetti, strambotti et frottole, libro quarto, Roma, Antico, 1517)

Marchetto Cara Così extrema è la doglia (Veronica Gambara) (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Bartolomeo Tromboncino (1470-after 1534) Zephyro spira  (Tenori e contrabassi intabulati col sopran in canto figurato per cantar e sona col lauto Libro primo. Francisci Bossinensis Opus, Venezia, Ottaviano Petrucci, 1509)

Marchetto Cara Quella fiamma ostinata /Vincenzo Capirola Ricercare ottavo (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Bartolomeo Tromboncino Dolci ire, dolci sdegni (Francesco Petrarca) (Canzoni Nove, con alcune scelte de varii libri di canti, Roma, Andrea Antico, 1510)

Michele Pesenti (ca. 1470-1528) Che faralla, che diralla / Don Timoteo (16th century) Uscirallo o resterallo (Frottole Libro undecimo, Fossombrone, Ottaviano Petrucci, 1514)

Bartolomeo Tromboncino  Vergene Bella (Francesco Petrarca)

Parte de la música interpretada esta noche procede de un importante redescubrimiento realizado por Franco Pavan durante 2019, que incluye 27 manuscritos de música para laúd y para laúd y voz, algunos de los cuales volverán a interpretarse durante el concierto de esta noche.

Intérpretes:

Marco Beasley, tenor

Franco Pavan, laúd

Después de años de investigación, Melania Olcina Yuguero (Premio Nacional de Danza 2023) y Sara Águeda se unen en TACTUS para fusionar la danza contemporánea con la música napolitana de la primera mitad del siglo XVII, conocida como Stravaganza. Una residencia artística, concedida en febrero de este año en el Centro Coreográfico del Canal (Madrid), les permite explorar estos dos mundos, a la vez distantes y cercanos. Danza y música comparten un espacio donde las fronteras entre lo sonoro y lo físico se difuminan, creando un paisaje táctil que se manifiesta en cada gesto y en cada vibración de las cuerdas del arpa.

La música de la Stravaganza Italiana para arpa doppia del siglo XVII conduce a la poética del cuerpo, explorando el diálogo entre la movilidad dancística y la quietud escultórica. Esta fusión evoca modelos barrocos para expresar la transitoriedad de las emociones, desde la máxima intensidad dramática hasta la distensión anímica, inspirándose en obras como la Transverberación de Santa Teresa y el Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni de Gian Lorenzo Bernini.

Programa:

Prime Stravaganza. Giovanni de Macque (ca. 1548-1550)

Partita sopra il tenore Antico o Romanesca. Ascanio Mayone Toccata

Seconda & Ligature per l´Arpa. Giovanni Maria Trabaci

Toccata Terza. Ascanio Mayone (ca. 1565 – 1627)

Ancidetemi Pur. Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575 – 1647)

No queráis dormir, mis ojos. Juan Hidalgo (1614-1645)

Tiento de falsas de 4º tom. Agostinho da Cruz (1540-1619)

Arpeggiata. Girolamo Kapsberguer (ca.1580-1651)

Improvisación sobre el modo de re. Sara Águeda Martín

Per dolor me bagno il viso. Bartolomeo Tromboncino (1470-1534)

Toccata Quarta. Ascanio Mayone

Intérpretes:

Dirección artística, coreografía e intérprete: Melania Olcina Yuguero

Integrantes: Sara Águeda y Melania Olcina Yuguero

Esta ruta es un homenaje a la mujer y a su papel en la historia, la cultura y la etnografía en Tierras de Iranzu, a través de los antiguos oficios ejercidos por ellas. El proyecto da respuesta a un gran reto social en el ámbito rural, la visibilización de la mujer en la historia y la etnografía del valle.

Este trayecto, realizado por la gerente de Tierras de Iranzu, Charo Apesteguía, es accesible para personas con discapacidad auditiva, visual y cognitiva y en el pueblo para movilidad reducida. Comienza en el monumento al pastor y culmina en la iglesia de Abárzuza.

ReVocal Ensemble, formado por el Festival ReMusica de Kosovo, se distingue por su amplio repertorio estilístico. Abarca desde la música antigua, renacentista y barroca hasta composiciones albanesas modernas y obras contemporáneas. Bajo la dirección de Rafet Rudi, ocho cantantes profesionales se unen para interpretar música coral de alto nivel con delicadeza y gran sentimiento.

El ensemble presenta joyas históricas de la poco conocida música albanesa de los siglos XIII y XIV, junto a obras de una nueva generación de compositores de Kosovo y del repertorio mundial contemporáneo.

Programa:

Amplio repertorio estilístico que abarca desde la música albanesa antigua, joyas renacentistas y barrocas hasta la música albanesa moderna, composiciones balcánicas y músicas contemporáneas del mundo.

Ērics Ešenvalds (1977 - ) Stars 

Jake Runestad (1986 - ) Nyon Nyon 

Mendi Mengjiqi (1958 - ) OEIA

Rauf Dhomi (1945 - ) Të falemi o dhé! 

Claudio Monteverdi (1567 - 1643) Lamento della Ninfa 

Traditional An Irish Blessing  (Irish Folk Song)

Laura Jēkabsone (1985 - ) Kuulin äänen (Finnish folk song) 

Lorenc Antoni (1909 - 1991) Çorapet e burrit (Albanian folk song)

Traditional Ergen Deda (Bulgarian folk song)

Rafet Rudi (1949 - ) Një kokë, një tokë 

Traditional Albanian Polyphony (arr. R. Rudi) Janinës ç’i panë sytë

Intérpretes:

Andra Rexhepi, alto
Elona Sadiku, soprano 
Diellza Sylejmani, alto
Fatjon Gashi, tenor
Kaltrina Miftari, soprano
Nikoll Gjini, bajo
Rizah Jahaj, tenor
Safet Berisha, contratenor
Shaban Behramaj, baritono 
Shkurta Hykaj Rexhepi, soprano

Rafet Rudi, conductor 

Después de años de investigación, Melania Olcina Yuguero (Premio Nacional de Danza 2023) y Sara Águeda se unen en TACTUS para fusionar la danza contemporánea con la música napolitana de la primera mitad del siglo XVII, conocida como Stravaganza. Una residencia artística, concedida en febrero de este año en el Centro Coreográfico del Canal (Madrid), les permite explorar estos dos mundos, a la vez distantes y cercanos. Danza y música comparten un espacio donde las fronteras entre lo sonoro y lo físico se difuminan, creando un paisaje táctil que se manifiesta en cada gesto y en cada vibración de las cuerdas del arpa.

La música de la Stravaganza Italiana para arpa doppia del siglo XVII conduce a la poética del cuerpo, explorando el diálogo entre la movilidad dancística y la quietud escultórica. Esta fusión evoca modelos barrocos para expresar la transitoriedad de las emociones, desde la máxima intensidad dramática hasta la distensión anímica, inspirándose en obras como la Transverberación de Santa Teresa y el Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni de Gian Lorenzo Bernini.

Intérpretes:

· Dirección artística, coreografía e intérprete: Melania Olcina Yuguero

· Integrantes: Sara Águeda y Melania Olcina Yuguero

Un máximo de tres formaciones emergentes exhibirán su virtuosismo y musicalidad en esta actuación final. El público será el encargado de reconocer a uno de sus grupos con el #AplausoSMADE, que garantizará su presencia en la edición de 2026.

Coaches 

· Veerle Declerck, expresidenta de la Red Europea de Música Antigua (REMA) y programadora del Concertgebouw de Brujas.

· Josep Barcons, director artístico del festival Espurnes Barroques (miembro de la Red Europea de Música Antigua, REMA).

· Andoni Sierra, director de Conductus Ensemble y de la Semana de Música Religiosa de Cuenca (miembro de la Asociación de Festivales de Música Clásica de España, FestClásica).

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto de presentación de la Temporada 25-26 para sus abonados y el público general, dirigido por el maestro Perry So. Se interpretarán fragmentos de algunas de las obras que la Orquesta abordará entre octubre y mayo.

Orquesta Sinfónica de Navarra

Perry So, director

María Setuain Belzunegui, experta en mediación musical

El actor Pepe Viyuela y la arpista Sara Águeda han forjado una profunda colaboración artística que entrelaza teatro, música y tradición literaria. Su trayectoria conjunta se inició hace más de tres años con «Milagros de Nuestra Señora», estrenada en el pueblo natal del autor. Posteriormente, en «Toda la noche me alumbres», exploraron la lírica clásica con un enfoque escénico poético. Su más reciente proyecto, «El Guitón Onofre» —estrenado en el Festival de Almagro y actualmente en gira—, combina humor picaresco, música en vivo y una puesta en escena que realza el trabajo artesanal. Juntos, revitalizan los clásicos con frescura y emoción.
 

Los milagros de nuestra señora

Gonzalo de Berceo, pionero de la poesía castellana, revive con sus «Milagros de Nuestra Señora». Esta obra maestra demuestra que la esencia humana —la esperanza, la fe y el consuelo en el arte— perdura intacta tras ocho siglos. La música acompaña las hazañas de la Virgen, enriqueciendo su magia, al igual que las «Cantigas de Santa María» de Alfonso X lo hicieron en el siglo XIII. Una inmersión en el alma del siglo XIII que nos invita a reflexionar sobre el espíritu del XXI.

Intérpretes:

· Integrantes: Pepe Viyuela y Sara Águeda

· Dramaturgia: Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela

· Selección musical y arreglos: Sara Águeda

Textos:

• Introducción a los Milagros de Gonzalo de Berceo
• El clérigo y la flor
• La boda y la Virgen 
• El monje Borracho
• El milagro de Teófilo, o de cómo el mismo vendió su alma al diablo y después fue convertido y salvo.

Música:

• Prado verde florido. Francisco Guerrero (1528-1599)
• Stella splendente in monte. Libre Vermell de Montserrat (siglo XIV)
• Quant ay lo mon consirat. Anónimo 
• Cantigas de Santa Maria (siglo XIII)
• Sancta Maria, Strela do día
• A madre do que de terra
• Muito faz grand´erro, et en torto jaz
• Como podem per das culpas 
• Miragres fremosos

El actor Pepe Viyuela y la arpista Sara Águeda han forjado una profunda colaboración artística que entrelaza teatro, música y tradición literaria. Su trayectoria conjunta se inició hace más de tres años con «Milagros de Nuestra Señora», estrenada en el pueblo natal del autor. Posteriormente, en «Toda la noche me alumbres», exploraron la lírica clásica con un enfoque escénico poético. Su más reciente proyecto, «El Guitón Onofre» —estrenado en el Festival de Almagro y actualmente en gira—, combina humor picaresco, música en vivo y una puesta en escena que realza el trabajo artesanal. Juntos, revitalizan los clásicos con frescura y emoción.
 

Los milagros de nuestra señora

Gonzalo de Berceo, pionero de la poesía castellana, revive con sus «Milagros de Nuestra Señora». Esta obra maestra demuestra que la esencia humana —la esperanza, la fe y el consuelo en el arte— perdura intacta tras ocho siglos. La música acompaña las hazañas de la Virgen, enriqueciendo su magia, al igual que las «Cantigas de Santa María» de Alfonso X lo hicieron en el siglo XIII. Una inmersión en el alma del siglo XIII que nos invita a reflexionar sobre el espíritu del XXI.

Intérpretes:

· Integrantes: Pepe Viyuela y Sara Águeda

· Dramaturgia: Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela

· Selección musical y arreglos: Sara Águeda

Zubinea es un proyecto musical que, siguiendo la estela de Euskal Barrok Ensemble, fusiona las músicas tradicionales con la antigua. El resultado es una sonoridad distintiva que combina el folk con la riqueza armónica renacentista. Zubinea enfatiza las melodías y acentos del norte peninsular. Ritmos de danza tradicional se entrelazan con melodías medievales y renacentistas, creando una simbiosis entre lo tradicional y lo antiguo. Esta propuesta sirve de puente entre el público general aficionado a las músicas populares y los especialistas en música clásica y antigua.

Programa

Pavana - P. Attaignant

Bestenigar-Raiko - Mss. D. Cantemir, XVII th

Makam-I Hüseyni Sakil-I - Aga Riza XVII th

Buselik Asirani - Mss.D. Cantemir, XVII th.

Marionas-Chacona - G.Sanz/N.Matteis

Urruska Fandangoa  - Tradizionala/E. Solinís

Sonata en Re - J. Pérez Albéniz XVIII th.

Pavana & Gallarda - Mudarra-Luys de Milan

Passamezzo Moderno -  D. Ortiz

Romanesca  - L. de Narváez

Itsasoa - Tradizionala/E. Solinís

Jauzirello -  E. Solinís

Makatza -  E. Solinís

Kontradantza - Tradizionala/E. Solinís

Urzo Luma  - Tradizionala/E. Solinís 

Quatre Branles les Fagots - P. Phalèse

Sonata k 32 - D. Scarlatti

Txakonea  - E. Solinís/Isabella Leonarda

Haizetxoa - E. Solinís

Jácaras y Canarios - A. Santa Cruz

Intérpretes:
Miren Zeberio - Violín y Rabel

Leire Berasaluze - Voz

Pablo M.Kamiñero - Contrabajo

Vicente Parrilla - Flautas

Daniel Garai - Percusión

Enrike Solinís - Vihuela y guitarras

Por quinto año consecutivo descubrimos a los talentos emergentes de la música antigua en el ámbito europeo. Un máximo de seis formaciones exhibirá su virtuosismo y musicalidad, de cara a la actuación final en el convento de Santa Clara el 11 de septiembre.

Coaches 

· Veerle Declerck, expresidenta de la Red Europea de Música Antigua (REMA) y programadora del Concertgebouw de Brujas.

· Josep Barcons, director artístico del festival Espurnes Barroques (miembro de la Red Europea de Música Antigua, REMA).

· Andoni Sierra, director de Conductus Ensemble y de la Semana de Música Religiosa de Cuenca (miembro de la Asociación de Festivales de Música Clásica de España, FestClásica).

En esta edición, la Semana de Música Antigua de Estella lanza el proyecto “Estella canta”. En colaboración con el Archivo Real y General de Navarra, ,tras explorar sus valiosos códices musicales, que datan desde el siglo XI hasta el XVII, se seleccionan cuidadosamente obras relacionadas con la época de Carlos III el Noble, que son investigadas y transcritas para la ocasión. Se trabaja en ellas durante el primer fin de semana del festival bajo la dirección de Lucía Martín-Maestro Verbo, coordinadora del taller,  

La culminación de «Estella canta» tiene lugar al inicio del concierto-homenaje a Carlos III, donde el público asistente al taller interpreta estas obras inéditas. Esta iniciativa no sólo permite a cualquier persona participar activamente en el festival, sino también ser una parte viva del propio patrimonio histórico-musical de la Comunidad Foral de Navarra.

El programa VIDIMUS STELLAM. Cantos sagrados para una peregrinación a la Estrella, une el canto gregoriano de la epifanía con piezas del Códice Calixtinus (siglo XII),dedicadas a Santiago el Mayor, patrón de los peregrinos. También incluye obras marianas del «Llibre Vermell de Montserrat», el Códice de Las Huelgas (siglo XIV) y el manuscrito de florencia (siglo XIII), donde la virgen es invocada como stella splendens (estrella resplandeciente) y stella
maris (estrella del mar). 

Mathias Lunghi, tenor 

Camile Macinenti, tenor

Programa:
Himno peregrino
Dum Pater familias – Anónimo
Manuscrito: E-SC s.s., f. 222r (Códice Calixtinus)

Antifóna
Videntes stellam magi - Anónimo
Manuscrito: CH-SGs Ms 390, pág. 75-76

Virelai
Stella splendens - Anónimo
Manuscrito: E-MO MS 1, f. 22v-23r (Llibre Vermell de Montserrat)

Rondeau
Salva nos stella maris - Anónimo
Manuscrito: I-FI MS Pluteus 29.1, f. 470r-470v (Manuscrito de Florencia)

Ofertorio
Reges Tharsis - Anónimo
Manuscrito: F-Pn Ms Latin 776, f. 20

Organum
Kyrie / Cunctipotens genitor Deus - Anónimo
Manuscrito: E-SC s.s., f. 219r (Códice Calixtinus)

Conducto
Ad superni - Anónimo
Manuscrito: E-SC s.s., f. 214v-215r (Códice Calixtinus)

Communio
Vidimus stellam - Anónimo
Manuscrito: CH-Co Bodmer 74, f. 19

Organum
Alleluia V/ Vidimus stellam - Anónimo
Manuscrito: I-FI MS Pluteus 29.1, f. 106r-106v (Manuscrito de Florencia)

Rondeau
O summi regis mater inclita  - Anónimo
Manuscrito: I-FI MS Pluteus 29.1, f. 470v (Manuscrito de Florencia)

Conducto
Sol sub nube latuit - Anónimo
Manuscrito: I-FI MS Pluteus 29.1, 354v-355r (Manuscrito de Florencia)

Conducto
O gloriosa Dei Genitrix - Anónimo
Manuscrito: E-BUlh, f. 140v-142v (Códice Las Huelgas)

Conducto
Nostra phalanx - Anónimo
Manuscrito: E-SC s.s., f. 214r (Códice Calixtinus)

Intérpretes:
· Mathias Lunghi, tenor
· Camile Macinenti, tenor

Por quinto año consecutivo descubrimos a los talentos emergentes de la música antigua en el ámbito europeo. Un máximo de seis formaciones exhibirá su virtuosismo y musicalidad, de cara a la actuación final en el convento de Santa Clara el 11 de septiembre.

Coaches 

· Veerle Declerck, expresidenta de la Red Europea de Música Antigua (REMA) y programadora del Concertgebouw de Brujas.

· Josep Barcons, director artístico del festival Espurnes Barroques (miembro de la Red Europea de Música Antigua, REMA).

· Andoni Sierra, director de Conductus Ensemble y de la Semana de Música Religiosa de Cuenca (miembro de la Asociación de Festivales de Música Clásica de España, FestClásica).

Este programa fusiona lo antiguo y lo contemporáneo. De su premiado «Requiem for a Pink Moon», Joel Frederiksen presenta canciones de Nick Drake junto a composiciones renacentistas inglesas de John Dowland o Thomas Campion. «The day love died» se inspira en «Orpheus, I am» de Robert Johnson, explorando el amor y la pérdida. La melodía folclórica «The woods so wild» se escucha en un arreglo de William Byrd, mientras Dowland la integra en su canción «Can she excuse». La popular balada renacentista «Go from my window» sirve de base para la nueva obra «I wanna run right after you».
 

Además, se incluyen dos composiciones del CD «A Day with Suzanne», donde Frederiksen entrelaza la música de Leonard Cohen con la chanson renacentista francesa. El poeta y compositor Thomas Campion, una gran inspiración para Frederiksen, también es homenajeado con un canto y dos de sus propias obras.
 

El programa concluye con piezas del Barroco italiano temprano, virtuosas y expresivas, que anticiparon el nuevo estilo de «Le nuove musiche» a finales del siglo XVI. La enigmática «luna rosa» de Nick Drake, ligada al eclipse lunar, se conecta con la mención de la luna por Dowland en «Say love if ever thou didst find», reflejando su naturaleza cambiante. La luna llena de esta noche del 7 de septiembre, sin embargo, nos ilumina y guía.

Programa:

Requiem Gregorian/Joel Frederiksen
Pink Moon Nick Drake (1948-74)
Horn Nick Drake
 

His golden locks John Dowland (1563-1626)/JF
Place to be Nick Drake/JF
Ocean Joel Frederiksen
 

Orpheus, I am Robert Johnson (c1583-1633)
The day love died Joel Frederiksen 
 

Say love if ever thou dost find John Dowland (1563-1626)
Time stands still John Dowland
What Caroline said Joel Frederiksen

Woods so wild William Byrd (ca. 1540-1623)
Can she excuse  John Dowland
Go from my window Anonym
I wanna run right after you Joel Frederiksen

Le Phoenix/So long Marianne D. Vincent (-1650)/Leonard Cohen (1934-2016)
Famous blue raincoat  Leonard Cohen

A woman's heart Joel Frederiksen
Breake now my heart Thomas Campion (1567-1620)
I care not for these ladies Thomas Campion

Chi mi confort’ahimé Giulio Caccini (ca. 1545-1618)
Toccata Giovanni Girolamo Kapsperger (ca. 1580-1651)
 

Armilla ingrata  Andrea Falconieri (1585-1656)
Amor ch’attendi Giulio Caccini

Intérpretes:

· Joel Frederiksen, bajo, laúd, dirección
· Domen Marinčič, viola da gamba
· Sam Chapman, laúd, tiorba

«El silencio es condición indispensable para la aparición del sonido, para hacer habitable el verbo. Cuando el lenguaje no alcanzaba a expresar los más hondos abismos humanos, la música emergió como una vía privilegiada que nos ponía en contacto con lo mistérico, con el elemento trascendente de la realidad. Surgió entonces el rito musical, donde palabra y melodía se dan la mano para acceder a un espacio en el que se honra a los espíritus y a los dioses, donde se invoca a lo desconocido e incluso a lo prohibido. El rito es un ceremonial sagrado y protegido, un lugar simbólico donde los seres humanos se congregan para acceder a lo inmanifestado, a lo que gusta de ocultarse. La música es el corazón del rito, el latido que da vida e ilumina los ritmos de la ceremonia. Pero si el rito es el mapa, lo es porque también indica los límites, todo cuanto queda fuera de nuestro entendimiento. El rito es la entrada a lo misterioso, y la música, el vehículo que nos conduce a esa tierra incognita. Por eso, la música acaba por ceder al imperio del silencio, y en él culmina su recorrido. La música es rito porque es el único lenguaje que nos devuelve a la condición de todo lo posible. La música es rito porque es el único lenguaje que nos habla de lo imposible.»

Carlos Javier González Serrano

Programa:

Hildegard von Bingen - 1098-1179
- ‘O Virtus Sapientiae’ (arr. Villanueva)  

György Kurtág - 1926  
-  ‘Signs, Games and Messages’ 
- To Imre Foldes at 60
- Perpetuum mobile
- In Nomine – all’ongharese

Johnan Sebastian Bach - 1685-1750      
- Partita No.2 BWV 1004
- Allemanda 
- Corrente 
- Sarabanda 
- Giga Ciaccona

György Kurtág - 1926 
- ‘Signs, Games and Messages’
-  In Memoriam Blum Tamàs

Heinrich Iganz Biber - 1644-1704
- ‘Passacaglia’

Ministriles y danzantes se unen para recrear la vida cortesana y popular del siglo XVI, a través del entretenimiento musical. Danzas populares como los bransles o los canarios, se combinan con obras más elaboradas como las pavanas con sus gallardas o las españoletas, transportando al público a épocas remotas que sólo la música puede rememorar.

Intérpretes:
· Eva Narejos, Juan Jesús García Vázquez, danza y coreografía

· Fernando Pérez Valera, corneta, trompeta, sacabuche, flauta

· Juan Alberto Pérez Valera, chirimía, corneta, bajoncillo, flauta

· Luis Alfonso Pérez Valera, sacabuche, trompeta, flauta

· Eduardo Pérez Valera, chirimía, bajón, flauta

· José Gabriel Martínez Gil, percusión

En esta edición, la Semana de Música Antigua de Estella lanza el proyecto Estella canta con un objetivo claro: demostrar que la música antigua puede ser una herramienta de esperanza y compromiso social, invitando al público a dejar de ser espectador para convertirse en artista y protagonista del festival. 

En colaboración con el Archivo Real y General de Navarra, tras explorar sus valiosos códices musicales, que datan desde el siglo XI hasta el XVII, se seleccionan cuidadosamente obras relacionadas con la época de Carlos III el Noble, que son investigadas y transcritas para la ocasión. Se trabaja en ellas durante el primer fin de semana del festival bajo la dirección de Lucía Martín-Maestro Verbo, coordinadora del taller, profesora con una sólida formación y poseedora del Máster en Interpretación de Música Antigua por la Universidad de la Sorbona y el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Asimismo, las corales Ereintza de Estella-Lizarra y Camino de Santiago de Ayegui se alían para ser la base sonora del proyecto, abierto a cualquier aficionado a la música antigua. 

La culminación de «Estella canta» tiene lugar al inicio del concierto-homenaje a Carlos III, donde el público asistente al taller interpreta estas obras inéditas. Esta iniciativa no sólo permite a cualquier persona participar activamente en el festival, sino también ser una parte viva del propio patrimonio histórico-musical de la Comunidad Foral de Navarra.

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en la Plaza del Castillo en el marco de las actividades organizadas por el Ayuntamiento de Pamplona para celebrar el 602 aniversario del Privilegio de la Unión. El programa, pensado para todos los públicos, incluye obras muy conocidas. 

Es el momento de redescubrir el Siglo de Oro en toda su plenitud y belleza. Con «Oigan, miren y vengan a ver», se da un paso más en la recuperación de este fascinante repertorio, tras el memorable CD «A batallar estrellas que Al Ayre Español lanzó en 2004. Esta nueva propuesta revela la extraordinaria riqueza musical del siglo XVII a través de obras con formatos vocales e instrumentales variados, desplegando una fantasía inagotable.

Programa

I 
Matías Juan de Veana (1656-1705) - ¡Buenas nuevas! villancico a la Asunción de Nuestra Señora *

Arcangelo Corelli (1653 - 1713) - Sonata nº 11 en re menor (Sonate a tre, op. 1, Roma 1681) 
Grave - Allegro - Adagio - Allegro 

Cristóbal Galán (ca.1620-1684) - Serénense los mares, tono a Nuestra Señora de la Soledad (1673) *
En acción de gracias que dio la Villa de Madrid, por la salud del rey nuestro señor [Carlos II]
Que os retrate, Señor, tono al Santísimo Sacramento *

Juan del Vado (ca. 1625-1691)
¡Oigan, miren y vengan a ver! villancico al Santísimo Sacramento *

II

Sebastián Durón (1660-1716) - Quedito airecillo, tono al Nacimiento (ca.1697)
Canten dos pajarillos, tono al Nacimiento * *          

Matías Juan de Veana
Divino amor, villancico al Nacimiento *

Arcangelo Corelli (1653 - 1713)
Sonata nº 4 en la menor (Sonate a tre, op. 1, Roma 1681) 
Vivace - Adagio – Allegro – Presto

Cristóbal Galán
¡Llegad a la mesa del altar! villancico al Santísimo Sacramento *

Sebastián Durón 
¿Ola qué? villancico de Reyes (1692) **

* Obra inédita. Estreno en tiempos modernos

** Estreno en tiempos modernos

Todas las piezas han sido transcritas por Eduardo López Banzo a partir de manuscritos originales conservados en las Catedrales de Teruel, Valladolid, Guatemala, la Biblioteca Nacional y los fondos musicales de la Catedral de Barcelona (Biblioteca de Cataluña, sección de música). 

Intérpretes

Vozes del Ayre:
· Belén Vaquero, soprano
· Carmina Sánchez, soprano
· Juan Manuel Morales, contratenor
· Víctor Cruz, barítono
· Bruno Campelo, contratenor
· Jorge Enrique García, contratenor
· Víctor Sordo, tenor
· Javier Jiménez Cuevas, bajo

Al Ayre Español:

· Alexis Aguado, violín
· Kepa Artetxe, violín
· Aldo Mata, violonchelo
· Xisco Aguiló, contrabajo
· Juan Carlos de Mulder, archilaúd y guitarra
· Carlos Oramas, tiorba y guitarra
· Eduardo López Banzo, órgano y dirección

Los campaneros de la Catedral de Pamplona se desplazan a Estella para el acto de inauguración de la 56ª Semana de Música Antigua de Estella (SMADE 2025).

Todas las campanas de las iglesias de Estella-Lizarra celebran el inicio de la Semana con redobles y repiques, envolviendo a la ciudad entera en su sonido alegre y acogedor.

Intérpretes:
Rosalina Caballín
Eunate Corcuera
Ignacio Císcar
Jesús Monreal
Javier Echeverría
Rubén Echeverría
Ismael Liras
Javier Mangado
Jesús Mangado
Miguel Bañales
Tomás Bendoiro
Rubén Fonseca
Iosu Marauri
Pedro Ros
Leire Ros
Gerardo Castillo
Joaquín Corcuera

Ministriles y danzantes se unen para recrear la vida cortesana y popular del siglo XVI, a través del entretenimiento musical. Danzas populares como los bransles o los canarios, se combinan con obras más elaboradas como las pavanas con sus gallardas o las españoletas, transportando al público a épocas remotas que sólo la música puede rememorar.

Intérpretes:
· Eva Narejos, Juan Jesús García Vázquez, danza y coreografía

· Fernando Pérez Valera, corneta, trompeta, sacabuche, flauta

· Juan Alberto Pérez Valera, chirimía, corneta, bajoncillo, flauta

· Luis Alfonso Pérez Valera, sacabuche, trompeta, flauta

· Eduardo Pérez Valera, chirimía, bajón, flauta

· José Gabriel Martínez Gil, percusión

En esta edición, la Semana de Música Antigua de Estella lanza el proyecto Estella canta con un objetivo claro: demostrar que la música antigua puede ser una herramienta de esperanza y compromiso social, invitando al público a dejar de ser espectador para convertirse en artista y protagonista del festival. 

En colaboración con el Archivo Real y General de Navarra, tras explorar sus valiosos códices musicales, que datan desde el siglo XI hasta el XVII, se seleccionan cuidadosamente obras relacionadas con la época de Carlos III el Noble, que son investigadas y transcritas para la ocasión. Se trabaja en ellas durante el primer fin de semana del festival bajo la dirección de Lucía Martín-Maestro Verbo, coordinadora del taller, profesora con una sólida formación y poseedora del Máster en Interpretación de Música Antigua por la Universidad de la Sorbona y el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Asimismo, las corales Ereintza de Estella-Lizarra y Camino de Santiago de Ayegui se alían para ser la base sonora del proyecto, abierto a cualquier aficionado a la música antigua. 

La culminación de «Estella canta» tiene lugar al inicio del concierto-homenaje a Carlos III, donde el público asistente al taller interpreta estas obras inéditas. Esta iniciativa no sólo permite a cualquier persona participar activamente en el festival, sino también ser una parte viva del propio patrimonio histórico-musical de la Comunidad Foral de Navarra.

Basada en el cuento infantil homónimo de Chris-Naylor Ballesteros, cuenta la llegada de un extraño (Markel) que huye de la guerra con una maleta para acabar en el Mundo del Teatro. Allí conoce a Otto y Mia, que lo recibirán con los brazos abiertos. Pronto la intriga carcome a Otto y Mía, que tendrán un montón de preguntas: ¿Qué es la guerra? ¿Qué hay en la maleta?

Ficha artística:

· Dirección y dramaturgia: Iñigo Ávila García

· Intérpretes: Saioa González, Iker Colomo, Ilunben Ayestarán. 

· Diseño de luces y sonido: Óscar García Valoria

· Escenografía: Izan Ávila García

· Diseño gráfico: Maite Vaquero, Gaizka Santos.

· Vídeo y fotos: Jon Sesma Sara

• En caso de lluvia, la actuación “La maleta de Markel”, prevista en el Aserradero de Ekai-Lónguida, se trasladará a la Iglesia San Martín de Ekai-Lónguida.

“Recuerdo... Recuerdo la última vez que nos vimos…”

Quiero presentaros a un individuo cuyo nombre él mismo no lo quiso recordar, lo único que recuerdo es que me regaló una libreta... una libreta llamada OLVIDO.

La magia como vehículo para recordar los sueños olvidados. Un espectáculo para todos los públicos donde la poética y el humor se unen para contar la historia de un hombre que se fue y quiso recordar.

Ficha artística:

· Intérprete: Iban Alguea

· Dirección dramática: Iban Alguea

· Dirección mágica: Nacho González

· Diseño de Iluminación y operador: Iñaki Iriarte

· Voz en Off:  Sergio de Andrés

· Producción:  Itzal teatro magia. 

Paquita, una mujer sin una vida particular, es funcionaria en un Ministerio. La rutina cotidiana y el aburrimiento la conducen a una sala de bingo con el deseo de buscar la suerte y provocar el cambio. Las oportunidades son como las cifras, se suceden una tras otra. Con la misma cadencia se encadenará a tres hombres; el primer hombre le conduce al segundo y éste al tercero. Tres hombres, tres situaciones distintas con un final común.  

Ficha artística:

· Producción: La Nave Teatro. 

· Autor: Ernesto Caballero. 

· Dirección: Luis F. Jiménez. 

· Intérpretes: Marta Juániz, Gustavo Charles. 

· Diseño Iluminación: Fran Marcén. 

· Diseño espacio sonoro:  Henrike Iturralde. 

· Producción ejecutiva : Javier Chocarro. 

· Escenografía y vestuario: La Nave Teatro

La luz nos trae información del exterior, pero su identidad fundamental sigue siendo un misterio.  Luz Negra se inspira en la naturaleza de la luz para llevarla a la expresión artística. Juega entre lo visible e invisible al ojo humano, entre lo que vemos y lo que imaginamos.

Ficha artística:

· Idea: Joaquín Sevilla,  Carmen Larraz.

· Dirección artística: Carmen Larraz.

· Dirección científica: Joaquín Sevilla.

· Creación coreográfica e interpretación: Aimar Odriozola, Polina Tiabut, Carmen Larraz.

· Creación musical: Hilario Rodeiro

· Creación escénica: Fermín Blanco, Jaione Azkona.

· Vestuario: Lolo & Lorenzo.

· Audiovisual creation: Alec Lechter.

· Diseño y comunicación: Carolina Otamendi.

Un personaje habita un mundo hecho de palos. Construye, acumula, juega… hasta que todo se desmorona.

Un espectáculo visual, poético y sin palabras que invita a reflexionar sobre el consumo, la fragilidad del mundo que creamos y la belleza de lo esencial. Circo, humor y emoción para todos los públicos.

Ficha artística:

· Idea y creación: Cia Levelibular

· En escena: Cristian Gabriel Gutierrez

· Dirección: Ion Barbarie

· Diseño sonoro: Yesa Bearzi

· Fotografía: Bi Ahizpak 

· Diseño lumínico: Martín Pereyra

· Asistencia general y técnica: Fabrizio Gutierrez

· Producción general: Cia Levelibular

FESTA FIESTA PARTY PARTY es un homenaje a la música, como un álbum de fotos que abres en una comida familiar, como un postre que te recuerda a aquel verano en la casa del pueblo. Es una celebración para gozar y cantar, para recordar desde el humor todas esas canciones que nos han acompañado y nos acompañan. Además dicen que cantar es terapéutico, así que, todo el mundo a cantar en FIESTA FIESTA PARTY PARTY! 

Ficha artística:

· Dirección, autoría e interpretación: Xabi Artieda

Los hermanos Aranburugoitia son muy capaces de hacer cualquier cosa, otra cosa es que lo hagan bien. Bittori y Joxemiel comienzan este verano en el arte del deporte rural, a su manera. Lo importante es participar. Se entienden bien, o eso creen. 

Aranburugoitiarrak es un espectáculo de calle divertido y sinvergüenza, en el que disfrutarán txikis y grandes. Haciendo suyas las plazas y viviéndolas.

Ficha artística:

· Intérpretes: Xabier Artieda, Lorena Arangoa

· Dirección: Xabier Artieda, Lorena Arangoa

· Vestuario: Virginia Zabaleta

· Fotografía y vídeo: Bi Ahizpak Bideo

· Textos : Mikel Lasarte

Un personaje deambula con escasos recuerdos de su pasado y llega a una luz en medio de la nada. En aquel lugar desolado y aparentemente sencillo, comienzan a suceder eventos surrealistas: el propio espacio se transforma y juega con él, envolviéndolo en trampas y engaños. Sin embargo, el personaje aún ignora la verdad más profunda:la verdadera lucha es contra sí mismo.

Ficha artística:

· Director, coreógrafo y performer: Akira Yoshida 

· Ojo externo y dramaturgia: Lali Ayguadé

· Ojo externo (periodo DNA)): Eliana Stragapede 

· Composición musical: Dodi Beteille

· Diseño de luces: Fermín Izko

· Diseño de vestuario: Mónica Sarasa

· Escenografía: Miguel García Pérez

Tras más de cuatro años de proceso creativo, el mago Massil pone sobre los escenarios su último espectáculo de magia: Lo imposible se hace realidad. Una hora de show donde la magia y la ilusión son las protagonistas de esta nueva experiencia en la que todo es posible. Recoge desde números de escapismo, magia cómica, etc. Un momento que no olvidarás jamás.

Ficha artística:

· Idea, dirección e intérprete: Massil Allache

· Equipo técnico: Koldo León

· Voz en off: Ainhoa Chica

· Fotografíazkia: Ion Martinkorena

· Vestuario y atrezo: Compañía Teatros Mágicos

· Agradecimientos Pública de Navarra / Nafarroako Unibertsitate Publikoa

Motxila es una pieza escénica de circo, música en vivo, danza y teatro hecha desde la entraña y el corazón. Una obra llena de sinceridad y humildad que abre en canal el bagaje y la historia que acarreamos a nuestras espaldas.

Ficha artística

· Dirección : Toni Gutiérrez

· Mirada externa: Maitane Azpiroz

· Intérpretes: Salomé Duarte, Gaspar Illoro

· Espacio sonoro: Salomé Duarte

· Idea original: Gaspar Illoro

· Diseño de vestuario: Sinhilosflojos

· Fotografía: Oscar Jairo

¿Qué pasaría si dejamos jugar a Hamlet, Otelo, Macbeth, Romeo y Julieta…? En este espectáculo el amor, la ambición, la venganza, los celos salen a escena y cinco actores juegan con cuatro de las tragedias más importantes de Shakespeare. El juego y la improvisación se mezclan con las pulsiones más fuertes del ser humano para dar al espectador una comedia macarra, loca, rebelde y muy provocadora.

Ficha artística

Dirección: Patxi Larrea.

Intérpretes: Xabi Artieda, Garazi San Martín, Pablo Cañete, Nerea Bonito, Adriana Olmedo.

Escenografía: Patxi Larrea, Adriana Olmedo, Jabi Trapero.

Iluminación: Patricio Rother.

Dramaturgia: Adriana Olmedo.

Vestuario: Adriana Olmedo, Nerea Bonito.

Diseño musical: Adriana Olmedo, Javier Aramendía.

Proyecciones: Ignacio Olivera.

Fotos: Ion Martikorena.

Un joven aparece en escena. Quiere demostrar que es algo más que un bailarín virtuoso. Tras una larga preparación, está listo para enfrentarse a su mayor miedo. Sin embargo, entre el público surge una espectadora que también ha recibido la llamada del escenario. A partir de entonces estallan una serie de conflictos que pondrán a prueba sus principios como artistas.

Ficha artística

· Dirección: Óscar Pascual

· Intérpretes: Maddi Muñoz, Óscar Pascual

· Música: Marlon Random

· Iluminación: Maialen Sánchez

Y tú y yo, que hemos venido desde tan lejos, que hemos atravesado el cosmos para acabar justo aquí, nos disolveremos en la eternidad. Todo este ruido es una obra nacida de la fascinación del imaginario del sci-fi, las potentes narraciones fragmentarias del cómic, el campo del CGI y los efectos especiales, pero también de los mitos sobre la creación del mundo y las intuiciones filosóficas más antiguas. 

Ficha técnica

· Creación: Diego Pazó, Lucía Burguete
· Interpretación: Diego Pazó, Lucía Burguete, Joan Cano [dron]
· Asistencia técnica: Liberam Technologies
· Música: VV.AA. [composición de Diego Pazó]
· Asesoría artística: Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López. 
· Distribución / Banaketa: Patty Hinchado
· Con el apoyo de:  Centro de Danza de Zaragoza, Festival Pies Para Qué Los Quiero, Festival Cuerpo Romo, Sortutakoak - Dantzagunea, DNA 2024 - Gobierno de Navarra, Dantzalabea - Teatro Barakaldo, Universidad San Jorge, Harrobi Antsoaingo Gaztelekua  & CRJ Baragazte. 

Juan el Cruel  obliga a la población de su reino a entregar todo lo que ganan para comprarse joyas, adornos y pelucas. Robin decide que ya está harta de aguantar tanto abuso. 

Rockbin Hood es una versión gamberra y con mucho humor de la leyenda, salpicada con clásicos del rock, que aboga por el feminismo, el compañerismo y la solidaridad.

Ficha artística

· Autoría y dirección: Miguel Goikoetxandia

· Intérpretes: Raquel S. Corcuera, Miguel Goikoetxandia

· Técnico: Ion Martinkorena

Una compañía familiar de circo: dos sobrinas y su tía más querida.

Quieren tanto estas sobrinas a su tía que la cuidan por encima de sus necesidades. 

La mantendrían entre algodones, si pudieran, y es que hay amores que frenan, por eso la tía les va a hacer ver donde acaba el cariño, solidaridad, sororidad.. para dar paso al capacitismo.

Ficha artística

· Idea y dirección: Zirika Zirkus&Ko

· Actrices: Amaia Leoz Aznarez, Iraia Garcia Salbide, Ainhoa Juaniz Ezpeleta.

· Eszenografía y vestuario: Erabili

· Fotos: Alazne Juaniz Ezpeleta, Malena Lainez Taboada

· Diseño gráfico: Elena Vera

Es una obra de teatro que denuncia con humor y desde el respeto a la creencia religiosa, los bienes que la Iglesia católica registró a su nombre.

Dos ángeles ingenuos son los maestros de ceremonias que presentan las diferentes escenas: monaguillos, obispos, seminaristas y funcionarios del registro de la propiedad. Una singular lotería en la que la suerte va por diócesis y el gordo es la Mezquita de Córdoba.

Oh, my God!

Ficha artística

· Dirección: Mercedes Castaño

· Intérpretes: Txori García, Ion Barbarin

· Dramaturgia: Mercedes Castaño, Ion Barbarin, Txori García.

· Escenografía: Raúl Arraiza

· Arreglo canción: Jorge Cordón

· Técnica de sonido e iluminación 

· Vestuario: Amico Teatro

“Un encuentro, una hora, una historia...y se cierra el círculo”

La compañía “De Improviso” estrena esta producción con la que asume nuevos retos: crear una historia improvisada completa basada en las propuestas del público, explorar una disposición escénica con el público en círculo y profundizar en la relación música- dramaturgia - interpretación en esta disciplina: improvisación teatral. 

Un rito irrepetible donde lo efímero alcanza su máxima expresión. 

Ficha artística

· Idea original, creación y dirección artística: De Improviso

· Intérpretes: Sandra Aguerri, Pablo Cañete, Carlos Rodríguez y Sergio Salinas.

· Intérprete y músico (clarinete): Miguel Nuño.

· Producción y distribución: De Improviso

Dionisio baja a la Tierra en forma de mujer para enfrentarse ɑ El Suasenaguer, un policía que está empeñado en cerrar un bingo ilegal de barrio, donde se reúne cada tarde un grupo de mujeres no solo para jugar, sino también para compartir sus intimidades, sus penas, sus alegrías, y alguna que otra copita de anís. Servando, compañero de trabajo de El Suasenaguer, intentará disuadirlo de sus intenciones, mostrándole que en la vida a veces hay que ser más flexible y permisivo. Pero el joven y fanático policía, obsesionado con el cumplimiento de la ley, desoirá sus consejos, arrastrando a todos a un final trágico y espeluznante.

Equipo

· Dirección: José Troncoso

· Dramaturgia: Ana López Segovia

· Escenografía: José Troncoso y Ana López Segovia

· Reparto: Ana López Segovia, Alejandra López, Mer Lozano, Rocío Segovia, José Carlos Fernández, Fernando Cueto

· Premios y reconocimientos: Mejor actriz a Alejandra López en el Festival Nacional de Teatro de Vegas Bajas. Finalista premios Max a mejor adaptación teatral.

Banda nacida en 2006 en las calles de Iruñea-Pamplona. Broken Brothers trae el sonido actual y tradicional de los grupos callejeros de New Orleans como Hot 8 Brass Band, TBC Brass Band, Stooges Brass Band, Rebirth...
Con cinco discos en la calle “The Live We Deserve” (Errabal-Jazz, 2012). “In The Mud” (Errabal-Jazz, 2014), “Ildoa Landuz” (Errabal-Jazz, 2016), “Txertaketa” (Errabal-Jazz, 2018), “Katebegia” (2022). Single “kiwi”(2024). “Tarima Kendu”(2024). También hemos colaborado, tanto en directo como en estudio, con grupos como Berri txarrak, Fermin Muguruza, Ibil Bedi, Arima Soul, Moises No Duerme, Cabezafuego, Amparanoia, Javi Pez - Triz3ps, De2enBluesBand, Sustraian Records entre otros.

Equipo

· Dirección:  Broken brothers brass band

· Reparto: Juan Pedro Medrano Salcedo, Jon Uribeetxeberria Iriarte, Raquel Arbeloa Ayesa, Ion Celestino Manterola, Mario Díaz de Rada Lizaldez, Iñigo Cuenca Machín, Javier Jauquicoa Urbiola, Pablo Maza Cuello, Ibai Orokieta Pérez de Iriarte.

Milagros y Valentina han estado juntas toda su vida y ahora también están juntas en su viudedad. Sus maridos, fallecidos recientemente, como última voluntad, han querido que su despedida fuera en este espacio. Y ellas, siempre solícitas, aquí aparecen, con toda una despedida preparada, pero saldrá como ellas quieren? Milagros&Valentina es un espectáculo cómico y divertido, dónde el público disfrutará con su pena, sus discursiones, sus despistes, sus alegrías.. Lorena Arangoa y Aintzane Baleztena, dos payasas de larga trayectoria, se juntan por primera vez para crear este espectáculo y disfrutarlo.

Equipo

· Dirección: Parena Teatro

· Dramaturgia: Aintzane Baleztena y Lorena Arangoa

· Escenografía: Parena Teatro

· Reparto: Lorena Arangoa y Aintzane Baleztena

A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su vida. ¿Qué clase de personaje somos en esta historia?

Equipo

· Dirección: Emiliano Dionisi

· Dramaturgia: Emiliano Dionisi

· Escenografía: Micaela Sleigh

· Reparto: Roberto Peloni

Plaza batean gaude. Estamos en una plaza. La plaza de un pueblo.
Hay un tronco.
Suena una música. Se baila una dantza.
¿Txalaparta o Techno?
Plaza batean gaude. Hay tradiciones.
Hay trajes, comidas, banderas.
Plaza batean gaude. Hay raíces. Hay escisiones.
Hay un tronco.
Hay dos extremos.
Hay un pasado, un presente y una lucha.
Estamos en una plaza. Plaza batean gaude.
Estamos en una plaza. Plaza batean gaude.
Estamos en un lugar entre dos lugares.
¿Qué prefieres, bombardear o ser bombardeado?

Equipo

· Dirección:  Paula Gironi

· Dramaturgia:  Cristina Hermida y Paula Gironi

· Escenografía: Cristina Hermida

· Vestuario:  Harreman

· Iluminación:  Edgar Calot

· Sonido / Música:  Álvaro Mansilla

· Producción:  Harreman

· Distribución: Harreman - Viva Roberta

· Reparto: Paula Gironi, Daniel Guerro, Sáhara Peña.

"Resonancias" es un proyecto artístico y sonoro desarrollado en la localidad de Pitillas. Inspirado en el concepto físico de resonancia, busca crear sintonía entre artistas y territorio mediante la escucha y la recolección de memorias sonoras.

Durante una semana, los artistas llevarán a cabo un trabajo de campo registrando sonidos del entorno y testimonios de los habitantes. El material recopilado se editará y compondrá para construir un paseo sonoro que refuerce los vínculos entre cuerpo, lugar y memoria. Un trabajo que invita a los habitantes locales a observar su entorno con nuevos ojos y a los visitantes a acercarse a la localidad a través de la experiencia.

Equipo

· Dirección: Itsaso Iribarren y Germán de la Riva

· Dramaturgia:  Itsaso Iribarren y Germán de la Riva

· Sonido / Música:  Itsaso Iribarren, Germán de la Riva y Pitu García

· Producción:  Iribarren & DelaRiva

· Premios y reconocimientos: 2023 1er Premio II Concurso Fotografía “Eliminación de la violencia contra las mujeres e igualdad de género. Año 2023". Universidad de Castilla-La Mancha. 2018 Premio Creación Artística Ayuntamiento de Pamplona. 2014 1er Premio Textos Teatrales Teatro Circo Price de Madrid. 2010 1er Premio Videodanza Universidad UARCIS, Chile (Junto a Daniela Marini). 2009 1er Premio Creatividad Audiovisual Gobierno de Navarra.

Una alpinista que dejó la montaña se ve llamada a volver a ella para dejar las cenizas de un familiar. En esta expedición se reencontrará con partes de sí misma que había olvidado, y que como placas tectónicas, colisionarán entre sí hasta crear una cumbre: el amor por la montaña. ¿Qué pasa cuando negamos partes de nuestra identidad? ¿Qué parte de nosotrxs debe morir para que una nueva nazca? ¿Cómo despedirnos de lo que amamos?

Equipo

· Dirección: Mikele Urroz Zabalza e Iñigo Rodríguez-Claro

· Dramaturgia: Mikele Urroz Zabalza e Iñigo Rodríguez-Claro

· Escenografía: Plástica escénica: Paola de Diego / Maquetas: Orekari Estudio Coop y Colectivo Zientzia Bizi.

· Reparto: Mikele Urroz Zabalza

Plaza batean gaude. Estamos en una plaza. La plaza de un pueblo.
Hay un tronco.
Suena una música. Se baila una dantza.
¿Txalaparta o Techno?
Plaza batean gaude. Hay tradiciones.
Hay trajes, comidas, banderas.
Plaza batean gaude. Hay raíces. Hay escisiones.
Hay un tronco.
Hay dos extremos.
Hay un pasado, un presente y una lucha.
Estamos en una plaza. Plaza batean gaude.
Estamos en una plaza. Plaza batean gaude.
Estamos en un lugar entre dos lugares.
¿Qué prefieres, bombardear o ser bombardeado?

Equipo

· Dirección:  Paula Gironi

· Dramaturgia:  Cristina Hermida y Paula Gironi

· Escenografía: Cristina Hermida

· Vestuario:  Harreman

· Iluminación:  Edgar Calot

· Sonido / Música:  Álvaro Mansilla

· Producción:  Harreman

· Distribución: Harreman - Viva Roberta

· Reparto: Paula Gironi, Daniel Guerro, Sáhara Peña.

¿Quién es Alberto González? Cualquier ser vivo es una copia de otro ser vivo, aunque la copia nunca es exactamente igual, es imperfecta. A veces la imperfección mejora la copia y otras la empeora. En cualquier caso, la imperfección es lo que la hace particular, la convierte en algo nuevo. Alberto González contrata a una persona para que le sustituya en la vida, alguien que le remplace y se convierta en el nuevo Alberto, una copia imperfecta de sí mismo.

Equipo

· Dirección: Ion Iraizoz

· Dramaturgia: Ion Iraizoz

· Escenografía: Ion Iraizoz y Albert Pérez

· Reparto: Gloria March, Ion Iraizoz y Albert Pérez

La Velocidad de la luz, es un viaje escénico protagonizado por personas mayores de Olite, que nace de sus memorias, su música y una ficción que atraviesa el pasado, el presente y el futuro - imaginado - de la ciudad. Tomando sus calles, casas y un espacio público, como escenario.

En una obra vital y conmovedora, donde se cruzan sus infancias, el trabajo, el amor, los conflictos sociales, la historia de la ciudad, su pasión por la música, el paso del tiempo , el amor y sus visiones sobre la vida después de la muerte. 

La obra fue creada, en los últimos diez años, en Argentina, Alemania, Japón, Suiza, Brasil (Santos y Curitiba), Santiago de Chile y España (Cádiz y Pamplona).

Equipo

· Dirección: Marco Canale

· Dramaturgia: Marco Canale

· Escenografía: Mariana Tirantte

· Producción: Marco Canale / Corpo Rastreado

· Distribución: Corpo Rastreado

· Reparto: Personas mayores, músicos y cantantes de la ciudad de Olite

La Velocidad de la luz, es un viaje escénico protagonizado por personas mayores de Olite, que nace de sus memorias, su música y una ficción que atraviesa el pasado, el presente y el futuro - imaginado - de la ciudad. Tomando sus calles, casas y un espacio público, como escenario.

En una obra vital y conmovedora, donde se cruzan sus infancias, el trabajo, el amor, los conflictos sociales, la historia de la ciudad, su pasión por la música, el paso del tiempo , el amor y sus visiones sobre la vida después de la muerte. 

La obra fue creada, en los últimos diez años, en Argentina, Alemania, Japón, Suiza, Brasil (Santos y Curitiba), Santiago de Chile y España (Cádiz y Pamplona).

Equipo

· Dirección: Marco Canale

· Dramaturgia: Marco Canale

· Escenografía: Mariana Tirantte

· Producción: Marco Canale / Corpo Rastreado

· Distribución: Corpo Rastreado

· Reparto: Personas mayores, músicos y cantantes de la ciudad de Olite

Sin fichero adjunto habla de una situación extrapolable a infinitas circunstancias: sentir que te faltan instrucciones, que deseas tener una guía con pasos a seguir, sentirte perdida y echando de menos un documento que te ayude a saber cuál es el siguiente paso, qué es lo correcto o qué puerta debería ser la siguiente a abrir. Nos invita a aceptar la realidad de que nunca nadie te va a enseñar cómo vivir tu propia vida y cómo diseñar tu propia voz. El objetivo de este proyecto es compartir con el público estas inquietudes, acercarlas al escenario a través de la creación y acompañarnos mutuamente en este baile vital de la toma de decisión constante en nuestro día a día.

Equipo

· Dirección: Ioar Labat / Julia Razquin

· Dramaturgia:  Ioar Labat / Julia Razquin

· Escenografía:  Ioar Labat / Josu Berrio

· Vestuario:  Marina Almagro

· Iluminación:  Mauricio Pérez

· Sonido / Música:  Mauricio Pérez

· Producción:  Ioar Labat / Julia Razquin

· Distribución:  Ioar Labat / Julia Razquin

· Otros:  Ioar Labat / Julia Razquin

· Reparto: Ioar Labat. Intérprete |  Julia Razquin. Intérprete | Mauricio Pérez. Técnico iluminación y sonido

Sarabela Teatro presenta, “El dragón de oro”, una tragedia contemporánea performática con tono grotesco de Roland Schimmelpfennig, el autor alemán vivo más representado a nivel internacional.

Una noche, en un edificio de varios pisos, en algún lugar de Europa, un joven chino sufre un fuerte dolor de muelas en la cocina de un restaurante asiático de comida rápida. No tiene permiso de residencia ni encuentra a su hermana desaparecida. En el balcón sobre el Dragón Dorado, un anciano quiere retroceder en el tiempo mientras su nieta embarazada se enfrenta a las ruinas de su relación porque su novio no quiere tener hijos. Muchos residentes viven en el edificio.

Equipo

· Dirección:  Ánxeles Cuña Bóveda

· Dramaturgia:  Ánxeles Cuña Bóveda

· Escenografía:  Iris Branco

· Vestuario: Ruth Díaz Pereira

· Iluminación: Laura Iturralde

· Sonido / Música: Renata Codda Font / Vadzim Yuknhevich

· Producción: Fina Calleja

· Distribución:  Carlos M. Carbonell - Crémilo

· Otros: Asesoramiento del movimiento: Rut Balbís | Asesoramiento del texto: María Peinado

H es un vals a dos, un personaje y su elemento esencial el “balancier” que le da la vida.

Un baile de fuerzas que nos revela las debilidades y necesidades de sus protagonistas para existir.

Los anhelos y luchas internas que definen sus vidas.

El remo, la lanza, una lucha y sus inevitables fracturas.

A veces una carga aplastante, a veces un peso cogido en los incondicionales brazos de una madre.

Dos voces altas, mudas de palabras.

Equipo

· Dirección:  Mariona Moya - La Corcoles

· Dramaturgia:  Mariona Moya - La Corcoles

· Escenografía:  Mariona Moya - La Corcoles

· Vestuario:  Mariona Moya - La Corcoles

· Sonido / música:  Arreglos musicales Zinkman

· Producción:  Mariona Moya - La Corcoles

· Distribución:  KandengueArts

· Reparto: Mariona Moya: funambulista

· Premios y reconocimientos: Premio al Mejor espectáculo de circo de calle 2023, PREMIOS ZIRKÒLIKA. Premio Mejor espectáculo de Calle ex aequo, FETEN 2024. Premio Mejor espectáculo ex aequo, ARCA 2024, Jurado Oficial. Premio Pom d’or FESTIVAL SENSE PORTES Argentona 2024. Mención especial del Jurado UMORE AZOKA 2024. Mención especial del Jurado de los premios territorio violeta en el Festival CIRCAIRE 2024"

TODO ESTE RUIDO es una obra de danza nacida de la fascinación el imaginario del sci-fi, las potentes narraciones fragmentarias y fotográficas del cómic, el campo del CGI y los efectos especiales, pero también de los mitos sobre la creación del mundo, el génesis y las intuiciones filosóficas más antiguas, ese algo más por el que el ser humano se ha preguntado desde siempre. En general, por las imágenes de nuestra historia que hablan del origen, de cómo hemos llegado aquí, y de qué es lo que vendrá. Es un poema bailado que dibuja un futuro posible, un canto a la luz que atraviesa el tiempo para darnos forma.

Equipo

· Dirección: Diego Pazó, Lucía Burguete

· Dramaturgia: Qabalum

· Reparto: Diego Pazó y Lucía Burguete

· Premios y reconocimientos: Espectáculo seleccionado en la Red A Cielo Abierto por TODO ESTE RUIDO | 2025. Espectáculo recomendado en el Catálogo Programa.cat por TODO ESTE RUIDO | 2025. Espectáculo seleccionado en Fira Tàrrega por TODO ESTE RUIDO | 2024

Se puede soñar y reír de todo. Eso es lo escandaloso del asunto. Y hay personas que asumen ese riesgo. Frente a lo insoportable, siempre queda la posibilidad de reírse y seguir soñando. Eso hizo Miguel Mihura con su escritura ingeniosa y valiente en los momentos más críticos que ha vivido nuestro país. A pesar de todo, Mihura coge la pluma y sigue escribiendo comedias como una suerte de ruta, un modo de resistencia, una herramienta imprescindible para aceptar la realidad y trascenderla mediante el poder inmenso de una carcajada.

Equipo

· Dirección: Beatríz Jaén

· Dramaturgia: Adrián Perea

· Escenografía: Pablo Menor Palomo

· Vestuario: Vanesa Actif

· Iluminación:  Pedro Yagüe

· Sonido / Música:  Luis Miguel Cobo

· Producción: Nave 10 Matadero y Entrecajas Producciones Teatrales

· Distribución:  Entrecajas Producciones Teatrales

· Reparto: Rulo Pardo, David Castillo, Esperanza Elipe, Esther Isla, Kevin de la Rosa, Paloma Córdoba, Álvaro Siankope.

Thauma es un viaje por una cabeza maravillada.

Funciona como un juego poético, en el que se confunden el arriba y el abajo, el fondo y la figura, lo grande y lo pequeño, creando diferentes maneras de ver lo mismo.

Sigue los códigos de la novela gráfica y el teatro de objetos, proponiendo un paisaje que se va abriendo, desvelando su interior.

Thauma es un poema escénico centrado en la capacidad de maravillarse y quedarnos suspendidos en un terreno poético que no tiene ni finalidad, ni conclusión, ni cierre.

Thauma apela al humor, a la belleza, al misterio ya lo inesperado, a un asombro que no formula pensamiento, pero que puede ser la semilla del propio pensar.

Equipo

· Dirección:  Magda Puig Torres y Andreu Martínez Costa

· Dramaturgia: Jorge Gallardo, Magda Puig Torres y Andreu Martínez Costa

· Escenografía: Víctor Peralta Carriquí

· Vestuario: Nídia Tusal

· Iluminación: Toni Ubach

· Sonido / Música: Marc Naya

· Producción:  Oriol Escursell

· Distribución:  Marta Riera Pi

· Otros:  Mentoría internacional: Dimitris Papaioannou

· Reparto: Sarah Anglada, Juan Carlos Panduro y Errol Ileri.

H es un vals a dos, un personaje y su elemento esencial el “balancier” que le da la vida.

Un baile de fuerzas que nos revela las debilidades y necesidades de sus protagonistas para existir.

Los anhelos y luchas internas que definen sus vidas.

El remo, la lanza, una lucha y sus inevitables fracturas.

A veces una carga aplastante, a veces un peso cogido en los incondicionales brazos de una madre.

Dos voces altas, mudas de palabras.

Equipo

· Dirección:  Mariona Moya - La Corcoles

· Dramaturgia:  Mariona Moya - La Corcoles

· Escenografía:  Mariona Moya - La Corcoles

· Vestuario:  Mariona Moya - La Corcoles

· Sonido / música:  Arreglos musicales Zinkman

· Producción:  Mariona Moya - La Corcoles

· Distribución:  KandengueArts

· Reparto: Mariona Moya: funambulista

· Premios y reconocimientos: Premio al Mejor espectáculo de circo de calle 2023, PREMIOS ZIRKÒLIKA. Premio Mejor espectáculo de Calle ex aequo, FETEN 2024. Premio Mejor espectáculo ex aequo, ARCA 2024, Jurado Oficial. Premio Pom d’or FESTIVAL SENSE PORTES Argentona 2024. Mención especial del Jurado UMORE AZOKA 2024. Mención especial del Jurado de los premios territorio violeta en el Festival CIRCAIRE 2024"

TODO ESTE RUIDO es una obra de danza nacida de la fascinación el imaginario del sci-fi, las potentes narraciones fragmentarias y fotográficas del cómic, el campo del CGI y los efectos especiales, pero también de los mitos sobre la creación del mundo, el génesis y las intuiciones filosóficas más antiguas, ese algo más por el que el ser humano se ha preguntado desde siempre. En general, por las imágenes de nuestra historia que hablan del origen, de cómo hemos llegado aquí, y de qué es lo que vendrá. Es un poema bailado que dibuja un futuro posible, un canto a la luz que atraviesa el tiempo para darnos forma.

Equipo

· Dirección: Diego Pazó, Lucía Burguete

· Dramaturgia: Qabalum

· Reparto: Diego Pazó y Lucía Burguete

· Premios y reconocimientos: Espectáculo seleccionado en la Red A Cielo Abierto por TODO ESTE RUIDO | 2025. Espectáculo recomendado en el Catálogo Programa.cat por TODO ESTE RUIDO | 2025. Espectáculo seleccionado en Fira Tàrrega por TODO ESTE RUIDO | 2024

“El Bar Nuestro de Cada Día” es un monólogo musical en clave de humor en el que Antonio Romera, Chipi “La Canalla”, recrea una misa en un bar y se basa en la liturgia católica para sacralizar los bares y reivindicarnos como templos en los que rendir culto a la vida y a la gente. A veces concierto, a veces teatro, a veces una charla entre amigos… Más que un espectáculo, es una experiencia participativa en la que el público se convierte en parroquianos y cómplices de este rito pagano donde se venera a la gente por encima de los dioses.

Equipo

· Dirección:  Antonio Romera "Chipi"

· Dramaturgia:  Antonio Romera "Chipi"

· Escenografía:  Libibirloque

· Vestuario:  Telita Confecciones

· Iluminación:  Rafa Gómez

· Sonido / Música:  Música: Javier Galiana de la Rosa y Antonio Romera "Chipi"

· Producción:  La Mar Sonora Producciones

· Distribución:  Elena Carrascal Impulso* Distribución

· Otros:  Diseño de sonido: Curro Ureba "Trafalgar Estudios" y Diseño Gráfico: La Fábrica Gráfica

· Reparto: Camarero: Antonio Romera “Chipi” | Banda: Javier Galiana de la Rosa (piano), Bernardo Parrilla (vientos) y David León (percusiones). 

Un delirante documento, un BIOPIC protagonizado por un héroe de barrio, un ser prescindible que está en el mundo porque tiene que haber de todo.

Un acto de amor hacia todas esas personas que se hacen a sí mismas con bajo presupuesto y malos materiales.

Una pieza cómica sobre quienes intentan ser alguien, pero, al final, su vida es como la de los conejos, que saltan de mato en mato sin dejar rastro y, al mirar atrás, sólo ven el miedo a las escopetas.

“Cuando ya no hay nada a lo que acogerse, sólo nos queda la risa”.

Equipo

· Dirección: Miguel Muñoz

· Dramaturgia: Txubio Fernández y Miguel Muñoz

· Escenografía: Carlos P. Donado

· Vestuario: Zanguango Teatro

· Sonido / música: Marc Canou

· Producción: Zanguango Teatro

· Distribución: Zanguango Teatro

· Premios recibidos: Dos premios MAX al Espectáculo Revelación y al Mejor Espectáculo de Calle

TODO ESTE RUIDO es una obra de danza nacida de la fascinación el imaginario del sci-fi, las potentes narraciones fragmentarias y fotográficas del cómic, el campo del CGI y los efectos especiales, pero también de los mitos sobre la creación del mundo, el génesis y las intuiciones filosóficas más antiguas, ese algo más por el que el ser humano se ha preguntado desde siempre. En general, por las imágenes de nuestra historia que hablan del origen, de cómo hemos llegado aquí, y de qué es lo que vendrá. Es un poema bailado que dibuja un futuro posible, un canto a la luz que atraviesa el tiempo para darnos forma.

Equipo

· Dirección: Diego Pazó, Lucía Burguete

· Dramaturgia: Qabalum

· Reparto: Diego Pazó y Lucía Burguete

· Premios y reconocimientos: Espectáculo seleccionado en la Red A Cielo Abierto por TODO ESTE RUIDO | 2025. Espectáculo recomendado en el Catálogo Programa.cat por TODO ESTE RUIDO | 2025. Espectáculo seleccionado en Fira Tàrrega por TODO ESTE RUIDO | 2024

Rosa y Jon son pareja desde hace mucho. Hoy ella vuelve a casa nerviosa. Ha hablado por teléfono con su madre y le ha entendido que Jon la ha invitado a vivir con ellos. Rosa trata de que Jon le conteste, pero éste está obsesionado tratando de encontrar su corbata de cuadros. Quiere además que ella se quite su pijama para ponerse el vestido de flores. Tienen que irse, pero nada parece estar en su sitio. Además de tener la casa revuelta, es la vida la que parece que se les ha enredado. Rosa lucha por volver a la normalidad, pero siente que se hunde bajo tierra y la única mano dispuesta a ayudarla es la de su madre. Por ello decide vivir bajo tierra convertida en un topo de piel gorda.

Equipo

· Dirección: Agurtzane Intxaurraga

· Dramaturgia: Agurtzane Intxaurraga

· Escenografía: Agurtzane Intxaurraga / Raul Arraiza

· Vestuario:  Agurtzane Intxaurraga / Xabier Mujika

· Iluminación: Xabier Lozano

· Diseño: Agurtzane Intxaurraga / Haritz Lete

· Producción:  Hika Teatroa

· Distribución: Nagore Martínez/ Agurtzane Intxaurraga

· Otros:  Ayudante de dirección: Miren Gojenola /Vídeo Promos: Ugaitz Albisu, Acrónica producciones / Diseño grafico: Santos Bregaña / Responsable técnico: David Bernués Empresa Técnica: Acrónica producciones.

· Reparto: Miren Gaztañaga, Iñake Irastorza y Javier Barandiarán

· Premios y reconocimientos: Donostia Antzerki Saria 2025

Dos personajes llegan, con un bote salvavidas, preparados para el día de la gran inundación.

El cambio climático provocará lluvias torrenciales, fundición de los glaciares y un inevitable aumento del nivel del mar que cubrirá todo.

¡La cuenta atrás ha empezado! Cogen la balsa y se preparan para lo peor.

Deberán esperar y la espera no será fácil; las dificultades pondrán de manifiesto las personalidades, los miedos, el luto y el dolor pero también la importancia de la amistad, y cómo la alegría ayuda a superar las dificultades y el humor es a menudo el mejor salvavidas.

El gran diluvio ha llegado... ¿O no?

Equipo

· Dirección: Cia StreetFools

· Dramaturgia: Cia StreetFools

· Escenografía: Emanuele Fiandri / Patx-Work Produccions

· Vestuario: Lluna Albert

· Sonido / Música: Thomas Le Saulnier

· Producción: StreetFools y KuneTeatre

· Redes sociales: Facebook

Cuatro personas interactúan desde la vivencia disidente y el humor como herramientas de cuestionamiento y creación. Las intérpretes corporeizan el deseo de ser una cosa diferente a una misma, provocando una vorágine de juicios e identidades que lo rompe todo y celebra el fallo. En Torcixds, configuran un espacio escénico que interpela directamente al público a través de una experiencia metateatral cargada de transgresión e incomodidad, y de una escenografía que expone las entrañas del teatro. La pieza aborda la búsqueda de identidad celebrando lo torcido, lo inestable y lo colectivo como lugares de resistencia y posibilidad.

Equipo

· Dirección: Alessandra García. 

· Dramaturgia: Alessandra García.

· Escenografía: Paula Vilageliu y Angel Sagüés.

· Reparto: Ana Sagüés, Cristina Tomás, Maddi Muñoz y Jon Muñoz.

Deseo, guerra, deserción, poder, violencia, patria... En mitad de tanto fuego, dialoga con la condición humana y enlaza épocas diversas. Combina voces del pasado y del presente. Lo hace a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas de Aquiles y amante. Después de más de 90 funciones por España y América Latina, recibiendo críticas sobresalientes y numerosos premios, llega a Olite esta obra dirigida por Xavier Albertí, escrita por Alberto Conejero e interpretada por Rubén de Eguía. Seguimos hablando de la guerra de Troya porque todavía sigue ardiendo.

Equipo

· Dirección: Xavier Albertí

· Dramaturgia: Alberto Conejero

· Reparto: Rubén de Eguía

· Premios y reconocimientos: Ganador Premio Godot (2024): Mejor Autoría. Ganador Premio Godot (2024): Mejor Autor. Finalista Premio Max 2024: Mejor actor. Finalista Premio Butaca 2024: Mejor espectáculo de pequeño formato. Finalista Premio Butaca 2024: Mejor actor. Finalista premio Florencio (Uruguay) 2024: Mejor espectáculo internacional. Ganador Premio Diario la Verdad: 53 Festival de Teatro de San Javier 2023: Mejor espectáculo revelación. Ganador Premio Diario La Verdad: 53 Festival de Teatro de San Javier 2023: Mejor actor. 4 candidaturas Premios Max 2024: Mejor espectáculo, Mejor autoría, Mejor actor y Mejor iluminación.
 

¿Dónde está el instante de perfección antes de la caída?, se preguntan David y Tomas desde su abrumadora urgencia de descubrir hasta dónde pueden llegar antes de que la física y la casualidad los derroten. Desde un ambiente minimalista, con tan sólo un par de sillas, y unos cuantos tablones construyen un intimista relato sobre relaciones humanas y aspiraciones individuales que se desarrolla en un clímax ascendente de tensión y adrenalina. 

Equipo:

· Reparto: Tomas Vaclavek & David Díez Méndez 

· Dirección: Jorge Albuerne, Morgan Crosquer y Franceso Sgro 

· Dramaturgia: Kolektiv Lapso Cirk 

· Escenografía: Kolektiv Lapso Cirk 

· Vestuario: Kolektiv Lapso Cirk 

· Iluminación: Flavio Cortese 

· Sonido / Música: Grabrielle Mitelle & Nicola di Corce 

· Producción: Kolektiv Lapso Cirk 

· Distribución: Kolektiv Lapso Cirk

· Premios: Premio TAC al mejor espectáculo de circo. Premio Zirkolika al mejor espectáculo de sala de Catalunya. Premio Umore Azoka a mejor espectáculo emergente.

Una antología de la obra artística pasada, presente y futura de Nao Albet y Marcel Borràs sirve como marco para narrar la historia de su amistad y el trágico final de su relación. Un viaje introspectivo de autoconocimiento que busca desentrañar la esencia de nuestros egos y reflexionar sobre la necesidad que tenemos de contarnos a nosotros mismos, explorando los límites de la autoficción e intentando deconstruir el subgénero con tal de encontrar un lenguaje propio.

Equipo

· Dirección:  Nao Albet y Marcel Borràs

· Dramaturgia:  Nao Albet y Marcel Borràs

· Escenografía:  Nao Albet y Marcel Borràs

· Vestuario:  Nao Albet y Marcel Borràs

· Iluminación:  Nao Albet y Marcel Borràs

· Sonido / música:  Nao Albet y Marcel Borràs

· Producción:  Anabel Labrador

· Distribución:  Anabel Labrador

· Caracterización/ Ayudantía de dirección/Asesoramiento de movimiento/Artes marciales/Voces en Off/Vídeo/Documentación: Nao Albet y Marcel Borràs

· Premios o reconocimientos recibidos:  Premio Max 2024, a mejor espectáculo de teatro por “Falsestuff. La muerte de las musas”. Premio Godot, 2022, a mejor dirección de escena por “Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach”. Premio Max 2021, a mejor dirección de escena por “Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach”. Premio Ojo Crítico de Teatro de RNE, 2016. Premio de la Crítica de las Artes Escénicas al Mejor Texto Teatral por la obra “Mammón”, 2016

Se abre el telón: “TO BE OR NOT TO BE!“. Hasta ahí todo bien. Dos amantes del Teatro representarán “Hamlet” con total fidelidad al original. El tener que hacer el trabajo de una docena de artistas y técnicos, el representarlo en la lengua de Shakespeare, el no tener talento ni habilidades no serán impedimento. O si? Si William levantara la cabeza…. quizás no estaría orgulloso pero al menos se echaría unas risas. WELCOME & SORRY es un espectáculo de teatro de calle que visibiliza el oficio teatral desde la parodia de los grandes clásicos y los estereotipos que les rodean. Una comedia gestual en clave de Clown para todos los públicos.

Equipo

· Dirección: Gorka Ganso & Cecilia Paganini

· Dramaturgia: William Shakespeare

· Escenografía: Argon Ediskrap

· Reparto: Gorka Ganso & Cecilia Paganini

· Premios y reconocimientos: Mejor interpretación en FETEN 2017 por el espectáculo “KAPUT”

‘Violento, rudo, carente de miramiento y civilidad’, esa es la definición de bruto que da la RAE. Y así es, de alguna manera, el mundo de Nito: el barrio donde vive, la gente que lo rodea. Por eso, su entrada en la escuela de cine para estudiar guion lo lleva a dar un salto hacia otra vida, artística y sofisticada.

Esta es la historia de ese tránsito y de lo que Nito deja por el camino: su mejor amigo, su novia, su familia. La escritura es lo que provoca la pérdida y, a la vez, la única que quizá pueda mantener todo aquello vivo, aunque sea en la ficción.

Equipo

· Dirección:  Roberto Martín Maiztegui

· Dramaturgia:  Roberto Martín Maiztegui

· Escenografía:  Monica Boromello

· Vestuario:  Sandra Espinosa

· Iluminación:  David Picazo

· Sonido / Música:  Sandra Vicente

· Producción:  Centro Dramático Nacional

· Distribución:  Centro Dramático Nacional

· Otros:  Ayudante de dirección María García de Oteyza Ayudante de escenografía y vestuario Mauro Coll Piotrowski Ayudante de iluminación Alejo Gozente Tráiler y fotografía Bárbara Sánchez Palomero Diseño de cartel Emilio Lorente.

· Reparto: Javier Ballesteros, Ángela Boix, Francesco Carril, Olivia Delcán y Emilio Tomé

Las voces de la clásica obra de Fernando de Rojas atraviesan a Lita que está en permanente riesgo de muerte. Con sus manos debe sostener una escenografía que se le ha caído encima. Todo pende de un hilo y ya no le quedan fuerzas; aun así, reirá, llorará y gozará hasta el final. El espectador es invitado a acompañarla dentro de la escena, actuando sin actuar, en un viaje único e irrepetible. Esta propuesta innovadora proviene de Córdoba- República Argentina.

Equipo

· Dirección: David Piccotto.

· Dramaturgia: Versión libre del texto de Fernando de Rojas. La Celestina de David Piccotto y Julieta Daga.

· Escenografía: Santiago Pérez

· Reparto: Julieta Daga

· Premios y reconocimientos: Premio Municipal TEATRES 2020/2021 al director David Piccotto Premio Mejor Escenografía Premios Siripo 2022 Obra ganadora "La Artista del Encuentro" en el 7 ° Encuentro de payasas de Salamanca- España 2023 - Texto ganador del IV Concurso de Crítica Amateur de la revista Rascacielos, durante el Festival Internacional de Teatro de La Paz (Fitaz). 2024.

Se abre el telón: “TO BE OR NOT TO BE!“. Hasta ahí todo bien. Dos amantes del Teatro representarán “Hamlet” con total fidelidad al original. El tener que hacer el trabajo de una docena de artistas y técnicos, el representarlo en la lengua de Shakespeare, el no tener talento ni habilidades no serán impedimento. O si? Si William levantara la cabeza…. quizás no estaría orgulloso pero al menos se echaría unas risas. WELCOME & SORRY es un espectáculo de teatro de calle que visibiliza el oficio teatral desde la parodia de los grandes clásicos y los estereotipos que les rodean. Una comedia gestual en clave de Clown para todos los públicos.

Equipo

· Dirección: Gorka Ganso & Cecilia Paganini

· Dramaturgia: William Shakespeare

· Escenografía: Argon Ediskrap

· Reparto: Gorka Ganso & Cecilia Paganini

· Premios y reconocimientos: Mejor interpretación en FETEN 2017 por el espectáculo “KAPUT”

Este espectáculo único, con un elenco extraordinario, Orquesta Sinfónica de Navarra, Sinfonía Navarra, junto con el colorido de los dantzaris Ortzadar EFE y varias sorpresas más, fusiona el sonido orquestal con los bailes tradicionales.

 Un espectáculo que a través de versiones creadas para la ocasión nos guía por la Ribera navarra, los Valles de Salazar, Baztán y Sakana, Bortz-hiriak, la Baja Navarra o las calles del Casco Viejo de cualquier ciudad navarra y por la jota, tan extendida en nuestra Comunidad. Un minucioso y original trabajo, un nuevo punto de vista y sonoridad para este patrimonio cultural inmaterial tan importante en nuestra tierra. Música, danza y contexto en directo, para redescubrir y disfrutar a escasos días de las fiestas de Barañain. Música y danzas de nuestra tierra.

El carismático tenor mexicano Javier Camarena, referente del bel canto y conocido como “el tenor de la voz de oro”, continúa cosechando ovaciones del público y el elogio de la crítica. Regresa al Auditorio Baluarte acompañado por la Orquesta Sinfónica de Navarra, bajo la dirección de Perry So, con un sugerente concierto en el que interpretará arias de ópera.

CON EL APOYO DE:

Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar

La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.

El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos. 

En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen. 

Miren Urbieta Vega, soprano 
Ketevan Kemoklidze, mezzosoprano 
Matteo Lippi, tenor 
Gerard Farreras, bajo 
Orfeón Pamplonés. Igor Ijurra, director
Perry So, director

Para honrar a Manzoni, el poeta que luchó por su país, Verdi concibió esta obra maestra de la música sacra. Transcurriendo con emoción a través del camino de la piedad, del misterio de la muerte, del camino a la eternidad.

CON EL APOYO DE:

Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar

La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.

El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos. 

En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen. 

Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar

La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.

El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos. 

En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen. 

Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar

La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.

El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos. 

En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen. 

Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar

La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.

El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos. 

En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen. 

Más de 35 años después de su creación, Carmen de Antonio Gades y Carlos Saura continúa impactando a los espectadores de todo el mundo. Esta obra revolucionaria en su tiempo se ha convertido hoy en un clásico de la Danza Española y vuelve al Auditorio Baluarte.

Coral de Cámara de Pamplona. David Gálvez, director

Perry So, director

Atravesamos el umbral de la muerte a la vida eterna con el poema de Richard Strauss, con su anhelo de redención. Ascendemos hasta la celestial armonía de Holst, portador de belleza e inspiración.

Coral de Cámara de Pamplona. David Gálvez, director

Perry So, director

Mirando al cielo / Zeruari begira es el décimo concierto de la Temporada 24-25 “Metamorfosis” de la Orquesta Sinfónica de Navarra/Nafarroako Orkestra Sinfonikoa en el Auditorio Baluarte. 

La orquesta oficial de la Comunidad Foral interpretará Los planetas, de Gustav Holst. El Planetario de Pamplona aportará el conocimiento científico en esta iniciativa de divulgación que une ciencia y música.

La ambientación de los siete movimientos tendrá inspiración científica, con base en los estudios astronómicos de los planetas. Asimismo, cada uno estará precedido por una breve introducción a cargo de un astrofísico del equipo del Planetario-NICDO. 

En el concierto participará alumnado del Máster de Estudios Orquestales de Musikene y la Coral de Cámara de Pamplona.

El programa se completa con el poema sinfónico Muerte y transfiguración, de Richard Strauss, que profundiza en los últimos momentos de la vida de un artista.
 

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Atravesamos el umbral de la muerte a la vida eterna con el poema de Richard Strauss, con su anhelo de redención. Ascendemos hasta la celestial armonía de Holst, portador de belleza e inspiración.

Aránzazu Almoguera Martón, profesora de la Universidad Pública de Navarra, desvela algunas claves de esta obra interpretada en la Temporada de abono 24-25 de la Orquesta Sinfónica de Navarra.

AUDICIÓN GUIADA 5: LOS PLANETAS (G. Holst) 

Retomaremos, para finalizar la temporada de audiciones comentadas, la idea de suite sinfónica, esta vez gracias a los siete números que conforman Los planetas, del compositor británico Gustav Holst. En esta obra, el compositor, en lugar de utilizar el poema sinfónico con intención narrativa, asocia cada uno de los planetas del Sistema Solar con una personalidad, un carácter bien determinado, en relación con la antigua concepción greco-romana y el particular interés astrológico -que no astronómico- que se había despertado en el compositor (al parecer, tras una apasionada charla entre amigos que habría tenido lugar durante unas vacaciones en Mallorca).

La actividad forma parte de Enclave Fortissimo, un programa de mediación cultural y musical fruto de la colaboración entre el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Fundación Caja Navarra, con el apoyo de Fundación “La Caixa”. Su objetivo es fomentar la participación ciudadana en la cultura, ofreciendo un espacio común de diálogo y encuentro entre públicos y especialistas. Todas las actividades tienen lugar en Civican.

CON LA COLABORACIÓN DE: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”. 

Espectáculo musical teatralizado.

Tres mujeres que dedicaron toda su vida a la música y en el momento más álgido de sus carreras, ven truncados sus sueños e ilusiones cuando reciben una carta de despido. Cada una por diversos motivos, y ante el abismo de la soledad y el temor a lo desconocido, deciden no rendirse. Ante la falta de nuevos proyectos comienzan su nueva andadura como músicos callejeros. En éste nuevo camino no sólo descubren que no están solas, sino que hallarán también el espíritu de superación que une a los seres humanos ante la adversidad y el verdadero valor de la amistad. Un espectáculo gestual, con piezas llenas de ternura, humor, sensualidad, etc. Un paseo por las emociones del ser humano a través de un acertado repertorio musical - la voz de estos personajes - que incluye obras de Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Jules Massenet, Georges Bizet, Astor Piazzolla, Rita Pavone, bandas sonoras de películas como "Deseando amar" ("Happy together"), "Les Triplettes de Belleville", "Sweet Charity" y temas clásicos del jazz y del tango argentino. 

Espectáculo musical teatralizado.

Tres mujeres que dedicaron toda su vida a la música y en el momento más álgido de sus carreras, ven truncados sus sueños e ilusiones cuando reciben una carta de despido. Cada una por diversos motivos, y ante el abismo de la soledad y el temor a lo desconocido, deciden no rendirse. Ante la falta de nuevos proyectos comienzan su nueva andadura como músicos callejeros. En éste nuevo camino no sólo descubren que no están solas, sino que hallarán también el espíritu de superación que une a los seres humanos ante la adversidad y el verdadero valor de la amistad. Un espectáculo gestual, con piezas llenas de ternura, humor, sensualidad, etc. Un paseo por las emociones del ser humano a través de un acertado repertorio musical - la voz de estos personajes - que incluye obras de Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Jules Massenet, Georges Bizet, Astor Piazzolla, Rita Pavone, bandas sonoras de películas como "Deseando amar" ("Happy together"), "Les Triplettes de Belleville", "Sweet Charity" y temas clásicos del jazz y del tango argentino. 

TODO ESTE RUIDO es una obra de danza para dos intérpretes y un dron, nacida de la fascinación, el imaginario del sci-fi, las potentes narraciones fragmentarias y fotográficas del cómic, el campo del CGI y los efectos especiales, pero también de los mitos sobre la creación del mundo, el génesis y las intuiciones filosóficas más antiguas, ese algo más por el que el ser humano se ha preguntado desde siempre.

En general, por las imágenes de nuestra historia que hablan del origen, de cómo hemos llegado aquí, y de qué es lo que vendrá.

Es un poema bailado que dibuja un futuro posible, un canto a la luz que atraviesa el tiempo para darnos forma.

Ficha artística
• Creación:
Diego Pazó & Lucía Burguete

• Interpretación:
Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)

• Asistencia Técnica:
Liberam Technologies

• Iluminación y espacio escénico:
Fermín Blanco & Diego Pazó

• Arreglos de Vestuario:
Eva María González

• Música: 
VV.AA (composición de Diego Pazó)

• Audiovisual:
Bárbara Fernández & David Mendizábal

• Texto original:
Diego Pazó

• Distribución:
Patty Hinchado (roduccionespatto@gmail.com)

• Agradecimientos:
Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López

TODO ESTE RUIDO es una obra de danza para dos intérpretes y un dron, nacida de la fascinación, el imaginario del sci-fi, las potentes narraciones fragmentarias y fotográficas del cómic, el campo del CGI y los efectos especiales, pero también de los mitos sobre la creación del mundo, el génesis y las intuiciones filosóficas más antiguas, ese algo más por el que el ser humano se ha preguntado desde siempre.

En general, por las imágenes de nuestra historia que hablan del origen, de cómo hemos llegado aquí, y de qué es lo que vendrá.

Es un poema bailado que dibuja un futuro posible, un canto a la luz que atraviesa el tiempo para darnos forma.

Ficha artística
• Creación:
Diego Pazó & Lucía Burguete

• Interpretación:
Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)

• Asistencia Técnica:
Liberam Technologies

• Iluminación y espacio escénico:
Fermín Blanco & Diego Pazó

• Arreglos de Vestuario:
Eva María González

• Música: 
VV.AA (composición de Diego Pazó)

• Audiovisual:
Bárbara Fernández & David Mendizábal

• Texto original:
Diego Pazó

• Distribución:
Patty Hinchado (roduccionespatto@gmail.com)

• Agradecimientos:
Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López

El sopranista Samuel Mariño, uno de los fenómenos vocales del momento gracias a su prodigiosa voz, capaz de alcanzar registros de soprano, se presenta por primera vez en el Auditorio Baluarte. Junto a Gabetta Consort, agrupación historicista, este aclamado joven cantante interpretará una selección de bellas arias barrocas de Vivaldi, Purcell y Händel.

CON EL APOYO DE:

Camille Thomas, violonchelo

Debora Waldman, directora

Tiempos oscuros. De la tragedia del héroe solitario, Coriolano recreado por Beethoven. De la desolación con destellos de esperanza que Charlotte Sohy compuso esperando el regreso de su esposo perdido en alguna trinchera de Verdún. De la introspectiva voz del violonchelo de Elgar, doloroso canto a la condición humana.

Camille Thomas, violonchelo

Debora Waldman, directora

Tiempos oscuros. De la tragedia del héroe solitario, Coriolano recreado por Beethoven. De la desolación con destellos de esperanza que Charlotte Sohy compuso esperando el regreso de su esposo perdido en alguna trinchera de Verdún. De la introspectiva voz del violonchelo de Elgar, doloroso canto a la condición humana.

“Pequeñas estrategias contra la física humana” es un taller de danza contemporánea dirigido a poner al bailarín en situaciones de conflicto con la gravedad, el apoyo del suelo y de los otros cuerpos, con lo fácil o lo orgánico tanto física como mentalmente.

Valiéndonos de diferentes ejercicios técnicos, pautas de movimiento, material de repertorio de la compañía y propuestas de improvisación buscaremos facilitar la maleabilidad del cuerpo haciendo confluir la técnica, la imaginación y la intuición.

Un personaje, perdido y sin rumbo, deambula con escasos recuerdos de su pasado. Sin un propósito claro, llega a una luz en medio de la nada, buscando respuestas a una existencia que parece haber perdido todo sentido.

En ese lugar desolado y aparentemente sencillo, comienzan a suceder eventos surrealistas: el propio espacio, como si tuviera vida y voluntad propia, se transforma y juega con él, envolviéndolo en trampas y engaños, como si fuera parte de una partida de ajedrez.

Sin embargo, el personaje aún no se da cuenta de que, en el fondo, la verdadera lucha es contra sí mismo.
 

Ficha artística
• Dirección artística:
Akira Yoshida

• Interpretación y Coreografía:
Akira Yoshida

• Asesoramiento artístico:
Lali Ayguadé & Eliana Stragapede

• Escenografía:
Miguel Pérez García (Meco)

• Diseño de Vestuario:
Mónica Sarasa

• Diseño de iluminación:
Fermín Izco

• Composición musical:
Donald Beteille

• Fotografía:
Aitor Ortiz

El ser humano tiende a sentirse más libre cuantas más opciones de decisión tiene. Sin embargo, cuántas veces se ve envuelto en su propia libertad, incapaz de saber qué camino escoger y deseando poder apoyarse en cualquier guía de instrucciones.

¿Cuál debería ser su próxima decisión?, ¿Encontrará esas instrucciones en algún fichero? Quizás, todos estemos en una misma búsqueda.
 

Ficha artística
• Dirección y equipo artístico:
Erain / Ioar Labat & Julia Razquin

• Espacio Sonoro y diseño de luces:
Mauricio Pérez Fayos

• Diseño de Vestuario:
Marina Almagro

• Fotografía:
Ioar Labat

El ser humano tiende a sentirse más libre cuantas más opciones de decisión tiene. Sin embargo, cuántas veces se ve envuelto en su propia libertad, incapaz de saber qué camino escoger y deseando poder apoyarse en cualquier guía de instrucciones.

¿Cuál debería ser su próxima decisión?, ¿Encontrará esas instrucciones en algún fichero? Quizás, todos estemos en una misma búsqueda.<

Ficha artística
• Dirección y equipo artístico:
Erain / Ioar Labat & Julia Razquin

• Espacio Sonoro y diseño de luces:
Mauricio Pérez Fayos

• Diseño de Vestuario:
Marina Almagro

• Fotografía:
Ioar Labat

Un personaje, perdido y sin rumbo, deambula con escasos recuerdos de su pasado. Sin un propósito claro, llega a una luz en medio de la nada, buscando respuestas a una existencia que parece haber perdido todo sentido.

En ese lugar desolado y aparentemente sencillo, comienzan a suceder eventos surrealistas: el propio espacio, como si tuviera vida y voluntad propia, se transforma y juega con él, envolviéndolo en trampas y engaños, como si fuera parte de una partida de ajedrez.

Sin embargo, el personaje aún no se da cuenta de que, en el fondo, la verdadera lucha es contra sí mismo.
 

Ficha artística
• Dirección artística:
Akira Yoshida

• Interpretación y Coreografía:
Akira Yoshida

• Asesoramiento artístico:
Lali Ayguadé & Eliana Stragapede

• Escenografía:
Miguel Pérez García (Meco)

• Diseño de Vestuario:
Mónica Sarasa

• Diseño de iluminación:
Fermín Izco

• Composición musical:
Donald Beteille

• Fotografía:
Aitor Ortiz

ACABARNOS es un augurio a la voluntad de permanecer más allá de nosotros mismos, de resistir a las contiendas ineludibles de dos cuerpos al borde de la vida.

La pieza plantea una distopía cercana como paradigma circunstancial, desde donde reinventar la idea de tener un cuerpo, reflexionar sobre éste y desde el punto de vista sociológico, tener un final.

Son los diarios de bitácora de dos personajes que están cansados, que nada les sorprende, y que no saben cómo sentirse vivos sino es llevándose a límites inimaginables para ellos mismos.

Ficha artística
• Dirección:
Aimar Odriozola & David Eusse

• Coreografía e interpretación:
David Eusse & Aimar Odriozola

• Diseño Escénico y escenografía:
Marina Martínez

• Dirección de Fotografía y audiovisuales:
Roberto Pintre

• Música original y espacio sonoro:
David Eusse