Una llamada al saber, el disfrute y la concordia

24/06/2024
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El programa de la bienal internacional de cultura, arte y pensamiento Encuentros de Pamplona /Iruñeko Topaketak en su edición de 2024 que tendrá lugar entre los días 3 y 13 de octubre ya se ha dado a conocer. En la presentación que ha tenido lugar el lunes 24 de junio han participado Rebeca Esnaola, consejera de Cultura, Deporte y Turismo del Gobierno de Navarra; Maider Beloki, concejala de Cultura, Fiestas, Deporte y Educación del Ayuntamiento de Pamplona; Iñaki Apezteguia, director General de Cultura del Gobierno de Navarra; Ramón Andrés, director del programa de los Encuentros; Berta Ares, subdirectora del mismo; e Izaskun Azcona, delegada en Navarra de la Fundación "la Caixa".

Durante el acto de presentación, la consejera Rebeca Esnaola ha señalado que se trata de “una cita muy esperada en el panorama cultural y artístico a la par que necesaria por el contexto que nos envuelve y que nos llama a parar, reflexionar y repensar el devenir del mundo contemporáneo”. De esta forma, “la cultura, en sus variadas expresiones, vuelve a tomar la ciudad para reivindicar su papel transformador. Como una fuerza poderosa que moldea nuestras identidades, cuestiona nuestras percepciones y nos une en nuestra diversidad”.

Como indicó Esnaola, “los Encuentros son ya parte de nuestra esencia, de nuestra identidad, que queremos seguir consolidando a través de propuestas de este calibre que logran un calado no sólo en el panorama artístico sino en la sociedad en su conjunto”.

“Una cita que no entiende de edades, sexos, procedencia, ideología o condición económica. Los Encuentros son por y para la sociedad navarra y para todos y todas los que, durante esos días, estén en la ciudad y se dejen embriagar por esta propuesta que promete no dejar indiferente a nadie. Una celebración, que surgió con vocación de continuidad y que sigue presente en la agenda de gobierno como una cita cultural que llegó para quedarse”.

Ramón Andrés, comisario y director de los Encuentros ha destacado la oportunidad histórica que brinda esta bienal: “Los Encuentros de Pamplona son una llamada al saber, al disfrute y a la concordia en un tiempo en el que parece que se nos niegue. Por eso hemos elaborado un programa al margen de las ideologías y de las consignas y con algunas de las personalidades más brillantes de nuestra época como son los escritores Herta Müller, Pascal Quignard y Cristina Rivera Garza, los filósofos Gilles Lipovetsky, Borys Groys y Susan Neiman, el científico Stefano Mancuso, la feminista Sara Ahmed, artistas como Eva Lootz, los cineastas Béla Tarr y Apichatpong Weerasethakul, el artista multimedia Daito Manabe, el director fílmico y fotógrafo Antoine d’Agata y compositores contemporáneos de prestigio mundial como Georg Friedrich Haas, Mauricio Sotelo y Liza Lim, entre otros muchos participantes de gran solidez”.

Durante la presentación del programa, Berta Ares, subdirectora del mismo, ha subrayado “el carácter transversal del programa, lo cual favorece una confluencia muy enriquecedora entre artistas, pensadores y escritores, que redundará en el interés de los públicos asistentes y, sin duda, dejará poso; además, hemos propiciado una relación de intercambio y colaboración con artistas, colectivos e instituciones, para dar más juego no sólo a la creación sino también a la reflexión a partir de las artes, ya sea con diálogos y conferencias o con propuestas visuales, escénicas y expositivas, intervenciones en el espacio público de la ciudad y también en algunos de sus edificios más emblemáticos”.

En este sentido, puede comprenderse la exposición Tensión Continua, promovida por la Fundación “la Caixa” o la exposición de poemas -collage de Herta Müller, en el Polvorín de Ciudadela. La instalación de Patxi Araujo en el hall de Baluarte y la de Alicia Otaegui en la fachada Casa Seminario; el circo performativo de Baro d’evel en el Teatro Gayarre, la poesía visual de la compañía de Carolyn Carlson, una leyenda mundial de la danza contemporánea, en la Sala Principal de Baluarte, o la propuesta en torno al gesto y la palabra de los artistas visuales Asier Mendizabal, Patricia Esquivias, Lisa Tan y Johanna Gustafsson Fürst, todas ellas actividades planteadas en estrecha colaboración entre Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte. Destaca también la colaboración con el Museo de Navarra para la proyección continuada Llévale trigo al panadero de Eva Lootz y la colaboración con el Ayuntamiento de Pamplona que promueve las instalaciones de Alberto Oderiz y Nerea de Diego en el espacio público.

Finalmente, Iñaki Apezteguia, director general de Cultura del Gobierno de Navarra ha confirmado el interés de ampliar el ámbito de actuación de los Encuentros de Pamplona/ Iruñako Topaketak 2024 al conjunto de Navarra. Según ha señalado, “en este momento, a lo largo del territorio hay ya catorce centros educativos participando en la Escuela de los Encuentros/ Topaketen Eskola, una iniciativa que conecta a los artistas Peru Galbete, Naiara Gorostidi, Idoia Zabaleta, Xabier Erkizia y Marina Lameiro con alumnado y docentes y cuyos procesos se verán reflejados en una exposición que tendrá lugar en el Palacio de Condestable”. Además, está previsto que en el mes de noviembre se desarrolle una iniciativa que ampliará los Encuentros a diferentes localidades navarras y que contará con un programa propio también comisariado por Ramón Andrés en colaboración con la Red de Bibliotecas de Navarra.

Promovidos por Gobierno de Navarra los Encuentros están organizados por Fundación Baluarte bajo la dirección de programa del pensador y poeta Ramón Andrés y con el apoyo de Fundación “la Caixa”, la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona y de NICDO, así como de diversas instituciones culturales.


Una rica propuesta transversal articulada en nueve itinerarios

• Literatura sin vuelta de hoja
Los Encuentros se inauguran con un diálogo en torno a la erótica del saber entre los escritores y ensayistas Pascal Quignard y Ramón Andrés, moderado por la periodista cultural Berta Ares y acompañado por la interpretación del violagambista Miguel Bonal. La escritora Premio Nobel de Literatura 2009 Herta Müller, será una de las grandes figuras que intervendrá en este recorrido con una conversación-entrevista que mantendrá con su traductora Cecilia Dreymüller. En este itinerario también interviene el escritor Yuri Andrujovich, procedente de una Ucrania marcada por la guerra, quien conversará con su editora en Acantilado, Sandra Ollo. Asimismo, el itinerario se completa con un diálogo moderado por la editora Valerie Miles, en el que debatirán sobre el futuro de la literatura los escritores Patricio Pron y Cristina Rivera Garza, recientemente galardonada con el premio Pulitzer 2024.

• SXXI: Filosofía para ubicarse
Este itinerario contará con la participación del filósofo y crítico de arte Boris Groys, quien impartirá una conferencia en torno la filosofía del cuidado y luego conversará con la historiadora del arte Carolina B. García-Estévez. El filósofo y sociólogo Gilles Lipovetsky uno de los pensadores que mejor ha definido el vacío de la sociedad hipermoderna y Francisco Jarauta analista de la relación de la política, la estética, la filosofía y el arte conversarán en un diálogo presentado por el escritor Roberto Valencia.

Por otro lado, la filósofa política de tradición arendtiana Susan Neiman conversará sobre el estado del mundo y cultura woke en entrevista con la periodista Berta Ares. Además, la pensadora política Luciana Cadahia, una de las mayores investigadoras sobre los populismos, impartirá una conferencia seguida de un diálogo con el también filósofo Carlos Javier González Serrano.

• En principio fueron las manos
El filósofo y antropólogo Luciano Espinosa y el matemático Eduardo Sáenz de Cabezón, inauguran la reflexión del itinerario más transversal con un diálogo sobre el desarrollo evolutivo de la mano hasta pensar el algoritmo. Asimismo, el recorrido cuenta con la participación del crítico de arte Gerald Raunig, quien ofrecerá una conferencia-concierto para reflexionar sobre la multiplicidad, el arte y lo maquínico. Así mismo la historiadora de Arte y directora de Arts at CERN (European Organization for Nuclear Research) Mónica Bello y el profesor Ikerbasque en el Donostia International Physics Center y director de los experimentos NEXT y nuESS José Gómez Cadenas, dialogarán sobre el papel de la creación artística y de la física fundamental para abordar las preguntas más profundas. Finalmente, este recorrido cuenta con una interesante propuesta de Asier Mendizabal con Patricia Esquivia, Lisa Tan y Johanna Gustafsson Fürst en la que sumarán artes visuales y diálogo durante dos jornadas para reflexionar sobre el pensamiento y el gesto en relación con la mano.

• Los árboles que nos quedan
Los síntomas de cansancio que muestra la naturaleza son un aviso que en ningún modo puede desoírse, de ahí la oportunidad de realizar el recorrido de la mano del célebre neurobiológo y botánico Stefano Mancuso quien tras su conferencia conversará con la periodista Marta Peirano. Asimismo, este itinerario cuenta con la participación de la economista favorable al decrecimiento y crítica con la llamada economía verde Hélène Tordjman quien, tras su exposición, dialogará con la bióloga, premio nacional y activista por la naturaleza Mónica F. Aceytuno. Este recorrido se completa con un diálogo a tres bandas entre Marta Segarra, referente en género y posthumanismo, Marta Tafalla, filósofa e investigadora en ética animal y el activista conservacionista Xavi Animal.

• El espejo feminista
Este itinerario contará con dos voces incontestables del feminismo actual. Por un lado, Sara Ahmed, una de las máximas exponentes de la teoría queer y de la crítica postcolonial, quien reflexionará sobre cómo y por qué hizo del feminismo aguafiestas una figura central de sus escritos y cómo esta figura puede ser un proyecto de creación del mundo. Tras su exposición, Ahmed conversará con la académica, periodista y escritora Noelia Adánez. Por otro lado, la ecofeminista Yayo Herrero realizará una exposición para explicar cómo se está produciendo la actual guerra contra la vida y explorará vías y recorridos a realizar para revertirla, tomando como ejes las propuestas sinérgicas del ecologismo y del feminismo. La acompaña el ensayista y filósofo Eudald Espluga.

• Todos venimos de muy lejos
Inaugura este itinerario el prestigioso filósofo y sinólogo François Jullien, quien tras su conferencia conversará con la profesora de la UPF especialista en filosofía oriental Raquel Bouso. Por otro lado, Blanca Solares, una de las más acreditas investigadoras del símbolo y el mito, realizará un recorrido por tres figuras femeninas legendarias de la historia de México y su relación con el actual contexto expansivo de estandarización autoritaria global. Tras su exposición dialogará con el académico y editor de Fragmenta, Ignasi Moreta.

Asimismo, este itinerario acoge un diálogo y recital en dos partes consecutivas que contará con la escritora y voz disidente de Turquía, Asli Erdogan y el poeta Hugo Mujica, formado en la corriente contracultural y la experiencia monástica. La actividad se completa con creaciones musicales compuestas para la ocasión por Fabià Santcovski, recientemente galardonado con el Premio Reina Sofía de Composición, que serán interpretadas por el violoncelista David Apellániz. En este mismo itinerario, el intérprete de flauta ney Rifat Varol dialogará con el islamólogo y especialista en sufismo Halil Bárcena sobre el origen de los sonidos del antiguo Oriente que hoy dan lugar a la ceremonia de giro o sema, de los derviches giróvagos.

• Música en todas las direcciones
Este itinerario resonará a través de las palabras y composiciones musicales de músicos y músicas contemporáneos de prestigio como Liza Lim quien dialogará en entrevista con Fabià Santcovski sobre la belleza, la conjunción entre rabia y ruido, la conexión ecológica o los linajes espirituales femeninos, que son temas nucleares de su obra. Asimismo, este itinerario se verá completado por un diálogo entre Georg Friedrich Haas, considerado uno de los más importantes compositores europeos de su generación y Mauricio Sotelo, uno de los compositores españoles más destacados y reconocidos internacionalmente. Ambos conversarán sobre el universo estético de Haas a partir de las vanguardias europeas del pasado siglo y del cual emerge una reflexión sobre la belleza y el dolor. El diálogo de ambos compositores dará paso al concierto de clausura de la bienal, ofrecido por SIGMA Project con música de saxo y un repertorio formado por piezas de los compositores participantes de la bienal y otros de renombre del pasado siglo.

• Cine adentro
Este itinerario propiciará un encuentro histórico entre dos personalidades del cine más honesto y libre: el cineasta de culto Béla Tarr y el artista visual y cineasta Apichatpong Weerasethakul. Ambos conversarán sobre la forma de entender su práctica artística y su manera de estar en el mundo, en un diálogo moderado por la curadora Garbiñe Ortega. Este recorrido se verá completado por proyecciones y actividades relacionadas con el cine.

• El arte entre lo real y lo intuido
Este itinerario es una invitación a la reflexión, a la colaboración y al intercambio del don, ese espíritu creativo más allá del mercantilismo y de las modas. En este apartado, cuyas actividades se extienden a lo largo y ancho del territorio urbano, contaremos con la participación del DJ y artista multimedia internacional Daito Manabe. El artista ofrecerá el espectáculo LATENT BODY, siguiendo el método de generación de video Diffusion Model que está actualizando la forma de convertir el movimiento de danza en video. Este trabajo explora las posibilidades de una nueva expresión de video al convertir datos corporales en un video mediante la integración de los últimos algoritmos y otras técnicas como simulación de fluidos, análisis de imágenes y simulación artificial. Asimismo, participa en este recorrido el director fílmico y fotógrafo de la agencia Magnum, Antoine d’Agata quien, acompañado por el también fotógrafo Armando García Ferreiro, dialogará en torno a su trabajo en relación a la noche, la prostitución, el sexo, la droga, la oscuridad y el encuentro con la alteridad.


En base a los nueve itinerarios, los Encuentros de Pamplona /Iruñeko Topaketak plantean una programación en diferentes espacios de la ciudad a partir de las diferentes artes. Algunas de estas propuestas son:

→ Un concierto del grupo vocal de música antigua O Vos Omnes en la Iglesia San Nicolás. El concierto recorre el legado de quienes fueron alumnos del referente de la escuela franco-flamenca Johannes Ockghem. Muchos de ellos han influido en el devenir de la historia de la música occidental.

→ La compañía de circo performativo Baro d’evel propone para la edición 2024 de los Encuentros, dos sesiones en el Teatro Gayarre de su espectáculo Mazùt una obra hito de esta innovadora compañía, en la que se explora lo primitivo y la animalidad, a la vez que se renueva el lenguaje circense.

→ La Sala Principal de Baluarte acogerá, como parte también de la programación de Temporada Principal de Fundación Baluarte, el espectáculo The Tree bajo la dirección de Carolyn Carlson, una leyenda mundial de la danza contemporánea. El espectáculo es un canto vital del amor a la naturaleza al borde del colapso. Contará con el virtuosismo de nueve bailarines que interpretarán lo que Carlson denomina «poesía visual» en vez de «coreografía» para definir su trabajo.

→ El grupo Gandeia ofrecerá un concierto espectáculo formado por la pianista Amaia Cordoba, el violinista Yorrick Troman, el txistulari Ion Irazoki y las dantzaris Lorea Lizarreta y Oihana Santxotena en una propuesta que une música y danza a través de un viaje desde las épocas ancestrales hasta las composiciones más contemporáneas.

→ Por su parte, CMC-Garaikideak junto con la artista visual Miren Karmele Gómez han desarrollado para los Encuentros el espectáculo experimental Ökologie, una reflexión musical y multimedia sobre la ecología.

→ El Polvorín de la Ciudadela acogerá la exposición de poemas-collage de Herta Müller, El funcionario dijo. Una instalación de Patxi Araujo recibirá a participantes y público en el hall de Baluarte durante los Encuentros y Alicia Otaegui llevará a cabo una acción en la fachada Casa Seminario. A estas propuestas se suman además las de La Faktoria y la de Oskar Alegria, que tendrán lugar en diversos espacios de la ciudad. Se trata de acciones promovidas por Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte.


Una exposición para abordar la complejidad social de nuestro tiempo
En el marco de los Encuentros de Pamplona, la Fundación ”la Caixa” presenta la exposición Tensión continua, que reúne una selección de veinte obras de reconocidos artistas internacionales de su Colección de Arte Contemporáneo. Comisariada por Nimfa Bisbe podrá contemplarse en la Sala Muralla de Baluarte.

Tensión Continua reivindica la capacidad del arte actual para procesar de forma estética la complejidad social de nuestro tiempo, ofreciendo una perspectiva crítica y reflexiva. Esculturas, pinturas, fotografías y vídeos de artistas como Bruce Nauman, Harun Farocki, Juan Muñoz, Walid Raad, Jana Sterback, Guillermo Kuitca, Damian Ortega o Adrian Paci despliegan una amplia variedad de códigos que transcienden los límites tradicionales del arte, cuestionando las estructuras de poder y abordando conflictos como la guerra, la injusticia, la desigualdad, las migraciones o el medio ambiente.

Las obras reflejan las tensiones sociales de nuestra realidad contemporánea, ofreciendo puntos de vista que resultan provocadores, o, cuando menos, sorprendentes. El arte no puede cambiar lo que nos disgusta de nuestro mundo, pero puede actuar como un detonante capaz de despertar una conciencia crítica.


Un entorno de colaboración

Además, los Encuentros de Pamplona/Iruñeko Topaketak han generado un entorno de colaboración con diferentes entidades de Navarra que se traducirán en exposiciones y actividades artísticas en diferentes edificios emblemáticos y en el espacio público.

El Museo de Navarra planteará la proyección continuada Llévale trigo al panadero de Eva Lootz sobre la fachada del mirador del museo.

Por su parte, el Ayuntamiento de Pamplona propondrá a los Encuentros Regalar es derretir una exposición colectiva de Ada Garrués, Lorea Alfaro y Katixa Goldarazena en diálogo con la Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona y comisariada por Iñigo Villafranca.

Asimismo, el Ayuntamiento de Pamplona promoverá en el Paseo Sarasate la instalación Las lechuzas no hacen nido de Alberto Oderiz, y una intervención artística Igaro de Nerea de Diego, en diferentes espacios de la ciudad.

También se ha establecido la colaboración con el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte que ha invitado a los colectivos artísticos locales La zurda, BAC, Maslow Industries, Marabiyak y Cabeza de artista a desarrollar sus propuestas para el espacio público.

Así mismo ya está en marcha la colaboración con los estudiantes de primer grado de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra, que se traducirá en una gran intervención en la Plaza de Baluarte.

Por su parte, la Universidad Pública de Navarra ha organizado el curso de verano Miradas poliédricas a la ciudad, que tendrá lugar del 16 al 18 de septiembre, cuyo principal objetivo es el de ofrecer un espacio para la reflexión y el debate referente al concepto de ciudad, el asentamiento humano y el espacio público.

Además, y dando continuidad a la Escuela de los Encuentros/ Topaketen Eskola en colaboración con el Museo Oteiza el último fin de semana de septiembre se va a celebrar en Alzuza un taller intensivo para jóvenes con los artistas Xabier Erkizia, Marina Lameiro, Laida Azkona y Txalo Toloza, cuya inscripción ya puede encontrarse en la web,


Memoria Artística de los Encuentros

La bienal internacional de cultura, arte y pensamiento propone en 2024 la II Edición de la convocatoria Memoria Artística de los Encuentros dirigida a artistas del ámbito nacional, cuyo objetivo es generar obras de nueva creación basadas en las ideas y temas desarrollados durante la bienal.

Se trata de una iniciativa del Gobierno de Navarra cuya finalidad es ofrecer a seis candidaturas (individuales o colectivas) la posibilidad de realizar obras e investigaciones de nueva creación basadas en las ideas y temáticas desarrolladas durante la bienal. La cuantía destinada a cada proyecto es de 15.000 euros.

Como novedad en esta edición, cada proyecto candidato debe incluir una propuesta de comunicación dirigida a la ciudadanía.


Apertura invitaciones el 6 de septiembre
Todas las actividades son gratuitas, salvo algunos espectáculos artísticos. Las invitaciones podrán retirarse, con un máximo de seis por persona, a partir del viernes 6 de septiembre en la taquilla de Baluarte o en la web. Los espectáculos de pago contarán con precios reducidos y se pondrán a la venta al mismo tiempo.