Artxibo

Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik:

• Inés de Madrazo, biolina.
• Carolina Uriz, biola.
• Lara Vidal, biolontxeloa.
• Cecilia de Madrazo, dantzaria.
• Belén Otxotorena, testua eta narrazioa.

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak jarduera hezigarriak eta dibulgaziozkoak garatzen ditu musika publiko mota guztiengana hurbiltzeko, nafar herritarrekiko konpromisoaren adierazgarri.
 

Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.

Ederra da goitza

Abonuko 12.: “Ederra da egoitza”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko maiatzaren 28an (osteguna) amaituko du Iruñeko 25–26 denboraldia, 19:30ean, Baluarte Auditorioan,“Ederra da egoitza” izenburuko kontzertua eskaintzeko. OSN-NOSz gain, Iruñeko Orfeoia arituko da Brahmsen Requiem alemana emateko, Erika Baikoff  sopranoarekin eta Birger Radde tenorrarekin batera. 

Perry So arduratuko da musika-zuzendaritzaz. 

Steven Isserlis, biolontxeloa

Steven Isserlis biolontxelista entzutetsuak –kritikaren arabera, munduko bikainenetako bat denak– kontzertu birtuosoa eskainiko du English Chamber Orchestrarekin batera, Haydnen eta Beethovenen lanak emateko, bai eta Arriagarenak ere, haren 200. urteurrenean. Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldiko nagusiko 11. proposamena da Baluarte Auditorioan. 

Steven Isserlis biolontxelista britainiarrak ibilbide luzea egina du nazioartean, bai bakarlari eta ganbera-musikari gisa, bai egile, hezitzaile eta esatari gisa. Munduko orkestrarik garrantzitsuenekin jotzen du, dela garaiko taldeekin, dela talde modernoekin, eta munduko estreinaldi asko egin ditu. Elizabeth II.a erreginak Britainiar Inperioaren Ordena (CBE) eman zion 1998an, musikari egindako zerbitzuen esker onean. Nazioartean egin zaizkion aitortzen artean daude  Piatigorsky Saria (AEB) eta Glashütteko Jatorrizko Musika Jaialdiko Saria  (Alemania). 1997az geroztik, Prussia Coveko (Kornualles) Musikarien Nazioarteko Mintegiaren zuzendari artistikoa da. 'Corberongo Markesa' Stradivariusa jotzen du, 1726koa, Musikako Errege Akademiak lagata.  

English Chamber Orchestra munduko ganbera-orkestrarik garrantzitsuenetakoa  da, emanaldi ugari eginak ditu mundu zabalean, eta milaka grabazio eta kontzertu munduko musikaririk entzutetsuenekin, sei hamarkadako ibilbide luzean. Harro egoteko modukoa zaio nazioarteko musika-estandarrik gorenei eusteko tradizioa finkatu eta ospatzea, talentu berriak bultzatzea eta musika britainiar nahiz maisutza musikal britainiar onena lantzea.

“La luz es la voz de la materia”, Eulalia Balcells. 

Ohar-koaderno bat da “Qualia”, ideia, sinbolo, metafora eta irudien glosario bat, eta errealitate deitzen diogun ikuspegia aberastea du helburu. 

Ideia zientifikoak eta sormen koreografikoa jartzen ditugu aurrez aurre, eta geure buruari galdetzen diogu ea sar daitekeen gorputzaren esperientzia fisikaren paradigma berrien ezagutzara hurbiltzeko. 

Egungo gizartean, badirudi teknologiak ulermenari ihes egiten diola eta alderdi birtualak aurrera egiten duela giza harremanetan; beraz, zer toki hartzen du gorputzak? 

Ulertzen ahal dugu aditzen ez dugun mundu batekin interakzioan diharduen entitate energetiko gisa?

Fitxa artistikoa

Zuzendaritza eta talde artistikoa: Carmen Larraz

Sorkuntza eta interpretazioa: Jaione Azkona, Aimar Odriozola y Carmen Larraz 

· Koordinazio zientifikoa: Joaquín Sevilla 

· Koordinazio teknikoa eta eszenikoa: Jaione Azkona 

· Akonpainamendua; Bertha Bermúdez

· Jantzitegia: Dinamo Danza Comunicación

· Komunikazioa:  Carolina Otamendi

Beste emanaldi batzuk:

· Apirilaren 10a / 20:30 - Noaingo Kultur Zentroa

· Apirilaren 25a / 19:30  - Karmengo Auditorioa, Zangoza

· Maiatzaren 9a / 20:00  - Azkoiengo Kultur Etxea 

Proposamen hau kolapsotik sortzen da -emozionala, klimatikoa eta politikoa-, eta dantza, antzerkia eta zinema nahasten ditu.

Gizakiaren kontraesanak arakatzen ditu, eta depresioa, isolamendua, gainbehera soziala eta antzeko gaiak jorratzen ditu.

Itxuraz amiltzen ari den mundu honetan zeinen hauskorrak garen gogoeta egiten du; orainari begiratzeko premiazko deia da.

Liskar poetikoko paisaia bihurtzen da agertokia, non gorputzak behin eta berriz ekiten baitio: akitu arren, altxatu egiten da. Mugimendua ez da forma: urgentzia da. 

Ultimatuma ez da ohartarazpena: garrasia da, sutan dagoen dantza. 

Gorputza azken lurralde gisa hartzen da, jada ezer gelditzen ez denean gelditzen zaigun hizkuntza gisa.

Fitxa artistikoa

· Egiletza: Led Silhouette 

· Kontzeptua eta zuzendaritza: Jon López & Martxel Rodríguez 

· Interpreteak: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez 

· Aholkularitza artistikoa: Marcos Morau 

· Musika moldaketak: Mauricio Pérez Fayos 

· Lankidetza musikala: Cámara Coral de Pamplona 

· Off ahotsa: Mathilda Haynes 

· Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizábal 

· Soinua eta ikus-entzunezkoak: Lívory Barbez 

· Eszenografia: David Pascual, Oscar Hdez. Pol 

· Jantzitegia: Cobos Vestuario Escénico 

· Props eta txotxongiloak: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández 

· Argazkigintza: Irantzu Pastor 

· Bideo: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno 

· Produkzio-laguntzailea: Nagore Martínez

Beste emanaldi batzuk:

 Apirilaren 12a / 19:00 - Harriondoa Kultur Etxea, Lesaka

· Apirilaren 19a / 19:00 - Agoizko Kultur Etxea 

· Apirilaren 25a / 20:00 - Castejongo Kultur Etxea 

“La luz es la voz de la materia”, Eulalia Balcells. 

Ohar-koaderno bat da “Qualia”, ideia, sinbolo, metafora eta irudien glosario bat, eta errealitate deitzen diogun ikuspegia aberastea du helburu. 

Ideia zientifikoak eta sormen koreografikoa jartzen ditugu aurrez aurre, eta geure buruari galdetzen diogu ea sar daitekeen gorputzaren esperientzia fisikaren paradigma berrien ezagutzara hurbiltzeko. 

Egungo gizartean, badirudi teknologiak ulermenari ihes egiten diola eta alderdi birtualak aurrera egiten duela giza harremanetan; beraz, zer toki hartzen du gorputzak? 

Ulertzen ahal dugu aditzen ez dugun mundu batekin interakzioan diharduen entitate energetiko gisa?

Fitxa artistikoa

Zuzendaritza eta talde artistikoa: Carmen Larraz

Sorkuntza eta interpretazioa: Jaione Azkona, Aimar Odriozola y Carmen Larraz 

· Koordinazio zientifikoa: Joaquín Sevilla 

· Koordinazio teknikoa eta eszenikoa: Jaione Azkona 

· Akonpainamendua; Bertha Bermúdez

· Jantzitegia: Dinamo Danza Comunicación

· Komunikazioa:  Carolina Otamendi

Beste emanaldi batzuk:

· Apirilaren 10a / 20:30 - Noaingo Kultur Zentroa

· Apirilaren 25a / 19:30  - Karmengo Auditorioa, Zangoza

· Maiatzaren 10a / 19:30 - San Adriango Kultur Etxea

Garaiezinak

Abonuko 5.: “Garaiezinak”. 25-26ko abonu denboraldia Tafallan. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko maiatzaren 8an jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Tafalla Kulturgunean,“Garaiezinak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Teresa Catalánen La danza de la princesa / Printzesaren dantza, Wagnerren Tristan eta Isolda operako Preludioa eta Maitasunezko heriotza, eta Prokofieven Romeo eta Julietaren, op. 64-ko pasarte aukeratuak. 

Perry So arduratuko da musika-zuzendaritzaz.

Garaiezinak

Abonuko 11.: “Garaiezinak”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko maiatzaren 7an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan,“Garaiezinak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Teresa Catalánen La danza de la princesa / Printzesaren dantza, Wagnerren Tristan eta Isolda operako Preludioa eta Maitasunezko heriotza, eta Prokofieven Romeo eta Julietaren, op. 64-ko pasarte aukeratuak. 

Perry So arduratuko da musika-zuzendaritzaz.

María Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika-bitartekaritzan, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren 25-26 abonu denboraldian interpretatuko diren lanen gako batzuk argitu dizkigu. Jarduera Enclave Fortissimo zikloaren barnean dago.

Romeo eta Julieta. Egilea: S. Prokófiev (abonuko 11.)

Balleterako partitura honek Shakespeareren drama berrinterpretatzen du, idazketa ahaltsu, indartsu eta sakonki hunkigarriaren bidez. Prokófievek tenkadura handiko eszenak orekatzen ditu, hala nola Capuletotarren dantza ezaguna, xamurtasun eta lirismo handiko uneak dituela, amodioaren eta indarkeriaren musika-erretratu konplexua eraikita. Lanak duen hizkuntza harmonikoaren eta erritmoaren indarraren ondorioz, eszenaren errepertorioko klasiko moderno bat da. 

Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira. 

Unearen presan harrapatuta bizi gara. 

Etengabeko bertigoak garamatza, 

oraina kontsumitzeko bakarrik existituko balitz bezala. 

Dena berehala da. Dena gutxi da. 

Dena igarokor bihurtzen da, eskas. 

Baina... 

Eta oraina, urgentzia izan ordez, presentzia izanen balitz? 
Eta agertokia presari aurka egiteko modu bat balitz, denbora gorputzarekin ukitu eta betiereko bihurtzeko modu bat, segundo gutxi batzuetan baino ez?

Fitxa artistikoa

· Diseinua eta kontzeptua: Olatz Larunbe 

· Sortzea eta interpretatzea: Olatz Larunbe, Olaia Valle, Maddi Muñoz, Clarissa Costagliola 

· Musika originala: Daniel Munarriz 

· Argiztapen diseinua eta birako teknika: Fermin Izko 

· Jantzien diseinua; Rakel Azkona eta Olatz Larunbe 

· Zuzendaritza eta mugimendu-laguntza: Alfonso Aguilar 

· Ikus-entzunezko zuzendaritza: Bárbara Fernández eta David Mendizábal 

· Komunikazioa eta diseinu grafikoa: Bárbara Pérez 

· Aholkularia Aurkene: Zaldua

Beste emanaldi batzuk:

· Apirilaren 11 / 19:30 - Iortia Kultur Gunea, Altsasu

· Apirilaren 17a / 20:00 - Antsoaingo Antzokia

· Maiatzaren 1a / 20:00 - Tafalla Kulturgunea 

Unearen presan harrapatuta bizi gara. 

Etengabeko bertigoak garamatza, 

oraina kontsumitzeko bakarrik existituko balitz bezala. 

Dena berehala da. Dena gutxi da. 

Dena igarokor bihurtzen da, eskas. 

Baina... 

Eta oraina, urgentzia izan ordez, presentzia izanen balitz? 
Eta agertokia presari aurka egiteko modu bat balitz, denbora gorputzarekin ukitu eta betiereko bihurtzeko modu bat, segundo gutxi batzuetan baino ez?

Fitxa artistikoa

· Diseinua eta kontzeptua: Olatz Larunbe 

· Sortzea eta interpretatzea: Olatz Larunbe, Olaia Valle, Maddi Muñoz, Clarissa Costagliola 

· Musika originala: Daniel Munarriz 

· Argiztapen diseinua eta birako teknika: Fermin Izko 

· Jantzien diseinua; Rakel Azkona eta Olatz Larunbe 

· Zuzendaritza eta mugimendu-laguntza: Alfonso Aguilar 

· Ikus-entzunezko zuzendaritza: Bárbara Fernández eta David Mendizábal 

· Komunikazioa eta diseinu grafikoa: Bárbara Pérez 

· Aholkularia Aurkene: Zaldua

Beste emanaldi batzuk:

· Apirilaren 11 / 19:30 - Iortia Kultur Gunea, Altsasu

· Apirilaren 17a / 20:00 - Antsoaingo Antzokia

· Maiatzaren 3a / 18:30  - Berako Kultur Etxea

En el marco de su Programa Educativo y Social, Fundación Baluarte propone la Sinfonía de los juguetes, una experiencia musical en la cual el público compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Las y los bebés descubrirán, guiados por la pedagoga musical María Suberviola, un universo de sonidos y melodías que promoverán su estimulación auditiva y sensorial.

Para bebés entre 0 y 18 meses. Con cada bebé pueden acceder un máximo de 2 personas acompañantes. En caso de ser cuatro en total, dos de ellas deberán necesariamente ser adultas. Todas las personas que acudan concierto deberán, con independencia de su edad, haber adquirido su entrada correspondiente. En este concierto, el público no se situará en butacas de sala sino en el suelo del propio escenario junto a la orquesta.

Orquesta Sinfónica de Navarra

María Suberviola, pedagoga musical

Dantzaren Nazioarteko Egunean, Nafarroako Kulturaren sare sozialetan eta DNA programaren webgunean erretransmitituko da arte eszenikoen eta musikalen batxilergoa duen Alaitz BHI ikastetxeak sortutako dantza garaikideko flashmoba. 

Olatz Larunbe (Apirilaren 13a) eta Paula Puchaltek (Maiatzaren 15a) 2026ko DNAn parte hartuko dute, eta eskola magistralak emanen dizkiete Alaitz BHIko eta Corellako EASDIko ikasleei, hurrenez hurren. 

Klase mastralak eta flashmoba
· Dantza Garaikidea & Alaitz BHI eta Corella EASDI Apirilaren 13a eta 29a, Maiatzaren 15a 

· Nafarroako Kulturako sare sozialetan eta DNA Programako webgunean

Dantza-solo bat da “Mi carrera”; solo horretan, Pauletak errendimendu-test bat egiten du, urrezko domina bat jasotzen du, eskerrak emateko hitzaldi bat ematen du, denetik saltzen du, autografoak sinatzen ditu, iragarkietan parte hartzen du, eta dena irabazten du. 

Soloak zalantzan jartzen du ahaleginaren kultura, eta dantza eta kirola uztartzen ditu. Gorputzaren birtuosismoaz, arrakastaz, kanpo-oniritziaz eta mugak gainditzeari buruzko kontakizunez egiten du gogoeta. 

Ikusiko dugu ea Pauletak helburua erdiesten duen.

Fitxa artistikoa

· Sorkuntza: Paula Puchalt y Ane Sagüés

· Interpretazioa eta Koreografia: Paula Puchalt 

· Zuzendaritza:  Ane Sagüés Mirada 

· Kanpo-begirada eta soinu-espazioa: Izai Rodríguez 

· Jantzitegia: Ainhoa Escalada 

· Argazkigintza: Marta García

Beste emanaldi batzuk:

· Apirilaren 11a / 20:00 - Zizur Nagusiko Kultur Etxea

· Apirilaren 12a / 17:30 - Etxarri-Aranatzko Kultur Etxea 

· Apirilaren 18a / 19:30  - Los Llanos Kulturgunea, Lizarra 

Proposamen hau kolapsotik sortzen da -emozionala, klimatikoa eta politikoa-, eta dantza, antzerkia eta zinema nahasten ditu.

Gizakiaren kontraesanak arakatzen ditu, eta depresioa, isolamendua, gainbehera soziala eta antzeko gaiak jorratzen ditu.

Itxuraz amiltzen ari den mundu honetan zeinen hauskorrak garen gogoeta egiten du; orainari begiratzeko premiazko deia da.

Liskar poetikoko paisaia bihurtzen da agertokia, non gorputzak behin eta berriz ekiten baitio: akitu arren, altxatu egiten da. Mugimendua ez da forma: urgentzia da. 

Ultimatuma ez da ohartarazpena: garrasia da, sutan dagoen dantza. 

Gorputza azken lurralde gisa hartzen da, jada ezer gelditzen ez denean gelditzen zaigun hizkuntza gisa.

Fitxa artistikoa

· Egiletza: Led Silhouette 

· Kontzeptua eta zuzendaritza: Jon López & Martxel Rodríguez 

· Interpreteak: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez 

· Aholkularitza artistikoa: Marcos Morau 

· Musika moldaketak: Mauricio Pérez Fayos 

· Lankidetza musikala: Cámara Coral de Pamplona 

· Off ahotsa: Mathilda Haynes 

· Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizábal 

· Soinua eta ikus-entzunezkoak: Lívory Barbez 

· Eszenografia: David Pascual, Oscar Hdez. Pol 

· Jantzitegia: Cobos Vestuario Escénico 

· Props eta txotxongiloak: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández 

· Argazkigintza: Irantzu Pastor 

· Bideo: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno 

· Produkzio-laguntzailea: Nagore Martínez

Beste emanaldi batzuk:

· Apirilaren 12a / 19:00 - Harriondoa Kultur Etxea, Lesaka

· Apirilaren 19a / 19:00 - Agoizko Kultur Etxea 

· Maiatzaren 10a / 19:30 - Berriozarko Auditorioa

“La luz es la voz de la materia”, Eulalia Balcells. 

Ohar-koaderno bat da “Qualia”, ideia, sinbolo, metafora eta irudien glosario bat, eta errealitate deitzen diogun ikuspegia aberastea du helburu. 

Ideia zientifikoak eta sormen koreografikoa jartzen ditugu aurrez aurre, eta geure buruari galdetzen diogu ea sar daitekeen gorputzaren esperientzia fisikaren paradigma berrien ezagutzara hurbiltzeko. 

Egungo gizartean, badirudi teknologiak ulermenari ihes egiten diola eta alderdi birtualak aurrera egiten duela giza harremanetan; beraz, zer toki hartzen du gorputzak? 

Ulertzen ahal dugu aditzen ez dugun mundu batekin interakzioan diharduen entitate energetiko gisa?

Fitxa artistikoa

Zuzendaritza eta talde artistikoa: Carmen Larraz

Sorkuntza eta interpretazioa: Jaione Azkona, Aimar Odriozola y Carmen Larraz 

· Koordinazio zientifikoa: Joaquín Sevilla 

· Koordinazio teknikoa eta eszenikoa: Jaione Azkona 

· Akonpainamendua; Bertha Bermúdez

· Jantzitegia: Dinamo Danza Comunicación

· Komunikazioa:  Carolina Otamendi

Beste emanaldi batzuk:

· Apirilaren 10a / 20:30  - Noaingo Kultur Zentroa

· Maiatzaren 9a / 20:00  - Azkoiengo Kultur Etxea 

· Maiatzaren 10a / 19:30 - San Adriango Kultur Etxea

Lantegia *

Beren praktika pedagogikoan sormen prozesuak txertatu nahi dituzten HAIZEA elkarteko irakasleei zuzendutako tailerra.

Ariketak eta inprobisazioak material eszeniko nola bihurtu aztertuko dugu, ikasgelari aplikagarriak zaizkion konposizio, egitura eta mugimenduaren dramaturgiako tresnak landuz. IkasleeI sormenean laguntzeko eta ikasgela ikerketarako eta esperientzia artistikorako leku gisa sustatzeko gune praktikoa.

* Para el profesorado de la Haizea Elkarteko Iiakasleentzat

Espainiako Ballet Nazionala: Afanador

Espainiako Ballet Nazionalak Afanador ekarriko du Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko hamargarren hitzordura, Baluarte Auditorioan. Koreografiak omenaldia egin nahi die Ruvén Afanador argazki kolonbiarraren lanei, argazkilariak oso modu pertsonalean txertatzen baitu flamenkoaren irudia hizkuntza bisual  garaikidean, generoaren muga tradizionalak gaindituta, argi-itzalen joko bikainaren bidez. 

BNEren koreografia honek dantzatik berrinterpretatzen du haren estetika bizi eta sakonki teatrala: argazkiak bizitza hartzen du, irudi finkoaren eta arte mugimenduaren arteko mugak desafiatuta. 

Marcos Morauren Afanador lanak “elkarrizketa bat sortzea” proposatzen du, argazkilari horren begiradatik abiatuta, “bi hizkuntza hibridatzen dituena unibertso berri baten bila”.

“Ametsez, desioz eta oroimenez egindako lente deformatzaile baten bidez behatzen dio Ruvén Afanadorrek flamenkoari. Tradizioaren osagaiak berez lasaigarriak badira, zer gertatzen da osagai horiek arraro eta ezagutezin bihurtzen direnean? Afanadorrek flamenkoaren gainean duen begirada surrealistak antz handia du urteotan La Veronal konpainiaren burutzan nire lana elikatu duen munduaren gaineko begiradarekin, hots,  ez irudikatzea gaur egungo mundua, berri bat asmatzea baizik”.

(Marcos Morau)

Proposamen hau kolapsotik sortzen da -emozionala, klimatikoa eta politikoa-, eta dantza, antzerkia eta zinema nahasten ditu.

Gizakiaren kontraesanak arakatzen ditu, eta depresioa, isolamendua, gainbehera soziala eta antzeko gaiak jorratzen ditu.

Itxuraz amiltzen ari den mundu honetan zeinen hauskorrak garen gogoeta egiten du; orainari begiratzeko premiazko deia da.

Liskar poetikoko paisaia bihurtzen da agertokia, non gorputzak behin eta berriz ekiten baitio: akitu arren, altxatu egiten da. Mugimendua ez da forma: urgentzia da. 

Ultimatuma ez da ohartarazpena: garrasia da, sutan dagoen dantza. 

Gorputza azken lurralde gisa hartzen da, jada ezer gelditzen ez denean gelditzen zaigun hizkuntza gisa.

Fitxa artistikoa

· Egiletza: Led Silhouette 

· Kontzeptua eta zuzendaritza: Jon López & Martxel Rodríguez 

· Interpreteak: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez 

· Aholkularitza artistikoa: Marcos Morau 

· Musika moldaketak: Mauricio Pérez Fayos 

· Lankidetza musikala: Cámara Coral de Pamplona 

· Off ahotsa: Mathilda Haynes 

· Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizábal 

· Soinua eta ikus-entzunezkoak: Lívory Barbez 

· Eszenografia: David Pascual, Oscar Hdez. Pol 

· Jantzitegia: Cobos Vestuario Escénico 

· Props eta txotxongiloak: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández 

· Argazkigintza: Irantzu Pastor 

· Bideo: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno 

· Produkzio-laguntzailea: Nagore Martínez

Beste emanaldi batzuk:

· Apirilaren 12a / 19:00 - Harriondoa Kultur Etxea, Lesaka

· Apirilaren 25a / 20:00 - Castejongo Kultur Etxea 

· Maiatzaren 10a / 19:30 - Berriozarko Auditorioa

“Oroimen” obrako pertsonaia, errealitatearekiko harremana galdu ondotik, gogoratzeko bidaia batean murgiltzen da; jendeak ulertzea baino ez du nahi. 

Obrak pertsona bakarti bati buruz gogoeta egiten du: bidaian doa, eskuekin bizitako ekintzen oroimenaren bitartez; ukimena, gaztetasuna, maitasuna, bizitza, heriotza.

Fitxa artistikoa

· Koreografia & Interpretazioa: Akira Yoshida 

· Soinuaren mundua: Donald Beteille

Dantza-solo bat da “Mi carrera”; solo horretan, Pauletak errendimendu-test bat egiten du, urrezko domina bat jasotzen du, eskerrak emateko hitzaldi bat ematen du, denetik saltzen du, autografoak sinatzen ditu, iragarkietan parte hartzen du, eta dena irabazten du. 

Soloak zalantzan jartzen du ahaleginaren kultura, eta dantza eta kirola uztartzen ditu. Gorputzaren birtuosismoaz, arrakastaz, kanpo-oniritziaz eta mugak gainditzeari buruzko kontakizunez egiten du gogoeta. 

Ikusiko dugu ea Pauletak helburua erdiesten duen.

Fitxa artistikoa

· Sorkuntza: Paula Puchalt y Ane Sagüés

· Interpretazioa eta Koreografia: Paula Puchalt 

· Zuzendaritza:  Ane Sagüés Mirada 

· Kanpo-begirada eta soinu-espazioa: Izai Rodríguez 

· Jantzitegia: Ainhoa Escalada 

· Argazkigintza: Marta García

Beste emanaldi batzuk:

· Apirilaren 11a / 20:00  - Zizur Nagusiko Kultur Etxea

· Apirilaren 12a / 17:30 - Etxarri-Aranatzko Kultur Etxea 

· Apirilaren 26a / 20:00 - Atarrabiako Kultur Etxea

Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko seigarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua. 

Ezin konta ahala arriskuk mehatxatzen dute mundua eta planetako bakea. Haiek borrokatzeko, Spriki kapitainak “Talde Bikaina” biltzea erabakiko du.

Lurrikara bat, bonba bat, klima-aldaketa eta kutsadura dira modurik dibertigarri eta surrealistenetan aurre egin beharko dieten arazoetako batzuk. Dantzak, abestiak eta akrobaziak izango dira umore-, ekintza- eta dibertimendu-zurrunbilo honen osagaietako batzuk.

Superheroi berezi honek zirku-langile karismatikoen bere taldearen laguntza beharko du. Eta horrez gain, jakina, baita publikoaren laguntza eta energia ere, helburuak lortzeko: arrisku horiek sortzen duten kontu eta giro txar guztia amaitzea eta mundua toki segurua eta, nola ez, dibertigarria izatea lortzea.

· Interpretatzaileak: Daniel Esteban, Aitor Esteban, Adrián Mascarell y Noemí Diaz.

Unearen presan harrapatuta bizi gara. 

Etengabeko bertigoak garamatza, 

oraina kontsumitzeko bakarrik existituko balitz bezala. 

Dena berehala da. Dena gutxi da. 

Dena igarokor bihurtzen da, eskas. 

Baina... 

Eta oraina, urgentzia izan ordez, presentzia izanen balitz? 
Eta agertokia presari aurka egiteko modu bat balitz, denbora gorputzarekin ukitu eta betiereko bihurtzeko modu bat, segundo gutxi batzuetan baino ez?

Fitxa artistikoa

· Diseinua eta kontzeptua: Olatz Larunbe 

· Sortzea eta interpretatzea: Olatz Larunbe, Olaia Valle, Maddi Muñoz, Clarissa Costagliola 

· Musika originala: Daniel Munarriz 

· Argiztapen diseinua eta birako teknika: Fermin Izko 

· Jantzien diseinua; Rakel Azkona eta Olatz Larunbe 

· Zuzendaritza eta mugimendu-laguntza: Alfonso Aguilar 

· Ikus-entzunezko zuzendaritza: Bárbara Fernández eta David Mendizábal 

· Komunikazioa eta diseinu grafikoa: Bárbara Pérez 

· Aholkularia Aurkene: Zaldua

Beste emanaldi batzuk:

· Apirilaren 11a / 19:30 - Iortia Kultur Gunea, Altsasu

· Maiatzaren 1a / 20:00 - Tafalla Kulturgunea 

· Maiatzaren 3a / 18:30  - Berako Kultur Etxea

Bohemioak

Abonuko 5.: “Bohemioak”. 25-26ko abonu denboraldia Tuteran. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko apirilaren 17an jarraituko du Tuterako 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Gaztambide Antzokian, “Bohemioak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Bedřich Smetanaren “Emaztegai saldua”-ren obertura, Bohuslav Martinůren Oboerako kontzertua, H.353, eta Antonín Dvořáken 8. Sinfonia Sol maiorrean, op.88.

Lucas Macías arituko da oboe-zuzendari kontzertuan.

Lantegia*

Nafarroako Dantza Eskolako ikasleei zuzendutako tailer honetan, argiaz baliatuko gara ulertzeko nola elkarreragiten duen gorputzak fisikaren oinarriekin (elastikotasuna, presioa, desplazamendua...). grabitatea, 

Esaldi koreografikoetatik eta inprobisazio ariketetatik abiatuta, ehun artikularren ahalmen elastiko eta erresistentearekin lan eginen dugu, gorputza etengabe eraldatzen ari den arkitektura energetiko gisa ulertzeko. Irudimena esplorazio motor gisa erabiltzea izanen da tresna giltzarria

* Para el alumnado de la Nafarroako Dantza Eskolako ikasleentzat

Bohemioak

Abonuko 10.: “Bohemioak”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko apirilaren 16an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Bohemioak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Bedřich Smetanaren “Emaztegai saldua”-ren obertura, Bohuslav Martinůren Oboerako kontzertua, H.353, eta Antonín Dvořáken 8. Sinfonia Sol maiorrean, op.88.

Lucas Macías arituko da oboe-zuzendari kontzertuan.

Proposamen hau kolapsotik sortzen da -emozionala, klimatikoa eta politikoa-, eta dantza, antzerkia eta zinema nahasten ditu.

Gizakiaren kontraesanak arakatzen ditu, eta depresioa, isolamendua, gainbehera soziala eta antzeko gaiak jorratzen ditu.

Itxuraz amiltzen ari den mundu honetan zeinen hauskorrak garen gogoeta egiten du; orainari begiratzeko premiazko deia da.

Liskar poetikoko paisaia bihurtzen da agertokia, non gorputzak behin eta berriz ekiten baitio: akitu arren, altxatu egiten da. Mugimendua ez da forma: urgentzia da. 

Ultimatuma ez da ohartarazpena: garrasia da, sutan dagoen dantza.

Gorputza azken lurralde gisa hartzen da, jada ezer gelditzen ez denean gelditzen zaigun hizkuntza gisa.
 

Fitxa artistikoa

· Egiletza: Led Silhouette 

· Kontzeptua eta zuzendaritza: Jon López & Martxel Rodríguez 

· Interpreteak: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez 

· Aholkularitza artistikoa: Marcos Morau 

· Musika moldaketak: Mauricio Pérez Fayos 

· Lankidetza musikala: Cámara Coral de Pamplona 

· Off ahotsa: Mathilda Haynes 

· Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizábal 

· Soinua eta ikus-entzunezkoak: Lívory Barbez 

· Eszenografia: David Pascual, Oscar Hdez. Pol 

· Jantzitegia: Cobos Vestuario Escénico 

· Props eta txotxongiloak: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández 

· Argazkigintza: Irantzu Pastor 

· Bideo: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno 

· Produkzio-laguntzailea: Nagore Martínez

Proposamen hau kolapsotik sortzen da -emozionala, klimatikoa eta politikoa-, eta dantza, antzerkia eta zinema nahasten ditu.

Gizakiaren kontraesanak arakatzen ditu, eta depresioa, isolamendua, gainbehera soziala eta antzeko gaiak jorratzen ditu.

Itxuraz amiltzen ari den mundu honetan zeinen hauskorrak garen gogoeta egiten du; orainari begiratzeko premiazko deia da.

Liskar poetikoko paisaia bihurtzen da agertokia, non gorputzak behin eta berriz ekiten baitio: akitu arren, altxatu egiten da. Mugimendua ez da forma: urgentzia da. 

Ultimatuma ez da ohartarazpena: garrasia da, sutan dagoen dantza. 

Gorputza azken lurralde gisa hartzen da, jada ezer gelditzen ez denean gelditzen zaigun hizkuntza gisa.

Fitxa artistikoa

· Egiletza: Led Silhouette 

· Kontzeptua eta zuzendaritza: Jon López & Martxel Rodríguez 

· Interpreteak: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez 

· Aholkularitza artistikoa: Marcos Morau 

· Musika moldaketak: Mauricio Pérez Fayos 

· Lankidetza musikala: Cámara Coral de Pamplona 

· Off ahotsa: Mathilda Haynes 

· Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizábal 

· Soinua eta ikus-entzunezkoak: Lívory Barbez 

· Eszenografia: David Pascual, Oscar Hdez. Pol 

· Jantzitegia: Cobos Vestuario Escénico 

· Props eta txotxongiloak: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández 

· Argazkigintza: Irantzu Pastor 

· Bideo: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno 

· Produkzio-laguntzailea: Nagore Martínez

Beste emanaldi batzuk:

· Apirilaren 19a / 19:00 - Agoizko Kultur Etxea 

· Apirilaren 25a / 20:00 - Castejongo Kultur Etxea 

· Maiatzaren 10a / 19:30 - Berriozarko Auditorioa

Dantza-solo bat da “Mi carrera”; solo horretan, Pauletak errendimendu-test bat egiten du, urrezko domina bat jasotzen du, eskerrak emateko hitzaldi bat ematen du, denetik saltzen du, autografoak sinatzen ditu, iragarkietan parte hartzen du, eta dena irabazten du. 

Soloak zalantzan jartzen du ahaleginaren kultura, eta dantza eta kirola uztartzen ditu. Gorputzaren birtuosismoaz, arrakastaz, kanpo-oniritziaz eta mugak gainditzeari buruzko kontakizunez egiten du gogoeta. 

Ikusiko dugu ea Pauletak helburua erdiesten duen.

Fitxa artistikoa

· Sorkuntza: Paula Puchalt y Ane Sagüés

· Interpretazioa eta Koreografia: Paula Puchalt 

· Zuzendaritza:  Ane Sagüés Mirada 

· Kanpo-begirada eta soinu-espazioa: Izai Rodríguez 

· Jantzitegia: Ainhoa Escalada 

· Argazkigintza: Marta García

Beste emanaldi batzuk:

· Apirilaren 11a / 20:00 - Zizur Nagusiko Kultur Etxea 

· Apirilaren 18a / 19:30  - Los Llanos Kulturgunea, Lizarra 

· Apirilaren 26a / 20:00 - Atarrabiako Kultur Etxea

Dantza-solo bat da “Mi carrera”; solo horretan, Pauletak errendimendu-test bat egiten du, urrezko domina bat jasotzen du, eskerrak emateko hitzaldi bat ematen du, denetik saltzen du, autografoak sinatzen ditu, iragarkietan parte hartzen du, eta dena irabazten du. 

Soloak zalantzan jartzen du ahaleginaren kultura, eta dantza eta kirola uztartzen ditu. Gorputzaren birtuosismoaz, arrakastaz, kanpo-oniritziaz eta mugak gainditzeari buruzko kontakizunez egiten du gogoeta. 

Ikusiko dugu ea Pauletak helburua erdiesten duen.

Fitxa artistikoa

· Sorkuntza: Paula Puchalt y Ane Sagüés

· Interpretazioa eta Koreografia: Paula Puchalt 

· Zuzendaritza:  Ane Sagüés Mirada 

· Kanpo-begirada eta soinu-espazioa: Izai Rodríguez 

· Jantzitegia: Ainhoa Escalada 

· Argazkigintza: Marta García

Beste emanaldi batzuk:

· Apirilaren 12a / 17:30 - Etxarri-Aranatzko Kultur Etxea 

· Apirilaren 18a / 19:30  - Los Llanos Kulturgunea, Lizarra 

· Apirilaren 26a / 20:00 - Atarrabiako Kultur Etxea

Unearen presan harrapatuta bizi gara. 

Etengabeko bertigoak garamatza, 

oraina kontsumitzeko bakarrik existituko balitz bezala. 

Dena berehala da. Dena gutxi da. 

Dena igarokor bihurtzen da, eskas. 

Baina... 

Eta oraina, urgentzia izan ordez, presentzia izanen balitz? 
Eta agertokia presari aurka egiteko modu bat balitz, denbora gorputzarekin ukitu eta betiereko bihurtzeko modu bat, segundo gutxi batzuetan baino ez?

Fitxa artistikoa

· Diseinua eta kontzeptua: Olatz Larunbe 

· Sortzea eta interpretatzea: Olatz Larunbe, Olaia Valle, Maddi Muñoz, Clarissa Costagliola 

· Musika originala: Daniel Munarriz 

· Argiztapen diseinua eta birako teknika: Fermin Izko 

· Jantzien diseinua; Rakel Azkona eta Olatz Larunbe 

· Zuzendaritza eta mugimendu-laguntza: Alfonso Aguilar 

· Ikus-entzunezko zuzendaritza: Bárbara Fernández eta David Mendizábal 

· Komunikazioa eta diseinu grafikoa: Bárbara Pérez 

· Aholkularia Aurkene: Zaldua

Beste emanaldi batzuk:

· Apirilaren 17a / 20:00 - Antsoaingo Antzokia

· Maiatzaren 1a / 20:00 - Tafalla Kulturgunea 

· Maiatzaren 3a / 18:30  - Berako Kultur Etxea

“La luz es la voz de la materia”, Eulalia Balcells. 

Ohar-koaderno bat da “Qualia”, ideia, sinbolo, metafora eta irudien glosario bat, eta errealitate deitzen diogun ikuspegia aberastea du helburu. 

Ideia zientifikoak eta sormen koreografikoa jartzen ditugu aurrez aurre, eta geure buruari galdetzen diogu ea sar daitekeen gorputzaren esperientzia fisikaren paradigma berrien ezagutzara hurbiltzeko. 

Egungo gizartean, badirudi teknologiak ulermenari ihes egiten diola eta alderdi birtualak aurrera egiten duela giza harremanetan; beraz, zer toki hartzen du gorputzak? 

Ulertzen ahal dugu aditzen ez dugun mundu batekin interakzioan diharduen entitate energetiko gisa?

Fitxa artistikoa

Zuzendaritza eta talde artistikoa: Carmen Larraz

Sorkuntza eta interpretazioa: Jaione Azkona, Aimar Odriozola y Carmen Larraz 

· Koordinazio zientifikoa: Joaquín Sevilla 

· Koordinazio teknikoa eta eszenikoa: Jaione Azkona 

· Akonpainamendua; Bertha Bermúdez

· Jantzitegia: Dinamo Danza Comunicación

· Komunikazioa:  Carolina Otamendi

Beste emanaldi batzuk:

· Apirilaren 25a / 19:30  - Karmengo Auditorioa, Zangoza

· Maiatzaren 9a / 20:00  - Azkoiengo Kultur Etxea 

· Maiatzaren 10a / 19:30 - San Adriango Kultur Etxea

Théâtre de l’Opéra National du Capitole de Toulouse, Théâtre National de l’Opéra-Comique de Paris eta Liceu, Ballet de l'Opéra National du Capitole de Toulouse erakundeek batera ekoizturik heldu da ikuskizuna Baluarte Fundazioko 25-26 Denboraldi nagusira, keinuaren bidez Gluck konpositorearen musikaren mundu sentikorra eta ñabarduraz beterikoa birsortzeko, haren errepertorioan murgiltze paregabea ahalbidetuta. Denboraldiko bederatzigarren proposamena da. 

Jordi Savall, hots, violagambistarik entzutetsuena eta musikaren interpretazioa irauli duen zuzendarietako bat, aspalditik ibili da dantzaren munduan sarraldi bat egin nahian, Gluckek bere Don Juanerako idatzi zuen musikatik abiatuta. Orfeo et Euridice lana baino urtebete lehenago idatzia, konpositoreak balleta berritu zuen, Molièreren lan bat Vienako publikoarendako egokituz 1761ean. Hurrengo urtean, Sémiramis ondu zuen. Bi lanak berritzaileak dira, narrazio koherentea eskaini baitzuten lehen aldiz, orkestraren baliabide guztiak adierazkortasunaren zerbitzuan jarrita.

Jordi Savall eta Le Concert des Nations, Ángel Rodríguez, Edward Clug eta Ballet du Capitole de Toulouse batera aritu dira partitura horien kolore guztiak berreskuratzeko eta oroitarazi digute, Mozart baino mende laurden bat lehenago, beste pertsona ospetsu bat zebilela Europako eszenatokietan zehar, C. W. Glucken musikaren ahalmen iradokitzaile guztiarekin.

Edward Clug, Errumanian jaioa (Beius, 1973), ihesi joan zen Nicolae Ceaușescu diktadorearen zapalkuntza komunistatik eta dantza eskola batean eman zuen izena. Mariborko Antzerki Dramatiko Nazionaleko bakarlari bihurturik (Eslovenia), bere lehen koreografia 1996an sortu zuen. Behin ballet konpainiako zuzendari izendaturik, munduko konpainia ospetsuenetarako sortu ditu koreografiak: Zuricheko Balleta, Flandesko Royal Ballet, Essengo Aalto Balleta, Ukrainako Ballet Nazionala edota NDT, besteak beste. 

Ángel Rodríguez, Madrilen jaioa, bakarlaria da, bai eta Genevako Antzerki Handiko Balleteko nahiz Dantza Konpainia Nazionaleko dantzari lehena ere. Bere lehen koreografia 1999an sortu zuen CND2rako. Lanak ondu ditu konpainia ospetsuetarako, hala nola: Dantza Konpainia Nazionala (CND), Innsbruckeko Tanz Company, Augsburgoko Balleta, Introdans, Hungariako Gyori Ballet, Tolosako Ballet du Capitole, Carmen Roche Balleta, etab.
 

Ustekabeko zortea

Abonuko 9.: “Ustekabeko zortea”. 25-26ko abonu denboraldia Tuteran. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa 

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko martxoaren 27an jarraituko du Tuterako 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Teatro Gaztambidean, “Ustekabeko zortea” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Blas de Lasernaren El asalto de Galera , José Castelen 1. Sinfonia, Luigi Boccheriniren  Inés de Castroren eszena eta Re minorreko 6. Sinfonia, “Deabruaren etxea, bai eta Franz Joseph Haydnen Bereniceren Eszena ere.

Kontzertu honetan, Maite Beaumont sopranoak parte hartuko du eta Aarón Zapico musika-zuzendaritzaz arduratuko da.

Ustekabeko zortea

Abonuko 9.: “Ustekabeko zortea”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa 

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko martxoaren 26an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Ustekabeko zortea” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Blas de Lasernaren El asalto de Galera , José Castelen 1. Sinfonia, Luigi Boccheriniren  Inés de Castroren eszena eta Re minorreko 6. Sinfonia, “Deabruaren etxea, bai eta Franz Joseph Haydnen Bereniceren Eszena ere.

Kontzertu honetan, Maite Beaumont sopranoak parte hartuko du eta Aarón Zapico musika-zuzendaritzaz arduratuko da.

Abonuak aldez aurreko entzunaldi gidatu bat dauka, martxoaren 25ean (asteazkena), CIVICANen, 19:00etan, “Deabruaren etxea” Re minorreko 6. Sinfoniaz.

María Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika-bitartekaritzan, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren 25-26 abonu denboraldian interpretatuko diren lanen gako batzuk argitu dizkigu. Jarduera Enclave Fortissimo zikloaren barnean dago.

6. Sinfonia,. Egilea: L. Boccherini (abonuko 9.)

Deabruaren Etxea esaten zaion sinfonia bitxi honek ezohiko eszena bat dauka, Inés de Castroren figura tragikoan inspiratua. Boccherinik bizitasun dramatiko ikaragarria lortzen du hemen bere garairako, hizkuntza erromantikoa ere aurreratzen duten antzerki-baliabideak arakatuz. Galantasunaren eta goibeltasunaren arteko kontrasteak aberastasun adierazkor handia ematen dio lanari, ez ohikoa bere testuinguruan.

Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira. 

El fantasma de la ópera: inoizko musikalik arrakastatsuena

Andrew Lloyd Webber konpositorearen musikal ospetsua -urte gehien daramana Broadwayn ikusgai- heldu da baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusira, istorio zoragarri bat ezagutzeko aukera izan dezagun, Parisko Operan bizi den pertsonaia atsekabetu eta misteriotsu batek protagonizatua, bere borondatea inposatuta eta antzokiaren jabeak eta antzezleak izuarazita. Guztiz maitemintzen da neska soprano batez, eta gaztearen talentu apartekoak lantzen aritzen da, eskura dituen metodo bihurri guztiak erabiliz… 

Inoizko musikalik arrakastatsuena dela esaten da. Gastón Leroux idazlearen izenburu bereko eleberrian oinarritua, 1985ean sortu zuen Andrew Lloyd Webberrek. Estreinatu zenetik, arrakasta izan du nazioartean, eta historiako bigarren musikala da salduenen artean. Dagoenekoz, 35 herrialdetako 145 milioi ikuslek gozatu dute. 

Operako mamuaren bertsio honek zerbait bereziagoa du, aurreko guztietatik bereizteraino: ederki uztartu baitu antzerki tradizionalaren artisautza zaindua abangoardiako azken teknologiarekin. Oihalak Reinaldo Rinaldik sortu ditu fintasun handiz, genero honetako pintorerik ospetsuenetako baita, eta berak ere onduak dira Modenako Luciano Pavarotti Teatro Comunaleko Eszenografia aretoan dauden lanak. Ekoizpenak ederki uztartu ditu eszenografia-baliabide tradizionalak azken belaunaldiko teknologia automatizatuko mekanismoekin, antzezpenean gertatzen diren efektu berezi ugariak eta sofistikatuak sortzeko. 

Federico Bellone da zuzendaria, hots, nazioartean ibilbide entzutetsua egindako ikuskizunen zuzendari artistikoa, haien artean Mary Poppins nabarmentzen dela, Italian, Disneyk eta Cameron Mackintoshek ekoiztua. Bestalde, Julio Awad da musika-zuzendaria, hainbat artistarekin edota ikuskizun eta komedia musikaletan zuzendari, pianista eta moldatzaile aritutakoa: adibidez, Ederra eta Piztia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, Operako mamuaren aurreko bertsioak, Víctor o Victoria, Los productores… Haren musika-zuzendaritza murgilgarriak operaren zati bat sentiaraziko dio ikusleari, sistema inguratzaile bati esker; izan ere, gaur egungo Baluarte Auditorioa Parisko Garnier Opera bihurturik agertuko zaigu, bertan garatzen baita XIX. mendean girotutako istorio hau. 

Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko zortzigarren proposamena da Baluarte Auditorioan. 

El fantasma de la ópera: inoizko musikalik arrakastatsuena

Andrew Lloyd Webber konpositorearen musikal ospetsua -urte gehien daramana Broadwayn ikusgai- heldu da baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusira, istorio zoragarri bat ezagutzeko aukera izan dezagun, Parisko Operan bizi den pertsonaia atsekabetu eta misteriotsu batek protagonizatua, bere borondatea inposatuta eta antzokiaren jabeak eta antzezleak izuarazita. Guztiz maitemintzen da neska soprano batez, eta gaztearen talentu apartekoak lantzen aritzen da, eskura dituen metodo bihurri guztiak erabiliz… 

Inoizko musikalik arrakastatsuena dela esaten da. Gastón Leroux idazlearen izenburu bereko eleberrian oinarritua, 1985ean sortu zuen Andrew Lloyd Webberrek. Estreinatu zenetik, arrakasta izan du nazioartean, eta historiako bigarren musikala da salduenen artean. Dagoenekoz, 35 herrialdetako 145 milioi ikuslek gozatu dute. 

Operako mamuaren bertsio honek zerbait bereziagoa du, aurreko guztietatik bereizteraino: ederki uztartu baitu antzerki tradizionalaren artisautza zaindua abangoardiako azken teknologiarekin. Oihalak Reinaldo Rinaldik sortu ditu fintasun handiz, genero honetako pintorerik ospetsuenetako baita, eta berak ere onduak dira Modenako Luciano Pavarotti Teatro Comunaleko Eszenografia aretoan dauden lanak. Ekoizpenak ederki uztartu ditu eszenografia-baliabide tradizionalak azken belaunaldiko teknologia automatizatuko mekanismoekin, antzezpenean gertatzen diren efektu berezi ugariak eta sofistikatuak sortzeko. 

Federico Bellone da zuzendaria, hots, nazioartean ibilbide entzutetsua egindako ikuskizunen zuzendari artistikoa, haien artean Mary Poppins nabarmentzen dela, Italian, Disneyk eta Cameron Mackintoshek ekoiztua. Bestalde, Julio Awad da musika-zuzendaria, hainbat artistarekin edota ikuskizun eta komedia musikaletan zuzendari, pianista eta moldatzaile aritutakoa: adibidez, Ederra eta Piztia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, Operako mamuaren aurreko bertsioak, Víctor o Victoria, Los productores… Haren musika-zuzendaritza murgilgarriak operaren zati bat sentiaraziko dio ikusleari, sistema inguratzaile bati esker; izan ere, gaur egungo Baluarte Auditorioa Parisko Garnier Opera bihurturik agertuko zaigu, bertan garatzen baita XIX. mendean girotutako istorio hau. 

Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko zortzigarren proposamena da Baluarte Auditorioan. 

Proposamenean kontinenteetako soinuen artean diren desberdintasunak antzemanen dira, bai eta antzekotasunak eta herentziak ere. Abraham Cupeiro, musikariak instrumentu asko jotzen ditu eta munduko musikak ikertu ditu, instrumentu ahaztuak eta ia desagertuak berreskuratuta.

· Abraham Cupeiro, bakarlaria.

· Orquesta Sinfónica de Navarra (Fernando Bustamante, zuzendaria)

El fantasma de la ópera: inoizko musikalik arrakastatsuena

Andrew Lloyd Webber konpositorearen musikal ospetsua -urte gehien daramana Broadwayn ikusgai- heldu da baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusira, istorio zoragarri bat ezagutzeko aukera izan dezagun, Parisko Operan bizi den pertsonaia atsekabetu eta misteriotsu batek protagonizatua, bere borondatea inposatuta eta antzokiaren jabeak eta antzezleak izuarazita. Guztiz maitemintzen da neska soprano batez, eta gaztearen talentu apartekoak lantzen aritzen da, eskura dituen metodo bihurri guztiak erabiliz… 

Inoizko musikalik arrakastatsuena dela esaten da. Gastón Leroux idazlearen izenburu bereko eleberrian oinarritua, 1985ean sortu zuen Andrew Lloyd Webberrek. Estreinatu zenetik, arrakasta izan du nazioartean, eta historiako bigarren musikala da salduenen artean. Dagoenekoz, 35 herrialdetako 145 milioi ikuslek gozatu dute. 

Operako mamuaren bertsio honek zerbait bereziagoa du, aurreko guztietatik bereizteraino: ederki uztartu baitu antzerki tradizionalaren artisautza zaindua abangoardiako azken teknologiarekin. Oihalak Reinaldo Rinaldik sortu ditu fintasun handiz, genero honetako pintorerik ospetsuenetako baita, eta berak ere onduak dira Modenako Luciano Pavarotti Teatro Comunaleko Eszenografia aretoan dauden lanak. Ekoizpenak ederki uztartu ditu eszenografia-baliabide tradizionalak azken belaunaldiko teknologia automatizatuko mekanismoekin, antzezpenean gertatzen diren efektu berezi ugariak eta sofistikatuak sortzeko. 

Federico Bellone da zuzendaria, hots, nazioartean ibilbide entzutetsua egindako ikuskizunen zuzendari artistikoa, haien artean Mary Poppins nabarmentzen dela, Italian, Disneyk eta Cameron Mackintoshek ekoiztua. Bestalde, Julio Awad da musika-zuzendaria, hainbat artistarekin edota ikuskizun eta komedia musikaletan zuzendari, pianista eta moldatzaile aritutakoa: adibidez, Ederra eta Piztia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, Operako mamuaren aurreko bertsioak, Víctor o Victoria, Los productores… Haren musika-zuzendaritza murgilgarriak operaren zati bat sentiaraziko dio ikusleari, sistema inguratzaile bati esker; izan ere, gaur egungo Baluarte Auditorioa Parisko Garnier Opera bihurturik agertuko zaigu, bertan garatzen baita XIX. mendean girotutako istorio hau. 

Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko zortzigarren proposamena da Baluarte Auditorioan. 

Soinu-ibilbidea da kontinente guztietan barna, ur gaineko lur-batasun izugarri eta paregabe hura –Pangea– berreskuratuta, duela 300 milioi urtetik gorakoa.

Proposamenean kontinenteetako soinuen artean diren desberdintasunak antzemanen dira, bai eta antzekotasunak eta herentziak ere. Abraham Cupeiro, musikariak instrumentu asko jotzen ditu eta munduko musikak ikertu ditu, instrumentu ahaztuak eta ia desagertuak berreskuratuta.

· Abraham Cupeiro, bakarlaria.

· Orquesta Sinfónica de Navarra (Fernando Bustamante, zuzendaria)

El fantasma de la ópera: inoizko musikalik arrakastatsuena

Andrew Lloyd Webber konpositorearen musikal ospetsua -urte gehien daramana Broadwayn ikusgai- heldu da baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusira, istorio zoragarri bat ezagutzeko aukera izan dezagun, Parisko Operan bizi den pertsonaia atsekabetu eta misteriotsu batek protagonizatua, bere borondatea inposatuta eta antzokiaren jabeak eta antzezleak izuarazita. Guztiz maitemintzen da neska soprano batez, eta gaztearen talentu apartekoak lantzen aritzen da, eskura dituen metodo bihurri guztiak erabiliz… 

Inoizko musikalik arrakastatsuena dela esaten da. Gastón Leroux idazlearen izenburu bereko eleberrian oinarritua, 1985ean sortu zuen Andrew Lloyd Webberrek. Estreinatu zenetik, arrakasta izan du nazioartean, eta historiako bigarren musikala da salduenen artean. Dagoenekoz, 35 herrialdetako 145 milioi ikuslek gozatu dute. 

Operako mamuaren bertsio honek zerbait bereziagoa du, aurreko guztietatik bereizteraino: ederki uztartu baitu antzerki tradizionalaren artisautza zaindua abangoardiako azken teknologiarekin. Oihalak Reinaldo Rinaldik sortu ditu fintasun handiz, genero honetako pintorerik ospetsuenetako baita, eta berak ere onduak dira Modenako Luciano Pavarotti Teatro Comunaleko Eszenografia aretoan dauden lanak. Ekoizpenak ederki uztartu ditu eszenografia-baliabide tradizionalak azken belaunaldiko teknologia automatizatuko mekanismoekin, antzezpenean gertatzen diren efektu berezi ugariak eta sofistikatuak sortzeko. 

Federico Bellone da zuzendaria, hots, nazioartean ibilbide entzutetsua egindako ikuskizunen zuzendari artistikoa, haien artean Mary Poppins nabarmentzen dela, Italian, Disneyk eta Cameron Mackintoshek ekoiztua. Bestalde, Julio Awad da musika-zuzendaria, hainbat artistarekin edota ikuskizun eta komedia musikaletan zuzendari, pianista eta moldatzaile aritutakoa: adibidez, Ederra eta Piztia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, Operako mamuaren aurreko bertsioak, Víctor o Victoria, Los productores… Haren musika-zuzendaritza murgilgarriak operaren zati bat sentiaraziko dio ikusleari, sistema inguratzaile bati esker; izan ere, gaur egungo Baluarte Auditorioa Parisko Garnier Opera bihurturik agertuko zaigu, bertan garatzen baita XIX. mendean girotutako istorio hau. 

Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko zortzigarren proposamena da Baluarte Auditorioan. 

Soinu-ibilbidea da kontinente guztietan barna, ur gaineko lur-batasun izugarri eta paregabe hura –Pangea– berreskuratuta, duela 300 milioi urtetik gorakoa.

Proposamenean kontinenteetako soinuen artean diren desberdintasunak antzemanen dira, bai eta antzekotasunak eta herentziak ere. Abraham Cupeiro, musikariak instrumentu asko jotzen ditu eta munduko musikak ikertu ditu, instrumentu ahaztuak eta ia desagertuak berreskuratuta.

· Abraham Cupeiro, bakarlaria.

· Orquesta Sinfónica de Navarra (Fernando Bustamante, zuzendaria)

Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko bosgarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua. 

Ez litzateke normalagoa izango uretan bizitzea etengabe? Egarria edukitzea ez al da, bada, zerbait ongi ez dagoen seinalea? Halako galderak egiten dizkiote beren buruari ura protagonista nagusia duen istorio honetako pertsonaiak diren bi anai-arrebek. Beren buruari galdetuko diote nola litekeen lehorrean bizitzea uretan eratu badira eta arrain izan nahi badute… edo antzeko zerbait. Hori dela-eta, emanaldiaren zati handi bat uretan edo oso bustita igaroko dute.

Efektu bisualak, mugimendu-ekintzak, uraren aplikazio eszenografiko susmagaitzak eta poesia-dosi handiak dira dramaturgia indartsua eta izaera sentsorial eta bisuala duen ikuskizun honen osagaiak. 

· Interpretatzaileak: Natàlia Méndez eta Neus Massó.

Ikuskizun finalista jantzien diseinu onenarentzako Max sarietan, eta haur eta familientzako ikuskizun onena.

Gardentasunak

Abonuko 4.: “Gardentasunak”. 25-26ko abonu denboraldia Tafallan. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko martxoaren 13an jarraituko du Tafallako 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Tafalla Kulturgunean, “Gardentasunak” izenburuko kontzertua emateko. 

Programa barnean dira Caroline Shawen Entr'acte, Harparako kontzertua mi bemol maiorrean, op.74,  Reinhold Glièrek ondua, eta Felix Mendelssohnen 4. Sinfonia La maiorrean, op. 90, “Italiarra”.

Kontzertuan, Xavier de Maistre harpa-jotzaile ospetsua arituko da eta Delyana Lazarova arduratuko da musika-zuzendaritzaz.

Gardentasunak

Abonuko 8.: “Gardentasunak”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko martxoaren 12an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Gardentasunak” izenburuko kontzertua emateko. 

Programa barnean dira Caroline Shawen Entr'acte, Harparako kontzertua mi bemol maiorrean, op.74,  Reinhold Glièrek ondua, eta Felix Mendelssohnen 4. Sinfonia La maiorrean, op. 90, “Italiarra”.

Kontzertuan, Xavier de Maistre harpa-jotzaile ospetsua arituko da eta Delyana Lazarova arduratuko da musika-zuzendaritzaz.

Jordi Savall viola da gamba jotzaile, zuzendari eta musikologo entzutetsua da eta mundu mailako erreferentzia antzinako musikaren interpretazioan. Bada, Códice Trujillo del Perú berreskuratu du, hots, ohi kanpoko kasua Mundu Berriko musika autoktonoen historian.   

Hogei pieza musikalen artean badira tonadas, cachuas, tonadillas, bayleas, cachuytas eta lanchas, eta herrialdeko tradizioen berezko errepertorioa ezagutzeko parada ematen dute -abesten den cachua bateko testuak adierazten duen bezala, ("al uso de nuestra tierra", hau da, gure herrian egiten den moldean), eta bereziki, XVIII. mendeko Peruko Erregeorderriko herri xeheak maite zituen kantu eta dantzetako errepertorioa. 

Códice Trujilloko musikak herri baten arte eta giza balioaren adibide bikaina dira. Izan ere, esplotazio kolonial latzetik haratago eta mendez mende pairatutako sufrimenduetatik haratago, herri horren duintasuna berreskuratzea du xede, bai eta itxaropen apur bat ere, musikaren eta dantzaren alaitasunari esker.

Fiesta Criolla en el virreinato del Perú  ekitaldiko erritmo eta antzinako melodia horien indar agorrezinak eta grazia exotikoak ederki erakusten dute herri sormena beti dela musika miresgarriak sortzeko gauza, eta haietan gaur egun oraindik ere mintzo zaizkigu edertasuna, emozioa eta poza, bizi-unearen bizitasun eta poesia osoarekin. 

Hau Baluarte Fundazioko 25-26 denboraldi nagusiko zazpigarren proposamena da Baluarte Auditorioan. 

Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik:

• Nikola Takov, I biolina.
• Maite Ciriaco, II biolina.
• Robert Pajewski, biola.
• Dorota Pukownik, biolontxeloa.
• Ángel Luis Quintana, biolontxeloa.

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak jarduera hezigarriak eta dibulgaziozkoak garatzen ditu musika publiko mota guztiengana hurbiltzeko, nafar herritarrekiko konpromisoaren adierazgarri.
 

Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.

Agerian
 

Abonuko 3. “Agerian”. 25-26ko abonu denboraldia Tuteran. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko otsailaren 27an jarraituko du Tuteran 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Teatro Gaztambidean, “Agerian” izenburuko kontzertua emateko. Hiru lan daude programa barnean: Jesús García Leozen Sonatina, Maurice Ravelen Pianorako kontzertua sol maiorrean eta Ludwig van Beethovenen7. Sinfonia La Maiorrean, op. 92.

Kontzertuan, Javier Perianes ospetsua arituko da pianoa jotzen, eta Perry So arduratuko da musika-zuzendaritzaz.

Agerian
 

Abonuko 7. “Agerian”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko otsailaren 26an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Agerian” izenburuko kontzertua emateko. Hiru lan daude programa barnean: Jesús García Leozen Sonatina, Maurice Ravelen Pianorako kontzertua sol maiorrean eta Ludwig van Beethovenen7. Sinfonia la maiorrean, 0p. 92.

Kontzertuan, Javier Perianes ospetsua arituko da pianoa jotzen, eta Perry So arduratuko da musika-zuzendaritzaz.

Sokolov: piano errezitaldia

Grigory Sokoloven arte karismatikoak behar den kontzentrazioa lantzeko ahalmena dauka, publikoak konposiziorik ezagunenak ere ikuspegi berrietatik ikus ditzan. Teknika bikaina, interpretazio sakona eta errepertorio klasikoarekin duen lotura paregabea, horra zergatik den ospetsua mundu osoan. Hori dela-eta esaten da Sokolov gaur egun dela pianoaren interprete handienetako bat. Haren arteak bi oinarri ditu: bere nortasun paregabearen zimendu sendoak eta bere ikuspegi indibiduala. 

Sokolovek arreta berezia pausatzen du jotzen dituen instrumentuen mekanismoan eta konfigurazioan. Orduak eta orduak ematen ditu haien ezaugarri fisikoak aztertzen, piano-teknikariekin hizketan eta elkarlanean instrumentuen betebehar idealak lortzeko. “Ordu asko behar dira pianoa ulertzeko, bakoitzak bere nortasuna baitu eta elkarrekin jotzen dugu”, azaltzen du. Artistaren eta instrumentuaren arteko fusioa guztiz garrantzitsua da Sokoloven ideia musikalak isurtzeko. Pedala neurriz erabiliz, tonu- eta ehundura-grabaziorik sotilenak ekartzen ditu gogora, bai eta soinu-kontrasterik ahaltsuenak ere, bere lan teknikoaren bikaintasun hutsaren bitartez. Kritikariek haren trebetasun harrigarrian erakutsi ohi dute interes berezia, hots, trebetasuna ahots indibidualak testura polifoniko konplexuaren barnean egituratzeko, bai eta melodia-lerro arinak proiektatzeko ere. 

Piano errezitaldi honetan –Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldiko seigarren hitzordua–, artaz aukeratutako programa aurkeztuko du Sokolovek.

Foru Komunitateko txoko guztietara iristeko asmoz, abonu denboraldiak dituzten herriez haratago, Orkestrak errepertorio klasiko handiko kontzertuak eskaintzen ditu Nafarroako hainbat tokitan barna. 2025-2025eko edizioan, NOSk Bera, Zangoza eta Mélida otsailean.

GARIKOITZ MENDIZABAL
Txistu 

Musikan lizentziatua txistu espezialitatean. Gasteizko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (1995-2003), Donostiako Udal Txistulari Bandako kidea (2003) eta Bilboko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (2004-2022). Hauetatik aparte txistu bakarlari gisa hainbat musikari handiekin lan egitea egokitu zait.

SIMON SCHMIED 
Zuzendaria

Sir Mark Elderren zuzendari laguntzailea izan zen 2024ko Gstaadeko Menuhin Festibalean eta Gstaadeko Festibaleko orkestra zuzendu zuen, Gstaadeko Zuzendari Akademiako ikasle zela. Genevako Concurs 2025/2026 lehiaketan parte hartu zuen. Besteak beste, Oviedo Filarmoníarekin eta Hradec Královéko Orkestra Filarmonikoarekin emanen ditu hurrengo kontzertuak. Concertinoa izan zen Suitzako Gazte Orkestra Sinfonikoan, 2015. eta 2020. urteen artean.

Foru Komunitateko txoko guztietara iristeko asmoz, abonu denboraldiak dituzten herriez haratago, Orkestrak errepertorio klasiko handiko kontzertuak eskaintzen ditu Nafarroako hainbat tokitan barna. 2025-2025eko edizioan, NOSk Bera, Zangoza eta Mélida otsailean.

GARIKOITZ MENDIZABAL
Txistu 

Musikan lizentziatua txistu espezialitatean. Gasteizko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (1995-2003), Donostiako Udal Txistulari Bandako kidea (2003) eta Bilboko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (2004-2022). Hauetatik aparte txistu bakarlari gisa hainbat musikari handiekin lan egitea egokitu zait.

SIMON SCHMIED 
Zuzendaria

Sir Mark Elderren zuzendari laguntzailea izan zen 2024ko Gstaadeko Menuhin Festibalean eta Gstaadeko Festibaleko orkestra zuzendu zuen, Gstaadeko Zuzendari Akademiako ikasle zela. Genevako Concurs 2025/2026 lehiaketan parte hartu zuen. Besteak beste, Oviedo Filarmoníarekin eta Hradec Královéko Orkestra Filarmonikoarekin emanen ditu hurrengo kontzertuak. Concertinoa izan zen Suitzako Gazte Orkestra Sinfonikoan, 2015. eta 2020. urteen artean.

Foru Komunitateko txoko guztietara iristeko asmoz, abonu denboraldiak dituzten herriez haratago, Orkestrak errepertorio klasiko handiko kontzertuak eskaintzen ditu Nafarroako hainbat tokitan barna. 2025-2025eko edizioan, NOSk Bera, Zangoza eta Mélida otsailean.

GARIKOITZ MENDIZABAL
Txistu 

Musikan lizentziatua txistu espezialitatean. Gasteizko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (1995-2003), Donostiako Udal Txistulari Bandako kidea (2003) eta Bilboko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (2004-2022). Hauetatik aparte txistu bakarlari gisa hainbat musikari handiekin lan egitea egokitu zait.

SIMON SCHMIED 
Zuzendaria

Sir Mark Elderren zuzendari laguntzailea izan zen 2024ko Gstaadeko Menuhin Festibalean eta Gstaadeko Festibaleko orkestra zuzendu zuen, Gstaadeko Zuzendari Akademiako ikasle zela. Genevako Concurs 2025/2026 lehiaketan parte hartu zuen. Besteak beste, Oviedo Filarmoníarekin eta Hradec Královéko Orkestra Filarmonikoarekin emanen ditu hurrengo kontzertuak. Concertinoa izan zen Suitzako Gazte Orkestra Sinfonikoan, 2015. eta 2020. urteen artean.

Ipar-Haizeak

Abonuko 3.: “Ipar-Haizeak”. 25-26ko abonu denboraldia Tafallan. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa.

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko otsailaren 13an jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Tafalla Kulturgunean, “Ipar-Haizeak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Zehazki, Jean Sibeliusen bi lan emanen ditu: Biolinerako kontzertua re minorrean, op.47 eta 1. Sinfonia mi minorrean, op.39.

Kontzertuan, Bomsori arituko da, hots, nazioarteko biolin-jotzailerik entzutetsueneko bat, eta  Nuno Coelho maisua arduratuko da musika-zuzendaritzaz.

Ipar-Haizeak

Abonuko 6.: “Ipar-Haizeak”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa.

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko otsailaren 12an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Ipar-Haizeak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Zehazki, Jean Sibeliusen bi lan emanen ditu: Biolinerako kontzertua re minorrean, op.47 eta 1. Sinfonia mi minorrean, op.39.

Kontzertuan, Bomsori arituko da, hots, nazioarteko biolin-jotzailerik entzutetsueneko bat, eta  Nuno Coelho maisua arduratuko da musika-zuzendaritzaz.

Aurrez, kontzertuaren entzunaldi gidatu bat eginen da otsailaren 11n (asteazkena), CIVICANen, Biolinerako kontzertuaren inguruan.

María Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika-bitartekaritzan, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren 25-26 abonu denboraldian interpretatuko diren lanen gako batzuk argitu dizkigu. Jarduera Enclave Fortissimo zikloaren barnean dago.

Biolinerako kontzertua. Egilea: J. Sibelius (abonuko 6.)

Konpositore finlandiarraren heldutasunezko lana da, aldi berean introspektiboa eta birtuosoa. Biolin bakarlariak solasean dihardu orkestra soil baina adierazkor batekin, lirismo eta sakontasun handizko melodia-lerroak ehunduz. Hirugarren mugimenduak, bere izaera erritmiko eta ia errustikoaren bidez, kontraste ahaltsua dakar, multzoa biolinerako errepertorio kontzertantearen gailurretako bat bilakatuta. 

Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira. 

Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko laugarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua. 

Gauero, metronomoaren soinuak sehaskatuta lo hartzen du. Gauero, musika barrokoa jotzen duten orkestrekin egiten du amets. Dena dela, inoiz ez du amestu esnatzen zela, orkestra horrekin elkarri eragiten aritu zitekeenik eta, are gutxiago, jendeak inguratuta egiten zuela.

Pantomima testurik gabeko kontzertua da, musika-elementuz eta joko sinboliko eta ludikoz betea. Keinu bidezko antzerkia (hitzik gabea) musikaren historiako pieza klasikoekin konbinatzen du. Umorez betetako bidaia, orkestraren maisutzaren eta pertsonaia protagonistaren xelebrekeriaren artean ibiltzen dena.
 

· Biolina, oboea, fagota, klabea/pianoa. Gorka Ganso, clown. 

· Musika Gela, Euskadiko Orkestra.

Keinu bidezko antzerkia (hitzik gabea) musikaren historiako pieza klasikoekin konbinatzen dituen ikuskizuna da Pantomima. Umorez betetako ametsa, orkestraren maisutzaren eta pertsonaia protagonistaren xelebrekeriaren artean ibiltzen dena.

Gauero, metronomoaren soinuak sehaskatuta lo hartzen du. Gauero, musika barrokoa jotzen duten orkestrekin egiten du amets. Dena dela, inoiz ez du amestu esnatzen zela, orkestra horrekin elkarri eragiten aritu zitekeenik eta, are gutxiago, jendeak inguratuta egiten zuela. 

· Mikel Cañada eta Gorka Ganso, gidoia.

· Biolina, oboea, fagota, klabea eta pianoa. Gorka Ganso, clown.

GUÍA DIDÁCTICA - GIDA DIDAKTIKOA

Keinu bidezko antzerkia (hitzik gabea) musikaren historiako pieza klasikoekin konbinatzen dituen ikuskizuna da Pantomima. Umorez betetako ametsa, orkestraren maisutzaren eta pertsonaia protagonistaren xelebrekeriaren artean ibiltzen dena.

Gauero, metronomoaren soinuak sehaskatuta lo hartzen du. Gauero, musika barrokoa jotzen duten orkestrekin egiten du amets. Dena dela, inoiz ez du amestu esnatzen zela, orkestra horrekin elkarri eragiten aritu zitekeenik eta, are gutxiago, jendeak inguratuta egiten zuela. 

· Mikel Cañada eta Gorka Ganso, gidoia.

· Biolina, oboea, fagota, klabea eta pianoa. Gorka Ganso, clown.

GUÍA DIDÁCTICA - GIDA DIDAKTIKOA

Tosca (G. Puccini). Opera eszenifikatua. Lehen saioa

Grina, intriga politikoa eta drama jabetuko dira Baluarte Auditorioko eszenatokiaz, Giacomo Pucciniren Tosca lanaren ekoizpen gogoangarri honen bidez, Mario Pontiggia eszena-zuzendari ospetsuaren eskutik. Baluarte Fundazioko 25-26 Denboraldi nagusiak ekoizpen hori eskainiko baitu bere seigarren hitzorduan, Palermoko Teatro Massimok jatorriz ekoiztua. Opera zaleek eta drama lirikoa maite dutenek inola ere galdu behar ez duten saioa.

Mario Pontiggiak zuzendutako Tosca lanaren ekoizpena bere ikuspegi klasiko eta monumentalagatik da ospetsua, eta ondorio guztietarako da arte italiarraren onena, eszenako artifizioari dagokionez. Eszenografiak oihartzun gisa dihardu, eszenaratze honen balio piktoriko ikusgarria areagotzeko, ikuslea gune oparo batera eramanda, Aita Santuaren 1800eko Erromaren sinboloak dira nagusi bisualki. Hiria Vatikanoko polizia krudelak zanpatua ageri zaigu, fanatismo, indarkeria eta arrandiaren artean. Argiztapen bikainak on egiten die jantzi ikusgarriei, egokitasun kromatikoari eta multzoaren dotoreziari, aldi berean eszena-multzoari ikusgarritasun handia emanda. 

Hiru ahots bikain dira buru interpreteen artean: Vanessa Goikoetxea sopranoa Floria Tosca da; Arturo Chacón-Cruz tenorra, berriz, Mario Cavaradossi, hau da, artista gartsu eta ausarta; eta Carlos Álvarez baritonoak Scarpia baroiaren papera eginen du. 

Tosca, 1900ean estreinatua, hiru ekitaldiko opera da, drama politikoa amodio-istorio suhar batekin konbinatuta. Aria gogoangarriz beteriko partituran (adibidez, Vissi d’arte eta E lucevan le stelle), Puccinik musika gartsua ondu zuen, narrazioaren tentsioa amaiera tragikoraino bertaraino indartzen duena. 

Tosca (G. Puccini). Opera eszenifikatua. Lehen saioa

Grina, intriga politikoa eta drama jabetuko dira Baluarte Auditorioko eszenatokiaz, Giacomo Pucciniren Tosca lanaren ekoizpen gogoangarri honen bidez, Mario Pontiggia eszena-zuzendari ospetsuaren eskutik. Baluarte Fundazioko 25-26 Denboraldi nagusiak ekoizpen hori eskainiko baitu bere seigarren hitzorduan, Palermoko Teatro Massimok jatorriz ekoiztua. Opera zaleek eta drama lirikoa maite dutenek inola ere galdu behar ez duten saioa.

Mario Pontiggiak zuzendutako Tosca lanaren ekoizpena bere ikuspegi klasiko eta monumentalagatik da ospetsua, eta ondorio guztietarako da arte italiarraren onena, eszenako artifizioari dagokionez. Eszenografiak oihartzun gisa dihardu, eszenaratze honen balio piktoriko ikusgarria areagotzeko, ikuslea gune oparo batera eramanda, Aita Santuaren 1800eko Erromaren sinboloak dira nagusi bisualki. Hiria Vatikanoko polizia krudelak zanpatua ageri zaigu, fanatismo, indarkeria eta arrandiaren artean. Argiztapen bikainak on egiten die jantzi ikusgarriei, egokitasun kromatikoari eta multzoaren dotoreziari, aldi berean eszena-multzoari ikusgarritasun handia emanda. 

Hiru ahots bikain dira buru interpreteen artean: Vanessa Goikoetxea sopranoa Floria Tosca da; Arturo Chacón-Cruz tenorra, berriz, Mario Cavaradossi, hau da, artista gartsu eta ausarta; eta Carlos Álvarez baritonoak Scarpia baroiaren papera eginen du. 

Tosca, 1900ean estreinatua, hiru ekitaldiko opera da, drama politikoa amodio-istorio suhar batekin konbinatuta. Aria gogoangarriz beteriko partituran (adibidez, Vissi d’arte eta E lucevan le stelle), Puccinik musika gartsua ondu zuen, narrazioaren tentsioa amaiera tragikoraino bertaraino indartzen duena. 

Big band oso ospetsu bat, kontzertu bat, agertoki bat, gaua eta erailketa bat. Misterio bat argitu beharko duen detektibe bat. Nork erail ote du gau horretako kantari gonbidatua? Zergatik?

Galdera asko, pertsona susmagarri ugari eta, batez ere, Jazza… Zatoz gau, ilargi eta musika zaporea utziko dizun istorio hau ezagutzera.

· Laguntzen du: Nafarroako Goi Mailako Musika Kontserbatorioa.

Guía didáctica: Jazz para un crimen (castellano)

Gida didaktikoa: Jazz krimen baterako

Big band oso ospetsu bat, kontzertu bat, agertoki bat, gaua eta erailketa bat. Misterio bat argitu beharko duen detektibe bat. Nork erail ote du gau horretako kantari gonbidatua? Zergatik?

Galdera asko, pertsona susmagarri ugari eta, batez ere, Jazza… Zatoz gau, ilargi eta musika zaporea utziko dizun istorio hau ezagutzera.

· Laguntzen du: Nafarroako Goi Mailako Musika Kontserbatorioa.

Guía didáctica: Jazz para un crimen (castellano)

Gida didaktikoa: Jazz krimen baterako

Bigarren urtez jarraian, Baluarte Fundazioak 16 – 30 urte artekoentzat zabaldu du esklusiban operaren entsegu orokorra. Saioa Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren baitan dago, opera jende gaztearengana hurbiltze aldera. 

Zergatik etorri operara, gaztea bazara?

Esperientzia zoragarria delako, ederki konbinatzen baititu zuzeneko musika, antzerkia, hunkidura biziak, bai eta harrituko zaituen eszenaratzea ere. Opera ez baita iraganeko kontua: maitasunaz, errebeldiaz, botereaz mintzo da, bai eta beti bezain bizirik dirauten giza pasioez ere. Baluarte Fundazioak prezio berezia eskaintzen du arte hori ezagutu  -edo berrezagutu- dezazun. Ausartu zaitez bestelako esperientzia bat bizitzera! 

Zer du ezaugarri Toscaren ekoizpen honek?

Palermoko Teatro Massimoren ekoizpen honek eszenaratze klasikoa eta ikusgarria du, eta gainera, 1800eko Erromara eramanen gaitu. Mario Pontiggia da eszenografia-zuzendaria. Hiria Elizaren eta indarkeriazko zapalkuntza eragiten duen polizia ankerraren mendean dago. Giro tenkatu eta zapalgarriaren erdian, amodio, jelosi, botere eta traizio istorio bat piztuko da. Eszenografiak, jantziek eta argiek ikusizko mundu erakargarri bat sortzen dute, sinboloz, luxuz eta kontratez betea. 

Hiru ahots bikain dira buru interpreteen artean: Vanessa Goikoetxea sopranoa Floria Tosca da; Arturo Chacón-Cruz tenorra, berriz, Mario Cavaradossi, hau da, artista gartsu eta ausarta; eta Carlos Álvarez baritonoak Scarpia baroiaren papera egiten du. 

Tosca, 1900ean estreinatua, hiru ekitaldiko opera da, eta drama politikoa konbinatzen du amodio-istorio sutsu batekin. Aria gogoangarriz beteriko partituran (adibidez, Vissi d’arte eta E lucevan le stelle), Puccinik musika gartsua ondu zuen, narrazioaren tentsioa amaiera tragikoraino bertaraino indartzen duena.  

Elementuak

Abonuko 2.a: “Elementuak”. 25-26ko abonu denboraldia Tuteran. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko urtarrilaren 16ean eskainiko du Tuteran 25-26 denboraldikoabonuko bere bosgarren kontzertua, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, Programaren izenburua “Elementuak” da eta hiru lan hauek daude barne: Haydnen44. Sinfonia mi minorrean “Hileta”, Anna Clyneren Weathered klarinete eta orkestrarako, eta Schuberten do minorreko 4. Sinfonia, “Tragikoa”.

Kontzertuan, Martin Fröst arituko da, munduko klarinete-jotzailerik ospetsuenetako bat, eta Marzena Diakun maistra entzutetsua arduratuko da musika-zuzendaritzaz. 

Lanak esperientzia artistikoa proposatzen dio haurrari, unibertso likido batean arneratu dadin. Unibertso hori haurrena da, gurea da, baita jaio baino lehen ere.

Lana jatorriaz, hastapenaz, bizitzaranzko bideaz mintzo da; bidean hasten den haurraz eta munduari eragiten dion durundiaz; ez gehiago, ez gutxiago.

Lanak bere ikusleen memoria laburra partekatu nahi du, eta elkarrekin flotatu, denok –jakin gabe– arrain izan gineneko garai haien oroitzapen biziaren gainean.

Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik:

• Nikola Takov, I biolina.
• Inés de Madrazo, II biolina.
• Carolina Uriz, biola.
• Misael Lacasta, biolontxeloa.
• Elisa López, klarinetea.

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak jarduera hezigarriak eta dibulgaziozkoak garatzen ditu musika publiko mota guztiengana hurbiltzeko, nafar herritarrekiko konpromisoaren adierazgarri.
 

Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.

Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko hirugarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua. 

"Músico Mágico" kontzertua ikuskizun didaktiko berritzailea da. Nafarroako Orkestra Sinfonikoak eta Quiquemagok familiak liluratuko dituzte, eta musika eta magia zeinen lotuta dauden erakutsiko dute. Elkarrekin erakutsiko dute hainbat musikagilek, adibidez, Mozartek, Txaikovskik eta Griegek, bi arte horiek korapilatu zituztela beren lan ospetsuenetako batzuk konposatzean.

Musika-xarmaduren bidez, publikoak parte hartzea eta kontzertu ahaztezin honetaz gozatzea lortuko dute. Ikus-entzuleek, beste kontzeptu batzuen artean, dinamika musikalak zer diren eta gai bat eta bariazioak zer diren ikasiko dute. Mozarten “Txirula magikoa” operara gerturatuko dira, Haydn eta Beethovenen sinfonietara, eta bai musika folklorikora eta jazzera ere. 

Interpretatzaileak:

· Enrique García Vivanco, Quiquemago.

· Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

· Santiago Blanco Cabaleiro, zuzendaria.

Baluarte Fundazioa bere 25-26 Denboraldi nagusiko hitzordurik irrikatuenetako baten bidez hasiko da urteko garairik kutunenetako bat ospatzen Baluarte Auditorioan: Bachen Eguberriko Oratorioa. Il Gardellino Baroque Orchestra, Musika Katalanaren Palauko Cor de Cambra eta nazioarteko bakarlari sorta bat izanen dira interpreteak.  

Eguberriko Oratorioa BWV 248 Johann Sebastian Bachen maisulan handietako bat da. 1734an konposatua, sei kantataz osaturiko lan  monumental horrek era narratibo, arin eta musikalki bozkariotsuan kontatzen du eguberri-aldia. Elementu koralak, ariak eta errezitatiboak erabiltzen ditu, indar espiritual eta artistiko paregabearekin, oraindik ere publikoa hunkitzeraino, lana estreinatu eta ia hiru mende geroago.

Il Gardellino Baroque Orchestra arduratuko da interpretazioaz, hots, Europako talderik entzutetsuenetako bat, antzinako musikan espezializatua, garaiko instrumentuak erabiliz.  Haien ondoan, Musika Katalanaren Palauko Cor de Cambra, Xavier Puigek zuzendua eta Marc Díazek prestatua, konplexutasun handiko partiturari behar diren ahots aberastasun eta zehaztasuna emateko. 

Christoph Prégardien tenor eta zuzendari txalotua arduratuko da musika-zuzendaritzaz. Lotura sakona du Bachen lanarekin; beraz, bertsio fidel eta adierazkorra dago bermatua, ñabarduraz betea. Nazioartean ospetsuak diren lau bakarlari ere arituko dira: Alison Lau (sopranoa), Martina Baroni (kontraltua), David Fischer (tenorra) eta Micha Matthäus (baxua), Ebanjelioko pertsonaiak antzezteko eta Oratorioa osatzen duten meditazio poetikoak emateko. 

Kontzertua aukera ederra da zinez errepertorio sakro barrokoaren maisulanetako bat entzuteko eta, aukera paregabea, halaber, historikoki funtsatua dagoen interpretazioa gozatzeko. Horra, beraz, hitzordu hauta Nafarroako eguberriko egutegian, inola ere galdu behar ez dena. 

CON EL APOYO DE:

Su Babeslea

2. Abonua. 25-26 Abonu denboraldia. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

Erauntsiaren eta pasioaren artean, Haydnen sinfonia-k bitxikeria klasikoekin argitzen du. Gizatiarraren eta jainkotiarraren artean, Wagnerren musikan jasotzen da izuaren aurka borrokatzeko. Suzko txoria-ren orkestra-magia ohiz kanpokoan eta haren soinu-mundu jorian.

 

• Perry So, zuzendaria

Magia

Abonuko 4.: “Magia”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2026ko abenduaren 18an (osteguna) emanen du Iruñean 25-26 denboraldiko abonuko bere laugarren kontzertua 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Magia” izenburuko programa eskaintzeko. Lehen zatian, Richard Wagnerren Walkiria operako Wotanen azken agurra eta Su magikoaren musika  daude barne. Ondoren, Katia eta Marielle Labèque ahizpek (pianoan lau eskuetan duten birtuosismoagatik ospetsuak) Bryce Dessnerren Bi pianorako Kontzertua joko dute. Bigarren zatian, OSN-NOSek, “Suzko txoria” emanen du, Igor Stravinskik ondua. 

Kontzertua Perry So OSN-NOSeko maisu titularrak zuzenduko du. 

Suzko txoria Igor Stravinskiren lehen lan arrakastatsu handia izan zen, Diaghileven Ballet Errusiarrek 1910ean Parisen estreinatua. Errusiako ipuin tradizional batean oinarritua, balletak tradizioa eta modernotasuna uztartzen ditu partitura liluragarrian, oparoa bai orkestrakoloretan, bai harmonia-berrikuntza ausartetan. Lanak ospe handia emanzion Stravinskiri, XX. mendeko musikaren funtsezko figuretako bat izan baitzen.

Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

· Perry So, zuzendari musikala.

· María Setuain Belzunegui, bitartekaritza musikalean aditua.

· Testuinguru laburra gaztelaniaz.

GIDA DIDAKTIKOA: El pájaro de fuego (castellano) - Suzko Txoria (euskera)

María Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika-bitartekaritzan, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren 25-26 abonu denboraldian interpretatuko diren lanen gako batzuk argitu dizkigu. Jarduera Enclave Fortissimo zikloaren barnean dago.

Suzko txoria. Egilea: I. Stravinski (abonuko 4.)

1910ean konposatu zen, Diagileven Errusiar Balletetarako, folklore eslaviarra orkestrazio liluragarri eta modernoarekin uztartuta. Istorioak, Errusiako elezaharretan inspiratua, bi oinarri ditu: hegazti magiko bat eta Kachtchei gaiztoaren kontrako borroka. Hainbat ezaugarrik nabarmentzen dute partitura, hala nola erritmoaren indarrak, tankera iradokitzaileak eta amaiera izugarriak. Ondorioz, XX. mendeko orkestren errepertorioaren ikur bilakatu da. 

Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira. 

TITIZÉ: A Venetian Dream da Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko hirugarren ikuskizuna, Baluarte Auditorioan.

Hamar interprete talentudunen bidez –akrobatak, aktoreak eta musikariak–, TITIZÉk  Veneziaren muinean barneratzera gonbidatzen gaitu, unibertso sotil eta ametsezko baten bidez gonbidatu ere, non iragana eta oraina kontakizun bakar eta liluragarri batean nahasten diren, eta istorioak –maskortxoak bezala hondartzan barreiatuak, bakoitzak bere edertasuna eta misterioa dituela– mosaiko eder batean berrosatzen diren. 

Ikuskizunak tradizioa eta berrikuntza nahasten ditu, clown-joko liluragarrian, gorputza erabiliz, akrobazia baliatuz (aipamenak egiteko aukera ematen duena, metaforak sortuz, emozioak areagotuz) eta eszena-makina berritzaileak ere erabiliz, sorpresaz eta arintasunez beteriko antzerkia sortuta, hitza erabili behar izan gabe. 

TITIZÉ fidela zaio ametsen hizkerari, eta ametsek irudi iragankorrak, aipamenak eta ameskeriak itzultzen dizkigute. Narrazioa, itxuraz zatikatua, aipamenezkoa da sakonki, eta hainbat esanahi-maila ehuntzen dituen jolas kaleidoskopiko batean garatzen da, “grammelot” hiperboliko bat gogora ekarrita. TITIZÉ, “zu zara”: hitz enblematikoa da, erritmoz betea, bere musikaltasun iradokitzailearen bidez “izan” aditza nabarmentzen duena, eta horrela azpimarratu egiten du adin guztietako publiko heterogeneoarekin harremanetan sartzeko esperientzia imajinatu baten unibertsaltasuna. 

"Islak izanen dira uretan, hodeiak apalxko jaisten direneko gardentasun lainotsua, izanen dugu mozorroa janztearen jolas mitikoa, ezkutatzera eta agertzera garamatzana, gero berriz ere agerian uzteko: hots, magoek eta xamanek ezagutzen eta transmititzen dituzten hiru mugimendu magikoak. Gaua eta haren eromena izanen ditugu, bufoien tontakeriak, lebitatuko diren gauzak, hegan eginen duten akrobatak, euri surrealista, eta oreka ezinezkoen birsortze etengabea.   

Halaber, tradizioaren pertsonaiak, halako joko kaleidoskopikoan biderkatuak, bikoiztuak, desmuntatuak eta berreraikiak izanen direnak. Antzinako pikaroen mundua eszenaratuko dugu, oraingo honetan prestidigitadore iaioen tankeran agertuko direnak. Venezia bat izanen dugu, bai eta hartan dauden giroak, bikaintasuna, poesia eta misterioak ere".

(Daniele Finzi Pasca)

Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko bigarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua. 

Neguko ekaitz-gau batean, Pepa “The bottle” pirata zaharrarekin topo egin genuen, eta bost kontinenteetan barrena egindako ibilaldi luzeak gogoratu genituen. Bere bizitza-liburuarekin batera, “El Ulises” itsasontzian bizi izandako iragan bateko abenturak eta zorigaitzak biziaraziko dizkigu.

Peparekin gogoratuko dugu nola iritsi zen Japoniara, nola defendatu zituen animaliak Lagosen, nola bidaiatu zuen Yemayák kulunkatutako olatuen gainean, nola dantzatu zen Ozeanian eta nola itzuli zen, zahar eta oso zahar, bera jaiotzen ikusi zuten labar eskoziarretara. 

Antzezleak: Jaione Urtasun, Xabier Artieda y Ángel García Moneo CAS / Iker Bengotxea EUS

Gauaren Amaia

Abonuko 3.: “Gauaren amaiera”. 25–26 abonu denboraldia. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

 Nafarroako Orkestra Sinfonikoa (OSN-NOS) 2025eko azaroaren 27an (osteguna) eskainiko du Iruñean 25-26 denboraldiko abonuko bere hirugarren kontzertua Baluarte Auditorioan, “Gauaren amaiera” izenburupean. Hasteko, Wolfgang Amadeus Mozarten 40. sinfonia sol minorrean, K. 550 emanen da. Bigarren zatian, berriz, Felix Mendelssohnen“Lobgesang” (Laudorioaren ereserkia) 2. sinfonia si bemol maiorrean, op. 52 joko da. Lanak sinfonia-egitura eta kantata koralaren elementuak uztartzen ditu.

Hainbat bakarlari arituko dira, hala nola Raquel Lojendio (sopranoa), Naroa Intxausti (sopranoa) eta Werner Güra (tenorra), bai eta Iruñeko Orfeoia ere, Igor Ijurrak zuzendua. Juanjo Mena maisua arduratuko da musika-zuzendaritzaz, hau da, nazioartean proiekziorik handienetako bat duen zuzendari espainiarra.

CON EL APOYO DE:

Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko lehen ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua. 

Lagun bila dabilen pertsonaia bakarti batek bere irudimena esploratzen du, bere pentsamenduetako bakoitza hezurmamitzeko. Prozesu horren bidez, lagunduta sentitzea lortuko du, eta publikoa barrez eta ezustekoz betetako bide batean eramango du.

Ikuskizun honek zirkua eta txotxongiloak batzen ditu, ikus-entzulea mundu surrealista eta oniriko batera eramaten duten irudiak eta eszenak sortuz. Xedea da esperientzia atsegin bat sortzea, non publikoak edertasunaz eta umoreaz gozatu ahal izango duen, uneko emozioak eramaten uztea beste kezkarik eduki gabe.

Antzezlea: Jesus Velasco Otero

MalabHaría 2020an publikoaren saria eskuratutako konpainia, eta Panorama Circada 2019an bigarren saria. 

Dido eta Eneas (H.Purcell). Opera barrokoa kontzertu-bertsioan.

Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiaren bigarren ikuskizunak Barrokoko maisulanetako bat ekarriko du Baluarte Auditoriora: Dido eta Eneas, Henry Purcellek ondua. Antzezpen bikaina da eta Conductus Ensemble elkartearen eskutik etorriko zaigu, Andoni Sierrak zuzendurik, lehen mailako abeslariak izanen dituela: Raquel Andueza eta María Pujades sopranoak, eta Ferrán Albrich baritonoa.

Dido eta Eneas hiru ekitaldiko opera da, Henry Purcellek 1689 aldean konposatua. Errepertorio barroko ingelesaren gailurretako bat dela jotzen da. Didoren (Kartagoko erregina) eta Eneas heroi troiarraren arteko amodio-istorio tragikoa kontatzen du, patuak eta naturaz gaindiko indarren esku-hartzeak markatua. Bukaerako auhen ospetsuaren bidez (When I am laid in earth), lanak entzule belaunaldi asko eta asko hunkitu ditu eta oraindik ere da barrokoko musika-adierazkortasunaren erreferentzietako bat.  

Conductus Ensemble interpretazio historizistan espezializatutako elkarte bat da eta garaiko espirituari fidel zaion irakurketa proposatzen du, erabiliz bai jatorrizko instrumentuak, bai XVII. mendeko iturrietan oinarritutako interpretazio-irizpideak. Hurbiltze zorrotz horrek lana berrezagutzeko aukera dakar, agerian utzita haren tinbre-aberastasun osoa, ornamentazio fina eta sakontasun dramatikoa. 

Raquel Andueza, errepertorio barrokoa menderatzeagatik eta ahots-adierazkortasunagatik ezaguna den sopranoa, izanen da Dido, irakurketa bizia eta hunkigarria eginik. Haren ondoan kantari, María Pujades eta Ferrán Albrich nabarmena duena.

Itxura guztien arabera, ekitaldia esperientzia paregabea izanen da antzinako musika, opera barrokoa eta benetako interpretazioa maite dituen jendearentzat. Horra Dido eta Eneas inoiz ez bezalako interpretazioan, ikuslea Barroko ingelesaren bihotzeraino eramateko.

CON EL APOYO DE:

Amildegitik

Abonuko 1.: “Amildegitik”. 25-26ko abonu denboraldia Tuteran. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa 

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2025eko azaroaren 7an eskainiko du Tuteran 25-26 denboraldiko abonuko bere bigarren kontzertua, Gaztambide Antzokian, “Amildegitik” izenburupean. Kontzertuaren lehen zatian, Dmitri Shostakovitxen Ganbera Sinfonia 0p. 110 emanen du eta, ondoren, “Lonely Angel”biolinerako eta hari-orkestrarako Meditazioa, Pēteris Vasksek ondua, Espainian lehendabizikoz joko dena. Bigarren zatian, Edvard Griegen Hari-laukotea sol minorrean op. 27 lanaren orkestra-bertsio bat emanen da, A. Ardalek egina. 

Programan, Vineta Sareika izanen da kontzertino-zuzendaria.

Amildegitik

Abonuko 2.: “Amildegitik”. 25-26ko abonu denboraldia. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa 

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2025eko azaroaren 6an (osteguna) eskainiko du Iruñean 25-26 denboraldiko abonuko bere bigarren kontzertua, Baluarte Auditorioan, “Amildegitik” izenburupean. Kontzertuaren lehen zatian, Dmitri Shostakovitxen Ganbera Sinfonia 0p. 110 emanen du eta, ondoren, “Lonely Angel”biolinerako eta hari-orkestrarako Meditazioa, Pēteris Vasksek ondua, Espainian lehendabizikoz joko dena. Bigarren zatian, Edvard Griegen Hari-laukotea sol minorrean op. 27 lanaren orkestra-bertsio bat emanen da, A. Ardalek egina. 

Programan, Vineta Sareika izanen da kontzertino-zuzendaria.

Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik:

• José Manuel Pérez Manzanares, tronpeta.
• Carlos Gomis González, tronpeta.
• Jessica Rueda, tronpa.
• Ángel Fco. Moreno Martínez, tronboia.
• Alfonso Viñas, tuba.

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak jarduera hezigarriak eta dibulgaziozkoak garatzen ditu musika publiko mota guztiengana hurbiltzeko, nafar herritarrekiko konpromisoaren adierazgarri.
 

Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.

Aurten, 2025an, DNA programak Nafarroan zubi lana eginen du, berriz ere, dantza garaikidea eta hizkuntza koreografiko berriak sustatzea helburu duten erakundeekin.

Nafarroako Unibertsitatea museoak eskaintzen duen Museoa dantzan zikloaren barrenean aurkeztuko dira 2024ko DNA egonaldietan sortutako eta 2025ko DNA edizio honetan estreinatutako ekoizpenetako bi: Todo este ruido, Qabalum konapiniarena, eta Sin fichero adjunto, Erain konpainiarena.

Museoa dantzan da Nafarroako Unibertsitatea museoaren apustua dantza garaikidearen alde: gaur eguneko sorkuntza koreografiko berriaren alde, museoaren bildumari lotutako estreinaldiak, egonaldiak eta enkarguak bilduz; bitartekaritza eta partaidetza jardueren bidez dantzarako publiko berriak sortzearen eta sendotzearen alde; eta museoaren sorkuntza prozesuei buruzko pentsamenduaren eta ikerketaren alde.

Gisa horretan, DNAk eta Nafarroako Unibertsitatea museoak ahaleginak batzen dituzte eta helburuak partekatzen Nafarroan dantza garaikidea sustatzeko lankidetza horretan.

Nacho Duato Konpainiak zabalduko du Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusia, bere koreografiarik adierazgarrienetako batzuk emateko: Gnawa, Liberté, Na floresta eta Cantus, hain zuzen ere. Konpainia gaztea da, koreografo eta dantzari txalotuaren errepertorioa berreskuratzeko eta gordetzeko sortua, eta lehen aldiz arituko da Baluarte Auditorioan. 

• GNAWA

Gnawa lana Mediterranian hasitako bidearen jarraipena da. Bertan, Nacho Duato koreografoak bere sustraietan sakontzen du, bai eta bere arbasoengandik jasotako herentzian eta Mediterraneo itsasoarekiko duen barne loturan ere. Piezaren bidez, Duatok paisaiaren sentsualtasuna eta bere jendearen sentiberatasuna agertzen dizkigu, mediterraneoaren funtsa oroitarazten diguten soinu espainiarrez eta iparrafrikarrez beteriko partituran barna gidatzen gaituela. Gnawak bere indarragatik, dotoreziagatik eta espiritualtasunagatik liluratzen gaitu, erritmo organikoz eta emozio biziz osaturiko unibertso batean murgilduta.

• LIBERTÉ

Liberté lana Rassemblement izeneko koreografiari dagokion binako pauso bat da, Toto Bissainthe konpositore eta abeslariaren abestietan inspiratua, Haiti bere sorterriari eskainia. Budu kultuak erakarritako esklaboen kantuak dira, minez eta erresistentziaz beterikoak. Duatok mugimenduan eraldatu du emozio hori guztia eta, ondorioz, sufrimendu, borroka eta itxaropen istorio bat kontatzen du musikaren eta dantzaren ahalmen askatzailearen bidez. Liberté ez da koreografia lan hutsa: ikusleari dei egiten dion lekukotasun poetikoa baita eta, aria-arian, giza eskubideen, duintasunaren eta askatasunaren inguruko kontzientzia kolektiboari egiten dion deialdi hunkigarri eta irmo bat bilakatuko da. 

• NA FLORESTA

Na Floresta Amazonetako oihanen edertasuna birsortu duen triptiko musikala da, eta zuzenean jasotzen du folkloretik bere bikaintasunaren funtsa bera. Indar sutsu batek zeharkatzen du lana, edukiz eta arintasunez beteriko sekuentzien bidez sortua. Ez du berariazko mezurik zabaltzen, baizik eta aitzakia gisa baliatzen du musikatik abiatuta mugimendua sortzeko. Dena dela, naturarekiko barne loturako sentimendua transmititzen du. 

• CANTUS

Cantus Nacho Duatoren lan berria da, bere gazte konpainiarako sortua eta 2024an lehendabizikoz emana. Gatazka belikoen izugarrikeriez mintzo da, gerraren erdian harrapaturiko gazteen begien bitartez, eta mintzagai du, halaber, nola eragiten dieten indarkeriak eta suntsipenak haien bizitzei. Narrazioaren eta emozioen indargarri, Karl Jenkins konpositorearen musika hunkigarriak dago lana lagundua.

Aurten, 2025an, DNA programak Nafarroan zubi lana eginen du, berriz ere, dantza garaikidea eta hizkuntza koreografiko berriak sustatzea helburu duten erakundeekin.

Nafarroako Unibertsitatea museoak eskaintzen duen Museoa dantzan zikloaren barrenean aurkeztuko dira 2024ko DNA egonaldietan sortutako eta 2025ko DNA edizio honetan estreinatutako ekoizpenetako bi: Todo este ruido, Qabalum konapiniarena, eta Sin fichero adjunto, Erain konpainiarena.

Museoa dantzan da Nafarroako Unibertsitatea museoaren apustua dantza garaikidearen alde: gaur eguneko sorkuntza koreografiko berriaren alde, museoaren bildumari lotutako estreinaldiak, egonaldiak eta enkarguak bilduz; bitartekaritza eta partaidetza jardueren bidez dantzarako publiko berriak sortzearen eta sendotzearen alde; eta museoaren sorkuntza prozesuei buruzko pentsamenduaren eta ikerketaren alde.

Gisa horretan, DNAk eta Nafarroako Unibertsitatea museoak ahaleginak batzen dituzte eta helburuak partekatzen Nafarroan dantza garaikidea sustatzeko lankidetza horretan.

Zauriak sendatu

Abonuko 1.: “Zauriak sendatu”. 25-26ko abonu denboraldia Tafallan. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2025eko urriaren 17an helduko dio 25–26 denboraldiari Tafallan, 19:30ean, Tafalla Kulturgunean, “Zauriak sendatu” izenburuko kontzertua emateko. Egitarauan bi lan daude barne: Prokofieven Sinfonia Kontzertantea op. 125 eta Txaikovskiren 6. Sinfonia, “Patetikoa”.

Lehen programa honetan, Nicolas Altstaedt arituko da, hots, nazioarteko biolontxelo-jotzailerik karismatikoen eta moldagarrienetako bat. Perry So izanen da musika-zuzendaria.

Aurrez, kontzertuaren entzunaldi gidatu bat eginen da urriaren 15ean, CIVICANen, 19:00etan, “Patetikoa” 6. Sinfoniaz.

Zauriak sendatu

Abonuko 1.: “Zauriak sendatu”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2025eko urriaren 16an (osteguna) helduko dio 25–26 denboraldiari Iruñean, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Zauriak sendatu” izenburuko kontzertua emateko. Egitarauan bi lan daude barne: Prokofieven Sinfonia Kontzertantea op. 125 eta Txaikovskiren 6. Sinfonia, “Patetikoa”.

Lehen programa honetan, Nicolas Altstaedt arituko da, hots, nazioarteko biolontxelo-jotzailerik karismatikoen eta moldagarrienetako bat. Perry So izanen da musika-zuzendaria.

Aurrez, kontzertuaren entzunaldi gidatu bat eginen da urriaren 15ean, CIVICANen, 19:00etan, “Patetikoa” 6. Sinfoniaz.

María Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika-bitartekaritzan, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren 25-26 abonu denboraldian interpretatuko diren lanen gako batzuk argitu dizkigu. Jarduera Enclave Fortissimo zikloaren barnean dago.

6. Sinfonia, "Patetikoa". Egilea: P. I. Txaikovski (abonuko 1.)

Konpositorearen azken sinfonia da, halako karga emozional apartekoa metatua duena. Ezohiko egitura du: izan ere, garaipen tankerako hirugarren mugimenduaren ondotik, amaiera adagio goibel eta etsitura jaisten da. Lau mugimenduetan zehar, Patetikoak sakon aztertzen ditu hainbat gai, hala nola patua, malenkonia eta abandonua, atzean halako oinarri autobiografikoa egon daitekeela iradokita. 

Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira. 

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en Civivox Mendillorri previo a su Temporada 25-26 en el Auditorio Baluarte con el objetivo de acercar la música sinfónica a los vecinos y vecinas de Pamplona. 

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en Civivox Iturrama previo a su Temporada 25-26 en el Auditorio Baluarte con el objetivo de acercar la música sinfónica a los vecinos y vecinas de Pamplona. 

Fundación Baluarte y la Orquesta Sinfónica de Navarra/Nafarroako Orkestra Sinfonikoa presentarán en el Auditorio Fernando Remacha de la Ciudad de la Música los espectáculos y conciertos de sus respectivas temporadas 25-26. 

En el evento se explicarán las ventajas para alumnado y profesorado de los dos conservatorios en la compra de abonos y entradas sueltas para los conciertos y espectáculos de la Fundación y la Orquesta, que incluye precios reducidos tanto para estudiantes como para grupos formados por docentes y alumnado.

Durante el acto, la orquesta oficial de la Comunidad Foral, dirigida por Leonard Wacker, ofrecerá un concierto para profesorado y alumnado del Conservatorio Superior de Música de Navarra y el Conservatorio Pablo Sarasate. 

La actividad se enmarca en el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte.

Antzinako artxibo batetik kantu eta lauterako eskuizkribu ezezagun bat atera da, XVI. mendearen lehen erdialdekoa. Marco Beasley eta Franco Pavanek aurkitu eta aztertu zuten, eta, orain, bere ahots argitsua zabaltzeko interpretatuko dute. Denboran zeharreko bidaia honek iraganeko eta orainaldiko min eta grinen bihotzera eramango gaituzte, ahanzturatik berpizten diren konposizioen eta dagoeneko ezagunak diren egileen lan berrien bitartez.

Programa:
Marchetto Cara (ca. 1465-1525) Mentr'io vo' per questi boschi  (Venezia, Biblioteca Nazionale Marciana, Ms. 1795)

Marchetto Cara Amor da che convien (Dante Alighieri) (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Bartolomeo Gazza (16th century) Lasso ahimè (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Ogniben Venetiano (16th Century) E’ morta la speranza  (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Vincenzo Capirola (1474-after 1548) Ricercare primo  (Chicago, Newberry Library, VM C.25, Capirola Lutebook)

Marchetto Cara Caro sepulchro mio (Canzoni, sonetti, strambotti et frottole, libro quarto, Roma, Antico, 1517)

Marchetto Cara Così extrema è la doglia (Veronica Gambara) (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Bartolomeo Tromboncino (1470-after 1534) Zephyro spira  (Tenori e contrabassi intabulati col sopran in canto figurato per cantar e sona col lauto Libro primo. Francisci Bossinensis Opus, Venezia, Ottaviano Petrucci, 1509)

Marchetto Cara Quella fiamma ostinata /Vincenzo Capirola Ricercare ottavo (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Bartolomeo Tromboncino Dolci ire, dolci sdegni (Francesco Petrarca) (Canzoni Nove, con alcune scelte de varii libri di canti, Roma, Andrea Antico, 1510)

Michele Pesenti (ca. 1470-1528) Che faralla, che diralla / Don Timoteo (16th century) Uscirallo o resterallo (Frottole Libro undecimo, Fossombrone, Ottaviano Petrucci, 1514)

Bartolomeo Tromboncino  Vergene Bella (Francesco Petrarca)

Gau honetan interpretatutako musikaren zati bat Franco Pavanek 2019an egindako aurkikuntza garrantzitsu batetik dator. Bertan, lauterako eta laute eta ahotserako 27 eskuizkribu sartzen dira, eta horietako batzuk berriro interpretatuko dituzte gau honetako kontzertuan.

Interpreteak:

Marco Beasley, tenorea

Franco Pavan, lautea

Hainbat urtetako ikerketaren ondoren, Melania Olcina Yuguero (2023ko Dantza Sari Nazionala) eta Sara Agueda TACTUS lanean elkartu dira dantza garaikidea XVII. mendearen lehen erdialdeko musika napolitarrarekin, Stravaganza bezala ezagutzen denarekin, lotzeko. Aurtengo otsailean, Centro Coreográfico del Canalen (Madril) emandako egonaldi artistikoari esker, aldi berean urrun eta hurbil dauden bi mundu horiek aztertzeko aukera izan dute. Dantzak eta musikak soinuaren eta fisikaren arteko mugak lausotzen diren espazioa partekatzen dute, harparen soken keinu eta bibrazio bakoitzean agertzen den ukipen-paisaia sortuz.

XVII. mendeko doppia harparako Stravaganza Italiarraren musikak gorputzaren poetikara zuzentzen du, dantzen mugikortasunaren eta eskulturaren gelditasunaren arteko elkarrizketa aztertuz. Fusio horrek emozioen iragankortasuna adierazteko eredu barrokoak gogora ekartzen ditu, intentsitate dramatiko handienetik hasi eta gogo-distentsioraino, Gian Lorenzo Berniniren Transverberación de Santa Teresa eta Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni bezalako obretan inspiratuta

Programa:

Prime Stravaganza. Giovanni de Macque (ca. 1548-1550)

Partita sopra il tenore Antico o Romanesca. Ascanio Mayone Toccata

Seconda & Ligature per l´Arpa. Giovanni Maria Trabaci

Toccata Terza. Ascanio Mayone (ca. 1565 – 1627)

Ancidetemi Pur. Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575 – 1647)

No queráis dormir, mis ojos. Juan Hidalgo (1614-1645)

Tiento de falsas de 4º tom. Agostinho da Cruz (1540-1619)

Arpeggiata. Girolamo Kapsberguer (ca.1580-1651)

Improvisación sobre el modo de re. Sara Águeda Martín

Per dolor me bagno il viso. Bartolomeo Tromboncino (1470-1534)

Toccata Quarta. Ascanio Mayone

Interpreteak:

· Melania Olcina Yuguero, dantza 

· Sara Águeda, harpa 

· Melania Olcina Yuguero, zuzendaritza artistikoa, koreografia eta interpretatzailea

Ibilbide hau emakumeari eta Irantzuko Lurren historian, kulturan eta etnografian haiek egindako antzinako lanbideen bitartez izan duen paperari egindako omenaldia da. Proiektuak landa-eremuko erronka sozial handi bati erantzuten dio; alegia, emakumea ikusaraztea bailarako historian eta etnografian.

Ibilbidea Charo Apesteguiak, Irantzuko Lurren gerenteak, egin du, eta entzumen- eta ikusmen- desgaitasuna eta desgaitasun kognitiboa duten pertsonentzat irisgarria da, herrian mugikortasun murriztua dutenentzat ere bai. Artzainaren monumentuan hasi eta Abartzuzako elizan amaitzen da.

ReVocal Ensemble, Kosovoko ReMusica Jaialdiak osatua, duen errepertorio estilistiko zabalarengatik nabarmentzen da; izan ere, antzinako musika eta musika errenazentista eta barrokotik hasi eta konposizio albaniar moderno eta obra garaikideetaraino biltzen ditu. Rafet Rudiren zuzendaritzapean, zortzi abeslari profesional batu dira goi mailako musika korala f intasunez eta sentimendu handiz interpretatzeko.

Ensembleak XIII. eta XIV. mendeetako musika albaniarraren (ez oso ezaguna) bitxi historikoak aurkeztuko ditu, Kosovoko konpositoreen belaunaldi berriko eta munduko errepertorio garaikideko lanekin batera.

Programa:

Errepertorio estilistiko zabala, antzinako musika albaniar, bitxi errenazentista eta barrokoetatik hasi eta musika albaniar moderno, konposizio balkaniko eta munduko musika garaikideetaraino.

Ērics Ešenvalds (1977 - ) Stars 

Jake Runestad (1986 - ) Nyon Nyon 

Mendi Mengjiqi (1958 - ) OEIA

Rauf Dhomi (1945 - ) Të falemi o dhé! 

Claudio Monteverdi (1567 - 1643) Lamento della Ninfa 

Traditional An Irish Blessing  (Irish Folk Song)

Laura Jēkabsone (1985 - ) Kuulin äänen (Finnish folk song) 

Lorenc Antoni (1909 - 1991) Çorapet e burrit (Albanian folk song)

Traditional Ergen Deda (Bulgarian folk song)

Rafet Rudi (1949 - ) Një kokë, një tokë 

Traditional Albanian Polyphony (arr. R. Rudi) Janinës ç’i panë sytë

Interpreteak:

Andra Rexhepi, altua 
Elona Sadiku, sopranoa 
Diellza Sylejman, altua 
Fatjon Gashi, tenorea 
Kaltrina Miftari, sopranoa 
Nikoll Gjini, baxua 
Rizah Jahaj, tenorea 
Safet Berisha, kontratenorea 
Shaban Behramaj, baritonoa 
Shkurta Hykaj Rexhepi, sopranoa 
Rafet Rudi, zuzendaria

Hainbat urtetako ikerketaren ondoren, Melania Olcina Yuguero (2023ko Dantza Sari Nazionala) eta Sara Agueda TACTUS lanean elkartu dira dantza garaikidea XVII. mendearen lehen erdialdeko musika napolitarrarekin, Stravaganza bezala ezagutzen denarekin, lotzeko. Aurtengo otsailean, Centro Coreográfico del Canalen (Madril) emandako egonaldi artistikoari esker, aldi berean urrun eta hurbil dauden bi mundu horiek aztertzeko aukera izan dute. Dantzak eta musikak soinuaren eta fisikaren arteko mugak lausotzen diren espazioa partekatzen dute, harparen soken keinu eta bibrazio bakoitzean agertzen den ukipen-paisaia sortuz.

XVII. mendeko doppia harparako Stravaganza Italiarraren musikak gorputzaren poetikara zuzentzen du, dantzen mugikortasunaren eta eskulturaren gelditasunaren arteko elkarrizketa aztertuz. Fusio horrek emozioen iragankortasuna adierazteko eredu barrokoak gogora ekartzen ditu, intentsitate dramatiko handienetik hasi eta gogo-distentsioraino, Gian Lorenzo Berniniren Transverberación de Santa Teresa eta Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni bezalako obretan inspiratuta

Interpreteak:

· Dirección artística, coreografía e intérprete: Melania Olcina Yuguero

· Integrantes: Sara Águeda y Melania Olcina Yuguero

Nabarmentzen ari diren hiru taldek beren birtuosismoa eta musikaltasuna erakutsiko dute azken emanaldi honetan. Publikoa arduratuko da taldeetako bat saritzeaz #SMADEtxaloarekin, eta 2026ko edizioan izatea bermatuko du.

Coachak:

· Veerle Declerck, Antzinako Musikaren Europako Sareko (REMA) lehendakaria eta Brujasko Concertgebouw-eko programatzailea.

· Josep Barcons, Espurnes Barroques jaialdiko zuzendari artistikoa (REMA, Antzinako Musikaren Europako Sareko kidea).

· Andoni Sierra, Conductus Ensembleren eta Cuencako Musika Erlijiosoaren Asteko zuzendaria (FestClásica Espainiako Musika Klasikoaren Jaialdietako Elkarteko kidea).

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto de presentación de la Temporada 25-26 para sus abonados y el público general, dirigido por el maestro Perry So. Se interpretarán fragmentos de algunas de las obras que la Orquesta abordará entre octubre y mayo.

Orquesta Sinfónica de Navarra

Perry So, director

María Setuain Belzunegui, experta en mediación musical

Pepe Viyuela aktoreak eta Sara Agueda harpa jotzaileak lankidetza artistiko sakona landu dute, antzerkia, musika eta literatur tradizioa uztartuz. Bien arteko ibilbidea duela hiru urte baino gehiago hasi zuten egilearen jaioterrian estreinatutako «Milagros de Nuestra Señora» lanarekin. Ondoren, «Toda la noche me alumbres» lanean, lirika klasikoa aztertu zuten ikuspegi eszeniko poetiko batekin. Azken proiektuak, «El Guitón Onofre» — Almagroko Jaialdian estreinatua eta egun biran dagoena—, umore pikareskoa, zuzeneko musika eta artisau lana nabarmentzen duen eszenaratzea uztartzen ditu. Elkarrekin, klasikoak biziberritzen dituzte freskotasun eta emozioz.
 

Los milagros de nuestra señora

Gonzalo de Berceo, Gaztelako poesiaren aitzindaria, «Milagros de Nuestra Señora» lanarekin berpiztuko da. Maisulan honek erakusten du giza esentziak —itxaropena, fedea eta artearen kontsolamendua— bere horretan irauten duela zortzi menderen ondoren. Ama Birjinaren balentriek musika izango dute lagungarri, haren magia aberastuz, Alfontso X.aren «Cantigas de Santa María» kantigek XIII. mendean egin zuten bezala. XIII. mendeko ariman egiten den murgiltze honek XXI. mendeko espirituari buruz hausnartzera gonbidatzen gaitu.

Interpreteak:

· Aktore: Pepe Viyuela

· Harpa historikoa: Sara Águeda

· Dramaturgia: Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela

· Musika-aukeraketa eta moldaketak: Sara Águeda

Testuak:

• Gonzalo de Berceoren Mirariei buruzko sarrera 
• Klerikoa eta lorea 
• Ezkontza eta Ama Birjina 
• Fraide mozkorra 
• Teofiloren miraria edo hark bere arima deabruari nola saldu zion eta gero nola bihurtu eta salbatu zen.

Musika:

• Prado verde florido. Francisco Guerrero (1528-1599)
• Stella splendente in monte. Libre Vermell de Montserrat (siglo XIV)
• Quant ay lo mon consirat. Anónimo 
• Cantigas de Santa Maria (siglo XIII)
• Sancta Maria, Strela do día
• A madre do que de terra
• Muito faz grand´erro, et en torto jaz
• Como podem per das culpas 
• Miragres fremosos

Pepe Viyuela aktoreak eta Sara Agueda harpa jotzaileak lankidetza artistiko sakona landu dute, antzerkia, musika eta literatur tradizioa uztartuz. Bien arteko ibilbidea duela hiru urte baino gehiago hasi zuten egilearen jaioterrian estreinatutako «Milagros de Nuestra Señora» lanarekin. Ondoren, «Toda la noche me alumbres» lanean, lirika klasikoa aztertu zuten ikuspegi eszeniko poetiko batekin. Azken proiektuak, «El Guitón Onofre» — Almagroko Jaialdian estreinatua eta egun biran dagoena—, umore pikareskoa, zuzeneko musika eta artisau lana nabarmentzen duen eszenaratzea uztartzen ditu. Elkarrekin, klasikoak biziberritzen dituzte freskotasun eta emozioz.
 

Los milagros de nuestra señora

Gonzalo de Berceo, Gaztelako poesiaren aitzindaria, «Milagros de Nuestra Señora» lanarekin berpiztuko da. Maisulan honek erakusten du giza esentziak —itxaropena, fedea eta artearen kontsolamendua— bere horretan irauten duela zortzi menderen ondoren. Ama Birjinaren balentriek musika izango dute lagungarri, haren magia aberastuz, Alfontso X.aren «Cantigas de Santa María» kantigek XIII. mendean egin zuten bezala. XIII. mendeko ariman egiten den murgiltze honek XXI. mendeko espirituari buruz hausnartzera gonbidatzen gaitu.

Interpreteak:

· Aktore: Pepe Viyuela 

· Harpa historikoak: Sara Águeda

· Dramaturgia: Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela

· Musika-aukeraketa eta moldaketak: Sara Águeda

Zubinea musika-proiektuak, Euskal Barrok Ensembleren arrastoa jarraituz, musika tradizionala eta antzinakoa uztartzen ditu. Ondorioz, folka eta Errenazimenduko aberastasun harmonikoa konbinatzen dituen sonoritate bereizgarria lortzen da. Zubineak penintsulako iparraldeko doinu eta azentuak nabarmentzen ditu. Dantza tradizionaleko erritmoak Erdi Aroko eta Errenazimenduko doinuekin elkartzen dira, tradizionalaren eta antzinakoaren arteko sinbiosia sortuz. Proposamena herri musikak gogoko dituen publiko orokorraren eta musika klasiko eta antzinako musikako espezialisten arteko zubia da.

Programa

Pavana - P. Attaignant

Bestenigar-Raiko - Mss. D. Cantemir, XVII th

Makam-I Hüseyni Sakil-I - Aga Riza XVII th

Buselik Asirani - Mss.D. Cantemir, XVII th.

Marionas-Chacona - G.Sanz/N.Matteis

Urruska Fandangoa  - Tradizionala/E. Solinís

Sonata en Re - J. Pérez Albéniz XVIII th.

Pavana & Gallarda - Mudarra-Luys de Milan

Passamezzo Moderno -  D. Ortiz

Romanesca  - L. de Narváez

Itsasoa - Tradizionala/E. Solinís

Jauzirello -  E. Solinís

Makatza -  E. Solinís

Kontradantza - Tradizionala/E. Solinís

Urzo Luma  - Tradizionala/E. Solinís 

Quatre Branles les Fagots - P. Phalèse

Sonata k 32 - D. Scarlatti

Txakonea  - E. Solinís/Isabella Leonarda

Haizetxoa - E. Solinís

Jácaras y Canarios - A. Santa Cruz

Interpreteak:
Miren Zeberio - violina eta arrabita

Leire Berasaluze - ahotsa

Pablo M.Kamiñero - kontrabaxua

Vicente Parrilla - txirulak

Daniel Garai - perkusioa

Enrike Solinís - bihuela eta gitarrak

Bosgarren urtez jarraian, antzinako musikako talentu berriak aurkituko ditugu Europan. Gehienez sei taldek beren birtuosismoa eta musikaltasuna erakutsiko dute, irailaren 11n Santa Klara komentuan egingo den azken emanaldiari begira.

Coachak

· Veerle Declerck, Antzinako Musikaren Europako Sareko (REMA) lehendakaria eta Brujasko Concertgebouw-eko programatzailea.

· Josep Barcons, Espurnes Barroques jaialdiko zuzendari artistikoa (REMA, Antzinako Musikaren Europako Sareko kidea).

· Andoni Sierra, Conductus Ensembleren eta Cuencako Musika Erlijiosoaren Asteko zuzendaria (FestClásica Espainiako Musika Klasikoaren Jaialdietako Elkarteko kidea).

Programa honek Epifaniaren kantu gregorianoa Calixtinus Kodexaren (XII. mendea) piezekin lotzen du, erromesen patroia den Santiago Nagusiari eskainiak. Halaber, Andre Mariari buruzko gaiak ditu, «Llibre Vermell de Montserrat», Las Huelgas Kodexa (XIV. mendea) eta Florentziako eskuizkribukoak (XIII. mendea); Ama Birjinari Stella splendens (izar distiratsua) eta Stella Maris (itsasoko izarra) bezala deitzen diote.

Además, se celebrará el concierto “Estella canta” con las intervenciones elegidas en los dos conciertos previos de los días 6 y 7 de septiembre de los dos “Talleres Estella canta”.

Programa:
Himno peregrino
Dum Pater familias – Anónimo
Manuscrito: E-SC s.s., f. 222r (Códice Calixtinus)

Antifóna
Videntes stellam magi - Anónimo
Manuscrito: CH-SGs Ms 390, pág. 75-76

Virelai
Stella splendens - Anónimo
Manuscrito: E-MO MS 1, f. 22v-23r (Llibre Vermell de Montserrat)

Rondeau
Salva nos stella maris - Anónimo
Manuscrito: I-FI MS Pluteus 29.1, f. 470r-470v (Manuscrito de Florencia)

Ofertorio
Reges Tharsis - Anónimo
Manuscrito: F-Pn Ms Latin 776, f. 20

Organum
Kyrie / Cunctipotens genitor Deus - Anónimo
Manuscrito: E-SC s.s., f. 219r (Códice Calixtinus)

Conducto
Ad superni - Anónimo
Manuscrito: E-SC s.s., f. 214v-215r (Códice Calixtinus)

Communio
Vidimus stellam - Anónimo
Manuscrito: CH-Co Bodmer 74, f. 19

Organum
Alleluia V/ Vidimus stellam - Anónimo
Manuscrito: I-FI MS Pluteus 29.1, f. 106r-106v (Manuscrito de Florencia)

Rondeau
O summi regis mater inclita  - Anónimo
Manuscrito: I-FI MS Pluteus 29.1, f. 470v (Manuscrito de Florencia)

Conducto
Sol sub nube latuit - Anónimo
Manuscrito: I-FI MS Pluteus 29.1, 354v-355r (Manuscrito de Florencia)

Conducto
O gloriosa Dei Genitrix - Anónimo
Manuscrito: E-BUlh, f. 140v-142v (Códice Las Huelgas)

Conducto
Nostra phalanx - Anónimo
Manuscrito: E-SC s.s., f. 214r (Códice Calixtinus)

Interpreteak:
· Mathias Lunghi, tenorea
· Camile Macinenti, tenorea

Bosgarren urtez jarraian, antzinako musikako talentu berriak aurkituko ditugu Europan. Gehienez sei taldek beren birtuosismoa eta musikaltasuna erakutsiko dute, irailaren 11n Santa Klara komentuan egingo den azken emanaldiari begira.

Coachak

· Veerle Declerck, Antzinako Musikaren Europako Sareko (REMA) lehendakaria eta Brujasko Concertgebouw-eko programatzailea.

· Josep Barcons, Espurnes Barroques jaialdiko zuzendari artistikoa (REMA, Antzinako Musikaren Europako Sareko kidea).

· Andoni Sierra, Conductus Ensembleren eta Cuencako Musika Erlijiosoaren Asteko zuzendaria (FestClásica Espainiako Musika Klasikoaren Jaialdietako Elkarteko kidea).

Programa honek antzinakoa eta garaikidea dena uztartzen ditu. «Requiem for a Pink Moon» saridunetik, Joel Frederiksenek Nick Drakeren abestiak aurkeztuko ditu John Dowland edo Thoms Campionen Ingalaterrako Errenazimenduko konposizioekin batera. «The day love died» Robert Johnsonen «Orpheus, I am» lanean inspiratzen da, eta maitasuna eta galera aztertzen ditu. «The woods so wild» melodia folklorikoa William Byrden moldaketa batean entzuten da, Dowlandek bere

«Can she excuse» abestian integratzen duen bitartean. «Go from my window» balada errenazentista ezaguna «I wanna run right after you» lan berriaren oinarria da. Gainera, «A Day with Suzanne» CDko bi konposizio sartu dira, eta Frederiksenek Leonard Cohenen musika Frantziako chanson errenazentistarekin lotzen du. Thomas Campion poeta eta konpositorea, Frederiksenentzat izugarrizko inspirazioa, omendu egingo dute, baita ere, kantu batekin eta haren bi lanekin.

Programa Italiako Barroko goiztiarreko piezekin amaituko da, bertutetsuak eta adierazkorrak, XVI. mendearen amaiera aldera «Le nuove musiche» estilo berria aurreratu zutenak. Nick Drakeren «ilargi arrosa» enigmatikoa, ilargi eklipseari lotua, Dowlandek «Say love if ever thou didst find» lanean egiten duen ilargi-aipamenarekin konektatzen da, eta haren izaera aldakorra islatzen du. Irailaren 7ko gaueko ilargi beteak, ordea, argitu eta gidatu egingo gaitu.

Programa:

Requiem Gregorian/Joel Frederiksen
Pink Moon Nick Drake (1948-74)
Horn Nick Drake
 

His golden locks John Dowland (1563-1626)/JF
Place to be Nick Drake/JF
Ocean Joel Frederiksen
 

Orpheus, I am Robert Johnson (c1583-1633)
The day love died Joel Frederiksen 
 

Say love if ever thou dost find John Dowland (1563-1626)
Time stands still John Dowland
What Caroline said Joel Frederiksen

Woods so wild William Byrd (ca. 1540-1623)
Can she excuse  John Dowland
Go from my window Anonym
I wanna run right after you Joel Frederiksen

Le Phoenix/So long Marianne D. Vincent (-1650)/Leonard Cohen (1934-2016)
Famous blue raincoat  Leonard Cohen

A woman's heart Joel Frederiksen
Breake now my heart Thomas Campion (1567-1620)
I care not for these ladies Thomas Campion

Chi mi confort’ahimé Giulio Caccini (ca. 1545-1618)
Toccata Giovanni Girolamo Kapsperger (ca. 1580-1651)
 

Armilla ingrata  Andrea Falconieri (1585-1656)
Amor ch’attendi Giulio Caccini

Interpreteak:

· Joel Frederiksen, baxua, lautea, zuzendaritza
· Domen Marinčič, viola da gamba
· Sam Chapman, lautea, tiorba

«Isiltasuna ezinbesteko baldintza da soinua agertzeko, aditza bizigarri egiteko. Hizkuntza giza amildegirik sakonenak adieraztera iristen ez zenean, musika misterikoa zenarekin, errealitatearen elementu transzendentearekin, harremanetan jartzen gintuen bide pribilegiatu gisa agertu zen. Orduan, musika-erritua sortu zen, hitzak eta melodiak elkartuz espirituak eta jainkoak ohoratzen dituen espazio bat eskuratzeko, non ezezagunari eta debekatua denari ere deitzen zaion. Erritua ospakizun sakratu eta babestua da, adierazi gabekora, ezkutatu nahi denera iristeko gizakiak elkartzen diren leku sinboliko bat. Musika errituaren bihotza da, zeremoniaren erritmoei bizia eman eta horiek argitzen dituen taupada. Baina erritua mapa bada, mugak adierazten dituelako ere bada, gure ulermenetik at geratzen den guztia. Erritua misteriotsura sartzeko sarrera da, eta musika lur ezezagun horretara garamatzan ibilgailua. Hori dela-eta, musikak isiltasunaren inperioari amore ematen amaitzen du, eta bertan ibilbidea amaitzen da. Musika erritua da, ahal den guztiaren baldintzara itzultzen gaituen hizkuntza bakarra delako. Musika erritua da, ezinezkoaz hitz egiten digun hizkuntza bakarra delako.»

Carlos Javier González Serrano

Programa:

Hildegard von Bingen - 1098-1179
- ‘O Virtus Sapientiae’ (arr. Villanueva)  

György Kurtág - 1926  
-  ‘Signs, Games and Messages’ 
- To Imre Foldes at 60
- Perpetuum mobile
- In Nomine – all’ongharese

Johnan Sebastian Bach - 1685-1750      
- Partita No.2 BWV 1004
- Allemanda 
- Corrente 
- Sarabanda 
- Giga Ciaccona

György Kurtág - 1926 
- ‘Signs, Games and Messages’
-  In Memoriam Blum Tamàs

Heinrich Iganz Biber - 1644-1704
- ‘Passacaglia’

Ministrilak eta dantzariak batuko dira XVI. mendeko gortesau-bizitza eta herrikoia birsortzeko, entretenimendu musikalaren bitartez. Bransleak edo kanariarrak bezalako dantza herrikoiak beste obra landuago batzuekin konbinatuko dira; hala nola, gaillardak dituzten pabanekin edo espainoletekin, publikoa soilik musikak gogora ekar ditzakeen urrutiko garaietara eramanez.

Interpreteak:
· Eva Narejos, Juan Jesús García Vázquez, dantza eta koreografia 

· Fernando Pérez Valera, korneta, tronpeta, tronboia, txirula 

· Juan Alberto Pérez Valera, txirimia, korneta, bajonzilloa, txirula 

· Luis Alfonso Pérez Valera, tronboia, tronpeta, txirula 

· Eduardo Pérez Valera, txirimia, baxoia, txirula 

· José Gabriel Martínez Gil, perkusioa

Edizio honetan, Lizarrako Antzinako Musikaren Asteak Lizarra kantari proiektua atera du helburu argi batekin; alegia, antzinako musika itxaropenerako eta konpromiso sozialerako tresna izan daitekeela erakustea. Era horretan, herritarrei gonbidapena luzatuko die ikusle izateari utzi eta jaialdiko artista eta protagonista bihurtzeko.

Nafarroako Errege Artxibo Nagusiarekin elkarlanean, XI. mendetik XVII. mendera bitarteko musika-kodize baliotsuak aztertu ondoren, Karlos III.a Noblearen garaiarekin lotutako obrak aukeratzen dira kontu handiz, saio honetarako ikertu eta transkribatuak. Jaialdiaren lehen asteburuan horiek landuko dira, Lucia Martín-Maestro Verboren zuzendaritzapean. Bera tailerraren koordinatzailea da, prestakuntza sendoa duen irakaslea eta Antzinako Musikaren Interpretazioko Masterra eskuratua duena Parisko Sorbonako Unibertsitatearen eta Musika eta Dantzako Goi Mailako Kontserbatorio Nazionalaren eskutik. Era berean, Lizarrako Ereintza eta Aiegiko Donejakue Bidea abesbatzek bat egingo dute proiektuaren soinu-oinarria izateko, antzinako musikazale edonorentzat irekia.

«Lizarra kantari»-ren gailurra Karlos III.aren omenaldi kontzertuaren hasieran gertatuko da; izan ere, tailerrera joandako ikusleek lan argitaragabe horiek interpretatuko dituzte. Ekimen honek aukera ematen dio edonori jaialdian aktiboki parte hartzeko nahiz Nafarroako Foru Komunitateko ondare historiko musikalaren zati bizia izateko.

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en la Plaza del Castillo en el marco de las actividades organizadas por el Ayuntamiento de Pamplona para celebrar el 602 aniversario del Privilegio de la Unión. El programa, pensado para todos los públicos, incluye obras muy conocidas. 

Urrezko Mendea bere osotasun eta edertasun osoan berraurkitzeko unea da. «Entzun, begiratu eta etorri ikustera» lanarekin, beste urrats bat eman da errepertorio liluragarri hau berreskuratzeko, Al Ayre Español taldeak 2004an ateratako «A batallar estrellas» CD gogoangarriaren ondoren. Proposamen berri honek XVII. mendeko musika aberastasun bikaina erakusten du, ahots-formatuak eta askotariko instrumentuak dituzten obren bidez, fantasia agortezina hedatuz.

Programa

MATÍAS JUAN DE VEANA (1656-1705) 
Berri onak! Gabon kanta Andre Mariaren Jasokundeari* 

ARCANGELO CORELLI (1653-1713) 
11. Sonata re minorrean (Sonate a tre, op. 1, Roma 1681) 
Grave - Allegro - Adagio - Allegro

CRISTÓBAL GALÁN (ca.1620-1684) 
Baretu itsasoak,
Bakardadeko Andre Mariaren tonua (1673)*
Madrilgo Hiribilduak emandako esker onez, gure jaun erregearen osasunarengatik [Karlos II.a]
Erretrata zaitzatela, Jauna, Sakramentu Guztiz Santuaren tonua*

JUAN DEL VADO (CA. 1625-1691) 
Entzun, begiratu eta etorri ikustera, gabon kanta Sakramentu Guztiz Santuari*

SEBASTIÁN DURÓN (1660-1716) 
Haize txiki geldia, Jaiotzaren tonua (ca.1697) Bi txoritxok abestu dezatela, Jaiotzaren tonua** 

MATÍAS JUAN DE VEANA 
Maitasun jainkotiarra, gabon kanta Jaiotzari*

ARCANGELO CORELLI (1653-1713) 
4. Sonata la minorrean
(Sonate a tre, op. 1, Roma 1681) Vivace - Adagio – Allegro – Presto

CRISTÓBAL GALÁN 
Iritsi aldareko mahaira! Gabon kanta Sakramentu Guztiz Santuari* 

SEBASTIÁN DURÓN 
¿Ola qué? Erregeen gabon kanta (1692)**

* Lan argitaragabea. Estreinaldia garai modernoetan
** Estreinaldia garai modernoetan

Pieza guztiak Eduardo Lopez Banzok transkribatu ditu, Teruel, Valladolid, Guatemala, Liburutegi Nazionala eta Bartzelonako Katedraleko musika-funtsetan (Kataluniako Liburutegia musika-atala) kontserbatutako jatorrizko eskuizkribuak kontuan hartuta.

VOZES DEL AYRE 
· Belén Vaquero, sopranoa 
· Carmina Sánchez, sopranoa 
· Juan Manuel Morales, kontratenorea 
· Víctor Cruz, baritonoa 
· Bruno Campelo, kontratenorea 
· Jorge Enrique García, kontratenorea 
· Víctor Sordo, tenorea 
· Javier Jiménez Cuevas, baxua

AL AYRE ESPAÑOL 
· Alexis Aguado, biolina 
· Kepa Artetxe, biolina 
· Aldo Mata, biolontxeloa 
· Xisco Aguiló, kontrabaxua 
· Juan Carlos de Mulder, artxilautea eta gitarra 
· Carlos Oramas, tiorba eta gitarra 
· Eduardo López Banzo, organoa eta zuzendaritza

Estella-Lizarrako elizetako kanpai guztiek Astearen hasiera ospatzen dute arrada eta kanpai-hotsekin, hiri osoa soinu alai eta atseginean bilduz.

Interpreteak:
Rosalina Caballín
Eunate Corcuera
Ignacio Císcar
Jesús Monreal
Javier Echeverría
Rubén Echeverría
Ismael Liras
Javier Mangado
Jesús Mangado
Miguel Bañales
Tomás Bendoiro
Rubén Fonseca
Iosu Marauri
Pedro Ros
Leire Ros
Gerardo Castillo
Joaquín Corcuera

Ministrilak eta dantzariak batuko dira XVI. mendeko gortesau-bizitza eta herrikoia birsortzeko, entretenimendu musikalaren bitartez. Bransleak edo kanariarrak bezalako dantza herrikoiak beste obra landuago batzuekin konbinatuko dira; hala nola, gaillardak dituzten pabanekin edo espainoletekin, publikoa soilik musikak gogora ekar ditzakeen urrutiko garaietara eramanez.

Interpreteak:
· Eva Narejos, Juan Jesús García Vázquez, dantza eta koreografia 

· Fernando Pérez Valera, korneta, tronpeta, tronboia, txirula 

· Juan Alberto Pérez Valera, txirimia, korneta, bajonzilloa, txirula 

· Luis Alfonso Pérez Valera, tronboia, tronpeta, txirula 

· Eduardo Pérez Valera, txirimia, baxoia, txirula 

· José Gabriel Martínez Gil, perkusioa

Edizio honetan, Lizarrako Antzinako Musikaren Asteak Lizarra kantari proiektua atera du helburu argi batekin; alegia, antzinako musika itxaropenerako eta konpromiso sozialerako tresna izan daitekeela erakustea. Era horretan, herritarrei gonbidapena luzatuko die ikusle izateari utzi eta jaialdiko artista eta protagonista bihurtzeko.

Nafarroako Errege Artxibo Nagusiarekin elkarlanean, XI. mendetik XVII. mendera bitarteko musika-kodize baliotsuak aztertu ondoren, Karlos III.a Noblearen garaiarekin lotutako obrak aukeratzen dira kontu handiz, saio honetarako ikertu eta transkribatuak. Jaialdiaren lehen asteburuan horiek landuko dira, Lucia Martín-Maestro Verboren zuzendaritzapean. Bera tailerraren koordinatzailea da, prestakuntza sendoa duen irakaslea eta Antzinako Musikaren Interpretazioko Masterra eskuratua duena Parisko Sorbonako Unibertsitatearen eta Musika eta Dantzako Goi Mailako Kontserbatorio Nazionalaren eskutik. Era berean, Lizarrako Ereintza eta Aiegiko Donejakue Bidea abesbatzek bat egingo dute proiektuaren soinu-oinarria izateko, antzinako musikazale edonorentzat irekia.

«Lizarra kantari»-ren gailurra Karlos III.aren omenaldi kontzertuaren hasieran gertatuko da; izan ere, tailerrera joandako ikusleek lan argitaragabe horiek interpretatuko dituzte. Ekimen honek aukera ematen dio edonori jaialdian aktiboki parte hartzeko nahiz Nafarroako Foru Komunitateko ondare historiko musikalaren zati bizia izateko.

Ikuskizun hau Chris-Naylor Ballesteros-en izen bereko haur-ipuinean oinarrituta dago. Gerratik maleta batekin ihes egiten duen ezezagun baten (Markelen) etorrera kontatzen du. Markel Antzerkiaren Mundura iritsiko da, han Otto eta Mia ezagutzen ditu eta beso zabalik hartuko dute. Laster, intrigak Otto eta Nerea karkailatzen ditu. Galdera asko izango dituzte: Zer da gerra? Zer dago maletan?

Fitxa artistikoa:

· Zuzendaritza eta dramaturgia: Iñigo Ávila García

 ·Antzezleak: Saioa González, Iker Colomo, Ilunben Ayestarán. 

· Argiztapen eta soinu diseinua: Óscar García Valoria

· Eszenografia: Izan Ávila García

· Diseinu grafikoa: Maite Vaquero, Gaizka Santos.

·  Bideo eta argazkiak: Jon Sesma Sara

• Euria eginez gero, "La maleta de Markel”, Ekai-Longuidako zerrategian igandean, hilak 31, antolatuta dagoen ikuskizuna, Ekai-Lónguidako San Martin elizan egingo da.

“Gogoratzen dut…gogoratzen dut elkar ikusi genuen azkeneko aldia…”

Pertsona bat aurkeztu nahi dizuet haren izena gogoratu nahi izan ez zuena. Gogoan dudan gauza bakarra libreta bat oparitu zidala… AHANZTURA deitutako libreta.

Magia ahaztutako ametsak gogoratzeko baliabide gixa. Adin guztientzako ikuskizuna non poetikak eta umoreak bat egiten duten alde egin eta gogoratu nahi izan zuen gizon baten istorioa kontatzeko.

Fitxa artistikoa:

· Magoa: Iban Alguea

· Zuzendaritza dramatikoa: Iban Alguea

· Magia zuzendaritza: Nacho González

· Argiztapen zuzendaria eta teknikoa: Iñaki Iriarte

· Off ahotsa:  Sergio de Andrés

· Ekoizpena:  Itzal teatro magia. 

Paquita, bizitza berezirik gabea, Ministerio bateko funtzionarioa da. Eguneroko errutinak eta asperdurak bingo-areto batera eramaten dute, zortea bilatzeko eta aldaketa eragiteko nahiarekin. Aukerak zifrak bezalakoak dira, bata bestearen atzetik datoz. Kadentzia berarekin hiru gizon kateatuko dira; lehenengo gizonak bigarrenera eramaten du, eta honek hirugarrenera. Hiru gizon, hiru egoera desberdin amaiera komun batekin.

Fitxa artistikoa:

· Ekoizpena: La Nave Teatro. 

· Egilea: Ernesto Caballero. 

· Zuzendaritza: Luis F. Jiménez. 

· Antzezleak: Marta Juániz, Gustavo Charles. 

· Argiztapen diseinua: Fran Marcén. 

· Soinu espazioaren diseinua:  Henrike Iturralde. 

· Ekoizpen exekutiboa: Javier Chocarro. 

· Escenografia eta jantziak: La Nave Teatro

Argiak kanpoko informazioa ekartzen digu, baina bere funtsezko identitatea misterio bat da oraindik. Luz negra argiaren izaeran inspiratzen da adierazpen artistikora eramateko. Giza begiarentzat ikusgai eta ikustezina denaren artean jokatzen du, ikusten dugunaren eta irudikatzen dugunaren artean.

Fitxa artistikoa:

· Ideia: Joaquín Sevilla,  Carmen Larraz.

· Zuzendaritza artistikoa: Carmen Larraz.

· Zientzia zuzendaritza: Joaquín Sevilla.

· Koreografiaren sorkuntza eta dantza: Aimar Odriozola, Polina Tiabut, Carmen Larraz.

· Sorkuntza musikala: Hilario Rodeiro

·Eszena sorkuntza: Fermín Blanco, Jaione Azkona.

· Jantziak: Lolo & Lorenzo.

· Ikusentzuneko sorkuntza: Alec Lechter.

· Diseinua eta komunikazioa: Carolina Otamendi.

Pertsonaia bat makilez egindako mundu batean bizi da. Eraiki, metatu, jolastu… dena hankaz gora jartzen den arte. 

Ikuskizun bisual, poetiko eta hitzik gabea, kontsumoari, sortzen dugun munduaren hauskortasunari eta funtsezkoaren edertasunari buruz hausnartzera gonbidatzen gaituena. Zirkua, umorea eta emozioa adin guztietako ikusleentzat.

Fitxa artistikoa:

· Ideia eta sorkuntza: Cia Levelibular

· Antzezlea: Cristian Gabriel Gutierrez

· Zuzendaritza: Ion Barbarie

· Soinu diseinua: Yesa Bearzi

· Argazkia: Bi Ahizpak 

· Argiztapen diseinua: Martín Pereyra

· Laguntza teknikoa eta orokorra: Fabrizio Gutierrez

·  Ekoizpen orokorra: Cia Levelibular

FESTA FIESTA PARTY PARTY musikari egingo diogun omenaldi bat, familiako bazkari batean zabaltzen duzun argazki-album bat bezala, edo udan zure herrian bizi zenuen egun berezi hori gogorarazten dizun postrea probatzen duzunean bezala..

Ospakizun bat izango da, gozatzeko eta abesteko, gurekin egon diren eta gaur egun gurekin dauden abesti horiek guztiak umoretik gogoratzeko. Gainera, abestea terapeutikoa dela diote, beraz, jende guztia abestera segituan! FESTA FIESTA PARTY PARTY!

Fitxa artistikoa:

· Zuzendaritza, autoretza eta antzezpena: Xabi Artieda

Aranburugoitia anai -arrebak edozer gauz egiteko gai dira, ongi egingo duten edo ez, beste gauza da! Aurten hasi dira herri kirol artean Bittori eta Joxemiel, haien modura, xede onez. Inportanteena parte hartzea da. Ongi ulertzen dira, sinismen hori dute behintzat.

Kale ikuskizun diberdigarria eta lotsagabea da Aranburugoitiarrak, txikiak eta haundiak disfrutatzeko. Plazak gureganatu eta disfrutatzeko.

Fitxa artistikoa:

· Antzezleak: Xabier Artieda, Lorena Arangoa

· Zuzendaritza: Xabier Artieda, Lorena Arangoa

· Jantziak: Virginia Zabaleta

· Argazki eta bideoak: Bi Ahizpak Bideo

 · Textuak: Mikel Lasarte

Pertsonaia bat, noraezean, bere iraganeko oroitzapen apurrekin barrena, argi batera iristen da ezerezaren erdian. Leku abandonatu eta itxuraz xume hartan, gertaera surrealistak hasten dira: espazioak forma aldatzen du eta jolasean hasten da pertsonaiaren aurka, tranpa eta engainu artean harrapatuz. Pertsonaiak oraindik ez du egia sakonena ulertzen: benetako borroka bere buruaren aurkakoa da.

Fitxa artistikoa:

· Zuzendaria, koreografoa eta dantzaria: Akira Yoshida 

· Kanpoko begirada eta dramaturgia: Lali Ayguadé

·  Kanpoko begirada (DNA): Eliana Stragapede 

· Sorkuntza musikala: Dodi Beteille

 ·Argiztapen diseinua: Fermín Izko

· Jantzien diseinua: Mónica Sarasa

· Eszenografia: Miguel García Pérez

Lau urteko sormen prozesua eta gero, Massil magoak bere azkeneko magia ikuskizuna aurkezten du:  Lo imposible se hace realidad. Ordu bateko ikuskizun honetan magia eta ilusioa dira protagonistak eta dena posiblea den esperientzia da. Eskapismoa, magia, umorea batzen ditu ikuskizun honek, sekula ahaztuko ez duzuna. 

Fitxa artistikoa:

· Ideia, zuzendaritza eta magoa: Massil Allache

· Teknika: Koldo León

· Off ahotsa: Ainhoa Chica

· Argazkia: Ion Martinkorena

· Jantziak eta atrezoa: Compañía Teatros Mágicos

· Eskerrak: Universidad Pública de Navarra / Nafarroako Unibertsitate Publikoa

Motxila zirkua, zuzeneko musika, dantza eta antzerkia duen pieza eszenikoa da. Erraietatik eta bihotzetik egina. Zintzotasunez eta humiltasunez beteriko lana da, gure atzean daramagun ezagutza eta istoria irekitzen duena.  

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Toni Gutiérrez

· Kanpoko begirada: Maitane Azpiroz

· Antzezleak: Salomé Duarte, Gaspar Illoro

· Soinu espazioa: Salomé Duarte

· Ideia: Gaspar Illoro

· Jantzien diseinua: Sinhilosflojos

· Argazkiak: Oscar Jairo

Zer gertatuko litzateke Hamlet, Otelo, Macbeth, Romeo eta Julieta jolasten utziko bagenitu? Antzezlan honetan amodioa, jeloskortasuna, handinahia, mendekua eszenarazten dira eta bost aktorek Shakespeareren lau tragedia garrantzitsuenekin jolasten dute. Jokoa eta inprobisazioa gizakiaren pultsio indartsuenekin nahasten dira ikusleari komedia makarra, eroa, bihurria eta oso probokatzailea emateko. 

Fitxa artistkoa

· Zuzendaritza: Patxi Larrea.

· Antzezleak: Xabi Artieda, Garazi San Martín, Pablo Cañete, Nerea Bonito, Adriana Olmedo.

· Eszenografia: Patxi Larrea, Adriana Olmedo, Jabi Trapero.

· Argiztapena: Patricio Rother.

· Dramaturgia: Adriana Olmedo.

· Jantziak: Adriana Olmedo, Nerea Bonito.

· Musika diseinua: Adriana Olmedo, Javier Aramendía.

· Proiekzioak: Ignacio Olivera.

· Argazkiak: Ion Martikorena.