se ha presentado la obra artística encargada por los Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak al artista Perejaume, Sóls (Soles), que protagoniza el cartel de la tercera Edición de la Bienal internacional de cultura, arte y pensamiento. Como en las ediciones anteriores, se ha apostado por una obra de autor para la imagen de la bienal y un año más se presenta en el marco de la Semana del Arte de Madrid. Sols, una pintura sobre papel, es una llamada a la humildad. Un breve texto arropa y explica esta pieza: “Existe una cierta discreción que hace digna la vida humana en el mundo”.
En el acto, celebrado en CaixaForum, han participado Rebeca Esnaola Bermejo, consejera de Cultura, Deporte y Turismo del Gobierno de Navarra, el artista Perejaume, y el director y subdirectora de programación de los Encuentros, el ensayista Ramón Andrés y la periodista cultural Berta Ares. La bienvenida ha corrido a cargo de Isabel Fuentes Julian, directora de Caixaforum Madrid.
Durante la presentación del programa, Ramón Andrés ha expresado la voluntad de “desenmascarar un mundo ideológicamente tergiversador e indagar sobre la posibilidad de una transformación; propiciar una mayor madurez moral e incentivar una visión más lúcida frente a los acontecimientos a partir de la reflexión y las artes”.
A partir de estas premisas, Ramón Andrés y Berta Ares han desvelado alguno de los nombres que participarán en esta edición, como la artista y ensayista Hito Steyerl, el filósofo Yuk Hui, el escritor Mircea Cărtărescu, el historiador Emilio Gentile, el antropólogo Thomas Macho, la física Sonia Contera o los cineastas Victor Erice y José Luis Guerín.
Asimismo, han avanzado que, durante el acto de inauguración de los Encuentros, el viernes día 2 de octubre, se rendirá homenaje a dos personalidades cruciales como fueron Hildegarda de Bingen y Margarita Porete, figuras determinantes por su manera de pensar y su propuesta de un distinto habitar el mundo, de la mano de Victoria Cirlot y Blanca Garí, con acompañamiento musical.
Encuentros de Pamplona /Iruñeko Topaketak
En la clausura de la presentación, Rebeca Esnaola Bermejo, consejera de Cultura, Deporte y Turismo del Gobierno de Navarra ha apuntado que en 2024, los Encuentros de Pamplona-Iruñeko Topaketak fueron “una llamada al saber, la concordia y el disfrute” en un momento en el que el exceso de información hacía necesaria “la orientación para deshacer tópicos y analizar la historia para no incurrir en más errores. En esta nueva edición, los Encuentros hacen un viraje obligado por la actualidad con el objetivo de restituir, dar luz y voz a discursos que devuelvan la realidad a su centro, a su dimensión natural, verdadera”.
“Hoy comenzamos oficialmente esta andadura que lleva tiempo trazándose para hacer realidad una nueva edición de Los Encuentros con una de sus propuestas más reivindicativas”, ha explicado Esnaola. Este 2026 “queremos, desde Navarra, alzar la voz con una propuesta a la altura de un contexto internacional ante el que no podemos permanecer callados ni sumisos”.
Además ha recordado que Encuentros de Pamplona-Iruñeko Topaketak configuran ya una cita señalada en el panorama cultural a nivel nacional e internacional y “confiamos en que esta nueva edición consolide esta tendencia”.
Bajo dirección de Ramón Andrés, la primera edición tuvo lugar en 2022 como celebración del 50 aniversario de los míticos Encuentros de Pamplona de 1972, el festival internacional de arte de vanguardia más significativo celebrado en España y que representó una auténtica subversión del orden establecido en la dictadura. El éxito de lo que había sido concebido como un evento celebratorio único, llevó a las instituciones responsables a convertirlo en una Bienal, que celebrará su tercera edición en octubre de 2026.
Promovidos por Gobierno de Navarra y organizados por Fundación Baluarte, cuentan con el apoyo de Fundación “la Caixa” y la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona.
Perejaume
Artista y poeta. Entrelaza creación plástica y literaria, su obra combina pintura, escultura, palabra, acción, vídeo y sonido. Formado en la obra de Joan Brossa, J. V. Foix y Jacint Verdaguer, que influyen en el desarrollo de su mirada artística, así como la cultura popular del Maresme y el mundo rural, su obra cuestiona las relaciones entre naturaleza y cultura. En 2005 ganó el Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalitat de Catalunya por la obra Els cims pensamenters y, en 2006, el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de España por la «reformulación de la relación entre arte y territorio».
Algunas de sus intervenciones y exposiciones más importantes son los medallones del Gran Teatro del Liceo (1999), las retrospectivas Deixar de fer una exposició (MACBA, 1999) y Ai Perejaume, si veies la munió d’obres que t’envolten, no en faries cap de nova! (La Pedrera, 2011) o la colaboración con la exposición del CCCB «La máquina de pensar» con la videoinstalación La rel de l’arbre és una roda (2016). Entre sus libros destacan Oro y estiércol (Siruela), L’obra i la por (Galàxia Gutenberg) y Pagèsiques (Edicions 62, Premio Ciutat de Barcelona y Premio Lletra d’Or).
ITINERARIOS PROGRAMACIÓN 2026
El imperialismo nos cerca (de nuevo)
Antiguo anhelo de las potencias, a todas luces vuelve a la actualidad. La expansión imperialista, no importa la tendencia de su doctrina, aunque vinculada siempre a la ideología de un capitalismo extremo, viola la soberanía y la dignidad de los países que son sometidos por la fuerza, ya sea por las armas, ya sea mediante la coacción económica. Este afán totalitario, que cuenta con trágicos precedentes, fomenta un sentimiento de identidad, reduccionista por naturaleza, tanto nacional como individual.
Dado que su acción incide en el fomento del individualismo, la posibilidad de cohesión social se hace día a día más compleja. La presencia en los Encuentros de voces autorizadas para un análisis de este acuciante panorama ayudará a discernir la realidad de esta grave situación, y, en el mejor de los casos, avizorar posibles respuestas.
Así de duro: democracias o nihilismo
De la disyuntiva creada en el seno de un sistema que pugna por la imposición de un mercado totalitarista, opuesto a la libertad política como el descrito por el economista, referente del liberalismo, Milton Friedman, que consideró la democracia como un obstáculo para los intereses de cada individuo, surge un conflicto que hoy parece conducir a un angustioso callejón sin salida.
Esta deriva, sumada a una falta de perspectiva ética, comporta en los ciudadanos una renuncia moral, cuyo telón de fondo es la aparición y auge del nihilismo: nula creencia en la construcción común, necesidad de satisfacción inmediata, y el fomento de un ego decepcionado y resentido que acepta constituirse en un comparsa de la realidad, destinado a ser un mero consumidor y un votante ocasional, a menudo influido por un discurso que ya no se halla en la política sino en la tergiversación de las redes sociales.
Por qué nos hemos construido así
De la configuración de nuestra mente y del psiquismo que nos determina, surgen preguntas que resultan esenciales. Una de ellas es: ¿hasta qué punto esta configuración mental incide en la estructura y creación de los sistemas políticos? ¿Cómo interviene el lenguaje? ¿Se trata, acaso, de una herencia cultural que lo establece todo? ¿Es el nuestro un destino implícito en la conformación del Homo sapiens? ¿El Yo es el artífice de la realidad, o sucede a la inversa? ¿Acaso la complejidad de la conciencia humana interviene, con sus contradicciones, en el diseño de la organización social? ¿Es la historia, la ciencia, la literatura, la filosofía, lo que nos construye, o sucede al contrario?
Escribir, ni un paso atrás
La actitud y la trayectoria de escritoras y escritores comprometidos, no sólo con su quehacer literario, sino también con sus valores éticos, y no menos con sus destinatarios, los lectores, hacen que la literatura adquiera un valor de especial significación. Más allá de las propuestas estéticas, existe una escritura que trasciende el tiempo, que está por encima de las convenciones, y eso la convierte en universal: se trata, pues, de una literatura que no negocia con las ideologías ni con el gusto de cada época, y eso requiere que sea escrita desde la radicalidad y la decisión de afrontarla de manera intrépida, sin dar un paso atrás.
Caminos de otro hacer
La memoria a menudo comporta una deuda y pide un restablecimiento. Las mujeres que han sido cruciales a lo largo de la historia no pueden, no deben permanecer en el pie de página de las ideas, de la cultura. Este apartado es un necesario homenaje y reivindicación de figuras y autoras que fueron determinantes en sus días y lo son todavía hoy por su manera de pensar y su propuesta de un distinto habitar el mundo.
El recuerdo de personalidades cruciales como Hildegarda de Bingen y Margarita Porete en la Edad Media, o el de mujeres pioneras dentro de los movimientos sociales de una Europa endémicamente convulsa, siempre a punto de desintegrarse, nos acercan a otras formas de sensibilidad y de saber. Este distinto actuar no se ciñe a caminos restringidos, bien al contrario, fluye en todas las artes, en el pensamiento, en la gestualidad del cuerpo, que no es ajena a un contenido político.
Las voces que fuimos
La voz, ya desde el tiempo arcano, es un lugar de encuentro con el ser humano, un situarse en la naturaleza, un convocar. Se trata, en este apartado, de pensar en la evolución de nuestra voz, en el paso de las primeras fonaciones ancestrales hasta llegar a nuestros días, cuando la phoné de los griegos, que, en el fondo, sigue siendo nuestra voz, comenzó a tener un significado en el espacio público, en la ciudad. La propuesta aquí es analizar, pensar en cómo esa voz que se expandió en la polis ha sido paulatinamente absorbida por la por la organización social y política hasta someterla, reducirla y suplantarla por los artificios que nos hablan mecánicamente a través de la Inteligencia Artificial.
O tú o yo, o los dos. Convivir con la Inteligencia Artificial
Pretende tratar el estado actual de la IA y su coexistencia con lo humano, su aplicación con fines militares y sus límites desde el punto de vista ético. Desvelar lo que se nos oculta, ser advertidos de las estrategias de manipulación social, pero también conocer su potencial de contribución al bien común. El análisis se llevará también al campo de la producción artística: ¿qué significa crear cuando las imágenes son producidas en masa por sistemas que no entienden ni el deseo ni el dolor?
Cuánto nos queda de mundo
Es esta una pregunta que se hace una buena parte de la población, necesitada de conocer el estado de las reservas de la naturaleza. A esta pregunta le siguen otras no menos legítimas y oportunas: ¿Es posible su preservación? ¿Qué grado de erosión real la afecta? ¿Qué estrategias resultan viables a fin de proteger sus fondos? ¿En qué medida la ciencia y la tecnología cumplen con una función de resguardo de esa naturaleza, que a todos preocupa? La depredación económica, la expansión militarista, unidas a los efectos naturales del cambio climático, exigen una nueva adaptación frente a lo impredecible. Pero, ¿qué lugar será dado al ser humano en este declive? ¿Es posible construir un mundo y un futuro deseables?
Cine, la imagen que no cede
En el mejor cine, en el más sólido, las imágenes se transforman en pensamiento. No hay una narración, un argumento, un plano que no forme parte de un proponer, de un decir, de un señalar caminos distintos en la historia que nos conforma. El cine no adocenado, el que no solo está relacionado con los intereses comerciales, lleva consigo la responsabilidad de una nuevo construir, de un nuevo plantear el discurso. La imaginación, la lucidez en el conocimiento del conflicto humano, cosa que supone no olvidar el pasado, pero también la audacia de intuir el futuro que nos aguarda, sólo pueden ser propuestos por un cine penetrante, ese capaz de ofrecer la imagen que no cede, esa imagen que vacía, que desocupa la mirada para depositar en ella una nueva manera de pensarnos.
El arte que crea arte
El arte es lo que nace. Es creación, un inicio y un comienzo. Aluda o no a la realidad, esté hecho o no de soledad, angustia, trauma, descanso, juego o equilibrio, el arte favorece el abandono de quien lo contempla, un dejarse maravillar y experimentar el poder de la metamorfosis, o también la búsqueda de la transgresión, del cuestionamiento de lo dado, de la fascinación que produce la intuición del misterio y, siempre, la complejidad de nuestros sentidos y sus equívocos. Los Encuentros reunirán a protagonistas indiscutibles del arte contemporáneo, cuyas obras, dejadas a merced de quien las mira, proponen conexiones íntimas con la poesía, el pensamiento y la seducción por igual.
Música: notas sobre nuestro propio tejado
Es un destino de la música occidental edificar sobre lo edificado, por más que las rupturas sean continuas, sobre todo a partir del siglo XX, cuando la armonía vivió un estallido que llega hasta nuestros días. Y aun así, lo extraordinario es que sus propuestas son siempre nuevas, lenguaje sobre lenguaje, formas de abstracción sonora que viajan a formas expresivas distintas, audaces. La capacidad de invención de la música es uno de los fenómenos culturales más apasionantes. Los Encuentros reciben, una vez más, a quienes protagonizan este sorprendente devenir, nombres señeros que ya son parte de la historia del arte sonoro, cuya resonancia nos alcanza.