Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik:
Inés de Madrazo, biolina.
Carolina Uriz, biola.
Lara Vidal, biolontxeloa.
Cecilia de Madrazo, dantzaria.
Belén Otxotorena, testua eta narrazioa.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak jarduera hezigarriak eta dibulgaziozkoak garatzen ditu musika publiko mota guztiengana hurbiltzeko, nafar herritarrekiko konpromisoaren adierazgarri.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
01 Ekaina
Enclave Fortissimo: Goldberg, ecos y formas
Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik:
Inés de Madrazo, biolina.
Carolina Uriz, biola.
Lara Vidal, biolontxeloa.
Cecilia de Madrazo, dantzaria.
Belén Otxotorena, testua eta narrazioa.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak jarduera hezigarriak eta dibulgaziozkoak garatzen ditu musika publiko mota guztiengana hurbiltzeko, nafar herritarrekiko konpromisoaren adierazgarri.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
12 Ekitaldiak
Maiatza
2026
28 Mai
Ederra da egoitza
Ederra da goitza
Abonuko 12.: “Ederra da egoitza”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko maiatzaren 28an (osteguna) amaituko du Iruñeko 25–26 denboraldia, 19:30ean, Baluarte Auditorioan,“Ederra da egoitza” izenburuko kontzertua eskaintzeko. OSN-NOSz gain, Iruñeko Orfeoia arituko da Brahmsen Requiem alemana emateko, Erika Baikoff sopranoarekin eta Birger Radde tenorrarekin batera.
Perry So arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
28 Maiatza
Ederra da egoitza
Ederra da goitza
Abonuko 12.: “Ederra da egoitza”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko maiatzaren 28an (osteguna) amaituko du Iruñeko 25–26 denboraldia, 19:30ean, Baluarte Auditorioan,“Ederra da egoitza” izenburuko kontzertua eskaintzeko. OSN-NOSz gain, Iruñeko Orfeoia arituko da Brahmsen Requiem alemana emateko, Erika Baikoff sopranoarekin eta Birger Radde tenorrarekin batera.
Perry So arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
13 Mai
Steven Isserlis, violonchelo / English Chamber Orchestra
Steven Isserlis, biolontxeloa
Steven Isserlis biolontxelista entzutetsuak –kritikaren arabera, munduko bikainenetako bat denak– kontzertu birtuosoa eskainiko du English Chamber Orchestrarekin batera, Haydnen eta Beethovenen lanak emateko, bai eta Arriagarenak ere, haren 200. urteurrenean. Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldiko nagusiko 11. proposamena da Baluarte Auditorioan.
Steven Isserlis biolontxelista britainiarrak ibilbide luzea egina du nazioartean, bai bakarlari eta ganbera-musikari gisa, bai egile, hezitzaile eta esatari gisa. Munduko orkestrarik garrantzitsuenekin jotzen du, dela garaiko taldeekin, dela talde modernoekin, eta munduko estreinaldi asko egin ditu. Elizabeth II.a erreginak Britainiar Inperioaren Ordena (CBE) eman zion 1998an, musikari egindako zerbitzuen esker onean. Nazioartean egin zaizkion aitortzen artean daude Piatigorsky Saria (AEB) eta Glashütteko Jatorrizko Musika Jaialdiko Saria (Alemania). 1997az geroztik, Prussia Coveko (Kornualles) Musikarien Nazioarteko Mintegiaren zuzendari artistikoa da. 'Corberongo Markesa' Stradivariusa jotzen du, 1726koa, Musikako Errege Akademiak lagata.
English Chamber Orchestramunduko ganbera-orkestrarik garrantzitsuenetakoa da, emanaldi ugari eginak ditu mundu zabalean, eta milaka grabazio eta kontzertu munduko musikaririk entzutetsuenekin, sei hamarkadako ibilbide luzean. Harro egoteko modukoa zaio nazioarteko musika-estandarrik gorenei eusteko tradizioa finkatu eta ospatzea, talentu berriak bultzatzea eta musika britainiar nahiz maisutza musikal britainiar onena lantzea.
13 Maiatza
Steven Isserlis, violonchelo / English Chamber Orchestra
Steven Isserlis, biolontxeloa
Steven Isserlis biolontxelista entzutetsuak –kritikaren arabera, munduko bikainenetako bat denak– kontzertu birtuosoa eskainiko du English Chamber Orchestrarekin batera, Haydnen eta Beethovenen lanak emateko, bai eta Arriagarenak ere, haren 200. urteurrenean. Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldiko nagusiko 11. proposamena da Baluarte Auditorioan.
Steven Isserlis biolontxelista britainiarrak ibilbide luzea egina du nazioartean, bai bakarlari eta ganbera-musikari gisa, bai egile, hezitzaile eta esatari gisa. Munduko orkestrarik garrantzitsuenekin jotzen du, dela garaiko taldeekin, dela talde modernoekin, eta munduko estreinaldi asko egin ditu. Elizabeth II.a erreginak Britainiar Inperioaren Ordena (CBE) eman zion 1998an, musikari egindako zerbitzuen esker onean. Nazioartean egin zaizkion aitortzen artean daude Piatigorsky Saria (AEB) eta Glashütteko Jatorrizko Musika Jaialdiko Saria (Alemania). 1997az geroztik, Prussia Coveko (Kornualles) Musikarien Nazioarteko Mintegiaren zuzendari artistikoa da. 'Corberongo Markesa' Stradivariusa jotzen du, 1726koa, Musikako Errege Akademiak lagata.
English Chamber Orchestramunduko ganbera-orkestrarik garrantzitsuenetakoa da, emanaldi ugari eginak ditu mundu zabalean, eta milaka grabazio eta kontzertu munduko musikaririk entzutetsuenekin, sei hamarkadako ibilbide luzean. Harro egoteko modukoa zaio nazioarteko musika-estandarrik gorenei eusteko tradizioa finkatu eta ospatzea, talentu berriak bultzatzea eta musika britainiar nahiz maisutza musikal britainiar onena lantzea.
10 Mai
DNA 26: Qualia
“La luz es la voz de la materia”, Eulalia Balcells.
Ohar-koaderno bat da “Qualia”, ideia, sinbolo, metafora eta irudien glosario bat, eta errealitate deitzen diogun ikuspegia aberastea du helburu.
Ideia zientifikoak eta sormen koreografikoa jartzen ditugu aurrez aurre, eta geure buruari galdetzen diogu ea sar daitekeen gorputzaren esperientzia fisikaren paradigma berrien ezagutzara hurbiltzeko.
Egungo gizartean, badirudi teknologiak ulermenari ihes egiten diola eta alderdi birtualak aurrera egiten duela giza harremanetan; beraz, zer toki hartzen du gorputzak?
Ulertzen ahal dugu aditzen ez dugun mundu batekin interakzioan diharduen entitate energetiko gisa?
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza eta talde artistikoa: Carmen Larraz
Sorkuntza eta interpretazioa: Jaione Azkona, Aimar Odriozola y Carmen Larraz
· Koordinazio zientifikoa: Joaquín Sevilla
· Koordinazio teknikoa eta eszenikoa: Jaione Azkona
· Akonpainamendua; Bertha Bermúdez
· Jantzitegia: Dinamo Danza Comunicación
· Komunikazioa: Carolina Otamendi
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 10a / 20:30 - Noaingo Kultur Zentroa
· Apirilaren 25a / 19:30 - Karmengo Auditorioa, Zangoza
· Maiatzaren 9a / 20:00 - Azkoiengo Kultur Etxea
10 Maiatza
DNA 26: Qualia
“La luz es la voz de la materia”, Eulalia Balcells.
Ohar-koaderno bat da “Qualia”, ideia, sinbolo, metafora eta irudien glosario bat, eta errealitate deitzen diogun ikuspegia aberastea du helburu.
Ideia zientifikoak eta sormen koreografikoa jartzen ditugu aurrez aurre, eta geure buruari galdetzen diogu ea sar daitekeen gorputzaren esperientzia fisikaren paradigma berrien ezagutzara hurbiltzeko.
Egungo gizartean, badirudi teknologiak ulermenari ihes egiten diola eta alderdi birtualak aurrera egiten duela giza harremanetan; beraz, zer toki hartzen du gorputzak?
Ulertzen ahal dugu aditzen ez dugun mundu batekin interakzioan diharduen entitate energetiko gisa?
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza eta talde artistikoa: Carmen Larraz
Sorkuntza eta interpretazioa: Jaione Azkona, Aimar Odriozola y Carmen Larraz
· Koordinazio zientifikoa: Joaquín Sevilla
· Koordinazio teknikoa eta eszenikoa: Jaione Azkona
· Akonpainamendua; Bertha Bermúdez
· Jantzitegia: Dinamo Danza Comunicación
· Komunikazioa: Carolina Otamendi
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 10a / 20:30 - Noaingo Kultur Zentroa
· Apirilaren 25a / 19:30 - Karmengo Auditorioa, Zangoza
· Maiatzaren 9a / 20:00 - Azkoiengo Kultur Etxea
10 Mai
DNA 26: Ultimatum
Proposamen hau kolapsotik sortzen da -emozionala, klimatikoa eta politikoa-, eta dantza, antzerkia eta zinema nahasten ditu.
Gizakiaren kontraesanak arakatzen ditu, eta depresioa, isolamendua, gainbehera soziala eta antzeko gaiak jorratzen ditu.
Itxuraz amiltzen ari den mundu honetan zeinen hauskorrak garen gogoeta egiten du; orainari begiratzeko premiazko deia da.
Liskar poetikoko paisaia bihurtzen da agertokia, non gorputzak behin eta berriz ekiten baitio: akitu arren, altxatu egiten da. Mugimendua ez da forma: urgentzia da.
Ultimatuma ez da ohartarazpena: garrasia da, sutan dagoen dantza.
Gorputza azken lurralde gisa hartzen da, jada ezer gelditzen ez denean gelditzen zaigun hizkuntza gisa.
Fitxa artistikoa
· Egiletza: Led Silhouette
· Kontzeptua eta zuzendaritza: Jon López & Martxel Rodríguez
· Interpreteak: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez
· Aholkularitza artistikoa: Marcos Morau
· Musika moldaketak: Mauricio Pérez Fayos
· Lankidetza musikala: Cámara Coral de Pamplona
· Off ahotsa: Mathilda Haynes
· Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizábal
· Soinua eta ikus-entzunezkoak: Lívory Barbez
· Eszenografia: David Pascual, Oscar Hdez. Pol
· Jantzitegia: Cobos Vestuario Escénico
· Props eta txotxongiloak: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández
· Argazkigintza: Irantzu Pastor
· Bideo: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno
· Produkzio-laguntzailea: Nagore Martínez
Beste emanaldi batzuk:
Apirilaren 12a / 19:00 - Harriondoa Kultur Etxea, Lesaka
· Apirilaren 19a / 19:00 - Agoizko Kultur Etxea
· Apirilaren 25a / 20:00 - Castejongo Kultur Etxea
10 Maiatza
DNA 26: Ultimatum
Proposamen hau kolapsotik sortzen da -emozionala, klimatikoa eta politikoa-, eta dantza, antzerkia eta zinema nahasten ditu.
Gizakiaren kontraesanak arakatzen ditu, eta depresioa, isolamendua, gainbehera soziala eta antzeko gaiak jorratzen ditu.
Itxuraz amiltzen ari den mundu honetan zeinen hauskorrak garen gogoeta egiten du; orainari begiratzeko premiazko deia da.
Liskar poetikoko paisaia bihurtzen da agertokia, non gorputzak behin eta berriz ekiten baitio: akitu arren, altxatu egiten da. Mugimendua ez da forma: urgentzia da.
Ultimatuma ez da ohartarazpena: garrasia da, sutan dagoen dantza.
Gorputza azken lurralde gisa hartzen da, jada ezer gelditzen ez denean gelditzen zaigun hizkuntza gisa.
Fitxa artistikoa
· Egiletza: Led Silhouette
· Kontzeptua eta zuzendaritza: Jon López & Martxel Rodríguez
· Interpreteak: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez
· Aholkularitza artistikoa: Marcos Morau
· Musika moldaketak: Mauricio Pérez Fayos
· Lankidetza musikala: Cámara Coral de Pamplona
· Off ahotsa: Mathilda Haynes
· Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizábal
· Soinua eta ikus-entzunezkoak: Lívory Barbez
· Eszenografia: David Pascual, Oscar Hdez. Pol
· Jantzitegia: Cobos Vestuario Escénico
· Props eta txotxongiloak: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández
· Argazkigintza: Irantzu Pastor
· Bideo: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno
· Produkzio-laguntzailea: Nagore Martínez
Beste emanaldi batzuk:
Apirilaren 12a / 19:00 - Harriondoa Kultur Etxea, Lesaka
· Apirilaren 19a / 19:00 - Agoizko Kultur Etxea
· Apirilaren 25a / 20:00 - Castejongo Kultur Etxea
09 Mai
DNA 26: Qualia
“La luz es la voz de la materia”, Eulalia Balcells.
Ohar-koaderno bat da “Qualia”, ideia, sinbolo, metafora eta irudien glosario bat, eta errealitate deitzen diogun ikuspegia aberastea du helburu.
Ideia zientifikoak eta sormen koreografikoa jartzen ditugu aurrez aurre, eta geure buruari galdetzen diogu ea sar daitekeen gorputzaren esperientzia fisikaren paradigma berrien ezagutzara hurbiltzeko.
Egungo gizartean, badirudi teknologiak ulermenari ihes egiten diola eta alderdi birtualak aurrera egiten duela giza harremanetan; beraz, zer toki hartzen du gorputzak?
Ulertzen ahal dugu aditzen ez dugun mundu batekin interakzioan diharduen entitate energetiko gisa?
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza eta talde artistikoa: Carmen Larraz
Sorkuntza eta interpretazioa: Jaione Azkona, Aimar Odriozola y Carmen Larraz
· Koordinazio zientifikoa: Joaquín Sevilla
· Koordinazio teknikoa eta eszenikoa: Jaione Azkona
· Akonpainamendua; Bertha Bermúdez
· Jantzitegia: Dinamo Danza Comunicación
· Komunikazioa: Carolina Otamendi
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 10a / 20:30 - Noaingo Kultur Zentroa
· Apirilaren 25a / 19:30 - Karmengo Auditorioa, Zangoza
· Maiatzaren 10a / 19:30 - San Adriango Kultur Etxea
09 Maiatza
DNA 26: Qualia
“La luz es la voz de la materia”, Eulalia Balcells.
Ohar-koaderno bat da “Qualia”, ideia, sinbolo, metafora eta irudien glosario bat, eta errealitate deitzen diogun ikuspegia aberastea du helburu.
Ideia zientifikoak eta sormen koreografikoa jartzen ditugu aurrez aurre, eta geure buruari galdetzen diogu ea sar daitekeen gorputzaren esperientzia fisikaren paradigma berrien ezagutzara hurbiltzeko.
Egungo gizartean, badirudi teknologiak ulermenari ihes egiten diola eta alderdi birtualak aurrera egiten duela giza harremanetan; beraz, zer toki hartzen du gorputzak?
Ulertzen ahal dugu aditzen ez dugun mundu batekin interakzioan diharduen entitate energetiko gisa?
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza eta talde artistikoa: Carmen Larraz
Sorkuntza eta interpretazioa: Jaione Azkona, Aimar Odriozola y Carmen Larraz
· Koordinazio zientifikoa: Joaquín Sevilla
· Koordinazio teknikoa eta eszenikoa: Jaione Azkona
· Akonpainamendua; Bertha Bermúdez
· Jantzitegia: Dinamo Danza Comunicación
· Komunikazioa: Carolina Otamendi
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 10a / 20:30 - Noaingo Kultur Zentroa
· Apirilaren 25a / 19:30 - Karmengo Auditorioa, Zangoza
· Maiatzaren 10a / 19:30 - San Adriango Kultur Etxea
08 Mai
Garaiezinak
Garaiezinak
Abonuko 5.: “Garaiezinak”. 25-26ko abonu denboraldia Tafallan. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko maiatzaren 8an jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Tafalla Kulturgunean,“Garaiezinak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Teresa Catalánen La danza de la princesa / Printzesaren dantza, Wagnerren Tristan eta Isolda operako Preludioa eta Maitasunezko heriotza, eta Prokofieven Romeo eta Julietaren, op. 64-ko pasarte aukeratuak.
Perry So arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
08 Maiatza
Garaiezinak
Garaiezinak
Abonuko 5.: “Garaiezinak”. 25-26ko abonu denboraldia Tafallan. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko maiatzaren 8an jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Tafalla Kulturgunean,“Garaiezinak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Teresa Catalánen La danza de la princesa / Printzesaren dantza, Wagnerren Tristan eta Isolda operako Preludioa eta Maitasunezko heriotza, eta Prokofieven Romeo eta Julietaren, op. 64-ko pasarte aukeratuak.
Perry So arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
07 Mai
Garaiezinak
Garaiezinak
Abonuko 11.: “Garaiezinak”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko maiatzaren 7an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan,“Garaiezinak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Teresa Catalánen La danza de la princesa / Printzesaren dantza, Wagnerren Tristan eta Isolda operako Preludioa eta Maitasunezko heriotza, eta Prokofieven Romeo eta Julietaren, op. 64-ko pasarte aukeratuak.
Perry So arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
07 Maiatza
Garaiezinak
Garaiezinak
Abonuko 11.: “Garaiezinak”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko maiatzaren 7an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan,“Garaiezinak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Teresa Catalánen La danza de la princesa / Printzesaren dantza, Wagnerren Tristan eta Isolda operako Preludioa eta Maitasunezko heriotza, eta Prokofieven Romeo eta Julietaren, op. 64-ko pasarte aukeratuak.
Perry So arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
07 Mai
Encuentro con Teresa Catalán sobre "La danza de la princesa / Printzesaren dantza"
07 Maiatza
Encuentro con Teresa Catalán sobre "La danza de la princesa / Printzesaren dantza"
06 Mai
Enclave Fortissimo: audición guiada de “Romeo y Julieta” (Prokofiev)
María Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika-bitartekaritzan, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren 25-26 abonu denboraldian interpretatuko diren lanen gako batzuk argitu dizkigu. Jarduera Enclave Fortissimo zikloaren barnean dago.
Romeo eta Julieta. Egilea: S. Prokófiev (abonuko 11.)
Balleterako partitura honek Shakespeareren drama berrinterpretatzen du, idazketa ahaltsu, indartsu eta sakonki hunkigarriaren bidez. Prokófievek tenkadura handiko eszenak orekatzen ditu, hala nola Capuletotarren dantza ezaguna, xamurtasun eta lirismo handiko uneak dituela, amodioaren eta indarkeriaren musika-erretratu konplexua eraikita. Lanak duen hizkuntza harmonikoaren eta erritmoaren indarraren ondorioz, eszenaren errepertorioko klasiko moderno bat da.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
06 Maiatza
Enclave Fortissimo: audición guiada de “Romeo y Julieta” (Prokofiev)
María Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika-bitartekaritzan, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren 25-26 abonu denboraldian interpretatuko diren lanen gako batzuk argitu dizkigu. Jarduera Enclave Fortissimo zikloaren barnean dago.
Romeo eta Julieta. Egilea: S. Prokófiev (abonuko 11.)
Balleterako partitura honek Shakespeareren drama berrinterpretatzen du, idazketa ahaltsu, indartsu eta sakonki hunkigarriaren bidez. Prokófievek tenkadura handiko eszenak orekatzen ditu, hala nola Capuletotarren dantza ezaguna, xamurtasun eta lirismo handiko uneak dituela, amodioaren eta indarkeriaren musika-erretratu konplexua eraikita. Lanak duen hizkuntza harmonikoaren eta erritmoaren indarraren ondorioz, eszenaren errepertorioko klasiko moderno bat da.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
03 Mai
DNA 26: Etena Dena
Unearen presan harrapatuta bizi gara.
Etengabeko bertigoak garamatza,
oraina kontsumitzeko bakarrik existituko balitz bezala.
Dena berehala da. Dena gutxi da.
Dena igarokor bihurtzen da, eskas.
Baina...
Eta oraina, urgentzia izan ordez, presentzia izanen balitz? Eta agertokia presari aurka egiteko modu bat balitz, denbora gorputzarekin ukitu eta betiereko bihurtzeko modu bat, segundo gutxi batzuetan baino ez?
Fitxa artistikoa
· Diseinua eta kontzeptua: Olatz Larunbe
· Sortzea eta interpretatzea: Olatz Larunbe, Olaia Valle, Maddi Muñoz, Clarissa Costagliola
· Musika originala: Daniel Munarriz
· Argiztapen diseinua eta birako teknika: Fermin Izko
· Jantzien diseinua; Rakel Azkona eta Olatz Larunbe
· Zuzendaritza eta mugimendu-laguntza: Alfonso Aguilar
· Ikus-entzunezko zuzendaritza: Bárbara Fernández eta David Mendizábal
· Komunikazioa eta diseinu grafikoa: Bárbara Pérez
· Aholkularia Aurkene: Zaldua
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 11 / 19:30 - Iortia Kultur Gunea, Altsasu
· Apirilaren 17a / 20:00 - Antsoaingo Antzokia
· Maiatzaren 1a / 20:00 - Tafalla Kulturgunea
03 Maiatza
DNA 26: Etena Dena
Unearen presan harrapatuta bizi gara.
Etengabeko bertigoak garamatza,
oraina kontsumitzeko bakarrik existituko balitz bezala.
Dena berehala da. Dena gutxi da.
Dena igarokor bihurtzen da, eskas.
Baina...
Eta oraina, urgentzia izan ordez, presentzia izanen balitz? Eta agertokia presari aurka egiteko modu bat balitz, denbora gorputzarekin ukitu eta betiereko bihurtzeko modu bat, segundo gutxi batzuetan baino ez?
Fitxa artistikoa
· Diseinua eta kontzeptua: Olatz Larunbe
· Sortzea eta interpretatzea: Olatz Larunbe, Olaia Valle, Maddi Muñoz, Clarissa Costagliola
· Musika originala: Daniel Munarriz
· Argiztapen diseinua eta birako teknika: Fermin Izko
· Jantzien diseinua; Rakel Azkona eta Olatz Larunbe
· Zuzendaritza eta mugimendu-laguntza: Alfonso Aguilar
· Ikus-entzunezko zuzendaritza: Bárbara Fernández eta David Mendizábal
· Komunikazioa eta diseinu grafikoa: Bárbara Pérez
· Aholkularia Aurkene: Zaldua
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 11 / 19:30 - Iortia Kultur Gunea, Altsasu
· Apirilaren 17a / 20:00 - Antsoaingo Antzokia
· Maiatzaren 1a / 20:00 - Tafalla Kulturgunea
01 Mai
DNA 26: Etena Dena
Unearen presan harrapatuta bizi gara.
Etengabeko bertigoak garamatza,
oraina kontsumitzeko bakarrik existituko balitz bezala.
Dena berehala da. Dena gutxi da.
Dena igarokor bihurtzen da, eskas.
Baina...
Eta oraina, urgentzia izan ordez, presentzia izanen balitz? Eta agertokia presari aurka egiteko modu bat balitz, denbora gorputzarekin ukitu eta betiereko bihurtzeko modu bat, segundo gutxi batzuetan baino ez?
Fitxa artistikoa
· Diseinua eta kontzeptua: Olatz Larunbe
· Sortzea eta interpretatzea: Olatz Larunbe, Olaia Valle, Maddi Muñoz, Clarissa Costagliola
· Musika originala: Daniel Munarriz
· Argiztapen diseinua eta birako teknika: Fermin Izko
· Jantzien diseinua; Rakel Azkona eta Olatz Larunbe
· Zuzendaritza eta mugimendu-laguntza: Alfonso Aguilar
· Ikus-entzunezko zuzendaritza: Bárbara Fernández eta David Mendizábal
· Komunikazioa eta diseinu grafikoa: Bárbara Pérez
· Aholkularia Aurkene: Zaldua
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 11 / 19:30 - Iortia Kultur Gunea, Altsasu
· Apirilaren 17a / 20:00 - Antsoaingo Antzokia
· Maiatzaren 3a / 18:30 - Berako Kultur Etxea
01 Maiatza
DNA 26: Etena Dena
Unearen presan harrapatuta bizi gara.
Etengabeko bertigoak garamatza,
oraina kontsumitzeko bakarrik existituko balitz bezala.
Dena berehala da. Dena gutxi da.
Dena igarokor bihurtzen da, eskas.
Baina...
Eta oraina, urgentzia izan ordez, presentzia izanen balitz? Eta agertokia presari aurka egiteko modu bat balitz, denbora gorputzarekin ukitu eta betiereko bihurtzeko modu bat, segundo gutxi batzuetan baino ez?
Fitxa artistikoa
· Diseinua eta kontzeptua: Olatz Larunbe
· Sortzea eta interpretatzea: Olatz Larunbe, Olaia Valle, Maddi Muñoz, Clarissa Costagliola
· Musika originala: Daniel Munarriz
· Argiztapen diseinua eta birako teknika: Fermin Izko
· Jantzien diseinua; Rakel Azkona eta Olatz Larunbe
· Zuzendaritza eta mugimendu-laguntza: Alfonso Aguilar
· Ikus-entzunezko zuzendaritza: Bárbara Fernández eta David Mendizábal
· Komunikazioa eta diseinu grafikoa: Bárbara Pérez
· Aholkularia Aurkene: Zaldua
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 11 / 19:30 - Iortia Kultur Gunea, Altsasu
· Apirilaren 17a / 20:00 - Antsoaingo Antzokia
· Maiatzaren 3a / 18:30 - Berako Kultur Etxea
01 Mai
Sinfonía de los juguetes
En el marco de su Programa Educativo y Social, Fundación Baluarte propone la Sinfonía de los juguetes, una experiencia musical en la cual el público compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Las y los bebés descubrirán, guiados por la pedagoga musical María Suberviola, un universo de sonidos y melodías que promoverán su estimulación auditiva y sensorial.
Para bebés entre 0 y 18 meses. Con cada bebé pueden acceder un máximo de 2 personas acompañantes. En caso de ser cuatro en total, dos de ellas deberán necesariamente ser adultas. Todas las personas que acudan concierto deberán, con independencia de su edad, haber adquirido su entrada correspondiente. En este concierto, el público no se situará en butacas de sala sino en el suelo del propio escenario junto a la orquesta.
Orquesta Sinfónica de Navarra
María Suberviola, pedagoga musical
01 Maiatza
Sinfonía de los juguetes
En el marco de su Programa Educativo y Social, Fundación Baluarte propone la Sinfonía de los juguetes, una experiencia musical en la cual el público compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Las y los bebés descubrirán, guiados por la pedagoga musical María Suberviola, un universo de sonidos y melodías que promoverán su estimulación auditiva y sensorial.
Para bebés entre 0 y 18 meses. Con cada bebé pueden acceder un máximo de 2 personas acompañantes. En caso de ser cuatro en total, dos de ellas deberán necesariamente ser adultas. Todas las personas que acudan concierto deberán, con independencia de su edad, haber adquirido su entrada correspondiente. En este concierto, el público no se situará en butacas de sala sino en el suelo del propio escenario junto a la orquesta.
Orquesta Sinfónica de Navarra
María Suberviola, pedagoga musical
21 Ekitaldiak
Apirila
2026
29 Api
DNA 26: Flashmob
Dantzaren Nazioarteko Egunean, Nafarroako Kulturaren sare sozialetan eta DNA programaren webgunean erretransmitituko da arte eszenikoen eta musikalen batxilergoa duen Alaitz BHI ikastetxeak sortutako dantza garaikideko flashmoba.
Olatz Larunbe (Apirilaren 13a) eta Paula Puchaltek (Maiatzaren 15a) 2026ko DNAn parte hartuko dute, eta eskola magistralak emanen dizkiete Alaitz BHIko eta Corellako EASDIko ikasleei, hurrenez hurren.
Klase mastralak eta flashmoba · Dantza Garaikidea & Alaitz BHI eta Corella EASDI Apirilaren 13a eta 29a, Maiatzaren 15a
· Nafarroako Kulturako sare sozialetan eta DNA Programako webgunean
29 Apirila
DNA 26: Flashmob
Dantzaren Nazioarteko Egunean, Nafarroako Kulturaren sare sozialetan eta DNA programaren webgunean erretransmitituko da arte eszenikoen eta musikalen batxilergoa duen Alaitz BHI ikastetxeak sortutako dantza garaikideko flashmoba.
Olatz Larunbe (Apirilaren 13a) eta Paula Puchaltek (Maiatzaren 15a) 2026ko DNAn parte hartuko dute, eta eskola magistralak emanen dizkiete Alaitz BHIko eta Corellako EASDIko ikasleei, hurrenez hurren.
Klase mastralak eta flashmoba · Dantza Garaikidea & Alaitz BHI eta Corella EASDI Apirilaren 13a eta 29a, Maiatzaren 15a
· Nafarroako Kulturako sare sozialetan eta DNA Programako webgunean
26 Api
DNA 26: Mi carrera
Dantza-solo bat da “Mi carrera”; solo horretan, Pauletak errendimendu-test bat egiten du, urrezko domina bat jasotzen du, eskerrak emateko hitzaldi bat ematen du, denetik saltzen du, autografoak sinatzen ditu, iragarkietan parte hartzen du, eta dena irabazten du.
Soloak zalantzan jartzen du ahaleginaren kultura, eta dantza eta kirola uztartzen ditu. Gorputzaren birtuosismoaz, arrakastaz, kanpo-oniritziaz eta mugak gainditzeari buruzko kontakizunez egiten du gogoeta.
Ikusiko dugu ea Pauletak helburua erdiesten duen.
Fitxa artistikoa
· Sorkuntza: Paula Puchalt y Ane Sagüés
· Interpretazioa eta Koreografia: Paula Puchalt
· Zuzendaritza: Ane Sagüés Mirada
· Kanpo-begirada eta soinu-espazioa: Izai Rodríguez
· Jantzitegia: Ainhoa Escalada
· Argazkigintza: Marta García
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 11a / 20:00 - Zizur Nagusiko Kultur Etxea
· Apirilaren 12a / 17:30 - Etxarri-Aranatzko Kultur Etxea
· Apirilaren 18a / 19:30 - Los Llanos Kulturgunea, Lizarra
26 Apirila
DNA 26: Mi carrera
Dantza-solo bat da “Mi carrera”; solo horretan, Pauletak errendimendu-test bat egiten du, urrezko domina bat jasotzen du, eskerrak emateko hitzaldi bat ematen du, denetik saltzen du, autografoak sinatzen ditu, iragarkietan parte hartzen du, eta dena irabazten du.
Soloak zalantzan jartzen du ahaleginaren kultura, eta dantza eta kirola uztartzen ditu. Gorputzaren birtuosismoaz, arrakastaz, kanpo-oniritziaz eta mugak gainditzeari buruzko kontakizunez egiten du gogoeta.
Ikusiko dugu ea Pauletak helburua erdiesten duen.
Fitxa artistikoa
· Sorkuntza: Paula Puchalt y Ane Sagüés
· Interpretazioa eta Koreografia: Paula Puchalt
· Zuzendaritza: Ane Sagüés Mirada
· Kanpo-begirada eta soinu-espazioa: Izai Rodríguez
· Jantzitegia: Ainhoa Escalada
· Argazkigintza: Marta García
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 11a / 20:00 - Zizur Nagusiko Kultur Etxea
· Apirilaren 12a / 17:30 - Etxarri-Aranatzko Kultur Etxea
· Apirilaren 18a / 19:30 - Los Llanos Kulturgunea, Lizarra
25 Api
DNA 26: Ultimatum
Proposamen hau kolapsotik sortzen da -emozionala, klimatikoa eta politikoa-, eta dantza, antzerkia eta zinema nahasten ditu.
Gizakiaren kontraesanak arakatzen ditu, eta depresioa, isolamendua, gainbehera soziala eta antzeko gaiak jorratzen ditu.
Itxuraz amiltzen ari den mundu honetan zeinen hauskorrak garen gogoeta egiten du; orainari begiratzeko premiazko deia da.
Liskar poetikoko paisaia bihurtzen da agertokia, non gorputzak behin eta berriz ekiten baitio: akitu arren, altxatu egiten da. Mugimendua ez da forma: urgentzia da.
Ultimatuma ez da ohartarazpena: garrasia da, sutan dagoen dantza.
Gorputza azken lurralde gisa hartzen da, jada ezer gelditzen ez denean gelditzen zaigun hizkuntza gisa.
Fitxa artistikoa
· Egiletza: Led Silhouette
· Kontzeptua eta zuzendaritza: Jon López & Martxel Rodríguez
· Interpreteak: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez
· Aholkularitza artistikoa: Marcos Morau
· Musika moldaketak: Mauricio Pérez Fayos
· Lankidetza musikala: Cámara Coral de Pamplona
· Off ahotsa: Mathilda Haynes
· Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizábal
· Soinua eta ikus-entzunezkoak: Lívory Barbez
· Eszenografia: David Pascual, Oscar Hdez. Pol
· Jantzitegia: Cobos Vestuario Escénico
· Props eta txotxongiloak: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández
· Argazkigintza: Irantzu Pastor
· Bideo: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno
· Produkzio-laguntzailea: Nagore Martínez
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 12a / 19:00 - Harriondoa Kultur Etxea, Lesaka
· Apirilaren 19a / 19:00 - Agoizko Kultur Etxea
· Maiatzaren 10a / 19:30 - Berriozarko Auditorioa
25 Apirila
DNA 26: Ultimatum
Proposamen hau kolapsotik sortzen da -emozionala, klimatikoa eta politikoa-, eta dantza, antzerkia eta zinema nahasten ditu.
Gizakiaren kontraesanak arakatzen ditu, eta depresioa, isolamendua, gainbehera soziala eta antzeko gaiak jorratzen ditu.
Itxuraz amiltzen ari den mundu honetan zeinen hauskorrak garen gogoeta egiten du; orainari begiratzeko premiazko deia da.
Liskar poetikoko paisaia bihurtzen da agertokia, non gorputzak behin eta berriz ekiten baitio: akitu arren, altxatu egiten da. Mugimendua ez da forma: urgentzia da.
Ultimatuma ez da ohartarazpena: garrasia da, sutan dagoen dantza.
Gorputza azken lurralde gisa hartzen da, jada ezer gelditzen ez denean gelditzen zaigun hizkuntza gisa.
Fitxa artistikoa
· Egiletza: Led Silhouette
· Kontzeptua eta zuzendaritza: Jon López & Martxel Rodríguez
· Interpreteak: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez
· Aholkularitza artistikoa: Marcos Morau
· Musika moldaketak: Mauricio Pérez Fayos
· Lankidetza musikala: Cámara Coral de Pamplona
· Off ahotsa: Mathilda Haynes
· Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizábal
· Soinua eta ikus-entzunezkoak: Lívory Barbez
· Eszenografia: David Pascual, Oscar Hdez. Pol
· Jantzitegia: Cobos Vestuario Escénico
· Props eta txotxongiloak: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández
· Argazkigintza: Irantzu Pastor
· Bideo: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno
· Produkzio-laguntzailea: Nagore Martínez
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 12a / 19:00 - Harriondoa Kultur Etxea, Lesaka
· Apirilaren 19a / 19:00 - Agoizko Kultur Etxea
· Maiatzaren 10a / 19:30 - Berriozarko Auditorioa
25 Api
DNA 26: Qualia
“La luz es la voz de la materia”, Eulalia Balcells.
Ohar-koaderno bat da “Qualia”, ideia, sinbolo, metafora eta irudien glosario bat, eta errealitate deitzen diogun ikuspegia aberastea du helburu.
Ideia zientifikoak eta sormen koreografikoa jartzen ditugu aurrez aurre, eta geure buruari galdetzen diogu ea sar daitekeen gorputzaren esperientzia fisikaren paradigma berrien ezagutzara hurbiltzeko.
Egungo gizartean, badirudi teknologiak ulermenari ihes egiten diola eta alderdi birtualak aurrera egiten duela giza harremanetan; beraz, zer toki hartzen du gorputzak?
Ulertzen ahal dugu aditzen ez dugun mundu batekin interakzioan diharduen entitate energetiko gisa?
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza eta talde artistikoa: Carmen Larraz
Sorkuntza eta interpretazioa: Jaione Azkona, Aimar Odriozola y Carmen Larraz
· Koordinazio zientifikoa: Joaquín Sevilla
· Koordinazio teknikoa eta eszenikoa: Jaione Azkona
· Akonpainamendua; Bertha Bermúdez
· Jantzitegia: Dinamo Danza Comunicación
· Komunikazioa: Carolina Otamendi
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 10a / 20:30 - Noaingo Kultur Zentroa
· Maiatzaren 9a / 20:00 - Azkoiengo Kultur Etxea
· Maiatzaren 10a / 19:30 - San Adriango Kultur Etxea
25 Apirila
DNA 26: Qualia
“La luz es la voz de la materia”, Eulalia Balcells.
Ohar-koaderno bat da “Qualia”, ideia, sinbolo, metafora eta irudien glosario bat, eta errealitate deitzen diogun ikuspegia aberastea du helburu.
Ideia zientifikoak eta sormen koreografikoa jartzen ditugu aurrez aurre, eta geure buruari galdetzen diogu ea sar daitekeen gorputzaren esperientzia fisikaren paradigma berrien ezagutzara hurbiltzeko.
Egungo gizartean, badirudi teknologiak ulermenari ihes egiten diola eta alderdi birtualak aurrera egiten duela giza harremanetan; beraz, zer toki hartzen du gorputzak?
Ulertzen ahal dugu aditzen ez dugun mundu batekin interakzioan diharduen entitate energetiko gisa?
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza eta talde artistikoa: Carmen Larraz
Sorkuntza eta interpretazioa: Jaione Azkona, Aimar Odriozola y Carmen Larraz
· Koordinazio zientifikoa: Joaquín Sevilla
· Koordinazio teknikoa eta eszenikoa: Jaione Azkona
· Akonpainamendua; Bertha Bermúdez
· Jantzitegia: Dinamo Danza Comunicación
· Komunikazioa: Carolina Otamendi
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 10a / 20:30 - Noaingo Kultur Zentroa
· Maiatzaren 9a / 20:00 - Azkoiengo Kultur Etxea
· Maiatzaren 10a / 19:30 - San Adriango Kultur Etxea
23 Api
DNA 26: Led Silhouette & Haizea Elkartea
Lantegia *
Beren praktika pedagogikoan sormen prozesuak txertatu nahi dituzten HAIZEA elkarteko irakasleei zuzendutako tailerra.
Ariketak eta inprobisazioak material eszeniko nola bihurtu aztertuko dugu, ikasgelari aplikagarriak zaizkion konposizio, egitura eta mugimenduaren dramaturgiako tresnak landuz. IkasleeI sormenean laguntzeko eta ikasgela ikerketarako eta esperientzia artistikorako leku gisa sustatzeko gune praktikoa.
* Para el profesorado de la Haizea Elkarteko Iiakasleentzat
23 Apirila
DNA 26: Led Silhouette & Haizea Elkartea
Lantegia *
Beren praktika pedagogikoan sormen prozesuak txertatu nahi dituzten HAIZEA elkarteko irakasleei zuzendutako tailerra.
Ariketak eta inprobisazioak material eszeniko nola bihurtu aztertuko dugu, ikasgelari aplikagarriak zaizkion konposizio, egitura eta mugimenduaren dramaturgiako tresnak landuz. IkasleeI sormenean laguntzeko eta ikasgela ikerketarako eta esperientzia artistikorako leku gisa sustatzeko gune praktikoa.
* Para el profesorado de la Haizea Elkarteko Iiakasleentzat
19 Api
Ballet Nacional de España: Afanador
Espainiako Ballet Nazionala: Afanador
Espainiako Ballet NazionalakAfanador ekarriko du Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko hamargarren hitzordura, Baluarte Auditorioan. Koreografiak omenaldia egin nahi die Ruvén Afanador argazki kolonbiarraren lanei, argazkilariak oso modu pertsonalean txertatzen baitu flamenkoaren irudia hizkuntza bisual garaikidean, generoaren muga tradizionalak gaindituta, argi-itzalen joko bikainaren bidez.
BNEren koreografia honek dantzatik berrinterpretatzen du haren estetika bizi eta sakonki teatrala: argazkiak bizitza hartzen du, irudi finkoaren eta arte mugimenduaren arteko mugak desafiatuta.
Marcos Morauren Afanador lanak “elkarrizketa bat sortzea” proposatzen du, argazkilari horren begiradatik abiatuta, “bi hizkuntza hibridatzen dituena unibertso berri baten bila”.
“Ametsez, desioz eta oroimenez egindako lente deformatzaile baten bidez behatzen dio Ruvén Afanadorrek flamenkoari. Tradizioaren osagaiak berez lasaigarriak badira, zer gertatzen da osagai horiek arraro eta ezagutezin bihurtzen direnean? Afanadorrek flamenkoaren gainean duen begirada surrealistak antz handia du urteotan La Veronal konpainiaren burutzan nire lana elikatu duen munduaren gaineko begiradarekin, hots, ez irudikatzea gaur egungo mundua, berri bat asmatzea baizik”.
(Marcos Morau)
19 Apirila
Ballet Nacional de España: Afanador
Espainiako Ballet Nazionala: Afanador
Espainiako Ballet NazionalakAfanador ekarriko du Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko hamargarren hitzordura, Baluarte Auditorioan. Koreografiak omenaldia egin nahi die Ruvén Afanador argazki kolonbiarraren lanei, argazkilariak oso modu pertsonalean txertatzen baitu flamenkoaren irudia hizkuntza bisual garaikidean, generoaren muga tradizionalak gaindituta, argi-itzalen joko bikainaren bidez.
BNEren koreografia honek dantzatik berrinterpretatzen du haren estetika bizi eta sakonki teatrala: argazkiak bizitza hartzen du, irudi finkoaren eta arte mugimenduaren arteko mugak desafiatuta.
Marcos Morauren Afanador lanak “elkarrizketa bat sortzea” proposatzen du, argazkilari horren begiradatik abiatuta, “bi hizkuntza hibridatzen dituena unibertso berri baten bila”.
“Ametsez, desioz eta oroimenez egindako lente deformatzaile baten bidez behatzen dio Ruvén Afanadorrek flamenkoari. Tradizioaren osagaiak berez lasaigarriak badira, zer gertatzen da osagai horiek arraro eta ezagutezin bihurtzen direnean? Afanadorrek flamenkoaren gainean duen begirada surrealistak antz handia du urteotan La Veronal konpainiaren burutzan nire lana elikatu duen munduaren gaineko begiradarekin, hots, ez irudikatzea gaur egungo mundua, berri bat asmatzea baizik”.
(Marcos Morau)
19 Api
DNA 26: Ultimatum
Proposamen hau kolapsotik sortzen da -emozionala, klimatikoa eta politikoa-, eta dantza, antzerkia eta zinema nahasten ditu.
Gizakiaren kontraesanak arakatzen ditu, eta depresioa, isolamendua, gainbehera soziala eta antzeko gaiak jorratzen ditu.
Itxuraz amiltzen ari den mundu honetan zeinen hauskorrak garen gogoeta egiten du; orainari begiratzeko premiazko deia da.
Liskar poetikoko paisaia bihurtzen da agertokia, non gorputzak behin eta berriz ekiten baitio: akitu arren, altxatu egiten da. Mugimendua ez da forma: urgentzia da.
Ultimatuma ez da ohartarazpena: garrasia da, sutan dagoen dantza.
Gorputza azken lurralde gisa hartzen da, jada ezer gelditzen ez denean gelditzen zaigun hizkuntza gisa.
Fitxa artistikoa
· Egiletza: Led Silhouette
· Kontzeptua eta zuzendaritza: Jon López & Martxel Rodríguez
· Interpreteak: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez
· Aholkularitza artistikoa: Marcos Morau
· Musika moldaketak: Mauricio Pérez Fayos
· Lankidetza musikala: Cámara Coral de Pamplona
· Off ahotsa: Mathilda Haynes
· Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizábal
· Soinua eta ikus-entzunezkoak: Lívory Barbez
· Eszenografia: David Pascual, Oscar Hdez. Pol
· Jantzitegia: Cobos Vestuario Escénico
· Props eta txotxongiloak: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández
· Argazkigintza: Irantzu Pastor
· Bideo: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno
· Produkzio-laguntzailea: Nagore Martínez
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 12a / 19:00 - Harriondoa Kultur Etxea, Lesaka
· Apirilaren 25a / 20:00 - Castejongo Kultur Etxea
· Maiatzaren 10a / 19:30 - Berriozarko Auditorioa
19 Apirila
DNA 26: Ultimatum
Proposamen hau kolapsotik sortzen da -emozionala, klimatikoa eta politikoa-, eta dantza, antzerkia eta zinema nahasten ditu.
Gizakiaren kontraesanak arakatzen ditu, eta depresioa, isolamendua, gainbehera soziala eta antzeko gaiak jorratzen ditu.
Itxuraz amiltzen ari den mundu honetan zeinen hauskorrak garen gogoeta egiten du; orainari begiratzeko premiazko deia da.
Liskar poetikoko paisaia bihurtzen da agertokia, non gorputzak behin eta berriz ekiten baitio: akitu arren, altxatu egiten da. Mugimendua ez da forma: urgentzia da.
Ultimatuma ez da ohartarazpena: garrasia da, sutan dagoen dantza.
Gorputza azken lurralde gisa hartzen da, jada ezer gelditzen ez denean gelditzen zaigun hizkuntza gisa.
Fitxa artistikoa
· Egiletza: Led Silhouette
· Kontzeptua eta zuzendaritza: Jon López & Martxel Rodríguez
· Interpreteak: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez
· Aholkularitza artistikoa: Marcos Morau
· Musika moldaketak: Mauricio Pérez Fayos
· Lankidetza musikala: Cámara Coral de Pamplona
· Off ahotsa: Mathilda Haynes
· Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizábal
· Soinua eta ikus-entzunezkoak: Lívory Barbez
· Eszenografia: David Pascual, Oscar Hdez. Pol
· Jantzitegia: Cobos Vestuario Escénico
· Props eta txotxongiloak: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández
· Argazkigintza: Irantzu Pastor
· Bideo: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno
· Produkzio-laguntzailea: Nagore Martínez
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 12a / 19:00 - Harriondoa Kultur Etxea, Lesaka
· Apirilaren 25a / 20:00 - Castejongo Kultur Etxea
· Maiatzaren 10a / 19:30 - Berriozarko Auditorioa
19 Api
DNA 26: Oroimen
“Oroimen” obrako pertsonaia, errealitatearekiko harremana galdu ondotik, gogoratzeko bidaia batean murgiltzen da; jendeak ulertzea baino ez du nahi.
Obrak pertsona bakarti bati buruz gogoeta egiten du: bidaian doa, eskuekin bizitako ekintzen oroimenaren bitartez; ukimena, gaztetasuna, maitasuna, bizitza, heriotza.
Fitxa artistikoa
· Koreografia & Interpretazioa: Akira Yoshida
· Soinuaren mundua: Donald Beteille
19 Apirila
DNA 26: Oroimen
“Oroimen” obrako pertsonaia, errealitatearekiko harremana galdu ondotik, gogoratzeko bidaia batean murgiltzen da; jendeak ulertzea baino ez du nahi.
Obrak pertsona bakarti bati buruz gogoeta egiten du: bidaian doa, eskuekin bizitako ekintzen oroimenaren bitartez; ukimena, gaztetasuna, maitasuna, bizitza, heriotza.
Fitxa artistikoa
· Koreografia & Interpretazioa: Akira Yoshida
· Soinuaren mundua: Donald Beteille
18 Api
DNA 26: Mi carrera
Dantza-solo bat da “Mi carrera”; solo horretan, Pauletak errendimendu-test bat egiten du, urrezko domina bat jasotzen du, eskerrak emateko hitzaldi bat ematen du, denetik saltzen du, autografoak sinatzen ditu, iragarkietan parte hartzen du, eta dena irabazten du.
Soloak zalantzan jartzen du ahaleginaren kultura, eta dantza eta kirola uztartzen ditu. Gorputzaren birtuosismoaz, arrakastaz, kanpo-oniritziaz eta mugak gainditzeari buruzko kontakizunez egiten du gogoeta.
Ikusiko dugu ea Pauletak helburua erdiesten duen.
Fitxa artistikoa
· Sorkuntza: Paula Puchalt y Ane Sagüés
· Interpretazioa eta Koreografia: Paula Puchalt
· Zuzendaritza: Ane Sagüés Mirada
· Kanpo-begirada eta soinu-espazioa: Izai Rodríguez
· Jantzitegia: Ainhoa Escalada
· Argazkigintza: Marta García
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 11a / 20:00 - Zizur Nagusiko Kultur Etxea
· Apirilaren 12a / 17:30 - Etxarri-Aranatzko Kultur Etxea
· Apirilaren 26a / 20:00 - Atarrabiako Kultur Etxea
18 Apirila
DNA 26: Mi carrera
Dantza-solo bat da “Mi carrera”; solo horretan, Pauletak errendimendu-test bat egiten du, urrezko domina bat jasotzen du, eskerrak emateko hitzaldi bat ematen du, denetik saltzen du, autografoak sinatzen ditu, iragarkietan parte hartzen du, eta dena irabazten du.
Soloak zalantzan jartzen du ahaleginaren kultura, eta dantza eta kirola uztartzen ditu. Gorputzaren birtuosismoaz, arrakastaz, kanpo-oniritziaz eta mugak gainditzeari buruzko kontakizunez egiten du gogoeta.
Ikusiko dugu ea Pauletak helburua erdiesten duen.
Fitxa artistikoa
· Sorkuntza: Paula Puchalt y Ane Sagüés
· Interpretazioa eta Koreografia: Paula Puchalt
· Zuzendaritza: Ane Sagüés Mirada
· Kanpo-begirada eta soinu-espazioa: Izai Rodríguez
· Jantzitegia: Ainhoa Escalada
· Argazkigintza: Marta García
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 11a / 20:00 - Zizur Nagusiko Kultur Etxea
· Apirilaren 12a / 17:30 - Etxarri-Aranatzko Kultur Etxea
· Apirilaren 26a / 20:00 - Atarrabiako Kultur Etxea
18 Api
Equipo estupendo
Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko seigarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua.
Ezin konta ahala arriskuk mehatxatzen dute mundua eta planetako bakea. Haiek borrokatzeko, Spriki kapitainak “Talde Bikaina” biltzea erabakiko du.
Lurrikara bat, bonba bat, klima-aldaketa eta kutsadura dira modurik dibertigarri eta surrealistenetan aurre egin beharko dieten arazoetako batzuk. Dantzak, abestiak eta akrobaziak izango dira umore-, ekintza- eta dibertimendu-zurrunbilo honen osagaietako batzuk.
Superheroi berezi honek zirku-langile karismatikoen bere taldearen laguntza beharko du. Eta horrez gain, jakina, baita publikoaren laguntza eta energia ere, helburuak lortzeko: arrisku horiek sortzen duten kontu eta giro txar guztia amaitzea eta mundua toki segurua eta, nola ez, dibertigarria izatea lortzea.
· Interpretatzaileak: Daniel Esteban, Aitor Esteban, Adrián Mascarell y Noemí Diaz.
18 Apirila
Equipo estupendo
Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko seigarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua.
Ezin konta ahala arriskuk mehatxatzen dute mundua eta planetako bakea. Haiek borrokatzeko, Spriki kapitainak “Talde Bikaina” biltzea erabakiko du.
Lurrikara bat, bonba bat, klima-aldaketa eta kutsadura dira modurik dibertigarri eta surrealistenetan aurre egin beharko dieten arazoetako batzuk. Dantzak, abestiak eta akrobaziak izango dira umore-, ekintza- eta dibertimendu-zurrunbilo honen osagaietako batzuk.
Superheroi berezi honek zirku-langile karismatikoen bere taldearen laguntza beharko du. Eta horrez gain, jakina, baita publikoaren laguntza eta energia ere, helburuak lortzeko: arrisku horiek sortzen duten kontu eta giro txar guztia amaitzea eta mundua toki segurua eta, nola ez, dibertigarria izatea lortzea.
· Interpretatzaileak: Daniel Esteban, Aitor Esteban, Adrián Mascarell y Noemí Diaz.
17 Api
DNA 26: Etena Dena
Unearen presan harrapatuta bizi gara.
Etengabeko bertigoak garamatza,
oraina kontsumitzeko bakarrik existituko balitz bezala.
Dena berehala da. Dena gutxi da.
Dena igarokor bihurtzen da, eskas.
Baina...
Eta oraina, urgentzia izan ordez, presentzia izanen balitz? Eta agertokia presari aurka egiteko modu bat balitz, denbora gorputzarekin ukitu eta betiereko bihurtzeko modu bat, segundo gutxi batzuetan baino ez?
Fitxa artistikoa
· Diseinua eta kontzeptua: Olatz Larunbe
· Sortzea eta interpretatzea: Olatz Larunbe, Olaia Valle, Maddi Muñoz, Clarissa Costagliola
· Musika originala: Daniel Munarriz
· Argiztapen diseinua eta birako teknika: Fermin Izko
· Jantzien diseinua; Rakel Azkona eta Olatz Larunbe
· Zuzendaritza eta mugimendu-laguntza: Alfonso Aguilar
· Ikus-entzunezko zuzendaritza: Bárbara Fernández eta David Mendizábal
· Komunikazioa eta diseinu grafikoa: Bárbara Pérez
· Aholkularia Aurkene: Zaldua
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 11a / 19:30 - Iortia Kultur Gunea, Altsasu
· Maiatzaren 1a / 20:00 - Tafalla Kulturgunea
· Maiatzaren 3a / 18:30 - Berako Kultur Etxea
17 Apirila
DNA 26: Etena Dena
Unearen presan harrapatuta bizi gara.
Etengabeko bertigoak garamatza,
oraina kontsumitzeko bakarrik existituko balitz bezala.
Dena berehala da. Dena gutxi da.
Dena igarokor bihurtzen da, eskas.
Baina...
Eta oraina, urgentzia izan ordez, presentzia izanen balitz? Eta agertokia presari aurka egiteko modu bat balitz, denbora gorputzarekin ukitu eta betiereko bihurtzeko modu bat, segundo gutxi batzuetan baino ez?
Fitxa artistikoa
· Diseinua eta kontzeptua: Olatz Larunbe
· Sortzea eta interpretatzea: Olatz Larunbe, Olaia Valle, Maddi Muñoz, Clarissa Costagliola
· Musika originala: Daniel Munarriz
· Argiztapen diseinua eta birako teknika: Fermin Izko
· Jantzien diseinua; Rakel Azkona eta Olatz Larunbe
· Zuzendaritza eta mugimendu-laguntza: Alfonso Aguilar
· Ikus-entzunezko zuzendaritza: Bárbara Fernández eta David Mendizábal
· Komunikazioa eta diseinu grafikoa: Bárbara Pérez
· Aholkularia Aurkene: Zaldua
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 11a / 19:30 - Iortia Kultur Gunea, Altsasu
· Maiatzaren 1a / 20:00 - Tafalla Kulturgunea
· Maiatzaren 3a / 18:30 - Berako Kultur Etxea
17 Api
Bohemioak
Bohemioak
Abonuko 5.: “Bohemioak”. 25-26ko abonu denboraldia Tuteran. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko apirilaren 17an jarraituko du Tuterako 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Gaztambide Antzokian, “Bohemioak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Bedřich Smetanaren “Emaztegai saldua”-ren obertura, Bohuslav Martinůren Oboerako kontzertua, H.353, eta Antonín Dvořáken 8. Sinfonia Sol maiorrean, op.88.
Lucas Macías arituko da oboe-zuzendari kontzertuan.
17 Apirila
Bohemioak
Bohemioak
Abonuko 5.: “Bohemioak”. 25-26ko abonu denboraldia Tuteran. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko apirilaren 17an jarraituko du Tuterako 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Gaztambide Antzokian, “Bohemioak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Bedřich Smetanaren “Emaztegai saldua”-ren obertura, Bohuslav Martinůren Oboerako kontzertua, H.353, eta Antonín Dvořáken 8. Sinfonia Sol maiorrean, op.88.
Lucas Macías arituko da oboe-zuzendari kontzertuan.
17 Api
DNA 26: Dinamo Danza & Nafarroako Dantza Eskola
Lantegia*
Nafarroako Dantza Eskolako ikasleei zuzendutako tailer honetan, argiaz baliatuko gara ulertzeko nola elkarreragiten duen gorputzak fisikaren oinarriekin (elastikotasuna, presioa, desplazamendua...). grabitatea,
Esaldi koreografikoetatik eta inprobisazio ariketetatik abiatuta, ehun artikularren ahalmen elastiko eta erresistentearekin lan eginen dugu, gorputza etengabe eraldatzen ari den arkitektura energetiko gisa ulertzeko. Irudimena esplorazio motor gisa erabiltzea izanen da tresna giltzarria
* Para el alumnado de la Nafarroako Dantza Eskolako ikasleentzat
17 Apirila
DNA 26: Dinamo Danza & Nafarroako Dantza Eskola
Lantegia*
Nafarroako Dantza Eskolako ikasleei zuzendutako tailer honetan, argiaz baliatuko gara ulertzeko nola elkarreragiten duen gorputzak fisikaren oinarriekin (elastikotasuna, presioa, desplazamendua...). grabitatea,
Esaldi koreografikoetatik eta inprobisazio ariketetatik abiatuta, ehun artikularren ahalmen elastiko eta erresistentearekin lan eginen dugu, gorputza etengabe eraldatzen ari den arkitektura energetiko gisa ulertzeko. Irudimena esplorazio motor gisa erabiltzea izanen da tresna giltzarria
* Para el alumnado de la Nafarroako Dantza Eskolako ikasleentzat
16 Api
Bohemioak
Bohemioak
Abonuko 10.: “Bohemioak”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko apirilaren 16an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Bohemioak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Bedřich Smetanaren “Emaztegai saldua”-ren obertura, Bohuslav Martinůren Oboerako kontzertua, H.353, eta Antonín Dvořáken 8. Sinfonia Sol maiorrean, op.88.
Lucas Macías arituko da oboe-zuzendari kontzertuan.
16 Apirila
Bohemioak
Bohemioak
Abonuko 10.: “Bohemioak”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko apirilaren 16an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Bohemioak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Bedřich Smetanaren “Emaztegai saldua”-ren obertura, Bohuslav Martinůren Oboerako kontzertua, H.353, eta Antonín Dvořáken 8. Sinfonia Sol maiorrean, op.88.
Lucas Macías arituko da oboe-zuzendari kontzertuan.
15 Api
DNA 26: Ultimatum
Proposamen hau kolapsotik sortzen da -emozionala, klimatikoa eta politikoa-, eta dantza, antzerkia eta zinema nahasten ditu.
Gizakiaren kontraesanak arakatzen ditu, eta depresioa, isolamendua, gainbehera soziala eta antzeko gaiak jorratzen ditu.
Itxuraz amiltzen ari den mundu honetan zeinen hauskorrak garen gogoeta egiten du; orainari begiratzeko premiazko deia da.
Liskar poetikoko paisaia bihurtzen da agertokia, non gorputzak behin eta berriz ekiten baitio: akitu arren, altxatu egiten da. Mugimendua ez da forma: urgentzia da.
Ultimatuma ez da ohartarazpena: garrasia da, sutan dagoen dantza.
Gorputza azken lurralde gisa hartzen da, jada ezer gelditzen ez denean gelditzen zaigun hizkuntza gisa.
Fitxa artistikoa
· Egiletza: Led Silhouette
· Kontzeptua eta zuzendaritza: Jon López & Martxel Rodríguez
· Interpreteak: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez
· Aholkularitza artistikoa: Marcos Morau
· Musika moldaketak: Mauricio Pérez Fayos
· Lankidetza musikala: Cámara Coral de Pamplona
· Off ahotsa: Mathilda Haynes
· Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizábal
· Soinua eta ikus-entzunezkoak: Lívory Barbez
· Eszenografia: David Pascual, Oscar Hdez. Pol
· Jantzitegia: Cobos Vestuario Escénico
· Props eta txotxongiloak: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández
· Argazkigintza: Irantzu Pastor
· Bideo: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno
· Produkzio-laguntzailea: Nagore Martínez
15 Apirila
DNA 26: Ultimatum
Proposamen hau kolapsotik sortzen da -emozionala, klimatikoa eta politikoa-, eta dantza, antzerkia eta zinema nahasten ditu.
Gizakiaren kontraesanak arakatzen ditu, eta depresioa, isolamendua, gainbehera soziala eta antzeko gaiak jorratzen ditu.
Itxuraz amiltzen ari den mundu honetan zeinen hauskorrak garen gogoeta egiten du; orainari begiratzeko premiazko deia da.
Liskar poetikoko paisaia bihurtzen da agertokia, non gorputzak behin eta berriz ekiten baitio: akitu arren, altxatu egiten da. Mugimendua ez da forma: urgentzia da.
Ultimatuma ez da ohartarazpena: garrasia da, sutan dagoen dantza.
Gorputza azken lurralde gisa hartzen da, jada ezer gelditzen ez denean gelditzen zaigun hizkuntza gisa.
Fitxa artistikoa
· Egiletza: Led Silhouette
· Kontzeptua eta zuzendaritza: Jon López & Martxel Rodríguez
· Interpreteak: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez
· Aholkularitza artistikoa: Marcos Morau
· Musika moldaketak: Mauricio Pérez Fayos
· Lankidetza musikala: Cámara Coral de Pamplona
· Off ahotsa: Mathilda Haynes
· Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizábal
· Soinua eta ikus-entzunezkoak: Lívory Barbez
· Eszenografia: David Pascual, Oscar Hdez. Pol
· Jantzitegia: Cobos Vestuario Escénico
· Props eta txotxongiloak: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández
· Argazkigintza: Irantzu Pastor
· Bideo: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno
· Produkzio-laguntzailea: Nagore Martínez
12 Api
DNA 26: Ultimatum
Proposamen hau kolapsotik sortzen da -emozionala, klimatikoa eta politikoa-, eta dantza, antzerkia eta zinema nahasten ditu.
Gizakiaren kontraesanak arakatzen ditu, eta depresioa, isolamendua, gainbehera soziala eta antzeko gaiak jorratzen ditu.
Itxuraz amiltzen ari den mundu honetan zeinen hauskorrak garen gogoeta egiten du; orainari begiratzeko premiazko deia da.
Liskar poetikoko paisaia bihurtzen da agertokia, non gorputzak behin eta berriz ekiten baitio: akitu arren, altxatu egiten da. Mugimendua ez da forma: urgentzia da.
Ultimatuma ez da ohartarazpena: garrasia da, sutan dagoen dantza.
Gorputza azken lurralde gisa hartzen da, jada ezer gelditzen ez denean gelditzen zaigun hizkuntza gisa.
Fitxa artistikoa
· Egiletza: Led Silhouette
· Kontzeptua eta zuzendaritza: Jon López & Martxel Rodríguez
· Interpreteak: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez
· Aholkularitza artistikoa: Marcos Morau
· Musika moldaketak: Mauricio Pérez Fayos
· Lankidetza musikala: Cámara Coral de Pamplona
· Off ahotsa: Mathilda Haynes
· Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizábal
· Soinua eta ikus-entzunezkoak: Lívory Barbez
· Eszenografia: David Pascual, Oscar Hdez. Pol
· Jantzitegia: Cobos Vestuario Escénico
· Props eta txotxongiloak: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández
· Argazkigintza: Irantzu Pastor
· Bideo: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno
· Produkzio-laguntzailea: Nagore Martínez
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 19a / 19:00 - Agoizko Kultur Etxea
· Apirilaren 25a / 20:00 - Castejongo Kultur Etxea
· Maiatzaren 10a / 19:30 - Berriozarko Auditorioa
12 Apirila
DNA 26: Ultimatum
Proposamen hau kolapsotik sortzen da -emozionala, klimatikoa eta politikoa-, eta dantza, antzerkia eta zinema nahasten ditu.
Gizakiaren kontraesanak arakatzen ditu, eta depresioa, isolamendua, gainbehera soziala eta antzeko gaiak jorratzen ditu.
Itxuraz amiltzen ari den mundu honetan zeinen hauskorrak garen gogoeta egiten du; orainari begiratzeko premiazko deia da.
Liskar poetikoko paisaia bihurtzen da agertokia, non gorputzak behin eta berriz ekiten baitio: akitu arren, altxatu egiten da. Mugimendua ez da forma: urgentzia da.
Ultimatuma ez da ohartarazpena: garrasia da, sutan dagoen dantza.
Gorputza azken lurralde gisa hartzen da, jada ezer gelditzen ez denean gelditzen zaigun hizkuntza gisa.
Fitxa artistikoa
· Egiletza: Led Silhouette
· Kontzeptua eta zuzendaritza: Jon López & Martxel Rodríguez
· Interpreteak: Katalin Arana, Beatriz Mira, Edoardo Ramirez, Nicolas Martinez, Jon López, Martxel Rodríguez
· Aholkularitza artistikoa: Marcos Morau
· Musika moldaketak: Mauricio Pérez Fayos
· Lankidetza musikala: Cámara Coral de Pamplona
· Off ahotsa: Mathilda Haynes
· Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizábal
· Soinua eta ikus-entzunezkoak: Lívory Barbez
· Eszenografia: David Pascual, Oscar Hdez. Pol
· Jantzitegia: Cobos Vestuario Escénico
· Props eta txotxongiloak: Gadget Efectos Especiales, Maro Fernández
· Argazkigintza: Irantzu Pastor
· Bideo: El Estudio, Ana Escario y Adela Moreno
· Produkzio-laguntzailea: Nagore Martínez
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 19a / 19:00 - Agoizko Kultur Etxea
· Apirilaren 25a / 20:00 - Castejongo Kultur Etxea
· Maiatzaren 10a / 19:30 - Berriozarko Auditorioa
12 Api
DNA 26: Mi carrera
Dantza-solo bat da “Mi carrera”; solo horretan, Pauletak errendimendu-test bat egiten du, urrezko domina bat jasotzen du, eskerrak emateko hitzaldi bat ematen du, denetik saltzen du, autografoak sinatzen ditu, iragarkietan parte hartzen du, eta dena irabazten du.
Soloak zalantzan jartzen du ahaleginaren kultura, eta dantza eta kirola uztartzen ditu. Gorputzaren birtuosismoaz, arrakastaz, kanpo-oniritziaz eta mugak gainditzeari buruzko kontakizunez egiten du gogoeta.
Ikusiko dugu ea Pauletak helburua erdiesten duen.
Fitxa artistikoa
· Sorkuntza: Paula Puchalt y Ane Sagüés
· Interpretazioa eta Koreografia: Paula Puchalt
· Zuzendaritza: Ane Sagüés Mirada
· Kanpo-begirada eta soinu-espazioa: Izai Rodríguez
· Jantzitegia: Ainhoa Escalada
· Argazkigintza: Marta García
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 11a / 20:00 - Zizur Nagusiko Kultur Etxea
· Apirilaren 18a / 19:30 - Los Llanos Kulturgunea, Lizarra
· Apirilaren 26a / 20:00 - Atarrabiako Kultur Etxea
12 Apirila
DNA 26: Mi carrera
Dantza-solo bat da “Mi carrera”; solo horretan, Pauletak errendimendu-test bat egiten du, urrezko domina bat jasotzen du, eskerrak emateko hitzaldi bat ematen du, denetik saltzen du, autografoak sinatzen ditu, iragarkietan parte hartzen du, eta dena irabazten du.
Soloak zalantzan jartzen du ahaleginaren kultura, eta dantza eta kirola uztartzen ditu. Gorputzaren birtuosismoaz, arrakastaz, kanpo-oniritziaz eta mugak gainditzeari buruzko kontakizunez egiten du gogoeta.
Ikusiko dugu ea Pauletak helburua erdiesten duen.
Fitxa artistikoa
· Sorkuntza: Paula Puchalt y Ane Sagüés
· Interpretazioa eta Koreografia: Paula Puchalt
· Zuzendaritza: Ane Sagüés Mirada
· Kanpo-begirada eta soinu-espazioa: Izai Rodríguez
· Jantzitegia: Ainhoa Escalada
· Argazkigintza: Marta García
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 11a / 20:00 - Zizur Nagusiko Kultur Etxea
· Apirilaren 18a / 19:30 - Los Llanos Kulturgunea, Lizarra
· Apirilaren 26a / 20:00 - Atarrabiako Kultur Etxea
11 Api
DNA 26: Mi carrera
Dantza-solo bat da “Mi carrera”; solo horretan, Pauletak errendimendu-test bat egiten du, urrezko domina bat jasotzen du, eskerrak emateko hitzaldi bat ematen du, denetik saltzen du, autografoak sinatzen ditu, iragarkietan parte hartzen du, eta dena irabazten du.
Soloak zalantzan jartzen du ahaleginaren kultura, eta dantza eta kirola uztartzen ditu. Gorputzaren birtuosismoaz, arrakastaz, kanpo-oniritziaz eta mugak gainditzeari buruzko kontakizunez egiten du gogoeta.
Ikusiko dugu ea Pauletak helburua erdiesten duen.
Fitxa artistikoa
· Sorkuntza: Paula Puchalt y Ane Sagüés
· Interpretazioa eta Koreografia: Paula Puchalt
· Zuzendaritza: Ane Sagüés Mirada
· Kanpo-begirada eta soinu-espazioa: Izai Rodríguez
· Jantzitegia: Ainhoa Escalada
· Argazkigintza: Marta García
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 12a / 17:30 - Etxarri-Aranatzko Kultur Etxea
· Apirilaren 18a / 19:30 - Los Llanos Kulturgunea, Lizarra
· Apirilaren 26a / 20:00 - Atarrabiako Kultur Etxea
11 Apirila
DNA 26: Mi carrera
Dantza-solo bat da “Mi carrera”; solo horretan, Pauletak errendimendu-test bat egiten du, urrezko domina bat jasotzen du, eskerrak emateko hitzaldi bat ematen du, denetik saltzen du, autografoak sinatzen ditu, iragarkietan parte hartzen du, eta dena irabazten du.
Soloak zalantzan jartzen du ahaleginaren kultura, eta dantza eta kirola uztartzen ditu. Gorputzaren birtuosismoaz, arrakastaz, kanpo-oniritziaz eta mugak gainditzeari buruzko kontakizunez egiten du gogoeta.
Ikusiko dugu ea Pauletak helburua erdiesten duen.
Fitxa artistikoa
· Sorkuntza: Paula Puchalt y Ane Sagüés
· Interpretazioa eta Koreografia: Paula Puchalt
· Zuzendaritza: Ane Sagüés Mirada
· Kanpo-begirada eta soinu-espazioa: Izai Rodríguez
· Jantzitegia: Ainhoa Escalada
· Argazkigintza: Marta García
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 12a / 17:30 - Etxarri-Aranatzko Kultur Etxea
· Apirilaren 18a / 19:30 - Los Llanos Kulturgunea, Lizarra
· Apirilaren 26a / 20:00 - Atarrabiako Kultur Etxea
11 Api
DNA 26: Etena Dena
Unearen presan harrapatuta bizi gara.
Etengabeko bertigoak garamatza,
oraina kontsumitzeko bakarrik existituko balitz bezala.
Dena berehala da. Dena gutxi da.
Dena igarokor bihurtzen da, eskas.
Baina...
Eta oraina, urgentzia izan ordez, presentzia izanen balitz? Eta agertokia presari aurka egiteko modu bat balitz, denbora gorputzarekin ukitu eta betiereko bihurtzeko modu bat, segundo gutxi batzuetan baino ez?
Fitxa artistikoa
· Diseinua eta kontzeptua: Olatz Larunbe
· Sortzea eta interpretatzea: Olatz Larunbe, Olaia Valle, Maddi Muñoz, Clarissa Costagliola
· Musika originala: Daniel Munarriz
· Argiztapen diseinua eta birako teknika: Fermin Izko
· Jantzien diseinua; Rakel Azkona eta Olatz Larunbe
· Zuzendaritza eta mugimendu-laguntza: Alfonso Aguilar
· Ikus-entzunezko zuzendaritza: Bárbara Fernández eta David Mendizábal
· Komunikazioa eta diseinu grafikoa: Bárbara Pérez
· Aholkularia Aurkene: Zaldua
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 17a / 20:00 - Antsoaingo Antzokia
· Maiatzaren 1a / 20:00 - Tafalla Kulturgunea
· Maiatzaren 3a / 18:30 - Berako Kultur Etxea
11 Apirila
DNA 26: Etena Dena
Unearen presan harrapatuta bizi gara.
Etengabeko bertigoak garamatza,
oraina kontsumitzeko bakarrik existituko balitz bezala.
Dena berehala da. Dena gutxi da.
Dena igarokor bihurtzen da, eskas.
Baina...
Eta oraina, urgentzia izan ordez, presentzia izanen balitz? Eta agertokia presari aurka egiteko modu bat balitz, denbora gorputzarekin ukitu eta betiereko bihurtzeko modu bat, segundo gutxi batzuetan baino ez?
Fitxa artistikoa
· Diseinua eta kontzeptua: Olatz Larunbe
· Sortzea eta interpretatzea: Olatz Larunbe, Olaia Valle, Maddi Muñoz, Clarissa Costagliola
· Musika originala: Daniel Munarriz
· Argiztapen diseinua eta birako teknika: Fermin Izko
· Jantzien diseinua; Rakel Azkona eta Olatz Larunbe
· Zuzendaritza eta mugimendu-laguntza: Alfonso Aguilar
· Ikus-entzunezko zuzendaritza: Bárbara Fernández eta David Mendizábal
· Komunikazioa eta diseinu grafikoa: Bárbara Pérez
· Aholkularia Aurkene: Zaldua
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 17a / 20:00 - Antsoaingo Antzokia
· Maiatzaren 1a / 20:00 - Tafalla Kulturgunea
· Maiatzaren 3a / 18:30 - Berako Kultur Etxea
10 Api
DNA 26: Qualia
“La luz es la voz de la materia”, Eulalia Balcells.
Ohar-koaderno bat da “Qualia”, ideia, sinbolo, metafora eta irudien glosario bat, eta errealitate deitzen diogun ikuspegia aberastea du helburu.
Ideia zientifikoak eta sormen koreografikoa jartzen ditugu aurrez aurre, eta geure buruari galdetzen diogu ea sar daitekeen gorputzaren esperientzia fisikaren paradigma berrien ezagutzara hurbiltzeko.
Egungo gizartean, badirudi teknologiak ulermenari ihes egiten diola eta alderdi birtualak aurrera egiten duela giza harremanetan; beraz, zer toki hartzen du gorputzak?
Ulertzen ahal dugu aditzen ez dugun mundu batekin interakzioan diharduen entitate energetiko gisa?
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza eta talde artistikoa: Carmen Larraz
Sorkuntza eta interpretazioa: Jaione Azkona, Aimar Odriozola y Carmen Larraz
· Koordinazio zientifikoa: Joaquín Sevilla
· Koordinazio teknikoa eta eszenikoa: Jaione Azkona
· Akonpainamendua; Bertha Bermúdez
· Jantzitegia: Dinamo Danza Comunicación
· Komunikazioa: Carolina Otamendi
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 25a / 19:30 - Karmengo Auditorioa, Zangoza
· Maiatzaren 9a / 20:00 - Azkoiengo Kultur Etxea
· Maiatzaren 10a / 19:30 - San Adriango Kultur Etxea
10 Apirila
DNA 26: Qualia
“La luz es la voz de la materia”, Eulalia Balcells.
Ohar-koaderno bat da “Qualia”, ideia, sinbolo, metafora eta irudien glosario bat, eta errealitate deitzen diogun ikuspegia aberastea du helburu.
Ideia zientifikoak eta sormen koreografikoa jartzen ditugu aurrez aurre, eta geure buruari galdetzen diogu ea sar daitekeen gorputzaren esperientzia fisikaren paradigma berrien ezagutzara hurbiltzeko.
Egungo gizartean, badirudi teknologiak ulermenari ihes egiten diola eta alderdi birtualak aurrera egiten duela giza harremanetan; beraz, zer toki hartzen du gorputzak?
Ulertzen ahal dugu aditzen ez dugun mundu batekin interakzioan diharduen entitate energetiko gisa?
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza eta talde artistikoa: Carmen Larraz
Sorkuntza eta interpretazioa: Jaione Azkona, Aimar Odriozola y Carmen Larraz
· Koordinazio zientifikoa: Joaquín Sevilla
· Koordinazio teknikoa eta eszenikoa: Jaione Azkona
· Akonpainamendua; Bertha Bermúdez
· Jantzitegia: Dinamo Danza Comunicación
· Komunikazioa: Carolina Otamendi
Beste emanaldi batzuk:
· Apirilaren 25a / 19:30 - Karmengo Auditorioa, Zangoza
· Maiatzaren 9a / 20:00 - Azkoiengo Kultur Etxea
· Maiatzaren 10a / 19:30 - San Adriango Kultur Etxea
09 Api
Ballet du Capitole de Toulouse: Sémiramis / Don Juan
Théâtre de l’Opéra National du Capitole de Toulouse, Théâtre National de l’Opéra-Comique de Paris eta Liceu, Ballet de l'Opéra National du Capitole de Toulouse erakundeek batera ekoizturik heldu da ikuskizuna Baluarte Fundazioko 25-26 Denboraldi nagusira, keinuaren bidez Gluck konpositorearen musikaren mundu sentikorra eta ñabarduraz beterikoa birsortzeko, haren errepertorioan murgiltze paregabea ahalbidetuta. Denboraldiko bederatzigarren proposamena da.
Jordi Savall, hots, violagambistarik entzutetsuena eta musikaren interpretazioa irauli duen zuzendarietako bat, aspalditik ibili da dantzaren munduan sarraldi bat egin nahian, Gluckek bere Don Juanerako idatzi zuen musikatik abiatuta. Orfeo et Euridice lana baino urtebete lehenago idatzia, konpositoreak balleta berritu zuen, Molièreren lan bat Vienako publikoarendako egokituz 1761ean. Hurrengo urtean, Sémiramis ondu zuen. Bi lanak berritzaileak dira, narrazio koherentea eskaini baitzuten lehen aldiz, orkestraren baliabide guztiak adierazkortasunaren zerbitzuan jarrita.
Jordi Savall eta Le Concert des Nations, Ángel Rodríguez, Edward Clug eta Ballet du Capitole de Toulouse batera aritu dira partitura horien kolore guztiak berreskuratzeko eta oroitarazi digute, Mozart baino mende laurden bat lehenago, beste pertsona ospetsu bat zebilela Europako eszenatokietan zehar, C. W. Glucken musikaren ahalmen iradokitzaile guztiarekin.
Edward Clug, Errumanian jaioa (Beius, 1973), ihesi joan zen Nicolae Ceaușescu diktadorearen zapalkuntza komunistatik eta dantza eskola batean eman zuen izena. Mariborko Antzerki Dramatiko Nazionaleko bakarlari bihurturik (Eslovenia), bere lehen koreografia 1996an sortu zuen. Behin ballet konpainiako zuzendari izendaturik, munduko konpainia ospetsuenetarako sortu ditu koreografiak: Zuricheko Balleta, Flandesko Royal Ballet, Essengo Aalto Balleta, Ukrainako Ballet Nazionala edota NDT, besteak beste.
Ángel Rodríguez, Madrilen jaioa, bakarlaria da, bai eta Genevako Antzerki Handiko Balleteko nahiz Dantza Konpainia Nazionaleko dantzari lehena ere. Bere lehen koreografia 1999an sortu zuen CND2rako. Lanak ondu ditu konpainia ospetsuetarako, hala nola: Dantza Konpainia Nazionala (CND), Innsbruckeko Tanz Company, Augsburgoko Balleta, Introdans, Hungariako Gyori Ballet, Tolosako Ballet du Capitole, Carmen Roche Balleta, etab.
09 Apirila
Ballet du Capitole de Toulouse: Sémiramis / Don Juan
Théâtre de l’Opéra National du Capitole de Toulouse, Théâtre National de l’Opéra-Comique de Paris eta Liceu, Ballet de l'Opéra National du Capitole de Toulouse erakundeek batera ekoizturik heldu da ikuskizuna Baluarte Fundazioko 25-26 Denboraldi nagusira, keinuaren bidez Gluck konpositorearen musikaren mundu sentikorra eta ñabarduraz beterikoa birsortzeko, haren errepertorioan murgiltze paregabea ahalbidetuta. Denboraldiko bederatzigarren proposamena da.
Jordi Savall, hots, violagambistarik entzutetsuena eta musikaren interpretazioa irauli duen zuzendarietako bat, aspalditik ibili da dantzaren munduan sarraldi bat egin nahian, Gluckek bere Don Juanerako idatzi zuen musikatik abiatuta. Orfeo et Euridice lana baino urtebete lehenago idatzia, konpositoreak balleta berritu zuen, Molièreren lan bat Vienako publikoarendako egokituz 1761ean. Hurrengo urtean, Sémiramis ondu zuen. Bi lanak berritzaileak dira, narrazio koherentea eskaini baitzuten lehen aldiz, orkestraren baliabide guztiak adierazkortasunaren zerbitzuan jarrita.
Jordi Savall eta Le Concert des Nations, Ángel Rodríguez, Edward Clug eta Ballet du Capitole de Toulouse batera aritu dira partitura horien kolore guztiak berreskuratzeko eta oroitarazi digute, Mozart baino mende laurden bat lehenago, beste pertsona ospetsu bat zebilela Europako eszenatokietan zehar, C. W. Glucken musikaren ahalmen iradokitzaile guztiarekin.
Edward Clug, Errumanian jaioa (Beius, 1973), ihesi joan zen Nicolae Ceaușescu diktadorearen zapalkuntza komunistatik eta dantza eskola batean eman zuen izena. Mariborko Antzerki Dramatiko Nazionaleko bakarlari bihurturik (Eslovenia), bere lehen koreografia 1996an sortu zuen. Behin ballet konpainiako zuzendari izendaturik, munduko konpainia ospetsuenetarako sortu ditu koreografiak: Zuricheko Balleta, Flandesko Royal Ballet, Essengo Aalto Balleta, Ukrainako Ballet Nazionala edota NDT, besteak beste.
Ángel Rodríguez, Madrilen jaioa, bakarlaria da, bai eta Genevako Antzerki Handiko Balleteko nahiz Dantza Konpainia Nazionaleko dantzari lehena ere. Bere lehen koreografia 1999an sortu zuen CND2rako. Lanak ondu ditu konpainia ospetsuetarako, hala nola: Dantza Konpainia Nazionala (CND), Innsbruckeko Tanz Company, Augsburgoko Balleta, Introdans, Hungariako Gyori Ballet, Tolosako Ballet du Capitole, Carmen Roche Balleta, etab.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko martxoaren 27an jarraituko du Tuterako 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Teatro Gaztambidean, “Ustekabeko zortea” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Blas de Lasernaren El asalto de Galera ,José Castelen 1. Sinfonia, Luigi Boccheriniren Inés de Castroren eszena eta Re minorreko 6. Sinfonia, “Deabruaren etxea, bai eta Franz Joseph Haydnen Bereniceren Eszena ere.
Kontzertu honetan, Maite Beaumont sopranoak parte hartuko du eta Aarón Zapico musika-zuzendaritzaz arduratuko da.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko martxoaren 27an jarraituko du Tuterako 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Teatro Gaztambidean, “Ustekabeko zortea” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Blas de Lasernaren El asalto de Galera ,José Castelen 1. Sinfonia, Luigi Boccheriniren Inés de Castroren eszena eta Re minorreko 6. Sinfonia, “Deabruaren etxea, bai eta Franz Joseph Haydnen Bereniceren Eszena ere.
Kontzertu honetan, Maite Beaumont sopranoak parte hartuko du eta Aarón Zapico musika-zuzendaritzaz arduratuko da.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko martxoaren 26an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Ustekabeko zortea” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Blas de Lasernaren El asalto de Galera ,José Castelen 1. Sinfonia, Luigi Boccheriniren Inés de Castroren eszena eta Re minorreko 6. Sinfonia, “Deabruaren etxea, bai eta Franz Joseph Haydnen Bereniceren Eszena ere.
Kontzertu honetan, Maite Beaumont sopranoak parte hartuko du eta Aarón Zapico musika-zuzendaritzaz arduratuko da.
Abonuak aldez aurreko entzunaldi gidatu bat dauka, martxoaren 25ean (asteazkena), CIVICANen, 19:00etan, “Deabruaren etxea” Re minorreko 6. Sinfoniaz.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko martxoaren 26an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Ustekabeko zortea” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Programa barnean daude Blas de Lasernaren El asalto de Galera ,José Castelen 1. Sinfonia, Luigi Boccheriniren Inés de Castroren eszena eta Re minorreko 6. Sinfonia, “Deabruaren etxea, bai eta Franz Joseph Haydnen Bereniceren Eszena ere.
Kontzertu honetan, Maite Beaumont sopranoak parte hartuko du eta Aarón Zapico musika-zuzendaritzaz arduratuko da.
Abonuak aldez aurreko entzunaldi gidatu bat dauka, martxoaren 25ean (asteazkena), CIVICANen, 19:00etan, “Deabruaren etxea” Re minorreko 6. Sinfoniaz.
25 Mar
Enclave Fortissimo: audición guiada de la “Sexta Sinfonía” (Boccherini)
María Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika-bitartekaritzan, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren 25-26 abonu denboraldian interpretatuko diren lanen gako batzuk argitu dizkigu. Jarduera Enclave Fortissimo zikloaren barnean dago.
6. Sinfonia,. Egilea: L. Boccherini (abonuko 9.)
Deabruaren Etxea esaten zaion sinfonia bitxi honek ezohiko eszena bat dauka, Inés de Castroren figura tragikoan inspiratua. Boccherinik bizitasun dramatiko ikaragarria lortzen du hemen bere garairako, hizkuntza erromantikoa ere aurreratzen duten antzerki-baliabideak arakatuz. Galantasunaren eta goibeltasunaren arteko kontrasteak aberastasun adierazkor handia ematen dio lanari, ez ohikoa bere testuinguruan.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
25 Martxoa
Enclave Fortissimo: audición guiada de la “Sexta Sinfonía” (Boccherini)
María Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika-bitartekaritzan, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren 25-26 abonu denboraldian interpretatuko diren lanen gako batzuk argitu dizkigu. Jarduera Enclave Fortissimo zikloaren barnean dago.
6. Sinfonia,. Egilea: L. Boccherini (abonuko 9.)
Deabruaren Etxea esaten zaion sinfonia bitxi honek ezohiko eszena bat dauka, Inés de Castroren figura tragikoan inspiratua. Boccherinik bizitasun dramatiko ikaragarria lortzen du hemen bere garairako, hizkuntza erromantikoa ere aurreratzen duten antzerki-baliabideak arakatuz. Galantasunaren eta goibeltasunaren arteko kontrasteak aberastasun adierazkor handia ematen dio lanari, ez ohikoa bere testuinguruan.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
22 Mar
El fantasma de la ópera
El fantasma de la ópera: inoizko musikalik arrakastatsuena
Andrew Lloyd Webber konpositorearen musikal ospetsua -urte gehien daramana Broadwayn ikusgai- heldu da baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusira, istorio zoragarri bat ezagutzeko aukera izan dezagun, Parisko Operan bizi den pertsonaia atsekabetu eta misteriotsu batek protagonizatua, bere borondatea inposatuta eta antzokiaren jabeak eta antzezleak izuarazita. Guztiz maitemintzen da neska soprano batez, eta gaztearen talentu apartekoak lantzen aritzen da, eskura dituen metodo bihurri guztiak erabiliz…
Inoizko musikalik arrakastatsuena dela esaten da. Gastón Leroux idazlearen izenburu bereko eleberrian oinarritua, 1985ean sortu zuen Andrew Lloyd Webberrek. Estreinatu zenetik, arrakasta izan du nazioartean, eta historiako bigarren musikala da salduenen artean. Dagoenekoz, 35 herrialdetako 145 milioi ikuslek gozatu dute.
Operako mamuaren bertsio honek zerbait bereziagoa du, aurreko guztietatik bereizteraino: ederki uztartu baitu antzerki tradizionalaren artisautza zaindua abangoardiako azken teknologiarekin. Oihalak Reinaldo Rinaldik sortu ditu fintasun handiz, genero honetako pintorerik ospetsuenetako baita, eta berak ere onduak dira Modenako Luciano Pavarotti Teatro Comunaleko Eszenografia aretoan dauden lanak. Ekoizpenak ederki uztartu ditu eszenografia-baliabide tradizionalak azken belaunaldiko teknologia automatizatuko mekanismoekin, antzezpenean gertatzen diren efektu berezi ugariak eta sofistikatuak sortzeko.
Federico Bellone da zuzendaria, hots, nazioartean ibilbide entzutetsua egindako ikuskizunen zuzendari artistikoa, haien artean Mary Poppins nabarmentzen dela, Italian, Disneyk eta Cameron Mackintoshek ekoiztua. Bestalde, Julio Awad da musika-zuzendaria, hainbat artistarekin edota ikuskizun eta komedia musikaletan zuzendari, pianista eta moldatzaile aritutakoa: adibidez, Ederra eta Piztia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, Operako mamuaren aurreko bertsioak, Víctor o Victoria, Los productores… Haren musika-zuzendaritza murgilgarriak operaren zati bat sentiaraziko dio ikusleari, sistema inguratzaile bati esker; izan ere, gaur egungo Baluarte Auditorioa Parisko Garnier Opera bihurturik agertuko zaigu, bertan garatzen baita XIX. mendean girotutako istorio hau.
Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko zortzigarren proposamena da Baluarte Auditorioan.
22 Martxoa
El fantasma de la ópera
El fantasma de la ópera: inoizko musikalik arrakastatsuena
Andrew Lloyd Webber konpositorearen musikal ospetsua -urte gehien daramana Broadwayn ikusgai- heldu da baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusira, istorio zoragarri bat ezagutzeko aukera izan dezagun, Parisko Operan bizi den pertsonaia atsekabetu eta misteriotsu batek protagonizatua, bere borondatea inposatuta eta antzokiaren jabeak eta antzezleak izuarazita. Guztiz maitemintzen da neska soprano batez, eta gaztearen talentu apartekoak lantzen aritzen da, eskura dituen metodo bihurri guztiak erabiliz…
Inoizko musikalik arrakastatsuena dela esaten da. Gastón Leroux idazlearen izenburu bereko eleberrian oinarritua, 1985ean sortu zuen Andrew Lloyd Webberrek. Estreinatu zenetik, arrakasta izan du nazioartean, eta historiako bigarren musikala da salduenen artean. Dagoenekoz, 35 herrialdetako 145 milioi ikuslek gozatu dute.
Operako mamuaren bertsio honek zerbait bereziagoa du, aurreko guztietatik bereizteraino: ederki uztartu baitu antzerki tradizionalaren artisautza zaindua abangoardiako azken teknologiarekin. Oihalak Reinaldo Rinaldik sortu ditu fintasun handiz, genero honetako pintorerik ospetsuenetako baita, eta berak ere onduak dira Modenako Luciano Pavarotti Teatro Comunaleko Eszenografia aretoan dauden lanak. Ekoizpenak ederki uztartu ditu eszenografia-baliabide tradizionalak azken belaunaldiko teknologia automatizatuko mekanismoekin, antzezpenean gertatzen diren efektu berezi ugariak eta sofistikatuak sortzeko.
Federico Bellone da zuzendaria, hots, nazioartean ibilbide entzutetsua egindako ikuskizunen zuzendari artistikoa, haien artean Mary Poppins nabarmentzen dela, Italian, Disneyk eta Cameron Mackintoshek ekoiztua. Bestalde, Julio Awad da musika-zuzendaria, hainbat artistarekin edota ikuskizun eta komedia musikaletan zuzendari, pianista eta moldatzaile aritutakoa: adibidez, Ederra eta Piztia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, Operako mamuaren aurreko bertsioak, Víctor o Victoria, Los productores… Haren musika-zuzendaritza murgilgarriak operaren zati bat sentiaraziko dio ikusleari, sistema inguratzaile bati esker; izan ere, gaur egungo Baluarte Auditorioa Parisko Garnier Opera bihurturik agertuko zaigu, bertan garatzen baita XIX. mendean girotutako istorio hau.
Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko zortzigarren proposamena da Baluarte Auditorioan.
21 Mar
El fantasma de la ópera
El fantasma de la ópera: inoizko musikalik arrakastatsuena
Andrew Lloyd Webber konpositorearen musikal ospetsua -urte gehien daramana Broadwayn ikusgai- heldu da baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusira, istorio zoragarri bat ezagutzeko aukera izan dezagun, Parisko Operan bizi den pertsonaia atsekabetu eta misteriotsu batek protagonizatua, bere borondatea inposatuta eta antzokiaren jabeak eta antzezleak izuarazita. Guztiz maitemintzen da neska soprano batez, eta gaztearen talentu apartekoak lantzen aritzen da, eskura dituen metodo bihurri guztiak erabiliz…
Inoizko musikalik arrakastatsuena dela esaten da. Gastón Leroux idazlearen izenburu bereko eleberrian oinarritua, 1985ean sortu zuen Andrew Lloyd Webberrek. Estreinatu zenetik, arrakasta izan du nazioartean, eta historiako bigarren musikala da salduenen artean. Dagoenekoz, 35 herrialdetako 145 milioi ikuslek gozatu dute.
Operako mamuaren bertsio honek zerbait bereziagoa du, aurreko guztietatik bereizteraino: ederki uztartu baitu antzerki tradizionalaren artisautza zaindua abangoardiako azken teknologiarekin. Oihalak Reinaldo Rinaldik sortu ditu fintasun handiz, genero honetako pintorerik ospetsuenetako baita, eta berak ere onduak dira Modenako Luciano Pavarotti Teatro Comunaleko Eszenografia aretoan dauden lanak. Ekoizpenak ederki uztartu ditu eszenografia-baliabide tradizionalak azken belaunaldiko teknologia automatizatuko mekanismoekin, antzezpenean gertatzen diren efektu berezi ugariak eta sofistikatuak sortzeko.
Federico Bellone da zuzendaria, hots, nazioartean ibilbide entzutetsua egindako ikuskizunen zuzendari artistikoa, haien artean Mary Poppins nabarmentzen dela, Italian, Disneyk eta Cameron Mackintoshek ekoiztua. Bestalde, Julio Awad da musika-zuzendaria, hainbat artistarekin edota ikuskizun eta komedia musikaletan zuzendari, pianista eta moldatzaile aritutakoa: adibidez, Ederra eta Piztia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, Operako mamuaren aurreko bertsioak, Víctor o Victoria, Los productores… Haren musika-zuzendaritza murgilgarriak operaren zati bat sentiaraziko dio ikusleari, sistema inguratzaile bati esker; izan ere, gaur egungo Baluarte Auditorioa Parisko Garnier Opera bihurturik agertuko zaigu, bertan garatzen baita XIX. mendean girotutako istorio hau.
Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko zortzigarren proposamena da Baluarte Auditorioan.
21 Martxoa
El fantasma de la ópera
El fantasma de la ópera: inoizko musikalik arrakastatsuena
Andrew Lloyd Webber konpositorearen musikal ospetsua -urte gehien daramana Broadwayn ikusgai- heldu da baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusira, istorio zoragarri bat ezagutzeko aukera izan dezagun, Parisko Operan bizi den pertsonaia atsekabetu eta misteriotsu batek protagonizatua, bere borondatea inposatuta eta antzokiaren jabeak eta antzezleak izuarazita. Guztiz maitemintzen da neska soprano batez, eta gaztearen talentu apartekoak lantzen aritzen da, eskura dituen metodo bihurri guztiak erabiliz…
Inoizko musikalik arrakastatsuena dela esaten da. Gastón Leroux idazlearen izenburu bereko eleberrian oinarritua, 1985ean sortu zuen Andrew Lloyd Webberrek. Estreinatu zenetik, arrakasta izan du nazioartean, eta historiako bigarren musikala da salduenen artean. Dagoenekoz, 35 herrialdetako 145 milioi ikuslek gozatu dute.
Operako mamuaren bertsio honek zerbait bereziagoa du, aurreko guztietatik bereizteraino: ederki uztartu baitu antzerki tradizionalaren artisautza zaindua abangoardiako azken teknologiarekin. Oihalak Reinaldo Rinaldik sortu ditu fintasun handiz, genero honetako pintorerik ospetsuenetako baita, eta berak ere onduak dira Modenako Luciano Pavarotti Teatro Comunaleko Eszenografia aretoan dauden lanak. Ekoizpenak ederki uztartu ditu eszenografia-baliabide tradizionalak azken belaunaldiko teknologia automatizatuko mekanismoekin, antzezpenean gertatzen diren efektu berezi ugariak eta sofistikatuak sortzeko.
Federico Bellone da zuzendaria, hots, nazioartean ibilbide entzutetsua egindako ikuskizunen zuzendari artistikoa, haien artean Mary Poppins nabarmentzen dela, Italian, Disneyk eta Cameron Mackintoshek ekoiztua. Bestalde, Julio Awad da musika-zuzendaria, hainbat artistarekin edota ikuskizun eta komedia musikaletan zuzendari, pianista eta moldatzaile aritutakoa: adibidez, Ederra eta Piztia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, Operako mamuaren aurreko bertsioak, Víctor o Victoria, Los productores… Haren musika-zuzendaritza murgilgarriak operaren zati bat sentiaraziko dio ikusleari, sistema inguratzaile bati esker; izan ere, gaur egungo Baluarte Auditorioa Parisko Garnier Opera bihurturik agertuko zaigu, bertan garatzen baita XIX. mendean girotutako istorio hau.
Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko zortzigarren proposamena da Baluarte Auditorioan.
20 Mar
Pangea
Proposamenean kontinenteetako soinuen artean diren desberdintasunak antzemanen dira, bai eta antzekotasunak eta herentziak ere. Abraham Cupeiro, musikariak instrumentu asko jotzen ditu eta munduko musikak ikertu ditu, instrumentu ahaztuak eta ia desagertuak berreskuratuta.
· Abraham Cupeiro, bakarlaria.
· Orquesta Sinfónica de Navarra (Fernando Bustamante, zuzendaria)
20 Martxoa
Pangea
Proposamenean kontinenteetako soinuen artean diren desberdintasunak antzemanen dira, bai eta antzekotasunak eta herentziak ere. Abraham Cupeiro, musikariak instrumentu asko jotzen ditu eta munduko musikak ikertu ditu, instrumentu ahaztuak eta ia desagertuak berreskuratuta.
· Abraham Cupeiro, bakarlaria.
· Orquesta Sinfónica de Navarra (Fernando Bustamante, zuzendaria)
20 Mar
El fantasma de la ópera
El fantasma de la ópera: inoizko musikalik arrakastatsuena
Andrew Lloyd Webber konpositorearen musikal ospetsua -urte gehien daramana Broadwayn ikusgai- heldu da baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusira, istorio zoragarri bat ezagutzeko aukera izan dezagun, Parisko Operan bizi den pertsonaia atsekabetu eta misteriotsu batek protagonizatua, bere borondatea inposatuta eta antzokiaren jabeak eta antzezleak izuarazita. Guztiz maitemintzen da neska soprano batez, eta gaztearen talentu apartekoak lantzen aritzen da, eskura dituen metodo bihurri guztiak erabiliz…
Inoizko musikalik arrakastatsuena dela esaten da. Gastón Leroux idazlearen izenburu bereko eleberrian oinarritua, 1985ean sortu zuen Andrew Lloyd Webberrek. Estreinatu zenetik, arrakasta izan du nazioartean, eta historiako bigarren musikala da salduenen artean. Dagoenekoz, 35 herrialdetako 145 milioi ikuslek gozatu dute.
Operako mamuaren bertsio honek zerbait bereziagoa du, aurreko guztietatik bereizteraino: ederki uztartu baitu antzerki tradizionalaren artisautza zaindua abangoardiako azken teknologiarekin. Oihalak Reinaldo Rinaldik sortu ditu fintasun handiz, genero honetako pintorerik ospetsuenetako baita, eta berak ere onduak dira Modenako Luciano Pavarotti Teatro Comunaleko Eszenografia aretoan dauden lanak. Ekoizpenak ederki uztartu ditu eszenografia-baliabide tradizionalak azken belaunaldiko teknologia automatizatuko mekanismoekin, antzezpenean gertatzen diren efektu berezi ugariak eta sofistikatuak sortzeko.
Federico Bellone da zuzendaria, hots, nazioartean ibilbide entzutetsua egindako ikuskizunen zuzendari artistikoa, haien artean Mary Poppins nabarmentzen dela, Italian, Disneyk eta Cameron Mackintoshek ekoiztua. Bestalde, Julio Awad da musika-zuzendaria, hainbat artistarekin edota ikuskizun eta komedia musikaletan zuzendari, pianista eta moldatzaile aritutakoa: adibidez, Ederra eta Piztia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, Operako mamuaren aurreko bertsioak, Víctor o Victoria, Los productores… Haren musika-zuzendaritza murgilgarriak operaren zati bat sentiaraziko dio ikusleari, sistema inguratzaile bati esker; izan ere, gaur egungo Baluarte Auditorioa Parisko Garnier Opera bihurturik agertuko zaigu, bertan garatzen baita XIX. mendean girotutako istorio hau.
Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko zortzigarren proposamena da Baluarte Auditorioan.
20 Martxoa
El fantasma de la ópera
El fantasma de la ópera: inoizko musikalik arrakastatsuena
Andrew Lloyd Webber konpositorearen musikal ospetsua -urte gehien daramana Broadwayn ikusgai- heldu da baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusira, istorio zoragarri bat ezagutzeko aukera izan dezagun, Parisko Operan bizi den pertsonaia atsekabetu eta misteriotsu batek protagonizatua, bere borondatea inposatuta eta antzokiaren jabeak eta antzezleak izuarazita. Guztiz maitemintzen da neska soprano batez, eta gaztearen talentu apartekoak lantzen aritzen da, eskura dituen metodo bihurri guztiak erabiliz…
Inoizko musikalik arrakastatsuena dela esaten da. Gastón Leroux idazlearen izenburu bereko eleberrian oinarritua, 1985ean sortu zuen Andrew Lloyd Webberrek. Estreinatu zenetik, arrakasta izan du nazioartean, eta historiako bigarren musikala da salduenen artean. Dagoenekoz, 35 herrialdetako 145 milioi ikuslek gozatu dute.
Operako mamuaren bertsio honek zerbait bereziagoa du, aurreko guztietatik bereizteraino: ederki uztartu baitu antzerki tradizionalaren artisautza zaindua abangoardiako azken teknologiarekin. Oihalak Reinaldo Rinaldik sortu ditu fintasun handiz, genero honetako pintorerik ospetsuenetako baita, eta berak ere onduak dira Modenako Luciano Pavarotti Teatro Comunaleko Eszenografia aretoan dauden lanak. Ekoizpenak ederki uztartu ditu eszenografia-baliabide tradizionalak azken belaunaldiko teknologia automatizatuko mekanismoekin, antzezpenean gertatzen diren efektu berezi ugariak eta sofistikatuak sortzeko.
Federico Bellone da zuzendaria, hots, nazioartean ibilbide entzutetsua egindako ikuskizunen zuzendari artistikoa, haien artean Mary Poppins nabarmentzen dela, Italian, Disneyk eta Cameron Mackintoshek ekoiztua. Bestalde, Julio Awad da musika-zuzendaria, hainbat artistarekin edota ikuskizun eta komedia musikaletan zuzendari, pianista eta moldatzaile aritutakoa: adibidez, Ederra eta Piztia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, Operako mamuaren aurreko bertsioak, Víctor o Victoria, Los productores… Haren musika-zuzendaritza murgilgarriak operaren zati bat sentiaraziko dio ikusleari, sistema inguratzaile bati esker; izan ere, gaur egungo Baluarte Auditorioa Parisko Garnier Opera bihurturik agertuko zaigu, bertan garatzen baita XIX. mendean girotutako istorio hau.
Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko zortzigarren proposamena da Baluarte Auditorioan.
20 Mar
Ikastetxeetarako proposamena: Pangea
Soinu-ibilbidea da kontinente guztietan barna, ur gaineko lur-batasun izugarri eta paregabe hura –Pangea– berreskuratuta, duela 300 milioi urtetik gorakoa.
Proposamenean kontinenteetako soinuen artean diren desberdintasunak antzemanen dira, bai eta antzekotasunak eta herentziak ere. Abraham Cupeiro, musikariak instrumentu asko jotzen ditu eta munduko musikak ikertu ditu, instrumentu ahaztuak eta ia desagertuak berreskuratuta.
· Abraham Cupeiro, bakarlaria.
· Orquesta Sinfónica de Navarra (Fernando Bustamante, zuzendaria)
20 Martxoa
Ikastetxeetarako proposamena: Pangea
Soinu-ibilbidea da kontinente guztietan barna, ur gaineko lur-batasun izugarri eta paregabe hura –Pangea– berreskuratuta, duela 300 milioi urtetik gorakoa.
Proposamenean kontinenteetako soinuen artean diren desberdintasunak antzemanen dira, bai eta antzekotasunak eta herentziak ere. Abraham Cupeiro, musikariak instrumentu asko jotzen ditu eta munduko musikak ikertu ditu, instrumentu ahaztuak eta ia desagertuak berreskuratuta.
· Abraham Cupeiro, bakarlaria.
· Orquesta Sinfónica de Navarra (Fernando Bustamante, zuzendaria)
19 Mar
El fantasma de la ópera
El fantasma de la ópera: inoizko musikalik arrakastatsuena
Andrew Lloyd Webber konpositorearen musikal ospetsua -urte gehien daramana Broadwayn ikusgai- heldu da baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusira, istorio zoragarri bat ezagutzeko aukera izan dezagun, Parisko Operan bizi den pertsonaia atsekabetu eta misteriotsu batek protagonizatua, bere borondatea inposatuta eta antzokiaren jabeak eta antzezleak izuarazita. Guztiz maitemintzen da neska soprano batez, eta gaztearen talentu apartekoak lantzen aritzen da, eskura dituen metodo bihurri guztiak erabiliz…
Inoizko musikalik arrakastatsuena dela esaten da. Gastón Leroux idazlearen izenburu bereko eleberrian oinarritua, 1985ean sortu zuen Andrew Lloyd Webberrek. Estreinatu zenetik, arrakasta izan du nazioartean, eta historiako bigarren musikala da salduenen artean. Dagoenekoz, 35 herrialdetako 145 milioi ikuslek gozatu dute.
Operako mamuaren bertsio honek zerbait bereziagoa du, aurreko guztietatik bereizteraino: ederki uztartu baitu antzerki tradizionalaren artisautza zaindua abangoardiako azken teknologiarekin. Oihalak Reinaldo Rinaldik sortu ditu fintasun handiz, genero honetako pintorerik ospetsuenetako baita, eta berak ere onduak dira Modenako Luciano Pavarotti Teatro Comunaleko Eszenografia aretoan dauden lanak. Ekoizpenak ederki uztartu ditu eszenografia-baliabide tradizionalak azken belaunaldiko teknologia automatizatuko mekanismoekin, antzezpenean gertatzen diren efektu berezi ugariak eta sofistikatuak sortzeko.
Federico Bellone da zuzendaria, hots, nazioartean ibilbide entzutetsua egindako ikuskizunen zuzendari artistikoa, haien artean Mary Poppins nabarmentzen dela, Italian, Disneyk eta Cameron Mackintoshek ekoiztua. Bestalde, Julio Awad da musika-zuzendaria, hainbat artistarekin edota ikuskizun eta komedia musikaletan zuzendari, pianista eta moldatzaile aritutakoa: adibidez, Ederra eta Piztia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, Operako mamuaren aurreko bertsioak, Víctor o Victoria, Los productores… Haren musika-zuzendaritza murgilgarriak operaren zati bat sentiaraziko dio ikusleari, sistema inguratzaile bati esker; izan ere, gaur egungo Baluarte Auditorioa Parisko Garnier Opera bihurturik agertuko zaigu, bertan garatzen baita XIX. mendean girotutako istorio hau.
Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko zortzigarren proposamena da Baluarte Auditorioan.
19 Martxoa
El fantasma de la ópera
El fantasma de la ópera: inoizko musikalik arrakastatsuena
Andrew Lloyd Webber konpositorearen musikal ospetsua -urte gehien daramana Broadwayn ikusgai- heldu da baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusira, istorio zoragarri bat ezagutzeko aukera izan dezagun, Parisko Operan bizi den pertsonaia atsekabetu eta misteriotsu batek protagonizatua, bere borondatea inposatuta eta antzokiaren jabeak eta antzezleak izuarazita. Guztiz maitemintzen da neska soprano batez, eta gaztearen talentu apartekoak lantzen aritzen da, eskura dituen metodo bihurri guztiak erabiliz…
Inoizko musikalik arrakastatsuena dela esaten da. Gastón Leroux idazlearen izenburu bereko eleberrian oinarritua, 1985ean sortu zuen Andrew Lloyd Webberrek. Estreinatu zenetik, arrakasta izan du nazioartean, eta historiako bigarren musikala da salduenen artean. Dagoenekoz, 35 herrialdetako 145 milioi ikuslek gozatu dute.
Operako mamuaren bertsio honek zerbait bereziagoa du, aurreko guztietatik bereizteraino: ederki uztartu baitu antzerki tradizionalaren artisautza zaindua abangoardiako azken teknologiarekin. Oihalak Reinaldo Rinaldik sortu ditu fintasun handiz, genero honetako pintorerik ospetsuenetako baita, eta berak ere onduak dira Modenako Luciano Pavarotti Teatro Comunaleko Eszenografia aretoan dauden lanak. Ekoizpenak ederki uztartu ditu eszenografia-baliabide tradizionalak azken belaunaldiko teknologia automatizatuko mekanismoekin, antzezpenean gertatzen diren efektu berezi ugariak eta sofistikatuak sortzeko.
Federico Bellone da zuzendaria, hots, nazioartean ibilbide entzutetsua egindako ikuskizunen zuzendari artistikoa, haien artean Mary Poppins nabarmentzen dela, Italian, Disneyk eta Cameron Mackintoshek ekoiztua. Bestalde, Julio Awad da musika-zuzendaria, hainbat artistarekin edota ikuskizun eta komedia musikaletan zuzendari, pianista eta moldatzaile aritutakoa: adibidez, Ederra eta Piztia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, Operako mamuaren aurreko bertsioak, Víctor o Victoria, Los productores… Haren musika-zuzendaritza murgilgarriak operaren zati bat sentiaraziko dio ikusleari, sistema inguratzaile bati esker; izan ere, gaur egungo Baluarte Auditorioa Parisko Garnier Opera bihurturik agertuko zaigu, bertan garatzen baita XIX. mendean girotutako istorio hau.
Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko zortzigarren proposamena da Baluarte Auditorioan.
18 Mar
Ikastetxeetarako proposamena: Pangea
Soinu-ibilbidea da kontinente guztietan barna, ur gaineko lur-batasun izugarri eta paregabe hura –Pangea– berreskuratuta, duela 300 milioi urtetik gorakoa.
Proposamenean kontinenteetako soinuen artean diren desberdintasunak antzemanen dira, bai eta antzekotasunak eta herentziak ere. Abraham Cupeiro, musikariak instrumentu asko jotzen ditu eta munduko musikak ikertu ditu, instrumentu ahaztuak eta ia desagertuak berreskuratuta.
· Abraham Cupeiro, bakarlaria.
· Orquesta Sinfónica de Navarra (Fernando Bustamante, zuzendaria)
18 Martxoa
Ikastetxeetarako proposamena: Pangea
Soinu-ibilbidea da kontinente guztietan barna, ur gaineko lur-batasun izugarri eta paregabe hura –Pangea– berreskuratuta, duela 300 milioi urtetik gorakoa.
Proposamenean kontinenteetako soinuen artean diren desberdintasunak antzemanen dira, bai eta antzekotasunak eta herentziak ere. Abraham Cupeiro, musikariak instrumentu asko jotzen ditu eta munduko musikak ikertu ditu, instrumentu ahaztuak eta ia desagertuak berreskuratuta.
· Abraham Cupeiro, bakarlaria.
· Orquesta Sinfónica de Navarra (Fernando Bustamante, zuzendaria)
14 Mar
Bajau
Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko bosgarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua.
Ez litzateke normalagoa izango uretan bizitzea etengabe? Egarria edukitzea ez al da, bada, zerbait ongi ez dagoen seinalea? Halako galderak egiten dizkiote beren buruari ura protagonista nagusia duen istorio honetako pertsonaiak diren bi anai-arrebek. Beren buruari galdetuko diote nola litekeen lehorrean bizitzea uretan eratu badira eta arrain izan nahi badute… edo antzeko zerbait. Hori dela-eta, emanaldiaren zati handi bat uretan edo oso bustita igaroko dute.
Efektu bisualak, mugimendu-ekintzak, uraren aplikazio eszenografiko susmagaitzak eta poesia-dosi handiak dira dramaturgia indartsua eta izaera sentsorial eta bisuala duen ikuskizun honen osagaiak.
· Interpretatzaileak: Natàlia Méndez eta Neus Massó.
Ikuskizun finalista jantzien diseinu onenarentzako Max sarietan, eta haur eta familientzako ikuskizun onena.
14 Martxoa
Bajau
Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko bosgarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua.
Ez litzateke normalagoa izango uretan bizitzea etengabe? Egarria edukitzea ez al da, bada, zerbait ongi ez dagoen seinalea? Halako galderak egiten dizkiote beren buruari ura protagonista nagusia duen istorio honetako pertsonaiak diren bi anai-arrebek. Beren buruari galdetuko diote nola litekeen lehorrean bizitzea uretan eratu badira eta arrain izan nahi badute… edo antzeko zerbait. Hori dela-eta, emanaldiaren zati handi bat uretan edo oso bustita igaroko dute.
Efektu bisualak, mugimendu-ekintzak, uraren aplikazio eszenografiko susmagaitzak eta poesia-dosi handiak dira dramaturgia indartsua eta izaera sentsorial eta bisuala duen ikuskizun honen osagaiak.
· Interpretatzaileak: Natàlia Méndez eta Neus Massó.
Ikuskizun finalista jantzien diseinu onenarentzako Max sarietan, eta haur eta familientzako ikuskizun onena.
13 Mar
Gardentasunak
Gardentasunak
Abonuko 4.: “Gardentasunak”. 25-26ko abonu denboraldia Tafallan. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko martxoaren 13an jarraituko du Tafallako 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Tafalla Kulturgunean, “Gardentasunak” izenburuko kontzertua emateko.
Programa barnean dira Caroline Shawen Entr'acte, Harparako kontzertua mi bemol maiorrean, op.74, Reinhold Glièrekondua, eta Felix Mendelssohnen 4. Sinfonia La maiorrean, op. 90, “Italiarra”.
Kontzertuan, Xavier de Maistre harpa-jotzaile ospetsua arituko da eta Delyana Lazarova arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
13 Martxoa
Gardentasunak
Gardentasunak
Abonuko 4.: “Gardentasunak”. 25-26ko abonu denboraldia Tafallan. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko martxoaren 13an jarraituko du Tafallako 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Tafalla Kulturgunean, “Gardentasunak” izenburuko kontzertua emateko.
Programa barnean dira Caroline Shawen Entr'acte, Harparako kontzertua mi bemol maiorrean, op.74, Reinhold Glièrekondua, eta Felix Mendelssohnen 4. Sinfonia La maiorrean, op. 90, “Italiarra”.
Kontzertuan, Xavier de Maistre harpa-jotzaile ospetsua arituko da eta Delyana Lazarova arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
12 Mar
Gardentasunak
Gardentasunak
Abonuko 8.: “Gardentasunak”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko martxoaren 12an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Gardentasunak” izenburuko kontzertua emateko.
Programa barnean dira Caroline Shawen Entr'acte, Harparako kontzertua mi bemol maiorrean, op.74, Reinhold Glièrekondua, eta Felix Mendelssohnen 4. Sinfonia La maiorrean, op. 90, “Italiarra”.
Kontzertuan, Xavier de Maistre harpa-jotzaile ospetsua arituko da eta Delyana Lazarova arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
12 Martxoa
Gardentasunak
Gardentasunak
Abonuko 8.: “Gardentasunak”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko martxoaren 12an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Gardentasunak” izenburuko kontzertua emateko.
Programa barnean dira Caroline Shawen Entr'acte, Harparako kontzertua mi bemol maiorrean, op.74, Reinhold Glièrekondua, eta Felix Mendelssohnen 4. Sinfonia La maiorrean, op. 90, “Italiarra”.
Kontzertuan, Xavier de Maistre harpa-jotzaile ospetsua arituko da eta Delyana Lazarova arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
07 Mar
Jordi Savall: Fiesta Criolla en el Virreinato del Perú
Jordi Savall viola da gamba jotzaile, zuzendari eta musikologo entzutetsua da eta mundu mailako erreferentzia antzinako musikaren interpretazioan. Bada, Códice Trujillo del Perú berreskuratu du, hots, ohi kanpoko kasua Mundu Berriko musika autoktonoen historian.
Hogei pieza musikalen artean badira tonadas, cachuas, tonadillas, bayleas, cachuytas eta lanchas, eta herrialdeko tradizioen berezko errepertorioa ezagutzeko parada ematen dute -abesten den cachua bateko testuak adierazten duen bezala, ("al uso de nuestra tierra", hau da, gure herrian egiten den moldean), eta bereziki, XVIII. mendeko Peruko Erregeorderriko herri xeheak maite zituen kantu eta dantzetako errepertorioa.
Códice Trujilloko musikak herri baten arte eta giza balioaren adibide bikaina dira. Izan ere, esplotazio kolonial latzetik haratago eta mendez mende pairatutako sufrimenduetatik haratago, herri horren duintasuna berreskuratzea du xede, bai eta itxaropen apur bat ere, musikaren eta dantzaren alaitasunari esker.
Fiesta Criolla en el virreinato del Perú ekitaldiko erritmo eta antzinako melodia horien indar agorrezinak eta grazia exotikoak ederki erakusten dute herri sormena beti dela musika miresgarriak sortzeko gauza, eta haietan gaur egun oraindik ere mintzo zaizkigu edertasuna, emozioa eta poza, bizi-unearen bizitasun eta poesia osoarekin.
Hau Baluarte Fundazioko 25-26 denboraldi nagusiko zazpigarren proposamena da Baluarte Auditorioan.
07 Martxoa
Jordi Savall: Fiesta Criolla en el Virreinato del Perú
Jordi Savall viola da gamba jotzaile, zuzendari eta musikologo entzutetsua da eta mundu mailako erreferentzia antzinako musikaren interpretazioan. Bada, Códice Trujillo del Perú berreskuratu du, hots, ohi kanpoko kasua Mundu Berriko musika autoktonoen historian.
Hogei pieza musikalen artean badira tonadas, cachuas, tonadillas, bayleas, cachuytas eta lanchas, eta herrialdeko tradizioen berezko errepertorioa ezagutzeko parada ematen dute -abesten den cachua bateko testuak adierazten duen bezala, ("al uso de nuestra tierra", hau da, gure herrian egiten den moldean), eta bereziki, XVIII. mendeko Peruko Erregeorderriko herri xeheak maite zituen kantu eta dantzetako errepertorioa.
Códice Trujilloko musikak herri baten arte eta giza balioaren adibide bikaina dira. Izan ere, esplotazio kolonial latzetik haratago eta mendez mende pairatutako sufrimenduetatik haratago, herri horren duintasuna berreskuratzea du xede, bai eta itxaropen apur bat ere, musikaren eta dantzaren alaitasunari esker.
Fiesta Criolla en el virreinato del Perú ekitaldiko erritmo eta antzinako melodia horien indar agorrezinak eta grazia exotikoak ederki erakusten dute herri sormena beti dela musika miresgarriak sortzeko gauza, eta haietan gaur egun oraindik ere mintzo zaizkigu edertasuna, emozioa eta poza, bizi-unearen bizitasun eta poesia osoarekin.
Hau Baluarte Fundazioko 25-26 denboraldi nagusiko zazpigarren proposamena da Baluarte Auditorioan.
04 Mar
Enclave Fortissimo: El Quinteto de Franz Schubert
Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik:
Nikola Takov, I biolina.
Maite Ciriaco, II biolina.
Robert Pajewski, biola.
Dorota Pukownik, biolontxeloa.
Ángel Luis Quintana, biolontxeloa.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak jarduera hezigarriak eta dibulgaziozkoak garatzen ditu musika publiko mota guztiengana hurbiltzeko, nafar herritarrekiko konpromisoaren adierazgarri.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
04 Martxoa
Enclave Fortissimo: El Quinteto de Franz Schubert
Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik:
Nikola Takov, I biolina.
Maite Ciriaco, II biolina.
Robert Pajewski, biola.
Dorota Pukownik, biolontxeloa.
Ángel Luis Quintana, biolontxeloa.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak jarduera hezigarriak eta dibulgaziozkoak garatzen ditu musika publiko mota guztiengana hurbiltzeko, nafar herritarrekiko konpromisoaren adierazgarri.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
13 Ekitaldiak
Otsaila
2026
27 Ots
Agerian
Agerian
Abonuko 3. “Agerian”. 25-26ko abonu denboraldia Tuteran. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko otsailaren 27an jarraituko du Tuteran 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Teatro Gaztambidean,“Agerian” izenburuko kontzertua emateko. Hiru lan daude programa barnean: Jesús García LeozenSonatina, Maurice Ravelen Pianorako kontzertua sol maiorreaneta Ludwig van Beethovenen7. Sinfonia La Maiorrean, op. 92.
Kontzertuan, Javier Perianes ospetsua arituko da pianoa jotzen, eta Perry So arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
27 Otsaila
Agerian
Agerian
Abonuko 3. “Agerian”. 25-26ko abonu denboraldia Tuteran. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko otsailaren 27an jarraituko du Tuteran 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Teatro Gaztambidean,“Agerian” izenburuko kontzertua emateko. Hiru lan daude programa barnean: Jesús García LeozenSonatina, Maurice Ravelen Pianorako kontzertua sol maiorreaneta Ludwig van Beethovenen7. Sinfonia La Maiorrean, op. 92.
Kontzertuan, Javier Perianes ospetsua arituko da pianoa jotzen, eta Perry So arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
26 Ots
Agerian
Agerian
Abonuko 7. “Agerian”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko otsailaren 26an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan,“Agerian” izenburuko kontzertua emateko. Hiru lan daude programa barnean: Jesús García LeozenSonatina, Maurice Ravelen Pianorako kontzertua sol maiorreaneta Ludwig van Beethovenen7. Sinfonia la maiorrean, 0p. 92.
Kontzertuan, Javier Perianes ospetsua arituko da pianoa jotzen, eta Perry So arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
26 Otsaila
Agerian
Agerian
Abonuko 7. “Agerian”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko otsailaren 26an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan,“Agerian” izenburuko kontzertua emateko. Hiru lan daude programa barnean: Jesús García LeozenSonatina, Maurice Ravelen Pianorako kontzertua sol maiorreaneta Ludwig van Beethovenen7. Sinfonia la maiorrean, 0p. 92.
Kontzertuan, Javier Perianes ospetsua arituko da pianoa jotzen, eta Perry So arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
21 Ots
Sokolov: recital de piano
Sokolov: piano errezitaldia
Grigory Sokoloven arte karismatikoak behar den kontzentrazioa lantzeko ahalmena dauka, publikoak konposiziorik ezagunenak ere ikuspegi berrietatik ikus ditzan. Teknika bikaina, interpretazio sakona eta errepertorio klasikoarekin duen lotura paregabea, horra zergatik den ospetsua mundu osoan. Hori dela-eta esaten da Sokolov gaur egun dela pianoaren interprete handienetako bat. Haren arteak bi oinarri ditu: bere nortasun paregabearen zimendu sendoak eta bere ikuspegi indibiduala.
Sokolovek arreta berezia pausatzen du jotzen dituen instrumentuen mekanismoan eta konfigurazioan. Orduak eta orduak ematen ditu haien ezaugarri fisikoak aztertzen, piano-teknikariekin hizketan eta elkarlanean instrumentuen betebehar idealak lortzeko. “Ordu asko behar dira pianoa ulertzeko, bakoitzak bere nortasuna baitu eta elkarrekin jotzen dugu”, azaltzen du. Artistaren eta instrumentuaren arteko fusioa guztiz garrantzitsua da Sokoloven ideia musikalak isurtzeko. Pedala neurriz erabiliz, tonu- eta ehundura-grabaziorik sotilenak ekartzen ditu gogora, bai eta soinu-kontrasterik ahaltsuenak ere, bere lan teknikoaren bikaintasun hutsaren bitartez. Kritikariek haren trebetasun harrigarrian erakutsi ohi dute interes berezia, hots, trebetasuna ahots indibidualak testura polifoniko konplexuaren barnean egituratzeko, bai eta melodia-lerro arinak proiektatzeko ere.
Piano errezitaldi honetan –Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldiko seigarren hitzordua–, artaz aukeratutako programa aurkeztuko du Sokolovek.
21 Otsaila
Sokolov: recital de piano
Sokolov: piano errezitaldia
Grigory Sokoloven arte karismatikoak behar den kontzentrazioa lantzeko ahalmena dauka, publikoak konposiziorik ezagunenak ere ikuspegi berrietatik ikus ditzan. Teknika bikaina, interpretazio sakona eta errepertorio klasikoarekin duen lotura paregabea, horra zergatik den ospetsua mundu osoan. Hori dela-eta esaten da Sokolov gaur egun dela pianoaren interprete handienetako bat. Haren arteak bi oinarri ditu: bere nortasun paregabearen zimendu sendoak eta bere ikuspegi indibiduala.
Sokolovek arreta berezia pausatzen du jotzen dituen instrumentuen mekanismoan eta konfigurazioan. Orduak eta orduak ematen ditu haien ezaugarri fisikoak aztertzen, piano-teknikariekin hizketan eta elkarlanean instrumentuen betebehar idealak lortzeko. “Ordu asko behar dira pianoa ulertzeko, bakoitzak bere nortasuna baitu eta elkarrekin jotzen dugu”, azaltzen du. Artistaren eta instrumentuaren arteko fusioa guztiz garrantzitsua da Sokoloven ideia musikalak isurtzeko. Pedala neurriz erabiliz, tonu- eta ehundura-grabaziorik sotilenak ekartzen ditu gogora, bai eta soinu-kontrasterik ahaltsuenak ere, bere lan teknikoaren bikaintasun hutsaren bitartez. Kritikariek haren trebetasun harrigarrian erakutsi ohi dute interes berezia, hots, trebetasuna ahots indibidualak testura polifoniko konplexuaren barnean egituratzeko, bai eta melodia-lerro arinak proiektatzeko ere.
Piano errezitaldi honetan –Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldiko seigarren hitzordua–, artaz aukeratutako programa aurkeztuko du Sokolovek.
21 Ots
Foru Komunitateko txoko guztietara iristeko asmoz, abonu denboraldiak dituzten herriez haratago, Orkestrak errepertorio klasiko handiko kontzertuak eskaintzen ditu Nafarroako hainbat tokitan barna. 2025-2025eko edizioan, NOSk Bera, Zangoza eta Mélida otsailean.
GARIKOITZ MENDIZABAL Txistu
Musikan lizentziatua txistu espezialitatean. Gasteizko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (1995-2003), Donostiako Udal Txistulari Bandako kidea (2003) eta Bilboko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (2004-2022). Hauetatik aparte txistu bakarlari gisa hainbat musikari handiekin lan egitea egokitu zait.
SIMON SCHMIED Zuzendaria
Sir Mark Elderren zuzendari laguntzailea izan zen 2024ko Gstaadeko Menuhin Festibalean eta Gstaadeko Festibaleko orkestra zuzendu zuen, Gstaadeko Zuzendari Akademiako ikasle zela. Genevako Concurs 2025/2026 lehiaketan parte hartu zuen. Besteak beste, Oviedo Filarmoníarekin eta Hradec Královéko Orkestra Filarmonikoarekin emanen ditu hurrengo kontzertuak. Concertinoa izan zen Suitzako Gazte Orkestra Sinfonikoan, 2015. eta 2020. urteen artean.
21 Otsaila
Foru Komunitateko txoko guztietara iristeko asmoz, abonu denboraldiak dituzten herriez haratago, Orkestrak errepertorio klasiko handiko kontzertuak eskaintzen ditu Nafarroako hainbat tokitan barna. 2025-2025eko edizioan, NOSk Bera, Zangoza eta Mélida otsailean.
GARIKOITZ MENDIZABAL Txistu
Musikan lizentziatua txistu espezialitatean. Gasteizko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (1995-2003), Donostiako Udal Txistulari Bandako kidea (2003) eta Bilboko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (2004-2022). Hauetatik aparte txistu bakarlari gisa hainbat musikari handiekin lan egitea egokitu zait.
SIMON SCHMIED Zuzendaria
Sir Mark Elderren zuzendari laguntzailea izan zen 2024ko Gstaadeko Menuhin Festibalean eta Gstaadeko Festibaleko orkestra zuzendu zuen, Gstaadeko Zuzendari Akademiako ikasle zela. Genevako Concurs 2025/2026 lehiaketan parte hartu zuen. Besteak beste, Oviedo Filarmoníarekin eta Hradec Královéko Orkestra Filarmonikoarekin emanen ditu hurrengo kontzertuak. Concertinoa izan zen Suitzako Gazte Orkestra Sinfonikoan, 2015. eta 2020. urteen artean.
20 Ots
Foru Komunitateko txoko guztietara iristeko asmoz, abonu denboraldiak dituzten herriez haratago, Orkestrak errepertorio klasiko handiko kontzertuak eskaintzen ditu Nafarroako hainbat tokitan barna. 2025-2025eko edizioan, NOSk Bera, Zangoza eta Mélida otsailean.
GARIKOITZ MENDIZABAL Txistu
Musikan lizentziatua txistu espezialitatean. Gasteizko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (1995-2003), Donostiako Udal Txistulari Bandako kidea (2003) eta Bilboko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (2004-2022). Hauetatik aparte txistu bakarlari gisa hainbat musikari handiekin lan egitea egokitu zait.
SIMON SCHMIED Zuzendaria
Sir Mark Elderren zuzendari laguntzailea izan zen 2024ko Gstaadeko Menuhin Festibalean eta Gstaadeko Festibaleko orkestra zuzendu zuen, Gstaadeko Zuzendari Akademiako ikasle zela. Genevako Concurs 2025/2026 lehiaketan parte hartu zuen. Besteak beste, Oviedo Filarmoníarekin eta Hradec Královéko Orkestra Filarmonikoarekin emanen ditu hurrengo kontzertuak. Concertinoa izan zen Suitzako Gazte Orkestra Sinfonikoan, 2015. eta 2020. urteen artean.
20 Otsaila
Foru Komunitateko txoko guztietara iristeko asmoz, abonu denboraldiak dituzten herriez haratago, Orkestrak errepertorio klasiko handiko kontzertuak eskaintzen ditu Nafarroako hainbat tokitan barna. 2025-2025eko edizioan, NOSk Bera, Zangoza eta Mélida otsailean.
GARIKOITZ MENDIZABAL Txistu
Musikan lizentziatua txistu espezialitatean. Gasteizko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (1995-2003), Donostiako Udal Txistulari Bandako kidea (2003) eta Bilboko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (2004-2022). Hauetatik aparte txistu bakarlari gisa hainbat musikari handiekin lan egitea egokitu zait.
SIMON SCHMIED Zuzendaria
Sir Mark Elderren zuzendari laguntzailea izan zen 2024ko Gstaadeko Menuhin Festibalean eta Gstaadeko Festibaleko orkestra zuzendu zuen, Gstaadeko Zuzendari Akademiako ikasle zela. Genevako Concurs 2025/2026 lehiaketan parte hartu zuen. Besteak beste, Oviedo Filarmoníarekin eta Hradec Královéko Orkestra Filarmonikoarekin emanen ditu hurrengo kontzertuak. Concertinoa izan zen Suitzako Gazte Orkestra Sinfonikoan, 2015. eta 2020. urteen artean.
19 Ots
Foru Komunitateko txoko guztietara iristeko asmoz, abonu denboraldiak dituzten herriez haratago, Orkestrak errepertorio klasiko handiko kontzertuak eskaintzen ditu Nafarroako hainbat tokitan barna. 2025-2025eko edizioan, NOSk Bera, Zangoza eta Mélida otsailean.
GARIKOITZ MENDIZABAL Txistu
Musikan lizentziatua txistu espezialitatean. Gasteizko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (1995-2003), Donostiako Udal Txistulari Bandako kidea (2003) eta Bilboko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (2004-2022). Hauetatik aparte txistu bakarlari gisa hainbat musikari handiekin lan egitea egokitu zait.
SIMON SCHMIED Zuzendaria
Sir Mark Elderren zuzendari laguntzailea izan zen 2024ko Gstaadeko Menuhin Festibalean eta Gstaadeko Festibaleko orkestra zuzendu zuen, Gstaadeko Zuzendari Akademiako ikasle zela. Genevako Concurs 2025/2026 lehiaketan parte hartu zuen. Besteak beste, Oviedo Filarmoníarekin eta Hradec Královéko Orkestra Filarmonikoarekin emanen ditu hurrengo kontzertuak. Concertinoa izan zen Suitzako Gazte Orkestra Sinfonikoan, 2015. eta 2020. urteen artean.
19 Otsaila
Foru Komunitateko txoko guztietara iristeko asmoz, abonu denboraldiak dituzten herriez haratago, Orkestrak errepertorio klasiko handiko kontzertuak eskaintzen ditu Nafarroako hainbat tokitan barna. 2025-2025eko edizioan, NOSk Bera, Zangoza eta Mélida otsailean.
GARIKOITZ MENDIZABAL Txistu
Musikan lizentziatua txistu espezialitatean. Gasteizko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (1995-2003), Donostiako Udal Txistulari Bandako kidea (2003) eta Bilboko Udal Txistulari Bandako zuzendaria (2004-2022). Hauetatik aparte txistu bakarlari gisa hainbat musikari handiekin lan egitea egokitu zait.
SIMON SCHMIED Zuzendaria
Sir Mark Elderren zuzendari laguntzailea izan zen 2024ko Gstaadeko Menuhin Festibalean eta Gstaadeko Festibaleko orkestra zuzendu zuen, Gstaadeko Zuzendari Akademiako ikasle zela. Genevako Concurs 2025/2026 lehiaketan parte hartu zuen. Besteak beste, Oviedo Filarmoníarekin eta Hradec Královéko Orkestra Filarmonikoarekin emanen ditu hurrengo kontzertuak. Concertinoa izan zen Suitzako Gazte Orkestra Sinfonikoan, 2015. eta 2020. urteen artean.
13 Ots
25-26-Ipar-Haizeak
Ipar-Haizeak
Abonuko 3.: “Ipar-Haizeak”. 25-26ko abonu denboraldia Tafallan. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko otsailaren 13an jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Tafalla Kulturgunean, “Ipar-Haizeak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Zehazki, Jean Sibeliusen bi lan emanen ditu: Biolinerako kontzertua re minorrean, op.47 eta 1. Sinfonia mi minorrean, op.39.
Kontzertuan, Bomsori arituko da, hots, nazioarteko biolin-jotzailerik entzutetsueneko bat, eta Nuno Coelho maisua arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
13 Otsaila
25-26-Ipar-Haizeak
Ipar-Haizeak
Abonuko 3.: “Ipar-Haizeak”. 25-26ko abonu denboraldia Tafallan. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko otsailaren 13an jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Tafalla Kulturgunean, “Ipar-Haizeak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Zehazki, Jean Sibeliusen bi lan emanen ditu: Biolinerako kontzertua re minorrean, op.47 eta 1. Sinfonia mi minorrean, op.39.
Kontzertuan, Bomsori arituko da, hots, nazioarteko biolin-jotzailerik entzutetsueneko bat, eta Nuno Coelho maisua arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
12 Ots
Ipar-Haizeak
Ipar-Haizeak
Abonuko 6.: “Ipar-Haizeak”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko otsailaren 12an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Ipar-Haizeak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Zehazki, Jean Sibeliusen bi lan emanen ditu: Biolinerako kontzertua re minorrean, op.47 eta 1. Sinfonia mi minorrean, op.39.
Kontzertuan, Bomsori arituko da, hots, nazioarteko biolin-jotzailerik entzutetsueneko bat, eta Nuno Coelho maisua arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
Aurrez, kontzertuaren entzunaldi gidatu bat eginen da otsailaren 11n (asteazkena), CIVICANen, Biolinerako kontzertuareninguruan.
12 Otsaila
Ipar-Haizeak
Ipar-Haizeak
Abonuko 6.: “Ipar-Haizeak”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko otsailaren 12an (osteguna) jarraituko du Iruñeko 25–26 denboraldia gauzatzen, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Ipar-Haizeak” izenburuko kontzertua eskaintzeko. Zehazki, Jean Sibeliusen bi lan emanen ditu: Biolinerako kontzertua re minorrean, op.47 eta 1. Sinfonia mi minorrean, op.39.
Kontzertuan, Bomsori arituko da, hots, nazioarteko biolin-jotzailerik entzutetsueneko bat, eta Nuno Coelho maisua arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
Aurrez, kontzertuaren entzunaldi gidatu bat eginen da otsailaren 11n (asteazkena), CIVICANen, Biolinerako kontzertuareninguruan.
11 Ots
Enclave Fortissimo: audición guiada del “Concierto para violín” (Sibelius)
María Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika-bitartekaritzan, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren 25-26 abonu denboraldian interpretatuko diren lanen gako batzuk argitu dizkigu. Jarduera Enclave Fortissimo zikloaren barnean dago.
Biolinerako kontzertua. Egilea: J. Sibelius (abonuko 6.)
Konpositore finlandiarraren heldutasunezko lana da, aldi berean introspektiboa eta birtuosoa. Biolin bakarlariak solasean dihardu orkestra soil baina adierazkor batekin, lirismo eta sakontasun handizko melodia-lerroak ehunduz. Hirugarren mugimenduak, bere izaera erritmiko eta ia errustikoaren bidez, kontraste ahaltsua dakar, multzoa biolinerako errepertorio kontzertantearen gailurretako bat bilakatuta.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
11 Otsaila
Enclave Fortissimo: audición guiada del “Concierto para violín” (Sibelius)
María Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika-bitartekaritzan, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren 25-26 abonu denboraldian interpretatuko diren lanen gako batzuk argitu dizkigu. Jarduera Enclave Fortissimo zikloaren barnean dago.
Biolinerako kontzertua. Egilea: J. Sibelius (abonuko 6.)
Konpositore finlandiarraren heldutasunezko lana da, aldi berean introspektiboa eta birtuosoa. Biolin bakarlariak solasean dihardu orkestra soil baina adierazkor batekin, lirismo eta sakontasun handizko melodia-lerroak ehunduz. Hirugarren mugimenduak, bere izaera erritmiko eta ia errustikoaren bidez, kontraste ahaltsua dakar, multzoa biolinerako errepertorio kontzertantearen gailurretako bat bilakatuta.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
07 Ots
Pantomima
Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko laugarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua.
Gauero, metronomoaren soinuak sehaskatuta lo hartzen du. Gauero, musika barrokoa jotzen duten orkestrekin egiten du amets. Dena dela, inoiz ez du amestu esnatzen zela, orkestra horrekin elkarri eragiten aritu zitekeenik eta, are gutxiago, jendeak inguratuta egiten zuela.
Pantomima testurik gabeko kontzertua da, musika-elementuz eta joko sinboliko eta ludikoz betea. Keinu bidezko antzerkia (hitzik gabea) musikaren historiako pieza klasikoekin konbinatzen du. Umorez betetako bidaia, orkestraren maisutzaren eta pertsonaia protagonistaren xelebrekeriaren artean ibiltzen dena.
Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko laugarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua.
Gauero, metronomoaren soinuak sehaskatuta lo hartzen du. Gauero, musika barrokoa jotzen duten orkestrekin egiten du amets. Dena dela, inoiz ez du amestu esnatzen zela, orkestra horrekin elkarri eragiten aritu zitekeenik eta, are gutxiago, jendeak inguratuta egiten zuela.
Pantomima testurik gabeko kontzertua da, musika-elementuz eta joko sinboliko eta ludikoz betea. Keinu bidezko antzerkia (hitzik gabea) musikaren historiako pieza klasikoekin konbinatzen du. Umorez betetako bidaia, orkestraren maisutzaren eta pertsonaia protagonistaren xelebrekeriaren artean ibiltzen dena.
Keinu bidezko antzerkia (hitzik gabea) musikaren historiako pieza klasikoekin konbinatzen dituen ikuskizuna da Pantomima. Umorez betetako ametsa, orkestraren maisutzaren eta pertsonaia protagonistaren xelebrekeriaren artean ibiltzen dena.
Gauero, metronomoaren soinuak sehaskatuta lo hartzen du. Gauero, musika barrokoa jotzen duten orkestrekin egiten du amets. Dena dela, inoiz ez du amestu esnatzen zela, orkestra horrekin elkarri eragiten aritu zitekeenik eta, are gutxiago, jendeak inguratuta egiten zuela.
· Mikel Cañada eta Gorka Ganso, gidoia.
· Biolina, oboea, fagota, klabea eta pianoa. Gorka Ganso, clown.
Keinu bidezko antzerkia (hitzik gabea) musikaren historiako pieza klasikoekin konbinatzen dituen ikuskizuna da Pantomima. Umorez betetako ametsa, orkestraren maisutzaren eta pertsonaia protagonistaren xelebrekeriaren artean ibiltzen dena.
Gauero, metronomoaren soinuak sehaskatuta lo hartzen du. Gauero, musika barrokoa jotzen duten orkestrekin egiten du amets. Dena dela, inoiz ez du amestu esnatzen zela, orkestra horrekin elkarri eragiten aritu zitekeenik eta, are gutxiago, jendeak inguratuta egiten zuela.
· Mikel Cañada eta Gorka Ganso, gidoia.
· Biolina, oboea, fagota, klabea eta pianoa. Gorka Ganso, clown.
Keinu bidezko antzerkia (hitzik gabea) musikaren historiako pieza klasikoekin konbinatzen dituen ikuskizuna da Pantomima. Umorez betetako ametsa, orkestraren maisutzaren eta pertsonaia protagonistaren xelebrekeriaren artean ibiltzen dena.
Gauero, metronomoaren soinuak sehaskatuta lo hartzen du. Gauero, musika barrokoa jotzen duten orkestrekin egiten du amets. Dena dela, inoiz ez du amestu esnatzen zela, orkestra horrekin elkarri eragiten aritu zitekeenik eta, are gutxiago, jendeak inguratuta egiten zuela.
· Mikel Cañada eta Gorka Ganso, gidoia.
· Biolina, oboea, fagota, klabea eta pianoa. Gorka Ganso, clown.
Keinu bidezko antzerkia (hitzik gabea) musikaren historiako pieza klasikoekin konbinatzen dituen ikuskizuna da Pantomima. Umorez betetako ametsa, orkestraren maisutzaren eta pertsonaia protagonistaren xelebrekeriaren artean ibiltzen dena.
Gauero, metronomoaren soinuak sehaskatuta lo hartzen du. Gauero, musika barrokoa jotzen duten orkestrekin egiten du amets. Dena dela, inoiz ez du amestu esnatzen zela, orkestra horrekin elkarri eragiten aritu zitekeenik eta, are gutxiago, jendeak inguratuta egiten zuela.
· Mikel Cañada eta Gorka Ganso, gidoia.
· Biolina, oboea, fagota, klabea eta pianoa. Gorka Ganso, clown.
Tosca (G. Puccini). Opera eszenifikatua. Lehen saioa
Grina, intriga politikoa eta drama jabetuko dira Baluarte Auditorioko eszenatokiaz, Giacomo Pucciniren Tosca lanaren ekoizpen gogoangarri honen bidez, Mario Pontiggia eszena-zuzendari ospetsuaren eskutik. Baluarte Fundazioko 25-26 Denboraldi nagusiak ekoizpen hori eskainiko baitu bere seigarren hitzorduan, Palermoko Teatro Massimok jatorriz ekoiztua. Opera zaleek eta drama lirikoa maite dutenek inola ere galdu behar ez duten saioa.
Mario Pontiggiak zuzendutako Tosca lanaren ekoizpena bere ikuspegi klasiko eta monumentalagatik da ospetsua, eta ondorio guztietarako da arte italiarraren onena, eszenako artifizioari dagokionez. Eszenografiak oihartzun gisa dihardu, eszenaratze honen balio piktoriko ikusgarria areagotzeko, ikuslea gune oparo batera eramanda, Aita Santuaren 1800eko Erromaren sinboloak dira nagusi bisualki. Hiria Vatikanoko polizia krudelak zanpatua ageri zaigu, fanatismo, indarkeria eta arrandiaren artean. Argiztapen bikainak on egiten die jantzi ikusgarriei, egokitasun kromatikoari eta multzoaren dotoreziari, aldi berean eszena-multzoari ikusgarritasun handia emanda.
Hiru ahots bikain dira buru interpreteen artean: Vanessa Goikoetxea sopranoa Floria Tosca da; Arturo Chacón-Cruz tenorra, berriz, Mario Cavaradossi, hau da, artista gartsu eta ausarta; eta Carlos Álvarez baritonoak Scarpia baroiaren papera eginen du.
Tosca, 1900ean estreinatua, hiru ekitaldiko opera da, drama politikoa amodio-istorio suhar batekin konbinatuta. Aria gogoangarriz beteriko partituran (adibidez, Vissi d’arte eta E lucevan le stelle), Puccinik musika gartsua ondu zuen, narrazioaren tentsioa amaiera tragikoraino bertaraino indartzen duena.
01 Otsaila
Tosca (G. Puccini)
Tosca (G. Puccini). Opera eszenifikatua. Lehen saioa
Grina, intriga politikoa eta drama jabetuko dira Baluarte Auditorioko eszenatokiaz, Giacomo Pucciniren Tosca lanaren ekoizpen gogoangarri honen bidez, Mario Pontiggia eszena-zuzendari ospetsuaren eskutik. Baluarte Fundazioko 25-26 Denboraldi nagusiak ekoizpen hori eskainiko baitu bere seigarren hitzorduan, Palermoko Teatro Massimok jatorriz ekoiztua. Opera zaleek eta drama lirikoa maite dutenek inola ere galdu behar ez duten saioa.
Mario Pontiggiak zuzendutako Tosca lanaren ekoizpena bere ikuspegi klasiko eta monumentalagatik da ospetsua, eta ondorio guztietarako da arte italiarraren onena, eszenako artifizioari dagokionez. Eszenografiak oihartzun gisa dihardu, eszenaratze honen balio piktoriko ikusgarria areagotzeko, ikuslea gune oparo batera eramanda, Aita Santuaren 1800eko Erromaren sinboloak dira nagusi bisualki. Hiria Vatikanoko polizia krudelak zanpatua ageri zaigu, fanatismo, indarkeria eta arrandiaren artean. Argiztapen bikainak on egiten die jantzi ikusgarriei, egokitasun kromatikoari eta multzoaren dotoreziari, aldi berean eszena-multzoari ikusgarritasun handia emanda.
Hiru ahots bikain dira buru interpreteen artean: Vanessa Goikoetxea sopranoa Floria Tosca da; Arturo Chacón-Cruz tenorra, berriz, Mario Cavaradossi, hau da, artista gartsu eta ausarta; eta Carlos Álvarez baritonoak Scarpia baroiaren papera eginen du.
Tosca, 1900ean estreinatua, hiru ekitaldiko opera da, drama politikoa amodio-istorio suhar batekin konbinatuta. Aria gogoangarriz beteriko partituran (adibidez, Vissi d’arte eta E lucevan le stelle), Puccinik musika gartsua ondu zuen, narrazioaren tentsioa amaiera tragikoraino bertaraino indartzen duena.
8 Ekitaldiak
Urtarrila
2026
30 Urt
Tosca (G. Puccini)
Tosca (G. Puccini). Opera eszenifikatua. Lehen saioa
Grina, intriga politikoa eta drama jabetuko dira Baluarte Auditorioko eszenatokiaz, Giacomo Pucciniren Tosca lanaren ekoizpen gogoangarri honen bidez, Mario Pontiggia eszena-zuzendari ospetsuaren eskutik. Baluarte Fundazioko 25-26 Denboraldi nagusiak ekoizpen hori eskainiko baitu bere seigarren hitzorduan, Palermoko Teatro Massimok jatorriz ekoiztua. Opera zaleek eta drama lirikoa maite dutenek inola ere galdu behar ez duten saioa.
Mario Pontiggiak zuzendutako Tosca lanaren ekoizpena bere ikuspegi klasiko eta monumentalagatik da ospetsua, eta ondorio guztietarako da arte italiarraren onena, eszenako artifizioari dagokionez. Eszenografiak oihartzun gisa dihardu, eszenaratze honen balio piktoriko ikusgarria areagotzeko, ikuslea gune oparo batera eramanda, Aita Santuaren 1800eko Erromaren sinboloak dira nagusi bisualki. Hiria Vatikanoko polizia krudelak zanpatua ageri zaigu, fanatismo, indarkeria eta arrandiaren artean. Argiztapen bikainak on egiten die jantzi ikusgarriei, egokitasun kromatikoari eta multzoaren dotoreziari, aldi berean eszena-multzoari ikusgarritasun handia emanda.
Hiru ahots bikain dira buru interpreteen artean: Vanessa Goikoetxea sopranoa Floria Tosca da; Arturo Chacón-Cruz tenorra, berriz, Mario Cavaradossi, hau da, artista gartsu eta ausarta; eta Carlos Álvarez baritonoak Scarpia baroiaren papera eginen du.
Tosca, 1900ean estreinatua, hiru ekitaldiko opera da, drama politikoa amodio-istorio suhar batekin konbinatuta. Aria gogoangarriz beteriko partituran (adibidez, Vissi d’arte eta E lucevan le stelle), Puccinik musika gartsua ondu zuen, narrazioaren tentsioa amaiera tragikoraino bertaraino indartzen duena.
30 Urtarrila
Tosca (G. Puccini)
Tosca (G. Puccini). Opera eszenifikatua. Lehen saioa
Grina, intriga politikoa eta drama jabetuko dira Baluarte Auditorioko eszenatokiaz, Giacomo Pucciniren Tosca lanaren ekoizpen gogoangarri honen bidez, Mario Pontiggia eszena-zuzendari ospetsuaren eskutik. Baluarte Fundazioko 25-26 Denboraldi nagusiak ekoizpen hori eskainiko baitu bere seigarren hitzorduan, Palermoko Teatro Massimok jatorriz ekoiztua. Opera zaleek eta drama lirikoa maite dutenek inola ere galdu behar ez duten saioa.
Mario Pontiggiak zuzendutako Tosca lanaren ekoizpena bere ikuspegi klasiko eta monumentalagatik da ospetsua, eta ondorio guztietarako da arte italiarraren onena, eszenako artifizioari dagokionez. Eszenografiak oihartzun gisa dihardu, eszenaratze honen balio piktoriko ikusgarria areagotzeko, ikuslea gune oparo batera eramanda, Aita Santuaren 1800eko Erromaren sinboloak dira nagusi bisualki. Hiria Vatikanoko polizia krudelak zanpatua ageri zaigu, fanatismo, indarkeria eta arrandiaren artean. Argiztapen bikainak on egiten die jantzi ikusgarriei, egokitasun kromatikoari eta multzoaren dotoreziari, aldi berean eszena-multzoari ikusgarritasun handia emanda.
Hiru ahots bikain dira buru interpreteen artean: Vanessa Goikoetxea sopranoa Floria Tosca da; Arturo Chacón-Cruz tenorra, berriz, Mario Cavaradossi, hau da, artista gartsu eta ausarta; eta Carlos Álvarez baritonoak Scarpia baroiaren papera eginen du.
Tosca, 1900ean estreinatua, hiru ekitaldiko opera da, drama politikoa amodio-istorio suhar batekin konbinatuta. Aria gogoangarriz beteriko partituran (adibidez, Vissi d’arte eta E lucevan le stelle), Puccinik musika gartsua ondu zuen, narrazioaren tentsioa amaiera tragikoraino bertaraino indartzen duena.
30 Urt
Ikastetxeetarako proposamena: Jazz krimen baterako
Big band oso ospetsu bat, kontzertu bat, agertoki bat, gaua eta erailketa bat. Misterio bat argitu beharko duen detektibe bat. Nork erail ote du gau horretako kantari gonbidatua? Zergatik?
Galdera asko, pertsona susmagarri ugari eta, batez ere, Jazza… Zatoz gau, ilargi eta musika zaporea utziko dizun istorio hau ezagutzera.
· Laguntzen du: Nafarroako Goi Mailako Musika Kontserbatorioa.
Ikastetxeetarako proposamena: Jazz krimen baterako
Big band oso ospetsu bat, kontzertu bat, agertoki bat, gaua eta erailketa bat. Misterio bat argitu beharko duen detektibe bat. Nork erail ote du gau horretako kantari gonbidatua? Zergatik?
Galdera asko, pertsona susmagarri ugari eta, batez ere, Jazza… Zatoz gau, ilargi eta musika zaporea utziko dizun istorio hau ezagutzera.
· Laguntzen du: Nafarroako Goi Mailako Musika Kontserbatorioa.
Ikastetxeetarako proposamena: Jazz krimen baterako
Big band oso ospetsu bat, kontzertu bat, agertoki bat, gaua eta erailketa bat. Misterio bat argitu beharko duen detektibe bat. Nork erail ote du gau horretako kantari gonbidatua? Zergatik?
Galdera asko, pertsona susmagarri ugari eta, batez ere, Jazza… Zatoz gau, ilargi eta musika zaporea utziko dizun istorio hau ezagutzera.
· Laguntzen du: Nafarroako Goi Mailako Musika Kontserbatorioa.
Ikastetxeetarako proposamena: Jazz krimen baterako
Big band oso ospetsu bat, kontzertu bat, agertoki bat, gaua eta erailketa bat. Misterio bat argitu beharko duen detektibe bat. Nork erail ote du gau horretako kantari gonbidatua? Zergatik?
Galdera asko, pertsona susmagarri ugari eta, batez ere, Jazza… Zatoz gau, ilargi eta musika zaporea utziko dizun istorio hau ezagutzera.
· Laguntzen du: Nafarroako Goi Mailako Musika Kontserbatorioa.
Tosca: 16 – 30 urte artekoentzat zabaldu du esklusiban operaren entsegu orokorra
Bigarren urtez jarraian, Baluarte Fundazioak 16 – 30 urte artekoentzat zabaldu du esklusiban operaren entsegu orokorra. Saioa Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren baitan dago, opera jende gaztearengana hurbiltze aldera.
Zergatik etorri operara, gaztea bazara?
Esperientzia zoragarria delako, ederki konbinatzen baititu zuzeneko musika, antzerkia, hunkidura biziak, bai eta harrituko zaituen eszenaratzea ere. Opera ez baita iraganeko kontua: maitasunaz, errebeldiaz, botereaz mintzo da, bai eta beti bezain bizirik dirauten giza pasioez ere. Baluarte Fundazioak prezio berezia eskaintzen du arte hori ezagutu -edo berrezagutu- dezazun. Ausartu zaitez bestelako esperientzia bat bizitzera!
Zer du ezaugarri Toscarenekoizpen honek?
Palermoko Teatro Massimoren ekoizpen honek eszenaratze klasikoa eta ikusgarria du, eta gainera, 1800eko Erromara eramanen gaitu. Mario Pontiggia da eszenografia-zuzendaria. Hiria Elizaren eta indarkeriazko zapalkuntza eragiten duen polizia ankerraren mendean dago. Giro tenkatu eta zapalgarriaren erdian, amodio, jelosi, botere eta traizio istorio bat piztuko da. Eszenografiak, jantziek eta argiek ikusizko mundu erakargarri bat sortzen dute, sinboloz, luxuz eta kontratez betea.
Hiru ahots bikain dira buru interpreteen artean: Vanessa Goikoetxea sopranoa Floria Tosca da; Arturo Chacón-Cruz tenorra, berriz, Mario Cavaradossi, hau da, artista gartsu eta ausarta; eta Carlos Álvarez baritonoak Scarpia baroiaren papera egiten du.
Tosca, 1900ean estreinatua, hiru ekitaldiko opera da, eta drama politikoa konbinatzen du amodio-istorio sutsu batekin. Aria gogoangarriz beteriko partituran (adibidez, Vissi d’arte eta E lucevan le stelle), Puccinik musika gartsua ondu zuen, narrazioaren tentsioa amaiera tragikoraino bertaraino indartzen duena.
28 Urtarrila
Tosca: 16 – 30 urte artekoentzat zabaldu du esklusiban operaren entsegu orokorra
Bigarren urtez jarraian, Baluarte Fundazioak 16 – 30 urte artekoentzat zabaldu du esklusiban operaren entsegu orokorra. Saioa Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren baitan dago, opera jende gaztearengana hurbiltze aldera.
Zergatik etorri operara, gaztea bazara?
Esperientzia zoragarria delako, ederki konbinatzen baititu zuzeneko musika, antzerkia, hunkidura biziak, bai eta harrituko zaituen eszenaratzea ere. Opera ez baita iraganeko kontua: maitasunaz, errebeldiaz, botereaz mintzo da, bai eta beti bezain bizirik dirauten giza pasioez ere. Baluarte Fundazioak prezio berezia eskaintzen du arte hori ezagutu -edo berrezagutu- dezazun. Ausartu zaitez bestelako esperientzia bat bizitzera!
Zer du ezaugarri Toscarenekoizpen honek?
Palermoko Teatro Massimoren ekoizpen honek eszenaratze klasikoa eta ikusgarria du, eta gainera, 1800eko Erromara eramanen gaitu. Mario Pontiggia da eszenografia-zuzendaria. Hiria Elizaren eta indarkeriazko zapalkuntza eragiten duen polizia ankerraren mendean dago. Giro tenkatu eta zapalgarriaren erdian, amodio, jelosi, botere eta traizio istorio bat piztuko da. Eszenografiak, jantziek eta argiek ikusizko mundu erakargarri bat sortzen dute, sinboloz, luxuz eta kontratez betea.
Hiru ahots bikain dira buru interpreteen artean: Vanessa Goikoetxea sopranoa Floria Tosca da; Arturo Chacón-Cruz tenorra, berriz, Mario Cavaradossi, hau da, artista gartsu eta ausarta; eta Carlos Álvarez baritonoak Scarpia baroiaren papera egiten du.
Tosca, 1900ean estreinatua, hiru ekitaldiko opera da, eta drama politikoa konbinatzen du amodio-istorio sutsu batekin. Aria gogoangarriz beteriko partituran (adibidez, Vissi d’arte eta E lucevan le stelle), Puccinik musika gartsua ondu zuen, narrazioaren tentsioa amaiera tragikoraino bertaraino indartzen duena.
16 Urt
Elementuak
Elementuak
Abonuko 2.a: “Elementuak”. 25-26ko abonu denboraldia Tuteran. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko urtarrilaren 16ean eskainiko du Tuteran 25-26 denboraldikoabonuko bere bosgarren kontzertua, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, Programaren izenburua “Elementuak” da eta hiru lan hauek daude barne: Haydnen44. Sinfonia mi minorrean “Hileta”, Anna ClynerenWeathered klarinete eta orkestrarako, eta Schuberten do minorreko 4. Sinfonia, “Tragikoa”.
Kontzertuan, Martin Fröst arituko da, munduko klarinete-jotzailerik ospetsuenetako bat, eta Marzena Diakun maistra entzutetsua arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
16 Urtarrila
Elementuak
Elementuak
Abonuko 2.a: “Elementuak”. 25-26ko abonu denboraldia Tuteran. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak 2026ko urtarrilaren 16ean eskainiko du Tuteran 25-26 denboraldikoabonuko bere bosgarren kontzertua, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, Programaren izenburua “Elementuak” da eta hiru lan hauek daude barne: Haydnen44. Sinfonia mi minorrean “Hileta”, Anna ClynerenWeathered klarinete eta orkestrarako, eta Schuberten do minorreko 4. Sinfonia, “Tragikoa”.
Kontzertuan, Martin Fröst arituko da, munduko klarinete-jotzailerik ospetsuenetako bat, eta Marzena Diakun maistra entzutetsua arduratuko da musika-zuzendaritzaz.
16 Urt
Ikastetxeetarako proposamena: Pezes
Lanak esperientzia artistikoa proposatzen dio haurrari, unibertso likido batean arneratu dadin. Unibertso hori haurrena da, gurea da, baita jaio baino lehen ere.
Lana jatorriaz, hastapenaz, bizitzaranzko bideaz mintzo da; bidean hasten den haurraz eta munduari eragiten dion durundiaz; ez gehiago, ez gutxiago.
Lanak bere ikusleen memoria laburra partekatu nahi du, eta elkarrekin flotatu, denok –jakin gabe– arrain izan gineneko garai haien oroitzapen biziaren gainean.
16 Urtarrila
Ikastetxeetarako proposamena: Pezes
Lanak esperientzia artistikoa proposatzen dio haurrari, unibertso likido batean arneratu dadin. Unibertso hori haurrena da, gurea da, baita jaio baino lehen ere.
Lana jatorriaz, hastapenaz, bizitzaranzko bideaz mintzo da; bidean hasten den haurraz eta munduari eragiten dion durundiaz; ez gehiago, ez gutxiago.
Lanak bere ikusleen memoria laburra partekatu nahi du, eta elkarrekin flotatu, denok –jakin gabe– arrain izan gineneko garai haien oroitzapen biziaren gainean.
14 Urt
Enclave Fortissimo: Luz de ébano y arco
Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik:
Nikola Takov, I biolina.
Inés de Madrazo, II biolina.
Carolina Uriz, biola.
Misael Lacasta, biolontxeloa.
Elisa López, klarinetea.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak jarduera hezigarriak eta dibulgaziozkoak garatzen ditu musika publiko mota guztiengana hurbiltzeko, nafar herritarrekiko konpromisoaren adierazgarri.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
14 Urtarrila
Enclave Fortissimo: Luz de ébano y arco
Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik:
Nikola Takov, I biolina.
Inés de Madrazo, II biolina.
Carolina Uriz, biola.
Misael Lacasta, biolontxeloa.
Elisa López, klarinetea.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak jarduera hezigarriak eta dibulgaziozkoak garatzen ditu musika publiko mota guztiengana hurbiltzeko, nafar herritarrekiko konpromisoaren adierazgarri.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
10 Urt
Músico Mágico
Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko hirugarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua.
"Músico Mágico" kontzertua ikuskizun didaktiko berritzailea da. Nafarroako Orkestra Sinfonikoak eta Quiquemagok familiak liluratuko dituzte, eta musika eta magia zeinen lotuta dauden erakutsiko dute. Elkarrekin erakutsiko dute hainbat musikagilek, adibidez, Mozartek, Txaikovskik eta Griegek, bi arte horiek korapilatu zituztela beren lan ospetsuenetako batzuk konposatzean.
Musika-xarmaduren bidez, publikoak parte hartzea eta kontzertu ahaztezin honetaz gozatzea lortuko dute. Ikus-entzuleek, beste kontzeptu batzuen artean, dinamika musikalak zer diren eta gai bat eta bariazioak zer diren ikasiko dute. Mozarten “Txirula magikoa” operara gerturatuko dira, Haydn eta Beethovenen sinfonietara, eta bai musika folklorikora eta jazzera ere.
Interpretatzaileak:
· Enrique García Vivanco, Quiquemago.
· Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
· Santiago Blanco Cabaleiro, zuzendaria.
10 Urtarrila
Músico Mágico
Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko hirugarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua.
"Músico Mágico" kontzertua ikuskizun didaktiko berritzailea da. Nafarroako Orkestra Sinfonikoak eta Quiquemagok familiak liluratuko dituzte, eta musika eta magia zeinen lotuta dauden erakutsiko dute. Elkarrekin erakutsiko dute hainbat musikagilek, adibidez, Mozartek, Txaikovskik eta Griegek, bi arte horiek korapilatu zituztela beren lan ospetsuenetako batzuk konposatzean.
Musika-xarmaduren bidez, publikoak parte hartzea eta kontzertu ahaztezin honetaz gozatzea lortuko dute. Ikus-entzuleek, beste kontzeptu batzuen artean, dinamika musikalak zer diren eta gai bat eta bariazioak zer diren ikasiko dute. Mozarten “Txirula magikoa” operara gerturatuko dira, Haydn eta Beethovenen sinfonietara, eta bai musika folklorikora eta jazzera ere.
Interpretatzaileak:
· Enrique García Vivanco, Quiquemago.
· Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
· Santiago Blanco Cabaleiro, zuzendaria.
8 Ekitaldiak
Abendua
2025
20 Abe
Oratorio de Navidad de Bach, con Il Gardellino Orchestra
Baluarte Fundazioa bere 25-26 Denboraldi nagusiko hitzordurik irrikatuenetako baten bidez hasiko da urteko garairik kutunenetako bat ospatzen Baluarte Auditorioan: BachenEguberriko Oratorioa. Il Gardellino Baroque Orchestra, Musika Katalanaren Palauko Cor de Cambra eta nazioarteko bakarlari sorta bat izanen dira interpreteak.
Eguberriko Oratorioa BWV 248 Johann SebastianBachen maisulan handietako bat da. 1734an konposatua, sei kantataz osaturiko lan monumental horrek era narratibo, arin eta musikalki bozkariotsuan kontatzen du eguberri-aldia. Elementu koralak, ariak eta errezitatiboak erabiltzen ditu, indar espiritual eta artistiko paregabearekin, oraindik ere publikoa hunkitzeraino, lana estreinatu eta ia hiru mende geroago.
Il Gardellino Baroque Orchestra arduratuko da interpretazioaz, hots, Europako talderik entzutetsuenetako bat, antzinako musikan espezializatua, garaiko instrumentuak erabiliz. Haien ondoan, Musika Katalanaren Palauko Cor de Cambra, Xavier Puigek zuzendua eta Marc Díazek prestatua, konplexutasun handiko partiturari behar diren ahots aberastasun eta zehaztasuna emateko.
Christoph Prégardien tenor eta zuzendari txalotua arduratuko da musika-zuzendaritzaz. Lotura sakona du Bachen lanarekin; beraz, bertsio fidel eta adierazkorra dago bermatua, ñabarduraz betea. Nazioartean ospetsuak diren lau bakarlari ere arituko dira: Alison Lau (sopranoa), Martina Baroni (kontraltua), David Fischer (tenorra) eta Micha Matthäus (baxua), Ebanjelioko pertsonaiak antzezteko eta Oratorioa osatzen duten meditazio poetikoak emateko.
Kontzertua aukera ederra da zinez errepertorio sakro barrokoaren maisulanetako bat entzuteko eta, aukera paregabea, halaber, historikoki funtsatua dagoen interpretazioa gozatzeko. Horra, beraz, hitzordu hauta Nafarroako eguberriko egutegian, inola ere galdu behar ez dena.
CON EL APOYO DE:
20 Abendua
Oratorio de Navidad de Bach, con Il Gardellino Orchestra
Baluarte Fundazioa bere 25-26 Denboraldi nagusiko hitzordurik irrikatuenetako baten bidez hasiko da urteko garairik kutunenetako bat ospatzen Baluarte Auditorioan: BachenEguberriko Oratorioa. Il Gardellino Baroque Orchestra, Musika Katalanaren Palauko Cor de Cambra eta nazioarteko bakarlari sorta bat izanen dira interpreteak.
Eguberriko Oratorioa BWV 248 Johann SebastianBachen maisulan handietako bat da. 1734an konposatua, sei kantataz osaturiko lan monumental horrek era narratibo, arin eta musikalki bozkariotsuan kontatzen du eguberri-aldia. Elementu koralak, ariak eta errezitatiboak erabiltzen ditu, indar espiritual eta artistiko paregabearekin, oraindik ere publikoa hunkitzeraino, lana estreinatu eta ia hiru mende geroago.
Il Gardellino Baroque Orchestra arduratuko da interpretazioaz, hots, Europako talderik entzutetsuenetako bat, antzinako musikan espezializatua, garaiko instrumentuak erabiliz. Haien ondoan, Musika Katalanaren Palauko Cor de Cambra, Xavier Puigek zuzendua eta Marc Díazek prestatua, konplexutasun handiko partiturari behar diren ahots aberastasun eta zehaztasuna emateko.
Christoph Prégardien tenor eta zuzendari txalotua arduratuko da musika-zuzendaritzaz. Lotura sakona du Bachen lanarekin; beraz, bertsio fidel eta adierazkorra dago bermatua, ñabarduraz betea. Nazioartean ospetsuak diren lau bakarlari ere arituko dira: Alison Lau (sopranoa), Martina Baroni (kontraltua), David Fischer (tenorra) eta Micha Matthäus (baxua), Ebanjelioko pertsonaiak antzezteko eta Oratorioa osatzen duten meditazio poetikoak emateko.
Kontzertua aukera ederra da zinez errepertorio sakro barrokoaren maisulanetako bat entzuteko eta, aukera paregabea, halaber, historikoki funtsatua dagoen interpretazioa gozatzeko. Horra, beraz, hitzordu hauta Nafarroako eguberriko egutegian, inola ere galdu behar ez dena.
CON EL APOYO DE:
19 Abe
Su Babeslea
Su Babeslea
2. Abonua. 25-26 Abonu denboraldia. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Erauntsiaren eta pasioaren artean, Haydnen sinfonia-k bitxikeria klasikoekin argitzen du. Gizatiarraren eta jainkotiarraren artean, Wagnerren musikan jasotzen da izuaren aurka borrokatzeko. Suzko txoria-ren orkestra-magia ohiz kanpokoan eta haren soinu-mundu jorian.
Perry So, zuzendaria
19 Abendua
Su Babeslea
Su Babeslea
2. Abonua. 25-26 Abonu denboraldia. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Erauntsiaren eta pasioaren artean, Haydnen sinfonia-k bitxikeria klasikoekin argitzen du. Gizatiarraren eta jainkotiarraren artean, Wagnerren musikan jasotzen da izuaren aurka borrokatzeko. Suzko txoria-ren orkestra-magia ohiz kanpokoan eta haren soinu-mundu jorian.
Perry So, zuzendaria
18 Abe
Magia
Magia
Abonuko 4.: “Magia”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS)2026ko abenduaren 18an (osteguna) emanen du Iruñean 25-26 denboraldiko abonuko bere laugarren kontzertua 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Magia” izenburuko programa eskaintzeko. Lehen zatian, Richard WagnerrenWalkiria operako Wotanen azken agurraeta Su magikoaren musikadaude barne. Ondoren, Katia eta Marielle Labèque ahizpek (pianoan lau eskuetan duten birtuosismoagatik ospetsuak) Bryce DessnerrenBi pianorako Kontzertua joko dute. Bigarren zatian, OSN-NOSek, “Suzko txoria” emanen du, Igor Stravinskikondua.
Kontzertua Perry So OSN-NOSeko maisu titularrak zuzenduko du.
18 Abendua
Magia
Magia
Abonuko 4.: “Magia”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS)2026ko abenduaren 18an (osteguna) emanen du Iruñean 25-26 denboraldiko abonuko bere laugarren kontzertua 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Magia” izenburuko programa eskaintzeko. Lehen zatian, Richard WagnerrenWalkiria operako Wotanen azken agurraeta Su magikoaren musikadaude barne. Ondoren, Katia eta Marielle Labèque ahizpek (pianoan lau eskuetan duten birtuosismoagatik ospetsuak) Bryce DessnerrenBi pianorako Kontzertua joko dute. Bigarren zatian, OSN-NOSek, “Suzko txoria” emanen du, Igor Stravinskikondua.
Kontzertua Perry So OSN-NOSeko maisu titularrak zuzenduko du.
18 Abe
Ikastetxeetarako proposamena: Suzko txoria
Suzko txoria Igor Stravinskiren lehen lan arrakastatsu handia izan zen, Diaghileven Ballet Errusiarrek 1910ean Parisen estreinatua. Errusiako ipuin tradizional batean oinarritua, balletak tradizioa eta modernotasuna uztartzen ditu partitura liluragarrian, oparoa bai orkestrakoloretan, bai harmonia-berrikuntza ausartetan. Lanak ospe handia emanzion Stravinskiri, XX. mendeko musikaren funtsezko figuretako bat izan baitzen.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
· Perry So, zuzendari musikala.
· María Setuain Belzunegui, bitartekaritza musikalean aditua.
Suzko txoria Igor Stravinskiren lehen lan arrakastatsu handia izan zen, Diaghileven Ballet Errusiarrek 1910ean Parisen estreinatua. Errusiako ipuin tradizional batean oinarritua, balletak tradizioa eta modernotasuna uztartzen ditu partitura liluragarrian, oparoa bai orkestrakoloretan, bai harmonia-berrikuntza ausartetan. Lanak ospe handia emanzion Stravinskiri, XX. mendeko musikaren funtsezko figuretako bat izan baitzen.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
· Perry So, zuzendari musikala.
· María Setuain Belzunegui, bitartekaritza musikalean aditua.
Enclave Fortissimo: audición guiada de “El pájaro de fuego” (Stravinsky)
María Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika-bitartekaritzan, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren 25-26 abonu denboraldian interpretatuko diren lanen gako batzuk argitu dizkigu. Jarduera Enclave Fortissimo zikloaren barnean dago.
Suzko txoria. Egilea: I. Stravinski (abonuko 4.)
1910ean konposatu zen, Diagileven Errusiar Balletetarako, folklore eslaviarra orkestrazio liluragarri eta modernoarekin uztartuta. Istorioak, Errusiako elezaharretan inspiratua, bi oinarri ditu: hegazti magiko bat eta Kachtchei gaiztoaren kontrako borroka. Hainbat ezaugarrik nabarmentzen dute partitura, hala nola erritmoaren indarrak, tankera iradokitzaileak eta amaiera izugarriak. Ondorioz, XX. mendeko orkestren errepertorioaren ikur bilakatu da.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
17 Abendua
Enclave Fortissimo: audición guiada de “El pájaro de fuego” (Stravinsky)
María Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika-bitartekaritzan, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren 25-26 abonu denboraldian interpretatuko diren lanen gako batzuk argitu dizkigu. Jarduera Enclave Fortissimo zikloaren barnean dago.
Suzko txoria. Egilea: I. Stravinski (abonuko 4.)
1910ean konposatu zen, Diagileven Errusiar Balletetarako, folklore eslaviarra orkestrazio liluragarri eta modernoarekin uztartuta. Istorioak, Errusiako elezaharretan inspiratua, bi oinarri ditu: hegazti magiko bat eta Kachtchei gaiztoaren kontrako borroka. Hainbat ezaugarrik nabarmentzen dute partitura, hala nola erritmoaren indarrak, tankera iradokitzaileak eta amaiera izugarriak. Ondorioz, XX. mendeko orkestren errepertorioaren ikur bilakatu da.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
TITIZÉ: A Venetian Dreamda Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko hirugarren ikuskizuna, Baluarte Auditorioan.
Hamar interprete talentudunen bidez –akrobatak, aktoreak eta musikariak–, TITIZÉkVeneziaren muinean barneratzera gonbidatzen gaitu, unibertso sotil eta ametsezko baten bidez gonbidatu ere, non iragana eta oraina kontakizun bakar eta liluragarri batean nahasten diren, eta istorioak –maskortxoak bezala hondartzan barreiatuak, bakoitzak bere edertasuna eta misterioa dituela– mosaiko eder batean berrosatzen diren.
Ikuskizunak tradizioa eta berrikuntza nahasten ditu, clown-joko liluragarrian, gorputza erabiliz, akrobazia baliatuz (aipamenak egiteko aukera ematen duena, metaforak sortuz, emozioak areagotuz) eta eszena-makina berritzaileak ere erabiliz, sorpresaz eta arintasunez beteriko antzerkia sortuta, hitza erabili behar izan gabe.
TITIZÉ fidela zaio ametsen hizkerari, eta ametsek irudi iragankorrak, aipamenak eta ameskeriak itzultzen dizkigute. Narrazioa, itxuraz zatikatua, aipamenezkoa da sakonki, eta hainbat esanahi-maila ehuntzen dituen jolas kaleidoskopiko batean garatzen da, “grammelot” hiperboliko bat gogora ekarrita. TITIZÉ, “zu zara”: hitz enblematikoa da, erritmoz betea, bere musikaltasun iradokitzailearen bidez “izan” aditza nabarmentzen duena, eta horrela azpimarratu egiten du adin guztietako publiko heterogeneoarekin harremanetan sartzeko esperientzia imajinatu baten unibertsaltasuna.
"Islak izanen dira uretan, hodeiak apalxko jaisten direneko gardentasun lainotsua, izanen dugu mozorroa janztearen jolas mitikoa, ezkutatzera eta agertzera garamatzana, gero berriz ere agerian uzteko: hots, magoek eta xamanek ezagutzen eta transmititzen dituzten hiru mugimendu magikoak. Gaua eta haren eromena izanen ditugu, bufoien tontakeriak, lebitatuko diren gauzak, hegan eginen duten akrobatak, euri surrealista, eta oreka ezinezkoen birsortze etengabea.
Halaber, tradizioaren pertsonaiak, halako joko kaleidoskopikoan biderkatuak, bikoiztuak, desmuntatuak eta berreraikiak izanen direnak. Antzinako pikaroen mundua eszenaratuko dugu, oraingo honetan prestidigitadore iaioen tankeran agertuko direnak. Venezia bat izanen dugu, bai eta hartan dauden giroak, bikaintasuna, poesia eta misterioak ere".
TITIZÉ: A Venetian Dreamda Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiko hirugarren ikuskizuna, Baluarte Auditorioan.
Hamar interprete talentudunen bidez –akrobatak, aktoreak eta musikariak–, TITIZÉkVeneziaren muinean barneratzera gonbidatzen gaitu, unibertso sotil eta ametsezko baten bidez gonbidatu ere, non iragana eta oraina kontakizun bakar eta liluragarri batean nahasten diren, eta istorioak –maskortxoak bezala hondartzan barreiatuak, bakoitzak bere edertasuna eta misterioa dituela– mosaiko eder batean berrosatzen diren.
Ikuskizunak tradizioa eta berrikuntza nahasten ditu, clown-joko liluragarrian, gorputza erabiliz, akrobazia baliatuz (aipamenak egiteko aukera ematen duena, metaforak sortuz, emozioak areagotuz) eta eszena-makina berritzaileak ere erabiliz, sorpresaz eta arintasunez beteriko antzerkia sortuta, hitza erabili behar izan gabe.
TITIZÉ fidela zaio ametsen hizkerari, eta ametsek irudi iragankorrak, aipamenak eta ameskeriak itzultzen dizkigute. Narrazioa, itxuraz zatikatua, aipamenezkoa da sakonki, eta hainbat esanahi-maila ehuntzen dituen jolas kaleidoskopiko batean garatzen da, “grammelot” hiperboliko bat gogora ekarrita. TITIZÉ, “zu zara”: hitz enblematikoa da, erritmoz betea, bere musikaltasun iradokitzailearen bidez “izan” aditza nabarmentzen duena, eta horrela azpimarratu egiten du adin guztietako publiko heterogeneoarekin harremanetan sartzeko esperientzia imajinatu baten unibertsaltasuna.
"Islak izanen dira uretan, hodeiak apalxko jaisten direneko gardentasun lainotsua, izanen dugu mozorroa janztearen jolas mitikoa, ezkutatzera eta agertzera garamatzana, gero berriz ere agerian uzteko: hots, magoek eta xamanek ezagutzen eta transmititzen dituzten hiru mugimendu magikoak. Gaua eta haren eromena izanen ditugu, bufoien tontakeriak, lebitatuko diren gauzak, hegan eginen duten akrobatak, euri surrealista, eta oreka ezinezkoen birsortze etengabea.
Halaber, tradizioaren pertsonaiak, halako joko kaleidoskopikoan biderkatuak, bikoiztuak, desmuntatuak eta berreraikiak izanen direnak. Antzinako pikaroen mundua eszenaratuko dugu, oraingo honetan prestidigitadore iaioen tankeran agertuko direnak. Venezia bat izanen dugu, bai eta hartan dauden giroak, bikaintasuna, poesia eta misterioak ere".
(Daniele Finzi Pasca)
13 Abe
ITSASMAITE, itsasoak maitatu
13 Abendua
ITSASMAITE, itsasoak maitatu
13 Abe
ITSASMAITE, itsasoak maitatu
Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko bigarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua.
Neguko ekaitz-gau batean, Pepa “The bottle” pirata zaharrarekin topo egin genuen, eta bost kontinenteetan barrena egindako ibilaldi luzeak gogoratu genituen. Bere bizitza-liburuarekin batera, “El Ulises” itsasontzian bizi izandako iragan bateko abenturak eta zorigaitzak biziaraziko dizkigu.
Peparekin gogoratuko dugu nola iritsi zen Japoniara, nola defendatu zituen animaliak Lagosen, nola bidaiatu zuen Yemayák kulunkatutako olatuen gainean, nola dantzatu zen Ozeanian eta nola itzuli zen, zahar eta oso zahar, bera jaiotzen ikusi zuten labar eskoziarretara.
Antzezleak: Jaione Urtasun, Xabier Artieda y Ángel García Moneo CAS / Iker Bengotxea EUS
13 Abendua
ITSASMAITE, itsasoak maitatu
Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko bigarren ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua.
Neguko ekaitz-gau batean, Pepa “The bottle” pirata zaharrarekin topo egin genuen, eta bost kontinenteetan barrena egindako ibilaldi luzeak gogoratu genituen. Bere bizitza-liburuarekin batera, “El Ulises” itsasontzian bizi izandako iragan bateko abenturak eta zorigaitzak biziaraziko dizkigu.
Peparekin gogoratuko dugu nola iritsi zen Japoniara, nola defendatu zituen animaliak Lagosen, nola bidaiatu zuen Yemayák kulunkatutako olatuen gainean, nola dantzatu zen Ozeanian eta nola itzuli zen, zahar eta oso zahar, bera jaiotzen ikusi zuten labar eskoziarretara.
Antzezleak: Jaione Urtasun, Xabier Artieda y Ángel García Moneo CAS / Iker Bengotxea EUS
6 Ekitaldiak
Azaroa
2025
27 Aza
Gauaren Amaia
Gauaren Amaia
Abonuko 3.: “Gauaren amaiera”. 25–26 abonu denboraldia. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa (OSN-NOS)2025eko azaroaren 27an (osteguna) eskainiko du Iruñean 25-26 denboraldiko abonuko bere hirugarren kontzertua Baluarte Auditorioan,“Gauaren amaiera” izenburupean. Hasteko, Wolfgang Amadeus Mozarten40. sinfonia sol minorrean, K. 550emanen da. Bigarren zatian, berriz, Felix Mendelssohnen“Lobgesang” (Laudorioaren ereserkia) 2. sinfonia si bemol maiorrean, op. 52 joko da. Lanak sinfonia-egitura eta kantata koralaren elementuak uztartzen ditu.
Hainbat bakarlari arituko dira, hala nola Raquel Lojendio (sopranoa), Naroa Intxausti (sopranoa) eta Werner Güra (tenorra), bai eta Iruñeko Orfeoia ere, Igor Ijurrak zuzendua. Juanjo Mena maisua arduratuko da musika-zuzendaritzaz, hau da, nazioartean proiekziorik handienetako bat duen zuzendari espainiarra.
CON EL APOYO DE:
27 Azaroa
Gauaren Amaia
Gauaren Amaia
Abonuko 3.: “Gauaren amaiera”. 25–26 abonu denboraldia. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa (OSN-NOS)2025eko azaroaren 27an (osteguna) eskainiko du Iruñean 25-26 denboraldiko abonuko bere hirugarren kontzertua Baluarte Auditorioan,“Gauaren amaiera” izenburupean. Hasteko, Wolfgang Amadeus Mozarten40. sinfonia sol minorrean, K. 550emanen da. Bigarren zatian, berriz, Felix Mendelssohnen“Lobgesang” (Laudorioaren ereserkia) 2. sinfonia si bemol maiorrean, op. 52 joko da. Lanak sinfonia-egitura eta kantata koralaren elementuak uztartzen ditu.
Hainbat bakarlari arituko dira, hala nola Raquel Lojendio (sopranoa), Naroa Intxausti (sopranoa) eta Werner Güra (tenorra), bai eta Iruñeko Orfeoia ere, Igor Ijurrak zuzendua. Juanjo Mena maisua arduratuko da musika-zuzendaritzaz, hau da, nazioartean proiekziorik handienetako bat duen zuzendari espainiarra.
CON EL APOYO DE:
22 Aza
Compaña
Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko lehen ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua.
Lagun bila dabilen pertsonaia bakarti batek bere irudimena esploratzen du, bere pentsamenduetako bakoitza hezurmamitzeko. Prozesu horren bidez, lagunduta sentitzea lortuko du, eta publikoa barrez eta ezustekoz betetako bide batean eramango du.
Ikuskizun honek zirkua eta txotxongiloak batzen ditu, ikus-entzulea mundu surrealista eta oniriko batera eramaten duten irudiak eta eszenak sortuz. Xedea da esperientzia atsegin bat sortzea, non publikoak edertasunaz eta umoreaz gozatu ahal izango duen, uneko emozioak eramaten uztea beste kezkarik eduki gabe.
Antzezlea: Jesus Velasco Otero
MalabHaría 2020an publikoaren saria eskuratutako konpainia, eta Panorama Circada 2019an bigarren saria.
22 Azaroa
Compaña
Baluarte Fundazioaren Baluarte Txiki 25-26 zikloko lehen ikuskizuna, haurrei eta familiei zuzendua.
Lagun bila dabilen pertsonaia bakarti batek bere irudimena esploratzen du, bere pentsamenduetako bakoitza hezurmamitzeko. Prozesu horren bidez, lagunduta sentitzea lortuko du, eta publikoa barrez eta ezustekoz betetako bide batean eramango du.
Ikuskizun honek zirkua eta txotxongiloak batzen ditu, ikus-entzulea mundu surrealista eta oniriko batera eramaten duten irudiak eta eszenak sortuz. Xedea da esperientzia atsegin bat sortzea, non publikoak edertasunaz eta umoreaz gozatu ahal izango duen, uneko emozioak eramaten uztea beste kezkarik eduki gabe.
Antzezlea: Jesus Velasco Otero
MalabHaría 2020an publikoaren saria eskuratutako konpainia, eta Panorama Circada 2019an bigarren saria.
09 Aza
Dido y Eneas
Dido eta Eneas (H.Purcell). Opera barrokoa kontzertu-bertsioan.
Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiaren bigarren ikuskizunak Barrokoko maisulanetako bat ekarriko du Baluarte Auditoriora: Dido eta Eneas, Henry Purcellek ondua. Antzezpen bikaina da eta Conductus Ensemble elkartearen eskutik etorriko zaigu, Andoni Sierrak zuzendurik, lehen mailako abeslariak izanen dituela: Raquel Andueza eta María Pujades sopranoak, eta Ferrán Albrich baritonoa.
Dido eta Eneas hiru ekitaldiko opera da, Henry Purcellek 1689 aldean konposatua. Errepertorio barroko ingelesaren gailurretako bat dela jotzen da. Didoren (Kartagoko erregina) eta Eneas heroi troiarraren arteko amodio-istorio tragikoa kontatzen du, patuak eta naturaz gaindiko indarren esku-hartzeak markatua. Bukaerako auhen ospetsuaren bidez (When I am laid in earth), lanak entzule belaunaldi asko eta asko hunkitu ditu eta oraindik ere da barrokoko musika-adierazkortasunaren erreferentzietako bat.
Conductus Ensemble interpretazio historizistan espezializatutako elkarte bat da eta garaiko espirituari fidel zaion irakurketa proposatzen du, erabiliz bai jatorrizko instrumentuak, bai XVII. mendeko iturrietan oinarritutako interpretazio-irizpideak. Hurbiltze zorrotz horrek lana berrezagutzeko aukera dakar, agerian utzita haren tinbre-aberastasun osoa, ornamentazio fina eta sakontasun dramatikoa.
Raquel Andueza, errepertorio barrokoa menderatzeagatik eta ahots-adierazkortasunagatik ezaguna den sopranoa, izanen da Dido, irakurketa bizia eta hunkigarria eginik. Haren ondoan kantari, María Pujades eta Ferrán Albrich nabarmena duena.
Itxura guztien arabera, ekitaldia esperientzia paregabea izanen da antzinako musika, opera barrokoa eta benetako interpretazioa maite dituen jendearentzat. Horra Dido eta Eneas inoiz ez bezalako interpretazioan, ikuslea Barroko ingelesaren bihotzeraino eramateko.
CON EL APOYO DE:
09 Azaroa
Dido y Eneas
Dido eta Eneas (H.Purcell). Opera barrokoa kontzertu-bertsioan.
Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiaren bigarren ikuskizunak Barrokoko maisulanetako bat ekarriko du Baluarte Auditoriora: Dido eta Eneas, Henry Purcellek ondua. Antzezpen bikaina da eta Conductus Ensemble elkartearen eskutik etorriko zaigu, Andoni Sierrak zuzendurik, lehen mailako abeslariak izanen dituela: Raquel Andueza eta María Pujades sopranoak, eta Ferrán Albrich baritonoa.
Dido eta Eneas hiru ekitaldiko opera da, Henry Purcellek 1689 aldean konposatua. Errepertorio barroko ingelesaren gailurretako bat dela jotzen da. Didoren (Kartagoko erregina) eta Eneas heroi troiarraren arteko amodio-istorio tragikoa kontatzen du, patuak eta naturaz gaindiko indarren esku-hartzeak markatua. Bukaerako auhen ospetsuaren bidez (When I am laid in earth), lanak entzule belaunaldi asko eta asko hunkitu ditu eta oraindik ere da barrokoko musika-adierazkortasunaren erreferentzietako bat.
Conductus Ensemble interpretazio historizistan espezializatutako elkarte bat da eta garaiko espirituari fidel zaion irakurketa proposatzen du, erabiliz bai jatorrizko instrumentuak, bai XVII. mendeko iturrietan oinarritutako interpretazio-irizpideak. Hurbiltze zorrotz horrek lana berrezagutzeko aukera dakar, agerian utzita haren tinbre-aberastasun osoa, ornamentazio fina eta sakontasun dramatikoa.
Raquel Andueza, errepertorio barrokoa menderatzeagatik eta ahots-adierazkortasunagatik ezaguna den sopranoa, izanen da Dido, irakurketa bizia eta hunkigarria eginik. Haren ondoan kantari, María Pujades eta Ferrán Albrich nabarmena duena.
Itxura guztien arabera, ekitaldia esperientzia paregabea izanen da antzinako musika, opera barrokoa eta benetako interpretazioa maite dituen jendearentzat. Horra Dido eta Eneas inoiz ez bezalako interpretazioan, ikuslea Barroko ingelesaren bihotzeraino eramateko.
CON EL APOYO DE:
07 Aza
Amildegitik
Amildegitik
Abonuko 1.: “Amildegitik”. 25-26ko abonu denboraldia Tuteran. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2025eko azaroaren 7an eskainiko du Tuteran 25-26 denboraldiko abonuko bere bigarren kontzertua, Gaztambide Antzokian, “Amildegitik” izenburupean. Kontzertuaren lehen zatian, Dmitri Shostakovitxen Ganbera Sinfonia 0p. 110emanen du eta, ondoren, “Lonely Angel”biolinerako eta hari-orkestrarako Meditazioa, Pēteris Vasksek ondua,Espainian lehendabizikoz joko dena. Bigarren zatian, Edvard GriegenHari-laukotea sol minorrean op. 27lanaren orkestra-bertsio bat emanen da, A. Ardalek egina.
Programan, Vineta Sareika izanen da kontzertino-zuzendaria.
07 Azaroa
Amildegitik
Amildegitik
Abonuko 1.: “Amildegitik”. 25-26ko abonu denboraldia Tuteran. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2025eko azaroaren 7an eskainiko du Tuteran 25-26 denboraldiko abonuko bere bigarren kontzertua, Gaztambide Antzokian, “Amildegitik” izenburupean. Kontzertuaren lehen zatian, Dmitri Shostakovitxen Ganbera Sinfonia 0p. 110emanen du eta, ondoren, “Lonely Angel”biolinerako eta hari-orkestrarako Meditazioa, Pēteris Vasksek ondua,Espainian lehendabizikoz joko dena. Bigarren zatian, Edvard GriegenHari-laukotea sol minorrean op. 27lanaren orkestra-bertsio bat emanen da, A. Ardalek egina.
Programan, Vineta Sareika izanen da kontzertino-zuzendaria.
06 Aza
Amildegitik
Amildegitik
Abonuko 2.: “Amildegitik”. 25-26ko abonu denboraldia. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2025eko azaroaren 6an (osteguna) eskainiko du Iruñean 25-26 denboraldiko abonuko bere bigarren kontzertua, Baluarte Auditorioan, “Amildegitik” izenburupean. Kontzertuaren lehen zatian, Dmitri Shostakovitxen Ganbera Sinfonia 0p. 110emanen du eta, ondoren, “Lonely Angel”biolinerako eta hari-orkestrarako Meditazioa, Pēteris Vasksek ondua,Espainian lehendabizikoz joko dena. Bigarren zatian, Edvard GriegenHari-laukotea sol minorrean op. 27lanaren orkestra-bertsio bat emanen da, A. Ardalek egina.
Programan, Vineta Sareika izanen da kontzertino-zuzendaria.
06 Azaroa
Amildegitik
Amildegitik
Abonuko 2.: “Amildegitik”. 25-26ko abonu denboraldia. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2025eko azaroaren 6an (osteguna) eskainiko du Iruñean 25-26 denboraldiko abonuko bere bigarren kontzertua, Baluarte Auditorioan, “Amildegitik” izenburupean. Kontzertuaren lehen zatian, Dmitri Shostakovitxen Ganbera Sinfonia 0p. 110emanen du eta, ondoren, “Lonely Angel”biolinerako eta hari-orkestrarako Meditazioa, Pēteris Vasksek ondua,Espainian lehendabizikoz joko dena. Bigarren zatian, Edvard GriegenHari-laukotea sol minorrean op. 27lanaren orkestra-bertsio bat emanen da, A. Ardalek egina.
Programan, Vineta Sareika izanen da kontzertino-zuzendaria.
05 Aza
Enclave Fortissimo: Virtuoso Brass
Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik:
José Manuel Pérez Manzanares, tronpeta.
Carlos Gomis González, tronpeta.
Jessica Rueda, tronpa.
Ángel Fco. Moreno Martínez, tronboia.
Alfonso Viñas, tuba.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak jarduera hezigarriak eta dibulgaziozkoak garatzen ditu musika publiko mota guztiengana hurbiltzeko, nafar herritarrekiko konpromisoaren adierazgarri.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
05 Azaroa
Enclave Fortissimo: Virtuoso Brass
Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik:
José Manuel Pérez Manzanares, tronpeta.
Carlos Gomis González, tronpeta.
Jessica Rueda, tronpa.
Ángel Fco. Moreno Martínez, tronboia.
Alfonso Viñas, tuba.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak jarduera hezigarriak eta dibulgaziozkoak garatzen ditu musika publiko mota guztiengana hurbiltzeko, nafar herritarrekiko konpromisoaren adierazgarri.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
9 Ekitaldiak
Urria
2025
23 Urr
DNA & Museoa Dantzan: Sin fichero adjunto
Aurten, 2025an, DNA programak Nafarroan zubi lana eginen du, berriz ere, dantza garaikidea eta hizkuntza koreografiko berriak sustatzea helburu duten erakundeekin.
Nafarroako Unibertsitatea museoak eskaintzen duen Museoa dantzan zikloaren barrenean aurkeztuko dira 2024ko DNA egonaldietan sortutako eta 2025ko DNA edizio honetan estreinatutako ekoizpenetako bi: Todo este ruido, Qabalum konapiniarena, eta Sin fichero adjunto, Erain konpainiarena.
Museoa dantzan da Nafarroako Unibertsitatea museoaren apustua dantza garaikidearen alde: gaur eguneko sorkuntza koreografiko berriaren alde, museoaren bildumari lotutako estreinaldiak, egonaldiak eta enkarguak bilduz; bitartekaritza eta partaidetza jardueren bidez dantzarako publiko berriak sortzearen eta sendotzearen alde; eta museoaren sorkuntza prozesuei buruzko pentsamenduaren eta ikerketaren alde.
Gisa horretan, DNAk eta Nafarroako Unibertsitatea museoak ahaleginak batzen dituzte eta helburuak partekatzen Nafarroan dantza garaikidea sustatzeko lankidetza horretan.
23 Urria
DNA & Museoa Dantzan: Sin fichero adjunto
Aurten, 2025an, DNA programak Nafarroan zubi lana eginen du, berriz ere, dantza garaikidea eta hizkuntza koreografiko berriak sustatzea helburu duten erakundeekin.
Nafarroako Unibertsitatea museoak eskaintzen duen Museoa dantzan zikloaren barrenean aurkeztuko dira 2024ko DNA egonaldietan sortutako eta 2025ko DNA edizio honetan estreinatutako ekoizpenetako bi: Todo este ruido, Qabalum konapiniarena, eta Sin fichero adjunto, Erain konpainiarena.
Museoa dantzan da Nafarroako Unibertsitatea museoaren apustua dantza garaikidearen alde: gaur eguneko sorkuntza koreografiko berriaren alde, museoaren bildumari lotutako estreinaldiak, egonaldiak eta enkarguak bilduz; bitartekaritza eta partaidetza jardueren bidez dantzarako publiko berriak sortzearen eta sendotzearen alde; eta museoaren sorkuntza prozesuei buruzko pentsamenduaren eta ikerketaren alde.
Gisa horretan, DNAk eta Nafarroako Unibertsitatea museoak ahaleginak batzen dituzte eta helburuak partekatzen Nafarroan dantza garaikidea sustatzeko lankidetza horretan.
23 Urr
Compañía Nacho Duato: Gnawa, Liberté, Na Floresta, Cantus
Nacho Duato Konpainiak zabalduko du Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusia, bere koreografiarik adierazgarrienetako batzuk emateko: Gnawa, Liberté, Na floresta eta Cantus, hain zuzen ere. Konpainia gaztea da, koreografo eta dantzari txalotuaren errepertorioa berreskuratzeko eta gordetzeko sortua, eta lehen aldiz arituko da Baluarte Auditorioan.
GNAWA
Gnawa lana Mediterranian hasitako bidearen jarraipena da. Bertan, Nacho Duato koreografoak bere sustraietan sakontzen du, bai eta bere arbasoengandik jasotako herentzian eta Mediterraneo itsasoarekiko duen barne loturan ere. Piezaren bidez, Duatok paisaiaren sentsualtasuna eta bere jendearen sentiberatasuna agertzen dizkigu, mediterraneoaren funtsa oroitarazten diguten soinu espainiarrez eta iparrafrikarrez beteriko partituran barna gidatzen gaituela. Gnawakbere indarragatik, dotoreziagatik eta espiritualtasunagatik liluratzen gaitu, erritmo organikoz eta emozio biziz osaturiko unibertso batean murgilduta.
LIBERTÉ
Liberté lana Rassemblement izeneko koreografiari dagokion binako pauso bat da, Toto Bissainthe konpositore eta abeslariaren abestietan inspiratua, Haiti bere sorterriari eskainia. Budu kultuak erakarritako esklaboen kantuak dira, minez eta erresistentziaz beterikoak. Duatok mugimenduan eraldatu du emozio hori guztia eta, ondorioz, sufrimendu, borroka eta itxaropen istorio bat kontatzen du musikaren eta dantzaren ahalmen askatzailearen bidez. Liberté ez da koreografia lan hutsa: ikusleari dei egiten dion lekukotasun poetikoa baita eta, aria-arian, giza eskubideen, duintasunaren eta askatasunaren inguruko kontzientzia kolektiboari egiten dion deialdi hunkigarri eta irmo bat bilakatuko da.
NA FLORESTA
Na FlorestaAmazonetako oihanen edertasuna birsortu duen triptiko musikala da, eta zuzenean jasotzen du folkloretik bere bikaintasunaren funtsa bera. Indar sutsu batek zeharkatzen du lana, edukiz eta arintasunez beteriko sekuentzien bidez sortua. Ez du berariazko mezurik zabaltzen, baizik eta aitzakia gisa baliatzen du musikatik abiatuta mugimendua sortzeko. Dena dela, naturarekiko barne loturako sentimendua transmititzen du.
CANTUS
Cantus Nacho Duatoren lan berria da, bere gazte konpainiarako sortua eta 2024an lehendabizikoz emana. Gatazka belikoen izugarrikeriez mintzo da, gerraren erdian harrapaturiko gazteen begien bitartez, eta mintzagai du, halaber, nola eragiten dieten indarkeriak eta suntsipenak haien bizitzei.Narrazioaren eta emozioen indargarri, Karl Jenkins konpositorearen musika hunkigarriak dago lana lagundua.
23 Urria
Compañía Nacho Duato: Gnawa, Liberté, Na Floresta, Cantus
Nacho Duato Konpainiak zabalduko du Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusia, bere koreografiarik adierazgarrienetako batzuk emateko: Gnawa, Liberté, Na floresta eta Cantus, hain zuzen ere. Konpainia gaztea da, koreografo eta dantzari txalotuaren errepertorioa berreskuratzeko eta gordetzeko sortua, eta lehen aldiz arituko da Baluarte Auditorioan.
GNAWA
Gnawa lana Mediterranian hasitako bidearen jarraipena da. Bertan, Nacho Duato koreografoak bere sustraietan sakontzen du, bai eta bere arbasoengandik jasotako herentzian eta Mediterraneo itsasoarekiko duen barne loturan ere. Piezaren bidez, Duatok paisaiaren sentsualtasuna eta bere jendearen sentiberatasuna agertzen dizkigu, mediterraneoaren funtsa oroitarazten diguten soinu espainiarrez eta iparrafrikarrez beteriko partituran barna gidatzen gaituela. Gnawakbere indarragatik, dotoreziagatik eta espiritualtasunagatik liluratzen gaitu, erritmo organikoz eta emozio biziz osaturiko unibertso batean murgilduta.
LIBERTÉ
Liberté lana Rassemblement izeneko koreografiari dagokion binako pauso bat da, Toto Bissainthe konpositore eta abeslariaren abestietan inspiratua, Haiti bere sorterriari eskainia. Budu kultuak erakarritako esklaboen kantuak dira, minez eta erresistentziaz beterikoak. Duatok mugimenduan eraldatu du emozio hori guztia eta, ondorioz, sufrimendu, borroka eta itxaropen istorio bat kontatzen du musikaren eta dantzaren ahalmen askatzailearen bidez. Liberté ez da koreografia lan hutsa: ikusleari dei egiten dion lekukotasun poetikoa baita eta, aria-arian, giza eskubideen, duintasunaren eta askatasunaren inguruko kontzientzia kolektiboari egiten dion deialdi hunkigarri eta irmo bat bilakatuko da.
NA FLORESTA
Na FlorestaAmazonetako oihanen edertasuna birsortu duen triptiko musikala da, eta zuzenean jasotzen du folkloretik bere bikaintasunaren funtsa bera. Indar sutsu batek zeharkatzen du lana, edukiz eta arintasunez beteriko sekuentzien bidez sortua. Ez du berariazko mezurik zabaltzen, baizik eta aitzakia gisa baliatzen du musikatik abiatuta mugimendua sortzeko. Dena dela, naturarekiko barne loturako sentimendua transmititzen du.
CANTUS
Cantus Nacho Duatoren lan berria da, bere gazte konpainiarako sortua eta 2024an lehendabizikoz emana. Gatazka belikoen izugarrikeriez mintzo da, gerraren erdian harrapaturiko gazteen begien bitartez, eta mintzagai du, halaber, nola eragiten dieten indarkeriak eta suntsipenak haien bizitzei.Narrazioaren eta emozioen indargarri, Karl Jenkins konpositorearen musika hunkigarriak dago lana lagundua.
22 Urr
DNA & Museoa Dantzan: Todo este ruido
Aurten, 2025an, DNA programak Nafarroan zubi lana eginen du, berriz ere, dantza garaikidea eta hizkuntza koreografiko berriak sustatzea helburu duten erakundeekin.
Nafarroako Unibertsitatea museoak eskaintzen duen Museoa dantzan zikloaren barrenean aurkeztuko dira 2024ko DNA egonaldietan sortutako eta 2025ko DNA edizio honetan estreinatutako ekoizpenetako bi: Todo este ruido, Qabalum konapiniarena, eta Sin fichero adjunto, Erain konpainiarena.
Museoa dantzan da Nafarroako Unibertsitatea museoaren apustua dantza garaikidearen alde: gaur eguneko sorkuntza koreografiko berriaren alde, museoaren bildumari lotutako estreinaldiak, egonaldiak eta enkarguak bilduz; bitartekaritza eta partaidetza jardueren bidez dantzarako publiko berriak sortzearen eta sendotzearen alde; eta museoaren sorkuntza prozesuei buruzko pentsamenduaren eta ikerketaren alde.
Gisa horretan, DNAk eta Nafarroako Unibertsitatea museoak ahaleginak batzen dituzte eta helburuak partekatzen Nafarroan dantza garaikidea sustatzeko lankidetza horretan.
22 Urria
DNA & Museoa Dantzan: Todo este ruido
Aurten, 2025an, DNA programak Nafarroan zubi lana eginen du, berriz ere, dantza garaikidea eta hizkuntza koreografiko berriak sustatzea helburu duten erakundeekin.
Nafarroako Unibertsitatea museoak eskaintzen duen Museoa dantzan zikloaren barrenean aurkeztuko dira 2024ko DNA egonaldietan sortutako eta 2025ko DNA edizio honetan estreinatutako ekoizpenetako bi: Todo este ruido, Qabalum konapiniarena, eta Sin fichero adjunto, Erain konpainiarena.
Museoa dantzan da Nafarroako Unibertsitatea museoaren apustua dantza garaikidearen alde: gaur eguneko sorkuntza koreografiko berriaren alde, museoaren bildumari lotutako estreinaldiak, egonaldiak eta enkarguak bilduz; bitartekaritza eta partaidetza jardueren bidez dantzarako publiko berriak sortzearen eta sendotzearen alde; eta museoaren sorkuntza prozesuei buruzko pentsamenduaren eta ikerketaren alde.
Gisa horretan, DNAk eta Nafarroako Unibertsitatea museoak ahaleginak batzen dituzte eta helburuak partekatzen Nafarroan dantza garaikidea sustatzeko lankidetza horretan.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2025eko urriaren 17an helduko dio 25–26 denboraldiari Tafallan, 19:30ean,Tafalla Kulturgunean, “Zauriak sendatu” izenburuko kontzertua emateko. Egitarauan bi lan daude barne: Prokofieven Sinfonia Kontzertantea op. 125 eta Txaikovskiren 6. Sinfonia,“Patetikoa”.
Lehen programa honetan, Nicolas Altstaedt arituko da, hots, nazioarteko biolontxelo-jotzailerik karismatikoen eta moldagarrienetako bat. Perry So izanen da musika-zuzendaria.
Aurrez, kontzertuaren entzunaldi gidatu bat eginen da urriaren 15ean, CIVICANen, 19:00etan, “Patetikoa”6. Sinfoniaz.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2025eko urriaren 17an helduko dio 25–26 denboraldiari Tafallan, 19:30ean,Tafalla Kulturgunean, “Zauriak sendatu” izenburuko kontzertua emateko. Egitarauan bi lan daude barne: Prokofieven Sinfonia Kontzertantea op. 125 eta Txaikovskiren 6. Sinfonia,“Patetikoa”.
Lehen programa honetan, Nicolas Altstaedt arituko da, hots, nazioarteko biolontxelo-jotzailerik karismatikoen eta moldagarrienetako bat. Perry So izanen da musika-zuzendaria.
Aurrez, kontzertuaren entzunaldi gidatu bat eginen da urriaren 15ean, CIVICANen, 19:00etan, “Patetikoa”6. Sinfoniaz.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2025eko urriaren 16an (osteguna) helduko dio 25–26 denboraldiari Iruñean, 19:30ean,BaluarteAuditorioan, “Zauriak sendatu” izenburuko kontzertua emateko. Egitarauan bi lan daude barne: Prokofieven Sinfonia Kontzertantea op. 125 eta Txaikovskiren 6. Sinfonia,“Patetikoa”.
Lehen programa honetan, Nicolas Altstaedt arituko da, hots, nazioarteko biolontxelo-jotzailerik karismatikoen eta moldagarrienetako bat. Perry So izanen da musika-zuzendaria.
Aurrez, kontzertuaren entzunaldi gidatu bat eginen da urriaren 15ean, CIVICANen, 19:00etan, “Patetikoa”6. Sinfoniaz.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2025eko urriaren 16an (osteguna) helduko dio 25–26 denboraldiari Iruñean, 19:30ean,BaluarteAuditorioan, “Zauriak sendatu” izenburuko kontzertua emateko. Egitarauan bi lan daude barne: Prokofieven Sinfonia Kontzertantea op. 125 eta Txaikovskiren 6. Sinfonia,“Patetikoa”.
Lehen programa honetan, Nicolas Altstaedt arituko da, hots, nazioarteko biolontxelo-jotzailerik karismatikoen eta moldagarrienetako bat. Perry So izanen da musika-zuzendaria.
Aurrez, kontzertuaren entzunaldi gidatu bat eginen da urriaren 15ean, CIVICANen, 19:00etan, “Patetikoa”6. Sinfoniaz.
15 Urr
Enclave Fortissimo: audición guiada de la “Sinfonía Patética” (Tchaikovsky)
María Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika-bitartekaritzan, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren 25-26 abonu denboraldian interpretatuko diren lanen gako batzuk argitu dizkigu. Jarduera Enclave Fortissimo zikloaren barnean dago.
6. Sinfonia, "Patetikoa". Egilea: P. I. Txaikovski (abonuko 1.)
Konpositorearen azken sinfonia da, halako karga emozional apartekoa metatua duena. Ezohiko egitura du: izan ere, garaipen tankerako hirugarren mugimenduaren ondotik, amaiera adagio goibel eta etsitura jaisten da. Lau mugimenduetan zehar, Patetikoak sakon aztertzen ditu hainbat gai, hala nola patua, malenkonia eta abandonua, atzean halako oinarri autobiografikoa egon daitekeela iradokita.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
15 Urria
Enclave Fortissimo: audición guiada de la “Sinfonía Patética” (Tchaikovsky)
María Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika-bitartekaritzan, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren 25-26 abonu denboraldian interpretatuko diren lanen gako batzuk argitu dizkigu. Jarduera Enclave Fortissimo zikloaren barnean dago.
6. Sinfonia, "Patetikoa". Egilea: P. I. Txaikovski (abonuko 1.)
Konpositorearen azken sinfonia da, halako karga emozional apartekoa metatua duena. Ezohiko egitura du: izan ere, garaipen tankerako hirugarren mugimenduaren ondotik, amaiera adagio goibel eta etsitura jaisten da. Lau mugimenduetan zehar, Patetikoak sakon aztertzen ditu hainbat gai, hala nola patua, malenkonia eta abandonua, atzean halako oinarri autobiografikoa egon daitekeela iradokita.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.
03 Urr
Concierto de la OSN en Civivox Mendillorri
La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en Civivox Mendillorri previo a su Temporada 25-26 en el Auditorio Baluarte con el objetivo de acercar la música sinfónica a los vecinos y vecinas de Pamplona.
03 Urria
Concierto de la OSN en Civivox Mendillorri
La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en Civivox Mendillorri previo a su Temporada 25-26 en el Auditorio Baluarte con el objetivo de acercar la música sinfónica a los vecinos y vecinas de Pamplona.
02 Urr
Concierto de la OSN en Civivox Iturrama
La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en Civivox Iturrama previo a su Temporada 25-26 en el Auditorio Baluarte con el objetivo de acercar la música sinfónica a los vecinos y vecinas de Pamplona.
02 Urria
Concierto de la OSN en Civivox Iturrama
La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en Civivox Iturrama previo a su Temporada 25-26 en el Auditorio Baluarte con el objetivo de acercar la música sinfónica a los vecinos y vecinas de Pamplona.
01 Urr
Temporada 25-26: presentación en la Ciudad de la Música
Fundación Baluarte y la Orquesta Sinfónica de Navarra/Nafarroako Orkestra Sinfonikoa presentarán en el Auditorio Fernando Remacha de la Ciudad de la Música los espectáculos y conciertos de sus respectivas temporadas 25-26.
En el evento se explicarán las ventajas para alumnado y profesorado de los dos conservatorios en la compra de abonos y entradas sueltas para los conciertos y espectáculos de la Fundación y la Orquesta, que incluye precios reducidos tanto para estudiantes como para grupos formados por docentes y alumnado.
Durante el acto, la orquesta oficial de la Comunidad Foral, dirigida por Leonard Wacker, ofrecerá un concierto para profesorado y alumnado del Conservatorio Superior de Música de Navarra y el Conservatorio Pablo Sarasate.
La actividad se enmarca en el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte.
01 Urria
Temporada 25-26: presentación en la Ciudad de la Música
Fundación Baluarte y la Orquesta Sinfónica de Navarra/Nafarroako Orkestra Sinfonikoa presentarán en el Auditorio Fernando Remacha de la Ciudad de la Música los espectáculos y conciertos de sus respectivas temporadas 25-26.
En el evento se explicarán las ventajas para alumnado y profesorado de los dos conservatorios en la compra de abonos y entradas sueltas para los conciertos y espectáculos de la Fundación y la Orquesta, que incluye precios reducidos tanto para estudiantes como para grupos formados por docentes y alumnado.
Durante el acto, la orquesta oficial de la Comunidad Foral, dirigida por Leonard Wacker, ofrecerá un concierto para profesorado y alumnado del Conservatorio Superior de Música de Navarra y el Conservatorio Pablo Sarasate.
La actividad se enmarca en el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte.
22 Ekitaldiak
Iraila
2025
13 Ira
L'anello mancante
Antzinako artxibo batetik kantu eta lauterako eskuizkribu ezezagun bat atera da, XVI. mendearen lehen erdialdekoa. Marco Beasley eta Franco Pavanek aurkitu eta aztertu zuten, eta, orain, bere ahots argitsua zabaltzeko interpretatuko dute. Denboran zeharreko bidaia honek iraganeko eta orainaldiko min eta grinen bihotzera eramango gaituzte, ahanzturatik berpizten diren konposizioen eta dagoeneko ezagunak diren egileen lan berrien bitartez.
Programa: Marchetto Cara (ca. 1465-1525) Mentr'io vo' per questi boschi (Venezia, Biblioteca Nazionale Marciana, Ms. 1795)
Marchetto Cara Amor da che convien (Dante Alighieri) (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)
Ogniben Venetiano (16th Century) E’ morta la speranza (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)
Vincenzo Capirola (1474-after 1548) Ricercare primo (Chicago, Newberry Library, VM C.25, Capirola Lutebook)
Marchetto Cara Caro sepulchro mio (Canzoni, sonetti, strambotti et frottole, libro quarto, Roma, Antico, 1517)
Marchetto Cara Così extrema è la doglia (Veronica Gambara) (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)
Bartolomeo Tromboncino (1470-after 1534) Zephyro spira (Tenori e contrabassi intabulati col sopran in canto figurato per cantar e sona col lauto Libro primo. Francisci Bossinensis Opus, Venezia, Ottaviano Petrucci, 1509)
Marchetto Cara Quella fiamma ostinata /Vincenzo Capirola Ricercare ottavo (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)
Bartolomeo Tromboncino Dolci ire, dolci sdegni (Francesco Petrarca) (Canzoni Nove, con alcune scelte de varii libri di canti, Roma, Andrea Antico, 1510)
Michele Pesenti (ca. 1470-1528) Che faralla, che diralla / Don Timoteo (16th century) Uscirallo o resterallo (Frottole Libro undecimo, Fossombrone, Ottaviano Petrucci, 1514)
Gau honetan interpretatutako musikaren zati bat Franco Pavanek 2019an egindako aurkikuntza garrantzitsu batetik dator. Bertan, lauterako eta laute eta ahotserako 27 eskuizkribu sartzen dira, eta horietako batzuk berriro interpretatuko dituzte gau honetako kontzertuan.
Interpreteak:
Marco Beasley, tenorea
Franco Pavan, lautea
13 Iraila
L'anello mancante
Antzinako artxibo batetik kantu eta lauterako eskuizkribu ezezagun bat atera da, XVI. mendearen lehen erdialdekoa. Marco Beasley eta Franco Pavanek aurkitu eta aztertu zuten, eta, orain, bere ahots argitsua zabaltzeko interpretatuko dute. Denboran zeharreko bidaia honek iraganeko eta orainaldiko min eta grinen bihotzera eramango gaituzte, ahanzturatik berpizten diren konposizioen eta dagoeneko ezagunak diren egileen lan berrien bitartez.
Programa: Marchetto Cara (ca. 1465-1525) Mentr'io vo' per questi boschi (Venezia, Biblioteca Nazionale Marciana, Ms. 1795)
Marchetto Cara Amor da che convien (Dante Alighieri) (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)
Ogniben Venetiano (16th Century) E’ morta la speranza (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)
Vincenzo Capirola (1474-after 1548) Ricercare primo (Chicago, Newberry Library, VM C.25, Capirola Lutebook)
Marchetto Cara Caro sepulchro mio (Canzoni, sonetti, strambotti et frottole, libro quarto, Roma, Antico, 1517)
Marchetto Cara Così extrema è la doglia (Veronica Gambara) (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)
Bartolomeo Tromboncino (1470-after 1534) Zephyro spira (Tenori e contrabassi intabulati col sopran in canto figurato per cantar e sona col lauto Libro primo. Francisci Bossinensis Opus, Venezia, Ottaviano Petrucci, 1509)
Marchetto Cara Quella fiamma ostinata /Vincenzo Capirola Ricercare ottavo (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)
Bartolomeo Tromboncino Dolci ire, dolci sdegni (Francesco Petrarca) (Canzoni Nove, con alcune scelte de varii libri di canti, Roma, Andrea Antico, 1510)
Michele Pesenti (ca. 1470-1528) Che faralla, che diralla / Don Timoteo (16th century) Uscirallo o resterallo (Frottole Libro undecimo, Fossombrone, Ottaviano Petrucci, 1514)
Gau honetan interpretatutako musikaren zati bat Franco Pavanek 2019an egindako aurkikuntza garrantzitsu batetik dator. Bertan, lauterako eta laute eta ahotserako 27 eskuizkribu sartzen dira, eta horietako batzuk berriro interpretatuko dituzte gau honetako kontzertuan.
Interpreteak:
Marco Beasley, tenorea
Franco Pavan, lautea
13 Ira
Tactus
Hainbat urtetako ikerketaren ondoren, Melania Olcina Yuguero (2023ko Dantza Sari Nazionala) eta Sara Agueda TACTUS lanean elkartu dira dantza garaikidea XVII. mendearen lehen erdialdeko musika napolitarrarekin, Stravaganza bezala ezagutzen denarekin, lotzeko. Aurtengo otsailean, Centro Coreográfico del Canalen (Madril) emandako egonaldi artistikoari esker, aldi berean urrun eta hurbil dauden bi mundu horiek aztertzeko aukera izan dute. Dantzak eta musikak soinuaren eta fisikaren arteko mugak lausotzen diren espazioa partekatzen dute, harparen soken keinu eta bibrazio bakoitzean agertzen den ukipen-paisaia sortuz.
XVII. mendeko doppia harparako Stravaganza Italiarraren musikak gorputzaren poetikara zuzentzen du, dantzen mugikortasunaren eta eskulturaren gelditasunaren arteko elkarrizketa aztertuz. Fusio horrek emozioen iragankortasuna adierazteko eredu barrokoak gogora ekartzen ditu, intentsitate dramatiko handienetik hasi eta gogo-distentsioraino, Gian Lorenzo Berniniren Transverberación de Santa Teresa eta Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni bezalako obretan inspiratuta
Programa:
Prime Stravaganza. Giovanni de Macque (ca. 1548-1550)
Partita sopra il tenore Antico o Romanesca. Ascanio Mayone Toccata
Seconda & Ligature per l´Arpa. Giovanni Maria Trabaci
Toccata Terza. Ascanio Mayone (ca. 1565 – 1627)
Ancidetemi Pur. Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575 – 1647)
No queráis dormir, mis ojos. Juan Hidalgo (1614-1645)
Tiento de falsas de 4º tom. Agostinho da Cruz (1540-1619)
Arpeggiata. Girolamo Kapsberguer (ca.1580-1651)
Improvisación sobre el modo de re. Sara Águeda Martín
Per dolor me bagno il viso. Bartolomeo Tromboncino (1470-1534)
Toccata Quarta. Ascanio Mayone
Interpreteak:
· Melania Olcina Yuguero, dantza
· Sara Águeda, harpa
· Melania Olcina Yuguero, zuzendaritza artistikoa, koreografia eta interpretatzailea
13 Iraila
Tactus
Hainbat urtetako ikerketaren ondoren, Melania Olcina Yuguero (2023ko Dantza Sari Nazionala) eta Sara Agueda TACTUS lanean elkartu dira dantza garaikidea XVII. mendearen lehen erdialdeko musika napolitarrarekin, Stravaganza bezala ezagutzen denarekin, lotzeko. Aurtengo otsailean, Centro Coreográfico del Canalen (Madril) emandako egonaldi artistikoari esker, aldi berean urrun eta hurbil dauden bi mundu horiek aztertzeko aukera izan dute. Dantzak eta musikak soinuaren eta fisikaren arteko mugak lausotzen diren espazioa partekatzen dute, harparen soken keinu eta bibrazio bakoitzean agertzen den ukipen-paisaia sortuz.
XVII. mendeko doppia harparako Stravaganza Italiarraren musikak gorputzaren poetikara zuzentzen du, dantzen mugikortasunaren eta eskulturaren gelditasunaren arteko elkarrizketa aztertuz. Fusio horrek emozioen iragankortasuna adierazteko eredu barrokoak gogora ekartzen ditu, intentsitate dramatiko handienetik hasi eta gogo-distentsioraino, Gian Lorenzo Berniniren Transverberación de Santa Teresa eta Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni bezalako obretan inspiratuta
Programa:
Prime Stravaganza. Giovanni de Macque (ca. 1548-1550)
Partita sopra il tenore Antico o Romanesca. Ascanio Mayone Toccata
Seconda & Ligature per l´Arpa. Giovanni Maria Trabaci
Toccata Terza. Ascanio Mayone (ca. 1565 – 1627)
Ancidetemi Pur. Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575 – 1647)
No queráis dormir, mis ojos. Juan Hidalgo (1614-1645)
Tiento de falsas de 4º tom. Agostinho da Cruz (1540-1619)
Arpeggiata. Girolamo Kapsberguer (ca.1580-1651)
Improvisación sobre el modo de re. Sara Águeda Martín
Per dolor me bagno il viso. Bartolomeo Tromboncino (1470-1534)
Toccata Quarta. Ascanio Mayone
Interpreteak:
· Melania Olcina Yuguero, dantza
· Sara Águeda, harpa
· Melania Olcina Yuguero, zuzendaritza artistikoa, koreografia eta interpretatzailea
13 Ira
Ruta Emakumeen Memoria
Ibilbide hau emakumeari eta Irantzuko Lurren historian, kulturan eta etnografian haiek egindako antzinako lanbideen bitartez izan duen paperari egindako omenaldia da. Proiektuak landa-eremuko erronka sozial handi bati erantzuten dio; alegia, emakumea ikusaraztea bailarako historian eta etnografian.
Ibilbidea Charo Apesteguiak, Irantzuko Lurren gerenteak, egin du, eta entzumen- eta ikusmen- desgaitasuna eta desgaitasun kognitiboa duten pertsonentzat irisgarria da, herrian mugikortasun murriztua dutenentzat ere bai. Artzainaren monumentuan hasi eta Abartzuzako elizan amaitzen da.
13 Iraila
Ruta Emakumeen Memoria
Ibilbide hau emakumeari eta Irantzuko Lurren historian, kulturan eta etnografian haiek egindako antzinako lanbideen bitartez izan duen paperari egindako omenaldia da. Proiektuak landa-eremuko erronka sozial handi bati erantzuten dio; alegia, emakumea ikusaraztea bailarako historian eta etnografian.
Ibilbidea Charo Apesteguiak, Irantzuko Lurren gerenteak, egin du, eta entzumen- eta ikusmen- desgaitasuna eta desgaitasun kognitiboa duten pertsonentzat irisgarria da, herrian mugikortasun murriztua dutenentzat ere bai. Artzainaren monumentuan hasi eta Abartzuzako elizan amaitzen da.
12 Ira
Vitrail Albanese
ReVocal Ensemble, Kosovoko ReMusica Jaialdiak osatua, duen errepertorio estilistiko zabalarengatik nabarmentzen da; izan ere, antzinako musika eta musika errenazentista eta barrokotik hasi eta konposizio albaniar moderno eta obra garaikideetaraino biltzen ditu. Rafet Rudiren zuzendaritzapean, zortzi abeslari profesional batu dira goi mailako musika korala f intasunez eta sentimendu handiz interpretatzeko.
Ensembleak XIII. eta XIV. mendeetako musika albaniarraren (ez oso ezaguna) bitxi historikoak aurkeztuko ditu, Kosovoko konpositoreen belaunaldi berriko eta munduko errepertorio garaikideko lanekin batera.
Programa:
Errepertorio estilistiko zabala, antzinako musika albaniar, bitxi errenazentista eta barrokoetatik hasi eta musika albaniar moderno, konposizio balkaniko eta munduko musika garaikideetaraino.
Ērics Ešenvalds (1977 - ) Stars
Jake Runestad (1986 - ) Nyon Nyon
Mendi Mengjiqi (1958 - ) OEIA
Rauf Dhomi (1945 - ) Të falemi o dhé!
Claudio Monteverdi (1567 - 1643) Lamento della Ninfa
Traditional An Irish Blessing (Irish Folk Song)
Laura Jēkabsone (1985 - ) Kuulin äänen (Finnish folk song)
Lorenc Antoni (1909 - 1991) Çorapet e burrit (Albanian folk song)
Traditional Ergen Deda (Bulgarian folk song)
Rafet Rudi (1949 - ) Një kokë, një tokë
Traditional Albanian Polyphony (arr. R. Rudi) Janinës ç’i panë sytë
ReVocal Ensemble, Kosovoko ReMusica Jaialdiak osatua, duen errepertorio estilistiko zabalarengatik nabarmentzen da; izan ere, antzinako musika eta musika errenazentista eta barrokotik hasi eta konposizio albaniar moderno eta obra garaikideetaraino biltzen ditu. Rafet Rudiren zuzendaritzapean, zortzi abeslari profesional batu dira goi mailako musika korala f intasunez eta sentimendu handiz interpretatzeko.
Ensembleak XIII. eta XIV. mendeetako musika albaniarraren (ez oso ezaguna) bitxi historikoak aurkeztuko ditu, Kosovoko konpositoreen belaunaldi berriko eta munduko errepertorio garaikideko lanekin batera.
Programa:
Errepertorio estilistiko zabala, antzinako musika albaniar, bitxi errenazentista eta barrokoetatik hasi eta musika albaniar moderno, konposizio balkaniko eta munduko musika garaikideetaraino.
Ērics Ešenvalds (1977 - ) Stars
Jake Runestad (1986 - ) Nyon Nyon
Mendi Mengjiqi (1958 - ) OEIA
Rauf Dhomi (1945 - ) Të falemi o dhé!
Claudio Monteverdi (1567 - 1643) Lamento della Ninfa
Traditional An Irish Blessing (Irish Folk Song)
Laura Jēkabsone (1985 - ) Kuulin äänen (Finnish folk song)
Lorenc Antoni (1909 - 1991) Çorapet e burrit (Albanian folk song)
Traditional Ergen Deda (Bulgarian folk song)
Rafet Rudi (1949 - ) Një kokë, një tokë
Traditional Albanian Polyphony (arr. R. Rudi) Janinës ç’i panë sytë
Hainbat urtetako ikerketaren ondoren, Melania Olcina Yuguero (2023ko Dantza Sari Nazionala) eta Sara Agueda TACTUS lanean elkartu dira dantza garaikidea XVII. mendearen lehen erdialdeko musika napolitarrarekin, Stravaganza bezala ezagutzen denarekin, lotzeko. Aurtengo otsailean, Centro Coreográfico del Canalen (Madril) emandako egonaldi artistikoari esker, aldi berean urrun eta hurbil dauden bi mundu horiek aztertzeko aukera izan dute. Dantzak eta musikak soinuaren eta fisikaren arteko mugak lausotzen diren espazioa partekatzen dute, harparen soken keinu eta bibrazio bakoitzean agertzen den ukipen-paisaia sortuz.
XVII. mendeko doppia harparako Stravaganza Italiarraren musikak gorputzaren poetikara zuzentzen du, dantzen mugikortasunaren eta eskulturaren gelditasunaren arteko elkarrizketa aztertuz. Fusio horrek emozioen iragankortasuna adierazteko eredu barrokoak gogora ekartzen ditu, intentsitate dramatiko handienetik hasi eta gogo-distentsioraino, Gian Lorenzo Berniniren Transverberación de Santa Teresa eta Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni bezalako obretan inspiratuta
Interpreteak:
· Dirección artística, coreografía e intérprete: Melania Olcina Yuguero
· Integrantes: Sara Águeda y Melania Olcina Yuguero
12 Iraila
Tactus
Hainbat urtetako ikerketaren ondoren, Melania Olcina Yuguero (2023ko Dantza Sari Nazionala) eta Sara Agueda TACTUS lanean elkartu dira dantza garaikidea XVII. mendearen lehen erdialdeko musika napolitarrarekin, Stravaganza bezala ezagutzen denarekin, lotzeko. Aurtengo otsailean, Centro Coreográfico del Canalen (Madril) emandako egonaldi artistikoari esker, aldi berean urrun eta hurbil dauden bi mundu horiek aztertzeko aukera izan dute. Dantzak eta musikak soinuaren eta fisikaren arteko mugak lausotzen diren espazioa partekatzen dute, harparen soken keinu eta bibrazio bakoitzean agertzen den ukipen-paisaia sortuz.
XVII. mendeko doppia harparako Stravaganza Italiarraren musikak gorputzaren poetikara zuzentzen du, dantzen mugikortasunaren eta eskulturaren gelditasunaren arteko elkarrizketa aztertuz. Fusio horrek emozioen iragankortasuna adierazteko eredu barrokoak gogora ekartzen ditu, intentsitate dramatiko handienetik hasi eta gogo-distentsioraino, Gian Lorenzo Berniniren Transverberación de Santa Teresa eta Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni bezalako obretan inspiratuta
Interpreteak:
· Dirección artística, coreografía e intérprete: Melania Olcina Yuguero
· Integrantes: Sara Águeda y Melania Olcina Yuguero
11 Ira
Generación SMADE - Concierto final
Nabarmentzen ari diren hiru taldek beren birtuosismoa eta musikaltasuna erakutsiko dute azken emanaldi honetan. Publikoa arduratuko da taldeetako bat saritzeaz #SMADEtxaloarekin, eta 2026ko edizioan izatea bermatuko du.
Coachak:
· Veerle Declerck, Antzinako Musikaren Europako Sareko (REMA) lehendakaria eta Brujasko Concertgebouw-eko programatzailea.
· Josep Barcons, Espurnes Barroques jaialdiko zuzendari artistikoa (REMA, Antzinako Musikaren Europako Sareko kidea).
· Andoni Sierra, Conductus Ensembleren eta Cuencako Musika Erlijiosoaren Asteko zuzendaria (FestClásica Espainiako Musika Klasikoaren Jaialdietako Elkarteko kidea).
11 Iraila
Generación SMADE - Concierto final
Nabarmentzen ari diren hiru taldek beren birtuosismoa eta musikaltasuna erakutsiko dute azken emanaldi honetan. Publikoa arduratuko da taldeetako bat saritzeaz #SMADEtxaloarekin, eta 2026ko edizioan izatea bermatuko du.
Coachak:
· Veerle Declerck, Antzinako Musikaren Europako Sareko (REMA) lehendakaria eta Brujasko Concertgebouw-eko programatzailea.
· Josep Barcons, Espurnes Barroques jaialdiko zuzendari artistikoa (REMA, Antzinako Musikaren Europako Sareko kidea).
· Andoni Sierra, Conductus Ensembleren eta Cuencako Musika Erlijiosoaren Asteko zuzendaria (FestClásica Espainiako Musika Klasikoaren Jaialdietako Elkarteko kidea).
10 Ira
Concierto de presentación de la Temporada 25-26 de la OSN
La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto de presentación de la Temporada 25-26 para sus abonados y el público general, dirigido por el maestro Perry So. Se interpretarán fragmentos de algunas de las obras que la Orquesta abordará entre octubre y mayo.
Orquesta Sinfónica de Navarra
Perry So, director
María Setuain Belzunegui, experta en mediación musical
10 Iraila
Concierto de presentación de la Temporada 25-26 de la OSN
La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto de presentación de la Temporada 25-26 para sus abonados y el público general, dirigido por el maestro Perry So. Se interpretarán fragmentos de algunas de las obras que la Orquesta abordará entre octubre y mayo.
Orquesta Sinfónica de Navarra
Perry So, director
María Setuain Belzunegui, experta en mediación musical
10 Ira
Los milagros de nuestra señora
Pepe Viyuela aktoreak eta Sara Agueda harpa jotzaileak lankidetza artistiko sakona landu dute, antzerkia, musika eta literatur tradizioa uztartuz. Bien arteko ibilbidea duela hiru urte baino gehiago hasi zuten egilearen jaioterrian estreinatutako «Milagros de Nuestra Señora» lanarekin. Ondoren, «Toda la noche me alumbres» lanean, lirika klasikoa aztertu zuten ikuspegi eszeniko poetiko batekin. Azken proiektuak, «El Guitón Onofre» — Almagroko Jaialdian estreinatua eta egun biran dagoena—, umore pikareskoa, zuzeneko musika eta artisau lana nabarmentzen duen eszenaratzea uztartzen ditu. Elkarrekin, klasikoak biziberritzen dituzte freskotasun eta emozioz.
Los milagros de nuestra señora
Gonzalo de Berceo, Gaztelako poesiaren aitzindaria, «Milagros de Nuestra Señora» lanarekin berpiztuko da. Maisulan honek erakusten du giza esentziak —itxaropena, fedea eta artearen kontsolamendua— bere horretan irauten duela zortzi menderen ondoren. Ama Birjinaren balentriek musika izango dute lagungarri, haren magia aberastuz, Alfontso X.aren «Cantigas de Santa María» kantigek XIII. mendean egin zuten bezala. XIII. mendeko ariman egiten den murgiltze honek XXI. mendeko espirituari buruz hausnartzera gonbidatzen gaitu.
Interpreteak:
· Aktore: Pepe Viyuela
· Harpa historikoa: Sara Águeda
· Dramaturgia: Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela
· Musika-aukeraketa eta moldaketak: Sara Águeda
Testuak:
Gonzalo de Berceoren Mirariei buruzko sarrera
Klerikoa eta lorea
Ezkontza eta Ama Birjina
Fraide mozkorra
Teofiloren miraria edo hark bere arima deabruari nola saldu zion eta gero nola bihurtu eta salbatu zen.
Musika:
Prado verde florido. Francisco Guerrero (1528-1599)
Stella splendente in monte. Libre Vermell de Montserrat (siglo XIV)
Quant ay lo mon consirat. Anónimo
Cantigas de Santa Maria (siglo XIII)
Sancta Maria, Strela do día
A madre do que de terra
Muito faz grand´erro, et en torto jaz
Como podem per das culpas
Miragres fremosos
10 Iraila
Los milagros de nuestra señora
Pepe Viyuela aktoreak eta Sara Agueda harpa jotzaileak lankidetza artistiko sakona landu dute, antzerkia, musika eta literatur tradizioa uztartuz. Bien arteko ibilbidea duela hiru urte baino gehiago hasi zuten egilearen jaioterrian estreinatutako «Milagros de Nuestra Señora» lanarekin. Ondoren, «Toda la noche me alumbres» lanean, lirika klasikoa aztertu zuten ikuspegi eszeniko poetiko batekin. Azken proiektuak, «El Guitón Onofre» — Almagroko Jaialdian estreinatua eta egun biran dagoena—, umore pikareskoa, zuzeneko musika eta artisau lana nabarmentzen duen eszenaratzea uztartzen ditu. Elkarrekin, klasikoak biziberritzen dituzte freskotasun eta emozioz.
Los milagros de nuestra señora
Gonzalo de Berceo, Gaztelako poesiaren aitzindaria, «Milagros de Nuestra Señora» lanarekin berpiztuko da. Maisulan honek erakusten du giza esentziak —itxaropena, fedea eta artearen kontsolamendua— bere horretan irauten duela zortzi menderen ondoren. Ama Birjinaren balentriek musika izango dute lagungarri, haren magia aberastuz, Alfontso X.aren «Cantigas de Santa María» kantigek XIII. mendean egin zuten bezala. XIII. mendeko ariman egiten den murgiltze honek XXI. mendeko espirituari buruz hausnartzera gonbidatzen gaitu.
Interpreteak:
· Aktore: Pepe Viyuela
· Harpa historikoa: Sara Águeda
· Dramaturgia: Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela
· Musika-aukeraketa eta moldaketak: Sara Águeda
Testuak:
Gonzalo de Berceoren Mirariei buruzko sarrera
Klerikoa eta lorea
Ezkontza eta Ama Birjina
Fraide mozkorra
Teofiloren miraria edo hark bere arima deabruari nola saldu zion eta gero nola bihurtu eta salbatu zen.
Musika:
Prado verde florido. Francisco Guerrero (1528-1599)
Stella splendente in monte. Libre Vermell de Montserrat (siglo XIV)
Quant ay lo mon consirat. Anónimo
Cantigas de Santa Maria (siglo XIII)
Sancta Maria, Strela do día
A madre do que de terra
Muito faz grand´erro, et en torto jaz
Como podem per das culpas
Miragres fremosos
10 Ira
Los milagros de nuestra señora
Pepe Viyuela aktoreak eta Sara Agueda harpa jotzaileak lankidetza artistiko sakona landu dute, antzerkia, musika eta literatur tradizioa uztartuz. Bien arteko ibilbidea duela hiru urte baino gehiago hasi zuten egilearen jaioterrian estreinatutako «Milagros de Nuestra Señora» lanarekin. Ondoren, «Toda la noche me alumbres» lanean, lirika klasikoa aztertu zuten ikuspegi eszeniko poetiko batekin. Azken proiektuak, «El Guitón Onofre» — Almagroko Jaialdian estreinatua eta egun biran dagoena—, umore pikareskoa, zuzeneko musika eta artisau lana nabarmentzen duen eszenaratzea uztartzen ditu. Elkarrekin, klasikoak biziberritzen dituzte freskotasun eta emozioz.
Los milagros de nuestra señora
Gonzalo de Berceo, Gaztelako poesiaren aitzindaria, «Milagros de Nuestra Señora» lanarekin berpiztuko da. Maisulan honek erakusten du giza esentziak —itxaropena, fedea eta artearen kontsolamendua— bere horretan irauten duela zortzi menderen ondoren. Ama Birjinaren balentriek musika izango dute lagungarri, haren magia aberastuz, Alfontso X.aren «Cantigas de Santa María» kantigek XIII. mendean egin zuten bezala. XIII. mendeko ariman egiten den murgiltze honek XXI. mendeko espirituari buruz hausnartzera gonbidatzen gaitu.
Interpreteak:
· Aktore: Pepe Viyuela
· Harpa historikoak: Sara Águeda
· Dramaturgia: Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela
· Musika-aukeraketa eta moldaketak: Sara Águeda
10 Iraila
Los milagros de nuestra señora
Pepe Viyuela aktoreak eta Sara Agueda harpa jotzaileak lankidetza artistiko sakona landu dute, antzerkia, musika eta literatur tradizioa uztartuz. Bien arteko ibilbidea duela hiru urte baino gehiago hasi zuten egilearen jaioterrian estreinatutako «Milagros de Nuestra Señora» lanarekin. Ondoren, «Toda la noche me alumbres» lanean, lirika klasikoa aztertu zuten ikuspegi eszeniko poetiko batekin. Azken proiektuak, «El Guitón Onofre» — Almagroko Jaialdian estreinatua eta egun biran dagoena—, umore pikareskoa, zuzeneko musika eta artisau lana nabarmentzen duen eszenaratzea uztartzen ditu. Elkarrekin, klasikoak biziberritzen dituzte freskotasun eta emozioz.
Los milagros de nuestra señora
Gonzalo de Berceo, Gaztelako poesiaren aitzindaria, «Milagros de Nuestra Señora» lanarekin berpiztuko da. Maisulan honek erakusten du giza esentziak —itxaropena, fedea eta artearen kontsolamendua— bere horretan irauten duela zortzi menderen ondoren. Ama Birjinaren balentriek musika izango dute lagungarri, haren magia aberastuz, Alfontso X.aren «Cantigas de Santa María» kantigek XIII. mendean egin zuten bezala. XIII. mendeko ariman egiten den murgiltze honek XXI. mendeko espirituari buruz hausnartzera gonbidatzen gaitu.
Interpreteak:
· Aktore: Pepe Viyuela
· Harpa historikoak: Sara Águeda
· Dramaturgia: Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela
· Musika-aukeraketa eta moldaketak: Sara Águeda
09 Ira
Zubinea
Zubinea musika-proiektuak, Euskal Barrok Ensembleren arrastoa jarraituz, musika tradizionala eta antzinakoa uztartzen ditu. Ondorioz, folka eta Errenazimenduko aberastasun harmonikoa konbinatzen dituen sonoritate bereizgarria lortzen da. Zubineak penintsulako iparraldeko doinu eta azentuak nabarmentzen ditu. Dantza tradizionaleko erritmoak Erdi Aroko eta Errenazimenduko doinuekin elkartzen dira, tradizionalaren eta antzinakoaren arteko sinbiosia sortuz. Proposamena herri musikak gogoko dituen publiko orokorraren eta musika klasiko eta antzinako musikako espezialisten arteko zubia da.
Programa
Pavana - P. Attaignant
Bestenigar-Raiko - Mss. D. Cantemir, XVII th
Makam-I Hüseyni Sakil-I - Aga Riza XVII th
Buselik Asirani - Mss.D. Cantemir, XVII th.
Marionas-Chacona - G.Sanz/N.Matteis
Urruska Fandangoa - Tradizionala/E. Solinís
Sonata en Re - J. Pérez Albéniz XVIII th.
Pavana & Gallarda - Mudarra-Luys de Milan
Passamezzo Moderno - D. Ortiz
Romanesca - L. de Narváez
Itsasoa - Tradizionala/E. Solinís
Jauzirello - E. Solinís
Makatza - E. Solinís
Kontradantza - Tradizionala/E. Solinís
Urzo Luma - Tradizionala/E. Solinís
Quatre Branles les Fagots - P. Phalèse
Sonata k 32 - D. Scarlatti
Txakonea - E. Solinís/Isabella Leonarda
Haizetxoa - E. Solinís
Jácaras y Canarios - A. Santa Cruz
Interpreteak: Miren Zeberio - violina eta arrabita
Leire Berasaluze - ahotsa
Pablo M.Kamiñero - kontrabaxua
Vicente Parrilla - txirulak
Daniel Garai - perkusioa
Enrike Solinís - bihuela eta gitarrak
09 Iraila
Zubinea
Zubinea musika-proiektuak, Euskal Barrok Ensembleren arrastoa jarraituz, musika tradizionala eta antzinakoa uztartzen ditu. Ondorioz, folka eta Errenazimenduko aberastasun harmonikoa konbinatzen dituen sonoritate bereizgarria lortzen da. Zubineak penintsulako iparraldeko doinu eta azentuak nabarmentzen ditu. Dantza tradizionaleko erritmoak Erdi Aroko eta Errenazimenduko doinuekin elkartzen dira, tradizionalaren eta antzinakoaren arteko sinbiosia sortuz. Proposamena herri musikak gogoko dituen publiko orokorraren eta musika klasiko eta antzinako musikako espezialisten arteko zubia da.
Programa
Pavana - P. Attaignant
Bestenigar-Raiko - Mss. D. Cantemir, XVII th
Makam-I Hüseyni Sakil-I - Aga Riza XVII th
Buselik Asirani - Mss.D. Cantemir, XVII th.
Marionas-Chacona - G.Sanz/N.Matteis
Urruska Fandangoa - Tradizionala/E. Solinís
Sonata en Re - J. Pérez Albéniz XVIII th.
Pavana & Gallarda - Mudarra-Luys de Milan
Passamezzo Moderno - D. Ortiz
Romanesca - L. de Narváez
Itsasoa - Tradizionala/E. Solinís
Jauzirello - E. Solinís
Makatza - E. Solinís
Kontradantza - Tradizionala/E. Solinís
Urzo Luma - Tradizionala/E. Solinís
Quatre Branles les Fagots - P. Phalèse
Sonata k 32 - D. Scarlatti
Txakonea - E. Solinís/Isabella Leonarda
Haizetxoa - E. Solinís
Jácaras y Canarios - A. Santa Cruz
Interpreteak: Miren Zeberio - violina eta arrabita
Leire Berasaluze - ahotsa
Pablo M.Kamiñero - kontrabaxua
Vicente Parrilla - txirulak
Daniel Garai - perkusioa
Enrike Solinís - bihuela eta gitarrak
09 Ira
Generación SMADE - 2
Bosgarren urtez jarraian, antzinako musikako talentu berriak aurkituko ditugu Europan. Gehienez sei taldek beren birtuosismoa eta musikaltasuna erakutsiko dute, irailaren 11n Santa Klara komentuan egingo den azken emanaldiari begira.
Coachak
· Veerle Declerck, Antzinako Musikaren Europako Sareko (REMA) lehendakaria eta Brujasko Concertgebouw-eko programatzailea.
· Josep Barcons, Espurnes Barroques jaialdiko zuzendari artistikoa (REMA, Antzinako Musikaren Europako Sareko kidea).
· Andoni Sierra, Conductus Ensembleren eta Cuencako Musika Erlijiosoaren Asteko zuzendaria (FestClásica Espainiako Musika Klasikoaren Jaialdietako Elkarteko kidea).
09 Iraila
Generación SMADE - 2
Bosgarren urtez jarraian, antzinako musikako talentu berriak aurkituko ditugu Europan. Gehienez sei taldek beren birtuosismoa eta musikaltasuna erakutsiko dute, irailaren 11n Santa Klara komentuan egingo den azken emanaldiari begira.
Coachak
· Veerle Declerck, Antzinako Musikaren Europako Sareko (REMA) lehendakaria eta Brujasko Concertgebouw-eko programatzailea.
· Josep Barcons, Espurnes Barroques jaialdiko zuzendari artistikoa (REMA, Antzinako Musikaren Europako Sareko kidea).
· Andoni Sierra, Conductus Ensembleren eta Cuencako Musika Erlijiosoaren Asteko zuzendaria (FestClásica Espainiako Musika Klasikoaren Jaialdietako Elkarteko kidea).
08 Ira
"Estella canta" y Les Troveurs. Tributo al noble
Programa honek Epifaniaren kantu gregorianoa Calixtinus Kodexaren (XII. mendea) piezekin lotzen du, erromesen patroia den Santiago Nagusiari eskainiak. Halaber, Andre Mariari buruzko gaiak ditu, «Llibre Vermell de Montserrat», Las Huelgas Kodexa (XIV. mendea) eta Florentziako eskuizkribukoak (XIII. mendea); Ama Birjinari Stella splendens (izar distiratsua) eta Stella Maris (itsasoko izarra) bezala deitzen diote.
Además, se celebrará el concierto “Estella canta” con las intervenciones elegidas en los dos conciertos previos de los días 6 y 7 de septiembre de los dos “Talleres Estella canta”.
Programa: Himno peregrino Dum Pater familias – Anónimo Manuscrito: E-SC s.s., f. 222r (Códice Calixtinus)
Programa honek Epifaniaren kantu gregorianoa Calixtinus Kodexaren (XII. mendea) piezekin lotzen du, erromesen patroia den Santiago Nagusiari eskainiak. Halaber, Andre Mariari buruzko gaiak ditu, «Llibre Vermell de Montserrat», Las Huelgas Kodexa (XIV. mendea) eta Florentziako eskuizkribukoak (XIII. mendea); Ama Birjinari Stella splendens (izar distiratsua) eta Stella Maris (itsasoko izarra) bezala deitzen diote.
Además, se celebrará el concierto “Estella canta” con las intervenciones elegidas en los dos conciertos previos de los días 6 y 7 de septiembre de los dos “Talleres Estella canta”.
Programa: Himno peregrino Dum Pater familias – Anónimo Manuscrito: E-SC s.s., f. 222r (Códice Calixtinus)
Bosgarren urtez jarraian, antzinako musikako talentu berriak aurkituko ditugu Europan. Gehienez sei taldek beren birtuosismoa eta musikaltasuna erakutsiko dute, irailaren 11n Santa Klara komentuan egingo den azken emanaldiari begira.
Coachak
· Veerle Declerck, Antzinako Musikaren Europako Sareko (REMA) lehendakaria eta Brujasko Concertgebouw-eko programatzailea.
· Josep Barcons, Espurnes Barroques jaialdiko zuzendari artistikoa (REMA, Antzinako Musikaren Europako Sareko kidea).
· Andoni Sierra, Conductus Ensembleren eta Cuencako Musika Erlijiosoaren Asteko zuzendaria (FestClásica Espainiako Musika Klasikoaren Jaialdietako Elkarteko kidea).
08 Iraila
Generación SMADE - 1
Bosgarren urtez jarraian, antzinako musikako talentu berriak aurkituko ditugu Europan. Gehienez sei taldek beren birtuosismoa eta musikaltasuna erakutsiko dute, irailaren 11n Santa Klara komentuan egingo den azken emanaldiari begira.
Coachak
· Veerle Declerck, Antzinako Musikaren Europako Sareko (REMA) lehendakaria eta Brujasko Concertgebouw-eko programatzailea.
· Josep Barcons, Espurnes Barroques jaialdiko zuzendari artistikoa (REMA, Antzinako Musikaren Europako Sareko kidea).
· Andoni Sierra, Conductus Ensembleren eta Cuencako Musika Erlijiosoaren Asteko zuzendaria (FestClásica Espainiako Musika Klasikoaren Jaialdietako Elkarteko kidea).
07 Ira
Pink Moon
Programa honek antzinakoa eta garaikidea dena uztartzen ditu. «Requiem for a Pink Moon» saridunetik, Joel Frederiksenek Nick Drakeren abestiak aurkeztuko ditu John Dowland edo Thoms Campionen Ingalaterrako Errenazimenduko konposizioekin batera. «The day love died» Robert Johnsonen «Orpheus, I am» lanean inspiratzen da, eta maitasuna eta galera aztertzen ditu. «The woods so wild» melodia folklorikoa William Byrden moldaketa batean entzuten da, Dowlandek bere
«Can she excuse» abestian integratzen duen bitartean. «Go from my window» balada errenazentista ezaguna «I wanna run right after you» lan berriaren oinarria da. Gainera, «A Day with Suzanne» CDko bi konposizio sartu dira, eta Frederiksenek Leonard Cohenen musika Frantziako chanson errenazentistarekin lotzen du. Thomas Campion poeta eta konpositorea, Frederiksenentzat izugarrizko inspirazioa, omendu egingo dute, baita ere, kantu batekin eta haren bi lanekin.
Programa Italiako Barroko goiztiarreko piezekin amaituko da, bertutetsuak eta adierazkorrak, XVI. mendearen amaiera aldera «Le nuove musiche» estilo berria aurreratu zutenak. Nick Drakeren «ilargi arrosa» enigmatikoa, ilargi eklipseari lotua, Dowlandek «Say love if ever thou didst find» lanean egiten duen ilargi-aipamenarekin konektatzen da, eta haren izaera aldakorra islatzen du. Irailaren 7ko gaueko ilargi beteak, ordea, argitu eta gidatu egingo gaitu.
Programa:
Requiem Gregorian/Joel Frederiksen Pink Moon Nick Drake (1948-74) Horn Nick Drake
His golden locks John Dowland (1563-1626)/JF Place to be Nick Drake/JF Ocean Joel Frederiksen
Orpheus, I am Robert Johnson (c1583-1633) The day love died Joel Frederiksen
Say love if ever thou dost find John Dowland (1563-1626) Time stands still John Dowland What Caroline said Joel Frederiksen
Woods so wild William Byrd (ca. 1540-1623) Can she excuse John Dowland Go from my window Anonym I wanna run right after you Joel Frederiksen
Le Phoenix/So long Marianne D. Vincent (-1650)/Leonard Cohen (1934-2016) Famous blue raincoat Leonard Cohen
A woman's heart Joel Frederiksen Breake now my heart Thomas Campion (1567-1620) I care not for these ladies Thomas Campion
Chi mi confort’ahimé Giulio Caccini (ca. 1545-1618) Toccata Giovanni Girolamo Kapsperger (ca. 1580-1651)
Armilla ingrata Andrea Falconieri (1585-1656) Amor ch’attendi Giulio Caccini
Interpreteak:
· Joel Frederiksen, baxua, lautea, zuzendaritza · Domen Marinčič, viola da gamba · Sam Chapman, lautea, tiorba
07 Iraila
Pink Moon
Programa honek antzinakoa eta garaikidea dena uztartzen ditu. «Requiem for a Pink Moon» saridunetik, Joel Frederiksenek Nick Drakeren abestiak aurkeztuko ditu John Dowland edo Thoms Campionen Ingalaterrako Errenazimenduko konposizioekin batera. «The day love died» Robert Johnsonen «Orpheus, I am» lanean inspiratzen da, eta maitasuna eta galera aztertzen ditu. «The woods so wild» melodia folklorikoa William Byrden moldaketa batean entzuten da, Dowlandek bere
«Can she excuse» abestian integratzen duen bitartean. «Go from my window» balada errenazentista ezaguna «I wanna run right after you» lan berriaren oinarria da. Gainera, «A Day with Suzanne» CDko bi konposizio sartu dira, eta Frederiksenek Leonard Cohenen musika Frantziako chanson errenazentistarekin lotzen du. Thomas Campion poeta eta konpositorea, Frederiksenentzat izugarrizko inspirazioa, omendu egingo dute, baita ere, kantu batekin eta haren bi lanekin.
Programa Italiako Barroko goiztiarreko piezekin amaituko da, bertutetsuak eta adierazkorrak, XVI. mendearen amaiera aldera «Le nuove musiche» estilo berria aurreratu zutenak. Nick Drakeren «ilargi arrosa» enigmatikoa, ilargi eklipseari lotua, Dowlandek «Say love if ever thou didst find» lanean egiten duen ilargi-aipamenarekin konektatzen da, eta haren izaera aldakorra islatzen du. Irailaren 7ko gaueko ilargi beteak, ordea, argitu eta gidatu egingo gaitu.
Programa:
Requiem Gregorian/Joel Frederiksen Pink Moon Nick Drake (1948-74) Horn Nick Drake
His golden locks John Dowland (1563-1626)/JF Place to be Nick Drake/JF Ocean Joel Frederiksen
Orpheus, I am Robert Johnson (c1583-1633) The day love died Joel Frederiksen
Say love if ever thou dost find John Dowland (1563-1626) Time stands still John Dowland What Caroline said Joel Frederiksen
Woods so wild William Byrd (ca. 1540-1623) Can she excuse John Dowland Go from my window Anonym I wanna run right after you Joel Frederiksen
Le Phoenix/So long Marianne D. Vincent (-1650)/Leonard Cohen (1934-2016) Famous blue raincoat Leonard Cohen
A woman's heart Joel Frederiksen Breake now my heart Thomas Campion (1567-1620) I care not for these ladies Thomas Campion
Chi mi confort’ahimé Giulio Caccini (ca. 1545-1618) Toccata Giovanni Girolamo Kapsperger (ca. 1580-1651)
Armilla ingrata Andrea Falconieri (1585-1656) Amor ch’attendi Giulio Caccini
Interpreteak:
· Joel Frederiksen, baxua, lautea, zuzendaritza · Domen Marinčič, viola da gamba · Sam Chapman, lautea, tiorba
07 Ira
Ritual
«Isiltasuna ezinbesteko baldintza da soinua agertzeko, aditza bizigarri egiteko. Hizkuntza giza amildegirik sakonenak adieraztera iristen ez zenean, musika misterikoa zenarekin, errealitatearen elementu transzendentearekin, harremanetan jartzen gintuen bide pribilegiatu gisa agertu zen. Orduan, musika-erritua sortu zen, hitzak eta melodiak elkartuz espirituak eta jainkoak ohoratzen dituen espazio bat eskuratzeko, non ezezagunari eta debekatua denari ere deitzen zaion. Erritua ospakizun sakratu eta babestua da, adierazi gabekora, ezkutatu nahi denera iristeko gizakiak elkartzen diren leku sinboliko bat. Musika errituaren bihotza da, zeremoniaren erritmoei bizia eman eta horiek argitzen dituen taupada. Baina erritua mapa bada, mugak adierazten dituelako ere bada, gure ulermenetik at geratzen den guztia. Erritua misteriotsura sartzeko sarrera da, eta musika lur ezezagun horretara garamatzan ibilgailua. Hori dela-eta, musikak isiltasunaren inperioari amore ematen amaitzen du, eta bertan ibilbidea amaitzen da. Musika erritua da, ahal den guztiaren baldintzara itzultzen gaituen hizkuntza bakarra delako. Musika erritua da, ezinezkoaz hitz egiten digun hizkuntza bakarra delako.»
György Kurtág - 1926 - ‘Signs, Games and Messages’ - To Imre Foldes at 60 - Perpetuum mobile - In Nomine – all’ongharese
Johnan Sebastian Bach - 1685-1750 - Partita No.2 BWV 1004 - Allemanda - Corrente - Sarabanda - Giga Ciaccona
György Kurtág - 1926 - ‘Signs, Games and Messages’ - In Memoriam Blum Tamàs
Heinrich Iganz Biber - 1644-1704 - ‘Passacaglia’
07 Iraila
Ritual
«Isiltasuna ezinbesteko baldintza da soinua agertzeko, aditza bizigarri egiteko. Hizkuntza giza amildegirik sakonenak adieraztera iristen ez zenean, musika misterikoa zenarekin, errealitatearen elementu transzendentearekin, harremanetan jartzen gintuen bide pribilegiatu gisa agertu zen. Orduan, musika-erritua sortu zen, hitzak eta melodiak elkartuz espirituak eta jainkoak ohoratzen dituen espazio bat eskuratzeko, non ezezagunari eta debekatua denari ere deitzen zaion. Erritua ospakizun sakratu eta babestua da, adierazi gabekora, ezkutatu nahi denera iristeko gizakiak elkartzen diren leku sinboliko bat. Musika errituaren bihotza da, zeremoniaren erritmoei bizia eman eta horiek argitzen dituen taupada. Baina erritua mapa bada, mugak adierazten dituelako ere bada, gure ulermenetik at geratzen den guztia. Erritua misteriotsura sartzeko sarrera da, eta musika lur ezezagun horretara garamatzan ibilgailua. Hori dela-eta, musikak isiltasunaren inperioari amore ematen amaitzen du, eta bertan ibilbidea amaitzen da. Musika erritua da, ahal den guztiaren baldintzara itzultzen gaituen hizkuntza bakarra delako. Musika erritua da, ezinezkoaz hitz egiten digun hizkuntza bakarra delako.»
György Kurtág - 1926 - ‘Signs, Games and Messages’ - To Imre Foldes at 60 - Perpetuum mobile - In Nomine – all’ongharese
Johnan Sebastian Bach - 1685-1750 - Partita No.2 BWV 1004 - Allemanda - Corrente - Sarabanda - Giga Ciaccona
György Kurtág - 1926 - ‘Signs, Games and Messages’ - In Memoriam Blum Tamàs
Heinrich Iganz Biber - 1644-1704 - ‘Passacaglia’
07 Ira
Un paseo renacentista por Lorca: sonidos y bailes del XVI
Ministrilak eta dantzariak batuko dira XVI. mendeko gortesau-bizitza eta herrikoia birsortzeko, entretenimendu musikalaren bitartez. Bransleak edo kanariarrak bezalako dantza herrikoiak beste obra landuago batzuekin konbinatuko dira; hala nola, gaillardak dituzten pabanekin edo espainoletekin, publikoa soilik musikak gogora ekar ditzakeen urrutiko garaietara eramanez.
Interpreteak: · Eva Narejos, Juan Jesús García Vázquez, dantza eta koreografia
· Fernando Pérez Valera, korneta, tronpeta, tronboia, txirula
· Juan Alberto Pérez Valera, txirimia, korneta, bajonzilloa, txirula
· Luis Alfonso Pérez Valera, tronboia, tronpeta, txirula
· Eduardo Pérez Valera, txirimia, baxoia, txirula
· José Gabriel Martínez Gil, perkusioa
07 Iraila
Un paseo renacentista por Lorca: sonidos y bailes del XVI
Ministrilak eta dantzariak batuko dira XVI. mendeko gortesau-bizitza eta herrikoia birsortzeko, entretenimendu musikalaren bitartez. Bransleak edo kanariarrak bezalako dantza herrikoiak beste obra landuago batzuekin konbinatuko dira; hala nola, gaillardak dituzten pabanekin edo espainoletekin, publikoa soilik musikak gogora ekar ditzakeen urrutiko garaietara eramanez.
Interpreteak: · Eva Narejos, Juan Jesús García Vázquez, dantza eta koreografia
· Fernando Pérez Valera, korneta, tronpeta, tronboia, txirula
· Juan Alberto Pérez Valera, txirimia, korneta, bajonzilloa, txirula
· Luis Alfonso Pérez Valera, tronboia, tronpeta, txirula
· Eduardo Pérez Valera, txirimia, baxoia, txirula
· José Gabriel Martínez Gil, perkusioa
07 Ira
Taller "Estella canta"
Edizio honetan, Lizarrako Antzinako Musikaren Asteak Lizarra kantari proiektua atera du helburu argi batekin; alegia, antzinako musika itxaropenerako eta konpromiso sozialerako tresna izan daitekeela erakustea. Era horretan, herritarrei gonbidapena luzatuko die ikusle izateari utzi eta jaialdiko artista eta protagonista bihurtzeko.
Nafarroako Errege Artxibo Nagusiarekin elkarlanean, XI. mendetik XVII. mendera bitarteko musika-kodize baliotsuak aztertu ondoren, Karlos III.a Noblearen garaiarekin lotutako obrak aukeratzen dira kontu handiz, saio honetarako ikertu eta transkribatuak. Jaialdiaren lehen asteburuan horiek landuko dira, Lucia Martín-Maestro Verboren zuzendaritzapean. Bera tailerraren koordinatzailea da, prestakuntza sendoa duen irakaslea eta Antzinako Musikaren Interpretazioko Masterra eskuratua duena Parisko Sorbonako Unibertsitatearen eta Musika eta Dantzako Goi Mailako Kontserbatorio Nazionalaren eskutik. Era berean, Lizarrako Ereintza eta Aiegiko Donejakue Bidea abesbatzek bat egingo dute proiektuaren soinu-oinarria izateko, antzinako musikazale edonorentzat irekia.
«Lizarra kantari»-ren gailurra Karlos III.aren omenaldi kontzertuaren hasieran gertatuko da; izan ere, tailerrera joandako ikusleek lan argitaragabe horiek interpretatuko dituzte. Ekimen honek aukera ematen dio edonori jaialdian aktiboki parte hartzeko nahiz Nafarroako Foru Komunitateko ondare historiko musikalaren zati bizia izateko.
07 Iraila
Taller "Estella canta"
Edizio honetan, Lizarrako Antzinako Musikaren Asteak Lizarra kantari proiektua atera du helburu argi batekin; alegia, antzinako musika itxaropenerako eta konpromiso sozialerako tresna izan daitekeela erakustea. Era horretan, herritarrei gonbidapena luzatuko die ikusle izateari utzi eta jaialdiko artista eta protagonista bihurtzeko.
Nafarroako Errege Artxibo Nagusiarekin elkarlanean, XI. mendetik XVII. mendera bitarteko musika-kodize baliotsuak aztertu ondoren, Karlos III.a Noblearen garaiarekin lotutako obrak aukeratzen dira kontu handiz, saio honetarako ikertu eta transkribatuak. Jaialdiaren lehen asteburuan horiek landuko dira, Lucia Martín-Maestro Verboren zuzendaritzapean. Bera tailerraren koordinatzailea da, prestakuntza sendoa duen irakaslea eta Antzinako Musikaren Interpretazioko Masterra eskuratua duena Parisko Sorbonako Unibertsitatearen eta Musika eta Dantzako Goi Mailako Kontserbatorio Nazionalaren eskutik. Era berean, Lizarrako Ereintza eta Aiegiko Donejakue Bidea abesbatzek bat egingo dute proiektuaren soinu-oinarria izateko, antzinako musikazale edonorentzat irekia.
«Lizarra kantari»-ren gailurra Karlos III.aren omenaldi kontzertuaren hasieran gertatuko da; izan ere, tailerrera joandako ikusleek lan argitaragabe horiek interpretatuko dituzte. Ekimen honek aukera ematen dio edonori jaialdian aktiboki parte hartzeko nahiz Nafarroako Foru Komunitateko ondare historiko musikalaren zati bizia izateko.
06 Ira
Concierto del Privilegio de la Unión 2025
La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en la Plaza del Castillo en el marco de las actividades organizadas por el Ayuntamiento de Pamplona para celebrar el 602 aniversario del Privilegio de la Unión. El programa, pensado para todos los públicos, incluye obras muy conocidas.
06 Iraila
Concierto del Privilegio de la Unión 2025
La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en la Plaza del Castillo en el marco de las actividades organizadas por el Ayuntamiento de Pamplona para celebrar el 602 aniversario del Privilegio de la Unión. El programa, pensado para todos los públicos, incluye obras muy conocidas.
06 Ira
¡Oigan, miren y vengan a ver!
Urrezko Mendea bere osotasun eta edertasun osoan berraurkitzeko unea da. «Entzun, begiratu eta etorri ikustera» lanarekin, beste urrats bat eman da errepertorio liluragarri hau berreskuratzeko, Al Ayre Español taldeak 2004an ateratako «A batallar estrellas» CD gogoangarriaren ondoren. Proposamen berri honek XVII. mendeko musika aberastasun bikaina erakusten du, ahots-formatuak eta askotariko instrumentuak dituzten obren bidez, fantasia agortezina hedatuz.
Programa
MATÍAS JUAN DE VEANA (1656-1705) Berri onak! Gabon kanta Andre Mariaren Jasokundeari*
ARCANGELO CORELLI (1653-1713) 11. Sonata re minorrean (Sonate a tre, op. 1, Roma 1681) Grave - Allegro - Adagio - Allegro
CRISTÓBAL GALÁN (ca.1620-1684) Baretu itsasoak, Bakardadeko Andre Mariaren tonua (1673)* Madrilgo Hiribilduak emandako esker onez, gure jaun erregearen osasunarengatik [Karlos II.a] Erretrata zaitzatela, Jauna, Sakramentu Guztiz Santuaren tonua*
JUAN DEL VADO (CA. 1625-1691) Entzun, begiratu eta etorri ikustera, gabon kanta Sakramentu Guztiz Santuari*
SEBASTIÁN DURÓN (1660-1716) Haize txiki geldia, Jaiotzaren tonua (ca.1697) Bi txoritxok abestu dezatela, Jaiotzaren tonua**
MATÍAS JUAN DE VEANA Maitasun jainkotiarra, gabon kanta Jaiotzari*
ARCANGELO CORELLI (1653-1713) 4. Sonata la minorrean (Sonate a tre, op. 1, Roma 1681) Vivace - Adagio – Allegro – Presto
CRISTÓBAL GALÁN Iritsi aldareko mahaira! Gabon kanta Sakramentu Guztiz Santuari*
SEBASTIÁN DURÓN ¿Ola qué? Erregeen gabon kanta (1692)**
* Lan argitaragabea. Estreinaldia garai modernoetan ** Estreinaldia garai modernoetan
Pieza guztiak Eduardo Lopez Banzok transkribatu ditu, Teruel, Valladolid, Guatemala, Liburutegi Nazionala eta Bartzelonako Katedraleko musika-funtsetan (Kataluniako Liburutegia musika-atala) kontserbatutako jatorrizko eskuizkribuak kontuan hartuta.
VOZES DEL AYRE · Belén Vaquero, sopranoa · Carmina Sánchez, sopranoa · Juan Manuel Morales, kontratenorea · Víctor Cruz, baritonoa · Bruno Campelo, kontratenorea · Jorge Enrique García, kontratenorea · Víctor Sordo, tenorea · Javier Jiménez Cuevas, baxua
AL AYRE ESPAÑOL · Alexis Aguado, biolina · Kepa Artetxe, biolina · Aldo Mata, biolontxeloa · Xisco Aguiló, kontrabaxua · Juan Carlos de Mulder, artxilautea eta gitarra · Carlos Oramas, tiorba eta gitarra · Eduardo López Banzo, organoa eta zuzendaritza
06 Iraila
¡Oigan, miren y vengan a ver!
Urrezko Mendea bere osotasun eta edertasun osoan berraurkitzeko unea da. «Entzun, begiratu eta etorri ikustera» lanarekin, beste urrats bat eman da errepertorio liluragarri hau berreskuratzeko, Al Ayre Español taldeak 2004an ateratako «A batallar estrellas» CD gogoangarriaren ondoren. Proposamen berri honek XVII. mendeko musika aberastasun bikaina erakusten du, ahots-formatuak eta askotariko instrumentuak dituzten obren bidez, fantasia agortezina hedatuz.
Programa
MATÍAS JUAN DE VEANA (1656-1705) Berri onak! Gabon kanta Andre Mariaren Jasokundeari*
ARCANGELO CORELLI (1653-1713) 11. Sonata re minorrean (Sonate a tre, op. 1, Roma 1681) Grave - Allegro - Adagio - Allegro
CRISTÓBAL GALÁN (ca.1620-1684) Baretu itsasoak, Bakardadeko Andre Mariaren tonua (1673)* Madrilgo Hiribilduak emandako esker onez, gure jaun erregearen osasunarengatik [Karlos II.a] Erretrata zaitzatela, Jauna, Sakramentu Guztiz Santuaren tonua*
JUAN DEL VADO (CA. 1625-1691) Entzun, begiratu eta etorri ikustera, gabon kanta Sakramentu Guztiz Santuari*
SEBASTIÁN DURÓN (1660-1716) Haize txiki geldia, Jaiotzaren tonua (ca.1697) Bi txoritxok abestu dezatela, Jaiotzaren tonua**
MATÍAS JUAN DE VEANA Maitasun jainkotiarra, gabon kanta Jaiotzari*
ARCANGELO CORELLI (1653-1713) 4. Sonata la minorrean (Sonate a tre, op. 1, Roma 1681) Vivace - Adagio – Allegro – Presto
CRISTÓBAL GALÁN Iritsi aldareko mahaira! Gabon kanta Sakramentu Guztiz Santuari*
SEBASTIÁN DURÓN ¿Ola qué? Erregeen gabon kanta (1692)**
* Lan argitaragabea. Estreinaldia garai modernoetan ** Estreinaldia garai modernoetan
Pieza guztiak Eduardo Lopez Banzok transkribatu ditu, Teruel, Valladolid, Guatemala, Liburutegi Nazionala eta Bartzelonako Katedraleko musika-funtsetan (Kataluniako Liburutegia musika-atala) kontserbatutako jatorrizko eskuizkribuak kontuan hartuta.
VOZES DEL AYRE · Belén Vaquero, sopranoa · Carmina Sánchez, sopranoa · Juan Manuel Morales, kontratenorea · Víctor Cruz, baritonoa · Bruno Campelo, kontratenorea · Jorge Enrique García, kontratenorea · Víctor Sordo, tenorea · Javier Jiménez Cuevas, baxua
AL AYRE ESPAÑOL · Alexis Aguado, biolina · Kepa Artetxe, biolina · Aldo Mata, biolontxeloa · Xisco Aguiló, kontrabaxua · Juan Carlos de Mulder, artxilautea eta gitarra · Carlos Oramas, tiorba eta gitarra · Eduardo López Banzo, organoa eta zuzendaritza
06 Ira
SMADE 2025 Inaugurazioa
Estella-Lizarrako elizetako kanpai guztiek Astearen hasiera ospatzen dute arrada eta kanpai-hotsekin, hiri osoa soinu alai eta atseginean bilduz.
Interpreteak: Rosalina Caballín Eunate Corcuera Ignacio Císcar Jesús Monreal Javier Echeverría Rubén Echeverría Ismael Liras Javier Mangado Jesús Mangado Miguel Bañales Tomás Bendoiro Rubén Fonseca Iosu Marauri Pedro Ros Leire Ros Gerardo Castillo Joaquín Corcuera
06 Iraila
SMADE 2025 Inaugurazioa
Estella-Lizarrako elizetako kanpai guztiek Astearen hasiera ospatzen dute arrada eta kanpai-hotsekin, hiri osoa soinu alai eta atseginean bilduz.
Interpreteak: Rosalina Caballín Eunate Corcuera Ignacio Císcar Jesús Monreal Javier Echeverría Rubén Echeverría Ismael Liras Javier Mangado Jesús Mangado Miguel Bañales Tomás Bendoiro Rubén Fonseca Iosu Marauri Pedro Ros Leire Ros Gerardo Castillo Joaquín Corcuera
06 Ira
Un paseo renacentista por Estella: sonidos y bailes del XVI
Ministrilak eta dantzariak batuko dira XVI. mendeko gortesau-bizitza eta herrikoia birsortzeko, entretenimendu musikalaren bitartez. Bransleak edo kanariarrak bezalako dantza herrikoiak beste obra landuago batzuekin konbinatuko dira; hala nola, gaillardak dituzten pabanekin edo espainoletekin, publikoa soilik musikak gogora ekar ditzakeen urrutiko garaietara eramanez.
Interpreteak: · Eva Narejos, Juan Jesús García Vázquez, dantza eta koreografia
· Fernando Pérez Valera, korneta, tronpeta, tronboia, txirula
· Juan Alberto Pérez Valera, txirimia, korneta, bajonzilloa, txirula
· Luis Alfonso Pérez Valera, tronboia, tronpeta, txirula
· Eduardo Pérez Valera, txirimia, baxoia, txirula
· José Gabriel Martínez Gil, perkusioa
06 Iraila
Un paseo renacentista por Estella: sonidos y bailes del XVI
Ministrilak eta dantzariak batuko dira XVI. mendeko gortesau-bizitza eta herrikoia birsortzeko, entretenimendu musikalaren bitartez. Bransleak edo kanariarrak bezalako dantza herrikoiak beste obra landuago batzuekin konbinatuko dira; hala nola, gaillardak dituzten pabanekin edo espainoletekin, publikoa soilik musikak gogora ekar ditzakeen urrutiko garaietara eramanez.
Interpreteak: · Eva Narejos, Juan Jesús García Vázquez, dantza eta koreografia
· Fernando Pérez Valera, korneta, tronpeta, tronboia, txirula
· Juan Alberto Pérez Valera, txirimia, korneta, bajonzilloa, txirula
· Luis Alfonso Pérez Valera, tronboia, tronpeta, txirula
· Eduardo Pérez Valera, txirimia, baxoia, txirula
· José Gabriel Martínez Gil, perkusioa
06 Ira
Taller "Estella canta"
Edizio honetan, Lizarrako Antzinako Musikaren Asteak Lizarra kantariproiektua atera du helburu argi batekin; alegia, antzinako musika itxaropenerako eta konpromiso sozialerako tresna izan daitekeela erakustea. Era horretan, herritarrei gonbidapena luzatuko die ikusle izateari utzi eta jaialdiko artista eta protagonista bihurtzeko.
Nafarroako Errege Artxibo Nagusiarekin elkarlanean, XI. mendetik XVII. mendera bitarteko musika-kodize baliotsuak aztertu ondoren, Karlos III.a Noblearen garaiarekin lotutako obrak aukeratzen dira kontu handiz, saio honetarako ikertu eta transkribatuak. Jaialdiaren lehen asteburuan horiek landuko dira, Lucia Martín-Maestro Verboren zuzendaritzapean. Bera tailerraren koordinatzailea da, prestakuntza sendoa duen irakaslea eta Antzinako Musikaren Interpretazioko Masterra eskuratua duena Parisko Sorbonako Unibertsitatearen eta Musika eta Dantzako Goi Mailako Kontserbatorio Nazionalaren eskutik. Era berean, Lizarrako Ereintza eta Aiegiko Donejakue Bidea abesbatzek bat egingo dute proiektuaren soinu-oinarria izateko, antzinako musikazale edonorentzat irekia.
«Lizarra kantari»-ren gailurra Karlos III.aren omenaldi kontzertuaren hasieran gertatuko da; izan ere, tailerrera joandako ikusleek lan argitaragabe horiek interpretatuko dituzte. Ekimen honek aukera ematen dio edonori jaialdian aktiboki parte hartzeko nahiz Nafarroako Foru Komunitateko ondare historiko musikalaren zati bizia izateko.
06 Iraila
Taller "Estella canta"
Edizio honetan, Lizarrako Antzinako Musikaren Asteak Lizarra kantariproiektua atera du helburu argi batekin; alegia, antzinako musika itxaropenerako eta konpromiso sozialerako tresna izan daitekeela erakustea. Era horretan, herritarrei gonbidapena luzatuko die ikusle izateari utzi eta jaialdiko artista eta protagonista bihurtzeko.
Nafarroako Errege Artxibo Nagusiarekin elkarlanean, XI. mendetik XVII. mendera bitarteko musika-kodize baliotsuak aztertu ondoren, Karlos III.a Noblearen garaiarekin lotutako obrak aukeratzen dira kontu handiz, saio honetarako ikertu eta transkribatuak. Jaialdiaren lehen asteburuan horiek landuko dira, Lucia Martín-Maestro Verboren zuzendaritzapean. Bera tailerraren koordinatzailea da, prestakuntza sendoa duen irakaslea eta Antzinako Musikaren Interpretazioko Masterra eskuratua duena Parisko Sorbonako Unibertsitatearen eta Musika eta Dantzako Goi Mailako Kontserbatorio Nazionalaren eskutik. Era berean, Lizarrako Ereintza eta Aiegiko Donejakue Bidea abesbatzek bat egingo dute proiektuaren soinu-oinarria izateko, antzinako musikazale edonorentzat irekia.
«Lizarra kantari»-ren gailurra Karlos III.aren omenaldi kontzertuaren hasieran gertatuko da; izan ere, tailerrera joandako ikusleek lan argitaragabe horiek interpretatuko dituzte. Ekimen honek aukera ematen dio edonori jaialdian aktiboki parte hartzeko nahiz Nafarroako Foru Komunitateko ondare historiko musikalaren zati bizia izateko.
25 Ekitaldiak
Abuztua
2025
31 Abu
La maleta de Markel
Ikuskizun hau Chris-Naylor Ballesteros-en izen bereko haur-ipuinean oinarrituta dago. Gerratik maleta batekin ihes egiten duen ezezagun baten (Markelen) etorrera kontatzen du. Markel Antzerkiaren Mundura iritsiko da, han Otto eta Mia ezagutzen ditu eta beso zabalik hartuko dute. Laster, intrigak Otto eta Nerea karkailatzen ditu. Galdera asko izango dituzte: Zer da gerra? Zer dago maletan?
Fitxa artistikoa:
· Zuzendaritza eta dramaturgia: Iñigo Ávila García
· Argiztapen eta soinu diseinua: Óscar García Valoria
· Eszenografia: Izan Ávila García
· Diseinu grafikoa: Maite Vaquero, Gaizka Santos.
· Bideo eta argazkiak: Jon Sesma Sara
Euria eginez gero, "La maleta de Markel”, Ekai-Longuidako zerrategian igandean, hilak 31, antolatuta dagoen ikuskizuna, Ekai-Lónguidako San Martin elizan egingo da.
31 Abuztua
La maleta de Markel
Ikuskizun hau Chris-Naylor Ballesteros-en izen bereko haur-ipuinean oinarrituta dago. Gerratik maleta batekin ihes egiten duen ezezagun baten (Markelen) etorrera kontatzen du. Markel Antzerkiaren Mundura iritsiko da, han Otto eta Mia ezagutzen ditu eta beso zabalik hartuko dute. Laster, intrigak Otto eta Nerea karkailatzen ditu. Galdera asko izango dituzte: Zer da gerra? Zer dago maletan?
Fitxa artistikoa:
· Zuzendaritza eta dramaturgia: Iñigo Ávila García
· Argiztapen eta soinu diseinua: Óscar García Valoria
· Eszenografia: Izan Ávila García
· Diseinu grafikoa: Maite Vaquero, Gaizka Santos.
· Bideo eta argazkiak: Jon Sesma Sara
Euria eginez gero, "La maleta de Markel”, Ekai-Longuidako zerrategian igandean, hilak 31, antolatuta dagoen ikuskizuna, Ekai-Lónguidako San Martin elizan egingo da.
30 Abu
El Diario
“Gogoratzen dut…gogoratzen dut elkar ikusi genuen azkeneko aldia…”
Pertsona bat aurkeztu nahi dizuet haren izena gogoratu nahi izan ez zuena. Gogoan dudan gauza bakarra libreta bat oparitu zidala… AHANZTURA deitutako libreta.
Magia ahaztutako ametsak gogoratzeko baliabide gixa. Adin guztientzako ikuskizuna non poetikak eta umoreak bat egiten duten alde egin eta gogoratu nahi izan zuen gizon baten istorioa kontatzeko.
Fitxa artistikoa:
· Magoa: Iban Alguea
· Zuzendaritza dramatikoa: Iban Alguea
· Magia zuzendaritza: Nacho González
· Argiztapen zuzendaria eta teknikoa: Iñaki Iriarte
· Off ahotsa: Sergio de Andrés
· Ekoizpena: Itzal teatro magia.
30 Abuztua
El Diario
“Gogoratzen dut…gogoratzen dut elkar ikusi genuen azkeneko aldia…”
Pertsona bat aurkeztu nahi dizuet haren izena gogoratu nahi izan ez zuena. Gogoan dudan gauza bakarra libreta bat oparitu zidala… AHANZTURA deitutako libreta.
Magia ahaztutako ametsak gogoratzeko baliabide gixa. Adin guztientzako ikuskizuna non poetikak eta umoreak bat egiten duten alde egin eta gogoratu nahi izan zuen gizon baten istorioa kontatzeko.
Fitxa artistikoa:
· Magoa: Iban Alguea
· Zuzendaritza dramatikoa: Iban Alguea
· Magia zuzendaritza: Nacho González
· Argiztapen zuzendaria eta teknikoa: Iñaki Iriarte
· Off ahotsa: Sergio de Andrés
· Ekoizpena: Itzal teatro magia.
29 Abu
Solo para Paquita
Paquita, bizitza berezirik gabea, Ministerio bateko funtzionarioa da. Eguneroko errutinak eta asperdurak bingo-areto batera eramaten dute, zortea bilatzeko eta aldaketa eragiteko nahiarekin. Aukerak zifrak bezalakoak dira, bata bestearen atzetik datoz. Kadentzia berarekin hiru gizon kateatuko dira; lehenengo gizonak bigarrenera eramaten du, eta honek hirugarrenera. Hiru gizon, hiru egoera desberdin amaiera komun batekin.
Fitxa artistikoa:
· Ekoizpena: La Nave Teatro.
· Egilea: Ernesto Caballero.
· Zuzendaritza: Luis F. Jiménez.
· Antzezleak: Marta Juániz, Gustavo Charles.
· Argiztapen diseinua: Fran Marcén.
· Soinu espazioaren diseinua: Henrike Iturralde.
· Ekoizpen exekutiboa: Javier Chocarro.
· Escenografia eta jantziak: La Nave Teatro
29 Abuztua
Solo para Paquita
Paquita, bizitza berezirik gabea, Ministerio bateko funtzionarioa da. Eguneroko errutinak eta asperdurak bingo-areto batera eramaten dute, zortea bilatzeko eta aldaketa eragiteko nahiarekin. Aukerak zifrak bezalakoak dira, bata bestearen atzetik datoz. Kadentzia berarekin hiru gizon kateatuko dira; lehenengo gizonak bigarrenera eramaten du, eta honek hirugarrenera. Hiru gizon, hiru egoera desberdin amaiera komun batekin.
Fitxa artistikoa:
· Ekoizpena: La Nave Teatro.
· Egilea: Ernesto Caballero.
· Zuzendaritza: Luis F. Jiménez.
· Antzezleak: Marta Juániz, Gustavo Charles.
· Argiztapen diseinua: Fran Marcén.
· Soinu espazioaren diseinua: Henrike Iturralde.
· Ekoizpen exekutiboa: Javier Chocarro.
· Escenografia eta jantziak: La Nave Teatro
28 Abu
Luz negra
Argiak kanpoko informazioa ekartzen digu, baina bere funtsezko identitatea misterio bat da oraindik. Luz negra argiaren izaeran inspiratzen da adierazpen artistikora eramateko. Giza begiarentzat ikusgai eta ikustezina denaren artean jokatzen du, ikusten dugunaren eta irudikatzen dugunaren artean.
Fitxa artistikoa:
· Ideia: Joaquín Sevilla, Carmen Larraz.
· Zuzendaritza artistikoa: Carmen Larraz.
· Zientzia zuzendaritza: Joaquín Sevilla.
· Koreografiaren sorkuntza eta dantza: Aimar Odriozola, Polina Tiabut, Carmen Larraz.
· Sorkuntza musikala: Hilario Rodeiro
·Eszena sorkuntza: Fermín Blanco, Jaione Azkona.
· Jantziak: Lolo & Lorenzo.
· Ikusentzuneko sorkuntza: Alec Lechter.
· Diseinua eta komunikazioa: Carolina Otamendi.
28 Abuztua
Luz negra
Argiak kanpoko informazioa ekartzen digu, baina bere funtsezko identitatea misterio bat da oraindik. Luz negra argiaren izaeran inspiratzen da adierazpen artistikora eramateko. Giza begiarentzat ikusgai eta ikustezina denaren artean jokatzen du, ikusten dugunaren eta irudikatzen dugunaren artean.
Fitxa artistikoa:
· Ideia: Joaquín Sevilla, Carmen Larraz.
· Zuzendaritza artistikoa: Carmen Larraz.
· Zientzia zuzendaritza: Joaquín Sevilla.
· Koreografiaren sorkuntza eta dantza: Aimar Odriozola, Polina Tiabut, Carmen Larraz.
· Sorkuntza musikala: Hilario Rodeiro
·Eszena sorkuntza: Fermín Blanco, Jaione Azkona.
· Jantziak: Lolo & Lorenzo.
· Ikusentzuneko sorkuntza: Alec Lechter.
· Diseinua eta komunikazioa: Carolina Otamendi.
24 Abu
El mundo de los palos
Pertsonaia bat makilez egindako mundu batean bizi da. Eraiki, metatu, jolastu… dena hankaz gora jartzen den arte.
Ikuskizun bisual, poetiko eta hitzik gabea, kontsumoari, sortzen dugun munduaren hauskortasunari eta funtsezkoaren edertasunari buruz hausnartzera gonbidatzen gaituena. Zirkua, umorea eta emozioa adin guztietako ikusleentzat.
Fitxa artistikoa:
· Ideia eta sorkuntza: Cia Levelibular
· Antzezlea: Cristian Gabriel Gutierrez
· Zuzendaritza: Ion Barbarie
· Soinu diseinua: Yesa Bearzi
· Argazkia: Bi Ahizpak
· Argiztapen diseinua: Martín Pereyra
· Laguntza teknikoa eta orokorra: Fabrizio Gutierrez
· Ekoizpen orokorra: Cia Levelibular
24 Abuztua
El mundo de los palos
Pertsonaia bat makilez egindako mundu batean bizi da. Eraiki, metatu, jolastu… dena hankaz gora jartzen den arte.
Ikuskizun bisual, poetiko eta hitzik gabea, kontsumoari, sortzen dugun munduaren hauskortasunari eta funtsezkoaren edertasunari buruz hausnartzera gonbidatzen gaituena. Zirkua, umorea eta emozioa adin guztietako ikusleentzat.
Fitxa artistikoa:
· Ideia eta sorkuntza: Cia Levelibular
· Antzezlea: Cristian Gabriel Gutierrez
· Zuzendaritza: Ion Barbarie
· Soinu diseinua: Yesa Bearzi
· Argazkia: Bi Ahizpak
· Argiztapen diseinua: Martín Pereyra
· Laguntza teknikoa eta orokorra: Fabrizio Gutierrez
· Ekoizpen orokorra: Cia Levelibular
23 Abu
Festa, fiesta, party, party
FESTA FIESTA PARTY PARTY musikari egingo diogun omenaldi bat, familiako bazkari batean zabaltzen duzun argazki-album bat bezala, edo udan zure herrian bizi zenuen egun berezi hori gogorarazten dizun postrea probatzen duzunean bezala..
Ospakizun bat izango da, gozatzeko eta abesteko, gurekin egon diren eta gaur egun gurekin dauden abesti horiek guztiak umoretik gogoratzeko. Gainera, abestea terapeutikoa dela diote, beraz, jende guztia abestera segituan! FESTA FIESTA PARTY PARTY!
Fitxa artistikoa:
· Zuzendaritza, autoretza eta antzezpena: Xabi Artieda
23 Abuztua
Festa, fiesta, party, party
FESTA FIESTA PARTY PARTY musikari egingo diogun omenaldi bat, familiako bazkari batean zabaltzen duzun argazki-album bat bezala, edo udan zure herrian bizi zenuen egun berezi hori gogorarazten dizun postrea probatzen duzunean bezala..
Ospakizun bat izango da, gozatzeko eta abesteko, gurekin egon diren eta gaur egun gurekin dauden abesti horiek guztiak umoretik gogoratzeko. Gainera, abestea terapeutikoa dela diote, beraz, jende guztia abestera segituan! FESTA FIESTA PARTY PARTY!
Fitxa artistikoa:
· Zuzendaritza, autoretza eta antzezpena: Xabi Artieda
22 Abu
Aranburugoitiarrak Herri Kirolak
Aranburugoitia anai -arrebak edozer gauz egiteko gai dira, ongi egingo duten edo ez, beste gauza da! Aurten hasi dira herri kirol artean Bittori eta Joxemiel, haien modura, xede onez. Inportanteena parte hartzea da. Ongi ulertzen dira, sinismen hori dute behintzat.
Kale ikuskizun diberdigarria eta lotsagabea da Aranburugoitiarrak, txikiak eta haundiak disfrutatzeko. Plazak gureganatu eta disfrutatzeko.
Fitxa artistikoa:
· Antzezleak: Xabier Artieda, Lorena Arangoa
· Zuzendaritza: Xabier Artieda, Lorena Arangoa
· Jantziak: Virginia Zabaleta
· Argazki eta bideoak: Bi Ahizpak Bideo
· Textuak: Mikel Lasarte
22 Abuztua
Aranburugoitiarrak Herri Kirolak
Aranburugoitia anai -arrebak edozer gauz egiteko gai dira, ongi egingo duten edo ez, beste gauza da! Aurten hasi dira herri kirol artean Bittori eta Joxemiel, haien modura, xede onez. Inportanteena parte hartzea da. Ongi ulertzen dira, sinismen hori dute behintzat.
Kale ikuskizun diberdigarria eta lotsagabea da Aranburugoitiarrak, txikiak eta haundiak disfrutatzeko. Plazak gureganatu eta disfrutatzeko.
Fitxa artistikoa:
· Antzezleak: Xabier Artieda, Lorena Arangoa
· Zuzendaritza: Xabier Artieda, Lorena Arangoa
· Jantziak: Virginia Zabaleta
· Argazki eta bideoak: Bi Ahizpak Bideo
· Textuak: Mikel Lasarte
21 Abu
El porqué de los perdidos
Pertsonaia bat, noraezean, bere iraganeko oroitzapen apurrekin barrena, argi batera iristen da ezerezaren erdian. Leku abandonatu eta itxuraz xume hartan, gertaera surrealistak hasten dira: espazioak forma aldatzen du eta jolasean hasten da pertsonaiaren aurka, tranpa eta engainu artean harrapatuz. Pertsonaiak oraindik ez du egia sakonena ulertzen: benetako borroka bere buruaren aurkakoa da.
Fitxa artistikoa:
· Zuzendaria, koreografoa eta dantzaria: Akira Yoshida
· Kanpoko begirada eta dramaturgia: Lali Ayguadé
· Kanpoko begirada (DNA): Eliana Stragapede
· Sorkuntza musikala: Dodi Beteille
·Argiztapen diseinua: Fermín Izko
· Jantzien diseinua: Mónica Sarasa
· Eszenografia: Miguel García Pérez
21 Abuztua
El porqué de los perdidos
Pertsonaia bat, noraezean, bere iraganeko oroitzapen apurrekin barrena, argi batera iristen da ezerezaren erdian. Leku abandonatu eta itxuraz xume hartan, gertaera surrealistak hasten dira: espazioak forma aldatzen du eta jolasean hasten da pertsonaiaren aurka, tranpa eta engainu artean harrapatuz. Pertsonaiak oraindik ez du egia sakonena ulertzen: benetako borroka bere buruaren aurkakoa da.
Fitxa artistikoa:
· Zuzendaria, koreografoa eta dantzaria: Akira Yoshida
· Kanpoko begirada eta dramaturgia: Lali Ayguadé
· Kanpoko begirada (DNA): Eliana Stragapede
· Sorkuntza musikala: Dodi Beteille
·Argiztapen diseinua: Fermín Izko
· Jantzien diseinua: Mónica Sarasa
· Eszenografia: Miguel García Pérez
17 Abu
Lo imposible se hace realidad
Lau urteko sormen prozesua eta gero, Massil magoak bere azkeneko magia ikuskizuna aurkezten du: Lo imposible se hace realidad. Ordu bateko ikuskizun honetan magia eta ilusioa dira protagonistak eta dena posiblea den esperientzia da. Eskapismoa, magia, umorea batzen ditu ikuskizun honek, sekula ahaztuko ez duzuna.
Fitxa artistikoa:
· Ideia, zuzendaritza eta magoa: Massil Allache
· Teknika: Koldo León
· Off ahotsa: Ainhoa Chica
· Argazkia: Ion Martinkorena
· Jantziak eta atrezoa: Compañía Teatros Mágicos
· Eskerrak: Universidad Pública de Navarra / Nafarroako Unibertsitate Publikoa
17 Abuztua
Lo imposible se hace realidad
Lau urteko sormen prozesua eta gero, Massil magoak bere azkeneko magia ikuskizuna aurkezten du: Lo imposible se hace realidad. Ordu bateko ikuskizun honetan magia eta ilusioa dira protagonistak eta dena posiblea den esperientzia da. Eskapismoa, magia, umorea batzen ditu ikuskizun honek, sekula ahaztuko ez duzuna.
Fitxa artistikoa:
· Ideia, zuzendaritza eta magoa: Massil Allache
· Teknika: Koldo León
· Off ahotsa: Ainhoa Chica
· Argazkia: Ion Martinkorena
· Jantziak eta atrezoa: Compañía Teatros Mágicos
· Eskerrak: Universidad Pública de Navarra / Nafarroako Unibertsitate Publikoa
16 Abu
Motxila
Motxila zirkua, zuzeneko musika, dantza eta antzerkia duen pieza eszenikoa da. Erraietatik eta bihotzetik egina. Zintzotasunez eta humiltasunez beteriko lana da, gure atzean daramagun ezagutza eta istoria irekitzen duena.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Toni Gutiérrez
· Kanpoko begirada: Maitane Azpiroz
· Antzezleak: Salomé Duarte, Gaspar Illoro
· Soinu espazioa: Salomé Duarte
· Ideia: Gaspar Illoro
· Jantzien diseinua: Sinhilosflojos
· Argazkiak: Oscar Jairo
16 Abuztua
Motxila
Motxila zirkua, zuzeneko musika, dantza eta antzerkia duen pieza eszenikoa da. Erraietatik eta bihotzetik egina. Zintzotasunez eta humiltasunez beteriko lana da, gure atzean daramagun ezagutza eta istoria irekitzen duena.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Toni Gutiérrez
· Kanpoko begirada: Maitane Azpiroz
· Antzezleak: Salomé Duarte, Gaspar Illoro
· Soinu espazioa: Salomé Duarte
· Ideia: Gaspar Illoro
· Jantzien diseinua: Sinhilosflojos
· Argazkiak: Oscar Jairo
15 Abu
Sexpir mal
Zer gertatuko litzateke Hamlet, Otelo, Macbeth, Romeo eta Julieta jolasten utziko bagenitu? Antzezlan honetan amodioa, jeloskortasuna, handinahia, mendekua eszenarazten dira eta bost aktorek Shakespeareren lau tragedia garrantzitsuenekin jolasten dute. Jokoa eta inprobisazioa gizakiaren pultsio indartsuenekin nahasten dira ikusleari komedia makarra, eroa, bihurria eta oso probokatzailea emateko.
Fitxa artistkoa
· Zuzendaritza: Patxi Larrea.
· Antzezleak: Xabi Artieda, Garazi San Martín, Pablo Cañete, Nerea Bonito, Adriana Olmedo.
· Musika diseinua: Adriana Olmedo, Javier Aramendía.
· Proiekzioak: Ignacio Olivera.
· Argazkiak: Ion Martikorena.
15 Abuztua
Sexpir mal
Zer gertatuko litzateke Hamlet, Otelo, Macbeth, Romeo eta Julieta jolasten utziko bagenitu? Antzezlan honetan amodioa, jeloskortasuna, handinahia, mendekua eszenarazten dira eta bost aktorek Shakespeareren lau tragedia garrantzitsuenekin jolasten dute. Jokoa eta inprobisazioa gizakiaren pultsio indartsuenekin nahasten dira ikusleari komedia makarra, eroa, bihurria eta oso probokatzailea emateko.
Fitxa artistkoa
· Zuzendaritza: Patxi Larrea.
· Antzezleak: Xabi Artieda, Garazi San Martín, Pablo Cañete, Nerea Bonito, Adriana Olmedo.
· Musika diseinua: Adriana Olmedo, Javier Aramendía.
· Proiekzioak: Ignacio Olivera.
· Argazkiak: Ion Martikorena.
14 Abu
Tengo algo preparado
Gazte bat eszenan agertzen da. Dantzari trebea baino gehiago dela erakutsi nahi du. Prestaketa luze baten ondoren, bere beldurrik handienari aurre egiteko prest dago. Hala ere, ikusleen artean bada eszenatokiaren deia jaso duen beste ikusle bat. Une horretatik aurrera, bien artean gatazkak piztuko dira eta artista gisa dituzten printzipioak zalantzan jarriko dituzte.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Óscar Pascual
· Dantzariak: Maddi Muñoz, Óscar Pascual
· Musika: Marlon Random
· Argiztapena: Maialen Sánchez
14 Abuztua
Tengo algo preparado
Gazte bat eszenan agertzen da. Dantzari trebea baino gehiago dela erakutsi nahi du. Prestaketa luze baten ondoren, bere beldurrik handienari aurre egiteko prest dago. Hala ere, ikusleen artean bada eszenatokiaren deia jaso duen beste ikusle bat. Une horretatik aurrera, bien artean gatazkak piztuko dira eta artista gisa dituzten printzipioak zalantzan jarriko dituzte.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Óscar Pascual
· Dantzariak: Maddi Muñoz, Óscar Pascual
· Musika: Marlon Random
· Argiztapena: Maialen Sánchez
14 Abu
Todo este ruido
Eta zu eta biok, hain urrutitik etorri garenak, kosmosa zeharkatu dugunak justu hemen amaitzeko, betikotasunean desegingo gara. Todo este ruido “sci-fi”aren imajinarioaren liluratik, komikaren narrazio zatikatu indartsuetatik, CGI-ren eremutik eta efektu berezietatik sortutako lana da, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoak eta intuizio filosofiko zaharrenetatik ere.
Fitxa artistikoa
· Sorkuntza: Diego Pazó, Lucía Burguete · Dantzariak: Diego Pazó, Lucía Burguete, Joan Cano [dron] · Laguntza teknikoa: Liberam Technologies · Musika: VV.AA. [Diego Pazó-ren sorkuntza] · Aholkularitza artistikoa: Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López. · Banaketa: Patty Hinchado · Babesleak: Centro de Danza de Zaragoza, Festival Pies Para Qué Los Quiero, Festival Cuerpo Romo, Sortutakoak - Dantzagunea, DNA 2024 - Gobierno de Navarra, Dantzalabea - Teatro Barakaldo, Universidad San Jorge, Harrobi Antsoaingo Gaztelekua & CRJ Baragazte.
14 Abuztua
Todo este ruido
Eta zu eta biok, hain urrutitik etorri garenak, kosmosa zeharkatu dugunak justu hemen amaitzeko, betikotasunean desegingo gara. Todo este ruido “sci-fi”aren imajinarioaren liluratik, komikaren narrazio zatikatu indartsuetatik, CGI-ren eremutik eta efektu berezietatik sortutako lana da, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoak eta intuizio filosofiko zaharrenetatik ere.
Fitxa artistikoa
· Sorkuntza: Diego Pazó, Lucía Burguete · Dantzariak: Diego Pazó, Lucía Burguete, Joan Cano [dron] · Laguntza teknikoa: Liberam Technologies · Musika: VV.AA. [Diego Pazó-ren sorkuntza] · Aholkularitza artistikoa: Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López. · Banaketa: Patty Hinchado · Babesleak: Centro de Danza de Zaragoza, Festival Pies Para Qué Los Quiero, Festival Cuerpo Romo, Sortutakoak - Dantzagunea, DNA 2024 - Gobierno de Navarra, Dantzalabea - Teatro Barakaldo, Universidad San Jorge, Harrobi Antsoaingo Gaztelekua & CRJ Baragazte.
10 Abu
Rockbin Hood
Juan Krudelak bere erresumako herritarrak irabazten duten guztia ematera behartzen ditu, modu horretan berak bitxiak, apaingarriak eta ileordeak erosteko. Robin hainbeste gehiegikeria jasatzeaz nazkatuta dago.
Rockbin Hood kondairaren bertsio ganberro eta umoretsua da, rockaren klasikoekin tartekatuta, feminismoaren, adiskidetasunaren eta elkartasunaren alde egiten duena.
Fitxa artistikoa
· Autoretza eta zuzendaritza: Miguel Goikoetxandia
· Antzezleak: Raquel S. Corcuera, Miguel Goikoetxandia
· Teknikaria: Ion Martinkorena
10 Abuztua
Rockbin Hood
Juan Krudelak bere erresumako herritarrak irabazten duten guztia ematera behartzen ditu, modu horretan berak bitxiak, apaingarriak eta ileordeak erosteko. Robin hainbeste gehiegikeria jasatzeaz nazkatuta dago.
Rockbin Hood kondairaren bertsio ganberro eta umoretsua da, rockaren klasikoekin tartekatuta, feminismoaren, adiskidetasunaren eta elkartasunaren alde egiten duena.
Fitxa artistikoa
· Autoretza eta zuzendaritza: Miguel Goikoetxandia
· Antzezleak: Raquel S. Corcuera, Miguel Goikoetxandia
· Teknikaria: Ion Martinkorena
09 Abu
Marietak Zirkus
Zirku konpainia familiarra: bi iloba eta haien izebarik maitagarriena, txikitan zaintzen eta kontsentitzen zituena, planik eroenak asmatzen zituena.
Ilobek, hainbeste maite dute izeba, non behar baino gehiago zaintzen duten. Kotoien artean gordeko lukete, ahal izatekotan; baina izebak, oraindik sasoiko dagoela erakutsiko die eta baita non bukatzen diren, maitasuna, elkartasuna eta sororidadea, ahaldunkeriari bidea emateko.
Zirku konpainia familiarra: bi iloba eta haien izebarik maitagarriena, txikitan zaintzen eta kontsentitzen zituena, planik eroenak asmatzen zituena.
Ilobek, hainbeste maite dute izeba, non behar baino gehiago zaintzen duten. Kotoien artean gordeko lukete, ahal izatekotan; baina izebak, oraindik sasoiko dagoela erakutsiko die eta baita non bukatzen diren, maitasuna, elkartasuna eta sororidadea, ahaldunkeriari bidea emateko.
Antzezlan honek, umorez eta sinesmen erlijiosoarekiko errespetuan oinarrituz, Eliza Katolikoak bere izenean erregistratu zituen ondasunen salaketa egiten du.
Bi aingeru inozente dira eszena ezberdinak aurkezten dituzten zeremonia-maisuak: eliz mutilak, apezpikuak, apaizgaiak eta jabetza-erregistroko funtzionarioak. Zortea diozesiaren esku uzten duen loteria berezia, sari nagusitzat Kordobako Meskita duena.
Oh, my God!
Fitxa artixtikoa
· Zuzendaritza: Mercedes Castaño
· Antzezleak: Txori García, Ion Barbarin
· Dramaturgia: Mercedes Castaño, Ion Barbarin, Txori García.
· Eszenografia: Raúl Arraiza
· Abestiaren moldaketa: Jorge Cordón
· Soinu eta argiztapen teknikaria: Maialen Sánchez
· Jantziak: Amico Teatro
08 Abuztua
Inmatriculaciones. Oh my God!
Antzezlan honek, umorez eta sinesmen erlijiosoarekiko errespetuan oinarrituz, Eliza Katolikoak bere izenean erregistratu zituen ondasunen salaketa egiten du.
Bi aingeru inozente dira eszena ezberdinak aurkezten dituzten zeremonia-maisuak: eliz mutilak, apezpikuak, apaizgaiak eta jabetza-erregistroko funtzionarioak. Zortea diozesiaren esku uzten duen loteria berezia, sari nagusitzat Kordobako Meskita duena.
Oh, my God!
Fitxa artixtikoa
· Zuzendaritza: Mercedes Castaño
· Antzezleak: Txori García, Ion Barbarin
· Dramaturgia: Mercedes Castaño, Ion Barbarin, Txori García.
· Eszenografia: Raúl Arraiza
· Abestiaren moldaketa: Jorge Cordón
· Soinu eta argiztapen teknikaria: Maialen Sánchez
· Jantziak: Amico Teatro
07 Abu
360º Acto Completo - Una historia improvisada
“Topaketa bat, ordu bat, istorio bat… eta zirkulua ixten da”
"De Improviso" konpainiak antzezlan hau estreinatzen du erronka berriak hartuz: publikoaren proposamenetan oinarritutako bat-bateko istorio oso bat sortzea, ikusleak zirkuluan duen eszena-antolaketa aztertzea eta antzerki inprobisatuaren diziplina honetan musika, dramaturgia eta interpretazioaren arteko harremanean sakontzea.
Errepikaezina den erritua, iragankorra denaren adierazpen gorena.
Fitxa artistikoa
· Ideia, sorkuntza eta zuzendaritza artistikoa: De Improviso
· Antzezleak: Sandra Aguerri, Pablo Cañete, Carlos Rodríguez y Sergio Salinas.
· Antzezlea eta musikaria (klarinitea): Miguel Nuño.
· Ekoizpena eta banaketa: De Improviso
07 Abuztua
360º Acto Completo - Una historia improvisada
“Topaketa bat, ordu bat, istorio bat… eta zirkulua ixten da”
"De Improviso" konpainiak antzezlan hau estreinatzen du erronka berriak hartuz: publikoaren proposamenetan oinarritutako bat-bateko istorio oso bat sortzea, ikusleak zirkuluan duen eszena-antolaketa aztertzea eta antzerki inprobisatuaren diziplina honetan musika, dramaturgia eta interpretazioaren arteko harremanean sakontzea.
Errepikaezina den erritua, iragankorra denaren adierazpen gorena.
Fitxa artistikoa
· Ideia, sorkuntza eta zuzendaritza artistikoa: De Improviso
· Antzezleak: Sandra Aguerri, Pablo Cañete, Carlos Rodríguez y Sergio Salinas.
· Antzezlea eta musikaria (klarinitea): Miguel Nuño.
· Ekoizpena eta banaketa: De Improviso
03 Abu
Las bingueras de Eurípides
Dionisio emakume moduan jaisten da Lurrera Suasenaguerri aurre egiteko, auzoko bingo ilegala ixten tematuta dagoen polizia bat, non arratsaldero emakume talde bat biltzen den, jolasteko ez ezik, baita bere intimitateak, penak, pozak eta anis kopatxo bat edo beste partekatzeko ere.
El Suasenaguer-en lankide den Servando, bere asmoetatik aldentzen saiatuko da, bizitzan batzuetan malguagoa eta permisiboagoa izan behar dela erakutsiz. Baina polizia gazte eta fanatikoak, legea betetzearekin obsesionaturik, ez du bere aholkurik entzungo, eta amaiera tragiko eta beldurgarrira eramango ditu denak.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: José Troncoso
· Antzerkigintza: Ana López Segovia
· Eszenografia: José Troncoso y Ana López Segovia
· Aktoreak: Ana López Segovia, Alejandra López, Mer Lozano, Rocío Segovia, José Carlos Fernández, Fernando Cueto
· Sariak: Vegas Bajas Nazioarteko Jaialdiko Saria: Emakumezko Ak tore Onena Alejandra Lópezentzat • MAX Sarietan finalista: Egokitzapen Onena, Ana López Se goviarentzat.
03 Abuztua
Las bingueras de Eurípides
Dionisio emakume moduan jaisten da Lurrera Suasenaguerri aurre egiteko, auzoko bingo ilegala ixten tematuta dagoen polizia bat, non arratsaldero emakume talde bat biltzen den, jolasteko ez ezik, baita bere intimitateak, penak, pozak eta anis kopatxo bat edo beste partekatzeko ere.
El Suasenaguer-en lankide den Servando, bere asmoetatik aldentzen saiatuko da, bizitzan batzuetan malguagoa eta permisiboagoa izan behar dela erakutsiz. Baina polizia gazte eta fanatikoak, legea betetzearekin obsesionaturik, ez du bere aholkurik entzungo, eta amaiera tragiko eta beldurgarrira eramango ditu denak.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: José Troncoso
· Antzerkigintza: Ana López Segovia
· Eszenografia: José Troncoso y Ana López Segovia
· Aktoreak: Ana López Segovia, Alejandra López, Mer Lozano, Rocío Segovia, José Carlos Fernández, Fernando Cueto
· Sariak: Vegas Bajas Nazioarteko Jaialdiko Saria: Emakumezko Ak tore Onena Alejandra Lópezentzat • MAX Sarietan finalista: Egokitzapen Onena, Ana López Se goviarentzat.
03 Abu
Ya te lo dije
2006an Iruñeako kaleetan jaiotako banda. Broken Brothers-ek New Orleans-eko Hot 8 Brass Band, TBC Brass Band, Stooges Brass Band, Rebirth... kaleko taldeen egungo soinu tradizionala dakar. Bost disko kalean “The Live We Deserve” (Errabal-Jazz, 2012). “In The Mud” (Errabal-Jazz, 2014), “Ildoa Landuz” (Errabal-Jazz, 2016), “Txertaketa” (Errabal-Jazz, 2018), “Katebegia” (2022). “Kiwi” singlea (2024). “Kendu tarima” (2024). Halaber, Berri Txarrak, Fermin Muguruza, Ibil Bedi, Arima Soul, Moises No Duerme, Cabezafuego, Amparanoia, Javi Pez - Triz3ps, De2enBluesBand, Sustraian Records eta beste hainbat talderekin kolaboratu dute, besteak beste.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Broken brothers brass band
· Musikariak: Juan Pedro Medrano Salcedo, Jon Uribeetxeberria Iriarte, Raquel Arbeloa Ayesa, Ion Celestino Manterola, Mario Díaz de Rada Lizaldez, Iñigo Cuenca Machín, Javier Jauquicoa Urbiola, Pablo Maza Cuello, Ibai Orokieta Pérez de Iriarte.
03 Abuztua
Ya te lo dije
2006an Iruñeako kaleetan jaiotako banda. Broken Brothers-ek New Orleans-eko Hot 8 Brass Band, TBC Brass Band, Stooges Brass Band, Rebirth... kaleko taldeen egungo soinu tradizionala dakar. Bost disko kalean “The Live We Deserve” (Errabal-Jazz, 2012). “In The Mud” (Errabal-Jazz, 2014), “Ildoa Landuz” (Errabal-Jazz, 2016), “Txertaketa” (Errabal-Jazz, 2018), “Katebegia” (2022). “Kiwi” singlea (2024). “Kendu tarima” (2024). Halaber, Berri Txarrak, Fermin Muguruza, Ibil Bedi, Arima Soul, Moises No Duerme, Cabezafuego, Amparanoia, Javi Pez - Triz3ps, De2enBluesBand, Sustraian Records eta beste hainbat talderekin kolaboratu dute, besteak beste.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Broken brothers brass band
· Musikariak: Juan Pedro Medrano Salcedo, Jon Uribeetxeberria Iriarte, Raquel Arbeloa Ayesa, Ion Celestino Manterola, Mario Díaz de Rada Lizaldez, Iñigo Cuenca Machín, Javier Jauquicoa Urbiola, Pablo Maza Cuello, Ibai Orokieta Pérez de Iriarte.
03 Abu
Milagros eta Valentina
Milagros eta Valentina elkarrekin egon dira bizitza osoan, eta orain elkarrekin daude beren alarguntasunean. Duela gutxi hil diren senarrek, azken borondate gisa, bere agurra espazio honetan izatea nahi izan dute.
Eta neskak, beti axolati, aurrera doaz, agur oso bat prest dutela, baina haiek nahi duten bezala aterako dira?
Milagros y Valentina ikuskizun komiko eta dibertigarria da, non publikoak bere pena, eztabaidak, despisteak, pozak gozatuko dituen.
Lorena Arangoa eta Aintzane Baleztena, ibilbide luzeko bi pailazo, lehen aldiz elkartu dira ikuskizun hau sortu eta gozatzeko.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Parena Teatro
· Antzerkigintza: Aintzane Baleztena y Lorena Arangoa
· Eszenografia: Parena Teatro
· Aktoreak: Lorena Arangoa y Aintzane Baleztena
03 Abuztua
Milagros eta Valentina
Milagros eta Valentina elkarrekin egon dira bizitza osoan, eta orain elkarrekin daude beren alarguntasunean. Duela gutxi hil diren senarrek, azken borondate gisa, bere agurra espazio honetan izatea nahi izan dute.
Eta neskak, beti axolati, aurrera doaz, agur oso bat prest dutela, baina haiek nahi duten bezala aterako dira?
Milagros y Valentina ikuskizun komiko eta dibertigarria da, non publikoak bere pena, eztabaidak, despisteak, pozak gozatuko dituen.
Lorena Arangoa eta Aintzane Baleztena, ibilbide luzeko bi pailazo, lehen aldiz elkartu dira ikuskizun hau sortu eta gozatzeko.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Parena Teatro
· Antzerkigintza: Aintzane Baleztena y Lorena Arangoa
· Eszenografia: Parena Teatro
· Aktoreak: Lorena Arangoa y Aintzane Baleztena
02 Abu
El brote
Aktore bati fikzioaren eta errealitatearen arteko mugak lausotzen hasten zaizkio, eta orain ez da fidatzen bere bizitzako gertaerak idazten dituen horretaz. Nolako pertsonaia gara istorio honetan?
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Emiliano Dionisi
· Antzerkigintza: Emiliano Dionisi
· Eszenografia: Micaela Sleigh
· Aktoreak: Roberto Peloni
02 Abuztua
El brote
Aktore bati fikzioaren eta errealitatearen arteko mugak lausotzen hasten zaizkio, eta orain ez da fidatzen bere bizitzako gertaerak idazten dituen horretaz. Nolako pertsonaia gara istorio honetan?
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Emiliano Dionisi
· Antzerkigintza: Emiliano Dionisi
· Eszenografia: Micaela Sleigh
· Aktoreak: Roberto Peloni
02 Abu
Enbor(r)rak
Plaza batean gaude. Estamos en una plaza. La plaza de un pueblo. Hay un tronco. Suena una música. Se baila una dantza. ¿Txalaparta o Techno? Plaza batean gaude. Hay tradiciones. Hay trajes, comidas, banderas. Plaza batean gaude. Hay raíces. Hay escisiones. Hay un tronco. Hay dos extremos. Hay un pasado, un presente y una lucha. Estamos en una plaza. Plaza batean gaude. Estamos en una plaza. Plaza batean gaude. Estamos en un lugar entre dos lugares. ¿Qué prefieres, bombardear o ser bombardeado?
Equipo
· Dirección: Paula Gironi
· Dramaturgia: Cristina Hermida y Paula Gironi
· Escenografía: Cristina Hermida
· Vestuario: Harreman
· Iluminación: Edgar Calot
· Sonido / Música: Álvaro Mansilla
· Producción: Harreman
· Distribución: Harreman - Viva Roberta
· Reparto: Paula Gironi, Daniel Guerro, Sáhara Peña.
02 Abuztua
Enbor(r)rak
Plaza batean gaude. Estamos en una plaza. La plaza de un pueblo. Hay un tronco. Suena una música. Se baila una dantza. ¿Txalaparta o Techno? Plaza batean gaude. Hay tradiciones. Hay trajes, comidas, banderas. Plaza batean gaude. Hay raíces. Hay escisiones. Hay un tronco. Hay dos extremos. Hay un pasado, un presente y una lucha. Estamos en una plaza. Plaza batean gaude. Estamos en una plaza. Plaza batean gaude. Estamos en un lugar entre dos lugares. ¿Qué prefieres, bombardear o ser bombardeado?
Equipo
· Dirección: Paula Gironi
· Dramaturgia: Cristina Hermida y Paula Gironi
· Escenografía: Cristina Hermida
· Vestuario: Harreman
· Iluminación: Edgar Calot
· Sonido / Música: Álvaro Mansilla
· Producción: Harreman
· Distribución: Harreman - Viva Roberta
· Reparto: Paula Gironi, Daniel Guerro, Sáhara Peña.
02 Abu
Resonancias
"“Resonancias” Pitillas herrian garatutako soin-proiektu artistikoa da. Erresonantziaren kontzeptu fisikoan oinarrituta, sintonia sortu nahi du artisten eta lurraldearen artean, entzunez eta soinu-memoriak bilduz.
Astebetez, artistek eremu-azterketa bat egingo dute inguruneko soinuak eta biztanleen testigantzak erregistratuz. Bildutako materiala gorputzaren, lekuaren eta memoriaren arteko loturak indartuko dituen soinu ibilaldi bat eraikitzeko editatu eta osatuko da.
Lan honek bertako biztanleak beren ingurua begi berriekin ikustera gonbidatzen ditu eta bisitariak esperientziaren bidez herrira hurbiltzera.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Itsaso Iribarren y Germán de la Riva
· Antzerkigintza: Itsaso Iribarren y Germán de la Riva
· Soinua / Musika: Itsaso Iribarren, Germán de la Riva y Pitu García
· Ekoizpena: Iribarren & DelaRiva
· Sariak: 1. saria – II. Argazki Lehiaketa: “Emakumeen aurkako indarkeria ezabatzea eta genero berdintasuna”, 2023 – Castilla-La Manchako Unibertsitatea. Sorkuntza Artistikoaren Saria 2018 – Iruñeko Udala. 1. saria – Antzerki Testuak, Teatro Circo Price de Madrid, 2014. 1. saria – Bideodantza, 2010 – UARCIS Unibertsitatea, Txile (Daniela Marinirekin batera). 1. saria – Sormenezko Ikus-entzunezko Lana, 2009 – Nafarroako Gobernua.
02 Abuztua
Resonancias
"“Resonancias” Pitillas herrian garatutako soin-proiektu artistikoa da. Erresonantziaren kontzeptu fisikoan oinarrituta, sintonia sortu nahi du artisten eta lurraldearen artean, entzunez eta soinu-memoriak bilduz.
Astebetez, artistek eremu-azterketa bat egingo dute inguruneko soinuak eta biztanleen testigantzak erregistratuz. Bildutako materiala gorputzaren, lekuaren eta memoriaren arteko loturak indartuko dituen soinu ibilaldi bat eraikitzeko editatu eta osatuko da.
Lan honek bertako biztanleak beren ingurua begi berriekin ikustera gonbidatzen ditu eta bisitariak esperientziaren bidez herrira hurbiltzera.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Itsaso Iribarren y Germán de la Riva
· Antzerkigintza: Itsaso Iribarren y Germán de la Riva
· Soinua / Musika: Itsaso Iribarren, Germán de la Riva y Pitu García
· Ekoizpena: Iribarren & DelaRiva
· Sariak: 1. saria – II. Argazki Lehiaketa: “Emakumeen aurkako indarkeria ezabatzea eta genero berdintasuna”, 2023 – Castilla-La Manchako Unibertsitatea. Sorkuntza Artistikoaren Saria 2018 – Iruñeko Udala. 1. saria – Antzerki Testuak, Teatro Circo Price de Madrid, 2014. 1. saria – Bideodantza, 2010 – UARCIS Unibertsitatea, Txile (Daniela Marinirekin batera). 1. saria – Sormenezko Ikus-entzunezko Lana, 2009 – Nafarroako Gobernua.
01 Abu
La Montaña
Mendizale batek menditik alde egin zuen eta bertara itzuli behar izan zuen senide baten errautsak uzteko. Espedizio honetan, ahaztuta zituen eta plaka tektoniko bezala elkarren artean talka egingo duten bere zatiekin topatuko da, tontor bat sortu arte: mendiarekiko maitasuna. Zer gertatzen da gure nortasunaren zatiak ukatzen ditugunean? Gutako zein zati hil behar da beste bat jaio dadin? Nola esan agur maite dugunari?
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Mikele Urroz Zabalza e Iñigo Rodríguez-Claro
· Antzerkigintza: Mikele Urroz Zabalza e Iñigo Rodríguez-Claro
· Maketak: Orekari Estudio Coop eta Colectivo Zientzia Bizi
· Jantziak: Paola de Diego
· Argiztapena: Fermin Izko
· Soinua / Musika: Jose Pablo Polo
· Reparto: Mikele Urroz Zabalza
01 Abuztua
La Montaña
Mendizale batek menditik alde egin zuen eta bertara itzuli behar izan zuen senide baten errautsak uzteko. Espedizio honetan, ahaztuta zituen eta plaka tektoniko bezala elkarren artean talka egingo duten bere zatiekin topatuko da, tontor bat sortu arte: mendiarekiko maitasuna. Zer gertatzen da gure nortasunaren zatiak ukatzen ditugunean? Gutako zein zati hil behar da beste bat jaio dadin? Nola esan agur maite dugunari?
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Mikele Urroz Zabalza e Iñigo Rodríguez-Claro
· Antzerkigintza: Mikele Urroz Zabalza e Iñigo Rodríguez-Claro
· Maketak: Orekari Estudio Coop eta Colectivo Zientzia Bizi
· Jantziak: Paola de Diego
· Argiztapena: Fermin Izko
· Soinua / Musika: Jose Pablo Polo
· Reparto: Mikele Urroz Zabalza
01 Abu
Enbor(r)rak
Plaza batean gaude. Herri bateko plaza.
Enbor bat dago.
Musika bat entzuten da.
Dantza bat dantzatzen da. Txalaparta edo Techno?
Batean gaude plazan.
Tradizioak daude.
Jantziak, janariak, banderak.
Plaza batean gaude.
Sustraiak daude.
Zatiketak daude.
Enbor bat dago.
Bi mutur daude.
Iragana, oraina eta borroka bat daude.
Plaza batean gaude.
Plaza batean gaude.
Bi lekuren artean gaude.
Zer nahiago duzu bonbardatua izan edo bonbardatu?
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Paula Gironi
· Antzerkigintza: Cristina Hermida y Paula Gironi
· Eszenografia: Cristina Hermida
· Jantziak: Harreman
· Argiztapena: Edgar Calot
· Soinua / Musika: Álvaro Mansilla
· Ekoizpena: Harreman
· Banaketa: Harreman - Viva Roberta
· Aktoreak: Paula Gironi, Daniel Guerro, Sáhara Peña.
01 Abuztua
Enbor(r)rak
Plaza batean gaude. Herri bateko plaza.
Enbor bat dago.
Musika bat entzuten da.
Dantza bat dantzatzen da. Txalaparta edo Techno?
Batean gaude plazan.
Tradizioak daude.
Jantziak, janariak, banderak.
Plaza batean gaude.
Sustraiak daude.
Zatiketak daude.
Enbor bat dago.
Bi mutur daude.
Iragana, oraina eta borroka bat daude.
Plaza batean gaude.
Plaza batean gaude.
Bi lekuren artean gaude.
Zer nahiago duzu bonbardatua izan edo bonbardatu?
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Paula Gironi
· Antzerkigintza: Cristina Hermida y Paula Gironi
· Eszenografia: Cristina Hermida
· Jantziak: Harreman
· Argiztapena: Edgar Calot
· Soinua / Musika: Álvaro Mansilla
· Ekoizpena: Harreman
· Banaketa: Harreman - Viva Roberta
· Aktoreak: Paula Gironi, Daniel Guerro, Sáhara Peña.
24 Ekitaldiak
Uztaila
2025
31 Uzt
Instrucciones para Alberto González
Nor da Alberto González? Edozein izaki bizidun beste izaki bizidun baten kopia da, nahiz eta kopia ez den inoiz berdin-berdina, inperfektua da.
Batzuetan, inperfekzioak kopia hobetzen du, eta beste batzuetan, okertu. Edonola ere, inperfekzioak egiten du berezi, zerbait berri bihurtzen du.
Alberto Gonzálezek pertsona bat kontratatzen du bere ordez bizitzan lan egin dezan eta Alberto berria bihur dadin, bere buruaren kopia inperfektua.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Ion Iraizoz
· Antzerkigintza: Ion Iraizoz
· Eszenografia: Ion Iraizoz y Albert Pérez
· Aktoreak: Gloria March, Ion Iraizoz y Albert Pérez
31 Uztaila
Instrucciones para Alberto González
Nor da Alberto González? Edozein izaki bizidun beste izaki bizidun baten kopia da, nahiz eta kopia ez den inoiz berdin-berdina, inperfektua da.
Batzuetan, inperfekzioak kopia hobetzen du, eta beste batzuetan, okertu. Edonola ere, inperfekzioak egiten du berezi, zerbait berri bihurtzen du.
Alberto Gonzálezek pertsona bat kontratatzen du bere ordez bizitzan lan egin dezan eta Alberto berria bihur dadin, bere buruaren kopia inperfektua.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Ion Iraizoz
· Antzerkigintza: Ion Iraizoz
· Eszenografia: Ion Iraizoz y Albert Pérez
· Aktoreak: Gloria March, Ion Iraizoz y Albert Pérez
30 Uzt
La velocidad de la luz
“La velocidad de la luz” Erriberriko adineko pertsonak protagonista dituen bidaia eszenikoa da. Bere memorietatik, musikatik eta hiriaren iragana, oraina eta etorkizuna – irudikatua – zeharkatzen dituen fikziotik sortzen da. Kaleak, etxeak eta espazio publiko bat eszenatoki gisa hartuz.
Bere haurtzaroa, lana, maitasuna, gatazka sozialak, herriaren historia, musikarekiko pasioa, denboraren igarotzea, maitasuna eta heriotzaren ondorengo bizitzari buruzko ikuspegiak gurutzatzen dituen obra bizi eta hunkigarri bat.
Argentinan, Alemanian, Japonian, Suitzan, Brasilen, Txileko Santiagon eta Espainian (Cadiz eta Iruñea) sortu dute lana
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Marco Canale
· Antzerkigintza: Marco Canale
· Eszenografia: Mariana Tirantte
· Ekoizpena: Marco Canale / Corpo Rastreado
· Banaketa: Corpo Rastreado
· Aktoreak: Erriberriko adinekoak, musikariak eta abeslariak
30 Uztaila
La velocidad de la luz
“La velocidad de la luz” Erriberriko adineko pertsonak protagonista dituen bidaia eszenikoa da. Bere memorietatik, musikatik eta hiriaren iragana, oraina eta etorkizuna – irudikatua – zeharkatzen dituen fikziotik sortzen da. Kaleak, etxeak eta espazio publiko bat eszenatoki gisa hartuz.
Bere haurtzaroa, lana, maitasuna, gatazka sozialak, herriaren historia, musikarekiko pasioa, denboraren igarotzea, maitasuna eta heriotzaren ondorengo bizitzari buruzko ikuspegiak gurutzatzen dituen obra bizi eta hunkigarri bat.
Argentinan, Alemanian, Japonian, Suitzan, Brasilen, Txileko Santiagon eta Espainian (Cadiz eta Iruñea) sortu dute lana
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Marco Canale
· Antzerkigintza: Marco Canale
· Eszenografia: Mariana Tirantte
· Ekoizpena: Marco Canale / Corpo Rastreado
· Banaketa: Corpo Rastreado
· Aktoreak: Erriberriko adinekoak, musikariak eta abeslariak
29 Uzt
La velocidad de la luz
“La velocidad de la luz” Erriberriko adineko pertsonak protagonista dituen bidaia eszenikoa da. Bere memorietatik, musikatik eta hiriaren iragana, oraina eta etorkizuna – irudikatua – zeharkatzen dituen fikziotik sortzen da. Kaleak, etxeak eta espazio publiko bat eszenatoki gisa hartuz.
Bere haurtzaroa, lana, maitasuna, gatazka sozialak, herriaren historia, musikarekiko pasioa, denboraren igarotzea, maitasuna eta heriotzaren ondorengo bizitzari buruzko ikuspegiak gurutzatzen dituen obra bizi eta hunkigarri bat.
Argentinan, Alemanian, Japonian, Suitzan, Brasilen, Txileko Santiagon eta Espainian (Cadiz eta Iruñea) sortu dute lana
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Marco Canale
· Antzerkigintza: Marco Canale
· Eszenografia: Mariana Tirantte
· Ekoizpena: Marco Canale / Corpo Rastreado
· Banaketa: Corpo Rastreado
· Aktoreak: Erriberriko adinekoak, musikariak eta abeslariak
29 Uztaila
La velocidad de la luz
“La velocidad de la luz” Erriberriko adineko pertsonak protagonista dituen bidaia eszenikoa da. Bere memorietatik, musikatik eta hiriaren iragana, oraina eta etorkizuna – irudikatua – zeharkatzen dituen fikziotik sortzen da. Kaleak, etxeak eta espazio publiko bat eszenatoki gisa hartuz.
Bere haurtzaroa, lana, maitasuna, gatazka sozialak, herriaren historia, musikarekiko pasioa, denboraren igarotzea, maitasuna eta heriotzaren ondorengo bizitzari buruzko ikuspegiak gurutzatzen dituen obra bizi eta hunkigarri bat.
Argentinan, Alemanian, Japonian, Suitzan, Brasilen, Txileko Santiagon eta Espainian (Cadiz eta Iruñea) sortu dute lana
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Marco Canale
· Antzerkigintza: Marco Canale
· Eszenografia: Mariana Tirantte
· Ekoizpena: Marco Canale / Corpo Rastreado
· Banaketa: Corpo Rastreado
· Aktoreak: Erriberriko adinekoak, musikariak eta abeslariak
29 Uzt
Sin fichero adjunto
Egoera infinituetara estrapola daitekeen egoera bat aipatzen du: jarraibideak falta zaizkizula sentitzea, jarraitu beharreko urratsak dituen gida bat eduki nahi duzula. Galduta sentitzea, hurrengo urratsa zein den, zer den zuzena edo zein ate izan beharko lukeen irekitzen hurrengoa jasoo duen dokumentu baten falta sumatzea. Inork zure bizitza nola bizi eta zure ahotsa nola diseinatu inoiz irakatsiko ez dizun errealitatea onartzera gonbidatzen gaitu. Proiektu honen helburua da kezka horiek publikoarekin partekatzea, sorkuntzaren bidez eszenatokira hurbiltzea eta elkarri laguntzea gure egunerokotasunean etengabe erabakiak hartzeko ezinbesteko dantza honetan.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Ioar Labat / Julia Razquin
· Antzerkigintza: Ioar Labat / Julia Razquin
· Eszenografia: Ioar Labat / Josu Berrio
· Jantziak: Marina Almagro
· Argiztapena: Mauricio Pérez
· Soinua / Musika: Mauricio Pérez
· Ekoizpena: Ioar Labat / Julia Razquin
· Banaketa: Ioar Labat / Julia Razquin
· Aktoreak: Ioar Labat. Intérprete | Julia Razquin. Intérprete | Mauricio Pérez. Técnico iluminación y sonido
29 Uztaila
Sin fichero adjunto
Egoera infinituetara estrapola daitekeen egoera bat aipatzen du: jarraibideak falta zaizkizula sentitzea, jarraitu beharreko urratsak dituen gida bat eduki nahi duzula. Galduta sentitzea, hurrengo urratsa zein den, zer den zuzena edo zein ate izan beharko lukeen irekitzen hurrengoa jasoo duen dokumentu baten falta sumatzea. Inork zure bizitza nola bizi eta zure ahotsa nola diseinatu inoiz irakatsiko ez dizun errealitatea onartzera gonbidatzen gaitu. Proiektu honen helburua da kezka horiek publikoarekin partekatzea, sorkuntzaren bidez eszenatokira hurbiltzea eta elkarri laguntzea gure egunerokotasunean etengabe erabakiak hartzeko ezinbesteko dantza honetan.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Ioar Labat / Julia Razquin
· Antzerkigintza: Ioar Labat / Julia Razquin
· Eszenografia: Ioar Labat / Josu Berrio
· Jantziak: Marina Almagro
· Argiztapena: Mauricio Pérez
· Soinua / Musika: Mauricio Pérez
· Ekoizpena: Ioar Labat / Julia Razquin
· Banaketa: Ioar Labat / Julia Razquin
· Aktoreak: Ioar Labat. Intérprete | Julia Razquin. Intérprete | Mauricio Pérez. Técnico iluminación y sonido
27 Uzt
El dragón de oro
Roland Schimmelpfennig, nazioartean gehien antzeztua den egile alemaniarraren kutsu groteskoa duen tragedia garaikide performatikoa. Gau batean, zenbait pisutako eraikin batean, Europako tokiren batean, txinatar gazte batek haginetako min handia du fast food-eko jatetxe asiar bateko sukaldean. Ez du erresidentzia baimenik eta ez du ahizpa desagertua aurkitzen. Urrezko Dragoiaren gaineko balkoian, agure batek denboran atzera egin nahi du. Bitartean, haurdun dagoen bilobak bere harremanaren hondakinei aurre egin behar die, bere mutil-lagunak ez baitu seme-alabarik izan nahi. Auzokide asko bizi dira eraikinean.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Ánxeles Cuña Bóveda
· Antzerkigintza: Ánxeles Cuña Bóveda
· Eszenografia: Iris Branco
· Jantziak: Ruth Díaz Pereira
· Argiztapena: Laura Iturralde
· Soinua / Musika: Renata Codda Font / Vadzim Yuknhevich
· Ekoizpena: Fina Calleja
· Banaketa: Carlos M. Carbonell - Crémilo
· Mugimenduaren aholkularitza: Rut Balbís
27 Uztaila
El dragón de oro
Roland Schimmelpfennig, nazioartean gehien antzeztua den egile alemaniarraren kutsu groteskoa duen tragedia garaikide performatikoa. Gau batean, zenbait pisutako eraikin batean, Europako tokiren batean, txinatar gazte batek haginetako min handia du fast food-eko jatetxe asiar bateko sukaldean. Ez du erresidentzia baimenik eta ez du ahizpa desagertua aurkitzen. Urrezko Dragoiaren gaineko balkoian, agure batek denboran atzera egin nahi du. Bitartean, haurdun dagoen bilobak bere harremanaren hondakinei aurre egin behar die, bere mutil-lagunak ez baitu seme-alabarik izan nahi. Auzokide asko bizi dira eraikinean.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Ánxeles Cuña Bóveda
· Antzerkigintza: Ánxeles Cuña Bóveda
· Eszenografia: Iris Branco
· Jantziak: Ruth Díaz Pereira
· Argiztapena: Laura Iturralde
· Soinua / Musika: Renata Codda Font / Vadzim Yuknhevich
· Ekoizpena: Fina Calleja
· Banaketa: Carlos M. Carbonell - Crémilo
· Mugimenduaren aholkularitza: Rut Balbís
27 Uzt
H
Bitako bals bat da, pertsonaia bat eta bere funtsezko elementua, bizitzak ematen dion “balancier”-a. Indar-dantza honek protagonistek existitzeko dituzten ahuleziak eta beharrak erakusten dizkigu. Beren bizitzak definitzen dituzten barne-irrikak eta -borrokak. Arrauna, lantza, borroka bat eta bere haustura saihestezinak. Batzuetan zama zapaltzailea, beste batzuetan amaren besoetan harrapatutako pisua. Bi ahots altu, hitzez mutu.
Fitxa artistkoa
· Zuzendaritza: Mariona Moya - La Corcoles
· Antzerkigintza: Mariona Moya - La Corcoles
· Eszenografia: Mariona Moya - La Corcoles
· Jantziak: Mariona Moya - La Corcoles
· Soinua / Musika: Arreglos musicales Zinkman
· Ekoizpena: Mariona Moya - La Corcoles
· Banaketa: KandengueArts
· Aktoreak: Mariona Moya: funambulista
· Sariak: Kale-zirkuko ikuskizun onenaren saria 2023, ZIRKÒLIKA SARIAK • Kale Ikuskizun Onena ex aequo, FETEN 2024 • Ikuskizun Onena ex aequo, ARCA 2024, Epaimahai Ofiziala • Pom d’or Saria, SENSE PORTES FESTIBALA, Argentona 2024 • Aipamen Berezia, UMORE AZOKA 2024 • Territorio Violeta Sarietako epaimahaiaren aipamen berezia, CIRCAIRE 2024 Jaialdian
27 Uztaila
H
Bitako bals bat da, pertsonaia bat eta bere funtsezko elementua, bizitzak ematen dion “balancier”-a. Indar-dantza honek protagonistek existitzeko dituzten ahuleziak eta beharrak erakusten dizkigu. Beren bizitzak definitzen dituzten barne-irrikak eta -borrokak. Arrauna, lantza, borroka bat eta bere haustura saihestezinak. Batzuetan zama zapaltzailea, beste batzuetan amaren besoetan harrapatutako pisua. Bi ahots altu, hitzez mutu.
Fitxa artistkoa
· Zuzendaritza: Mariona Moya - La Corcoles
· Antzerkigintza: Mariona Moya - La Corcoles
· Eszenografia: Mariona Moya - La Corcoles
· Jantziak: Mariona Moya - La Corcoles
· Soinua / Musika: Arreglos musicales Zinkman
· Ekoizpena: Mariona Moya - La Corcoles
· Banaketa: KandengueArts
· Aktoreak: Mariona Moya: funambulista
· Sariak: Kale-zirkuko ikuskizun onenaren saria 2023, ZIRKÒLIKA SARIAK • Kale Ikuskizun Onena ex aequo, FETEN 2024 • Ikuskizun Onena ex aequo, ARCA 2024, Epaimahai Ofiziala • Pom d’or Saria, SENSE PORTES FESTIBALA, Argentona 2024 • Aipamen Berezia, UMORE AZOKA 2024 • Territorio Violeta Sarietako epaimahaiaren aipamen berezia, CIRCAIRE 2024 Jaialdian
27 Uzt
Todo este ruido
Dantza-lan hau sci-fi iruditeriaren liluratik, komikiaren narrazio zatikatu eta fotografiko indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortua da. Sorkuntzari buruzko mitoetatik ere sortzen da, munduaren sorrera eta intuizio filosofiko zaharrenetatik. Gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion zerbait gehiago hori. Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik honaino nola iritsi garen eta etorriko denaz.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, argiari egindako kantu bat, denbora igarotzen duena guri forma emateko,
Dantza-lan hau sci-fi iruditeriaren liluratik, komikiaren narrazio zatikatu eta fotografiko indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortua da. Sorkuntzari buruzko mitoetatik ere sortzen da, munduaren sorrera eta intuizio filosofiko zaharrenetatik. Gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion zerbait gehiago hori. Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik honaino nola iritsi garen eta etorriko denaz.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, argiari egindako kantu bat, denbora igarotzen duena guri forma emateko,
Denetarik amestu eta barre egin daiteke. Hori da eskandalagarria. Eta badira arrisku hori beren gain hartzen duten pertsonak.
Jasanezinaren aurrean, beti geratzen da barre egiteko eta amets egiten jarraitzeko aukera. Hori egin zuen Miguel Mihurak bere idazkera burutsu eta ausartarekin gure herrialdeak bizi izan dituen unerik kritikoenetan.
Hala eta guztiz ere, Mihurak luma hartu eta komediak idazten jarraitzen du, hala nola, ibilbide bat, erresistentzia modu bat, errealitatea onartu eta algara baten indar itzelaren bidez gainditzeko ezinbesteko tresna bat.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Beatríz Jaén
· Antzerkigintza: Adrián Perea
· Eszenografia: Pablo Menor Palomo
· Jantziak: Vanesa Actif
· Argiztapena: Pedro Yagüe
· Soinua / Musika: Luis Miguel Cobo
· Ekoizpena: Nave 10 Matadero y Entrecajas Producciones Teatrales
· Banaketa: Entrecajas Producciones Teatrales
· Aktoreak: Rulo Pardo, David Castillo, Esperanza Elipe, Esther Isla, Kevin de la Rosa, Paloma Córdoba, Álvaro Siankope.
26 Uztaila
Mihura, el último comediógrafo
Denetarik amestu eta barre egin daiteke. Hori da eskandalagarria. Eta badira arrisku hori beren gain hartzen duten pertsonak.
Jasanezinaren aurrean, beti geratzen da barre egiteko eta amets egiten jarraitzeko aukera. Hori egin zuen Miguel Mihurak bere idazkera burutsu eta ausartarekin gure herrialdeak bizi izan dituen unerik kritikoenetan.
Hala eta guztiz ere, Mihurak luma hartu eta komediak idazten jarraitzen du, hala nola, ibilbide bat, erresistentzia modu bat, errealitatea onartu eta algara baten indar itzelaren bidez gainditzeko ezinbesteko tresna bat.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Beatríz Jaén
· Antzerkigintza: Adrián Perea
· Eszenografia: Pablo Menor Palomo
· Jantziak: Vanesa Actif
· Argiztapena: Pedro Yagüe
· Soinua / Musika: Luis Miguel Cobo
· Ekoizpena: Nave 10 Matadero y Entrecajas Producciones Teatrales
· Banaketa: Entrecajas Producciones Teatrales
· Aktoreak: Rulo Pardo, David Castillo, Esperanza Elipe, Esther Isla, Kevin de la Rosa, Paloma Córdoba, Álvaro Siankope.
26 Uzt
Thauma
Thauma buru liluratu baten baitan eginiko bidaia da.
Jolas poetiko gisa funtzionatzen du goikoa eta behekoa, hondoa eta irudia, handia eta txikia nahastuz, gauza bera ikusteko modu desberdinak sortuz. Nobela grafikoaren eta objektuen antzerkiaren kodeei jarraitzen die, zabaltzen eta argitzen doan paisaia bat proposatuz.
Thauma poema eszeniko bat da, bere burua miresteko gaitasunean zentratua, ez helburu, ez ondorio, ez itxierarik ez duen eremu poetikoan zintzilik geratzeko gaitasunean.
Thaumak umoreari, edertasunari, misterioari dei egiten die. Harridurarako deia egiten du, pentsamendurik ematen ez duena, baina pentsamenduaren beraren hazia izan daitekeena.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Magda Puig Torres y Andreu Martínez Costa
· Antzerkigintza: Jorge Gallardo, Magda Puig Torres y Andreu Martínez Costa
· Eszenografia: Víctor Peralta Carriquí
· Jantziak: Nídia Tusal
· Argiztapena: Toni Ubach
· Soinua / Musika: Marc Naya
· Ekoizpena: Oriol Escursell
· Banaketa: Marta Riera Pi
· Aktoreak: Sarah Anglada, Juan Carlos Panduro y Errol Ileri.
· Sariak: Eszena Hibrido Onenaren Saria, Premis Barcelona 2024 • Eszena Hibrido Onenaren Saria, Premios Crítica 2024 • Max Sarietarako hautagaia: ikuskizun onena, eszena-zuzendaritza onena, argiztapen diseinu onena, eszena-espazio onena • Max Sarietako Finalista: Eszena-espazio onena, Víctor Peraltarentzat
26 Uztaila
Thauma
Thauma buru liluratu baten baitan eginiko bidaia da.
Jolas poetiko gisa funtzionatzen du goikoa eta behekoa, hondoa eta irudia, handia eta txikia nahastuz, gauza bera ikusteko modu desberdinak sortuz. Nobela grafikoaren eta objektuen antzerkiaren kodeei jarraitzen die, zabaltzen eta argitzen doan paisaia bat proposatuz.
Thauma poema eszeniko bat da, bere burua miresteko gaitasunean zentratua, ez helburu, ez ondorio, ez itxierarik ez duen eremu poetikoan zintzilik geratzeko gaitasunean.
Thaumak umoreari, edertasunari, misterioari dei egiten die. Harridurarako deia egiten du, pentsamendurik ematen ez duena, baina pentsamenduaren beraren hazia izan daitekeena.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Magda Puig Torres y Andreu Martínez Costa
· Antzerkigintza: Jorge Gallardo, Magda Puig Torres y Andreu Martínez Costa
· Eszenografia: Víctor Peralta Carriquí
· Jantziak: Nídia Tusal
· Argiztapena: Toni Ubach
· Soinua / Musika: Marc Naya
· Ekoizpena: Oriol Escursell
· Banaketa: Marta Riera Pi
· Aktoreak: Sarah Anglada, Juan Carlos Panduro y Errol Ileri.
· Sariak: Eszena Hibrido Onenaren Saria, Premis Barcelona 2024 • Eszena Hibrido Onenaren Saria, Premios Crítica 2024 • Max Sarietarako hautagaia: ikuskizun onena, eszena-zuzendaritza onena, argiztapen diseinu onena, eszena-espazio onena • Max Sarietako Finalista: Eszena-espazio onena, Víctor Peraltarentzat
26 Uzt
H
Bitako bals bat da, pertsonaia bat eta bere funtsezko elementua, bizitzak ematen dion “balancier”-a. Indar-dantza honek protagonistek existitzeko dituzten ahuleziak eta beharrak erakusten dizkigu. Beren bizitzak definitzen dituzten barne-irrikak eta -borrokak. Arrauna, lantza, borroka bat eta bere haustura saihestezinak. Batzuetan zama zapaltzailea, beste batzuetan amaren besoetan harrapatutako pisua. Bi ahots altu, hitzez mutu.
Fitxa artistkoa
· Zuzendaritza: Mariona Moya - La Corcoles
· Antzerkigintza: Mariona Moya - La Corcoles
· Eszenografia: Mariona Moya - La Corcoles
· Jantziak: Mariona Moya - La Corcoles
· Soinua / Musika: Arreglos musicales Zinkman
· Ekoizpena: Mariona Moya - La Corcoles
· Banaketa: KandengueArts
· Aktoreak: Mariona Moya: funambulista
· Sariak: Kale-zirkuko ikuskizun onenaren saria 2023, ZIRKÒLIKA SARIAK • Kale Ikuskizun Onena ex aequo, FETEN 2024 • Ikuskizun Onena ex aequo, ARCA 2024, Epaimahai Ofiziala • Pom d’or Saria, SENSE PORTES FESTIBALA, Argentona 2024 • Aipamen Berezia, UMORE AZOKA 2024 • Territorio Violeta Sarietako epaimahaiaren aipamen berezia, CIRCAIRE 2024 Jaialdian
26 Uztaila
H
Bitako bals bat da, pertsonaia bat eta bere funtsezko elementua, bizitzak ematen dion “balancier”-a. Indar-dantza honek protagonistek existitzeko dituzten ahuleziak eta beharrak erakusten dizkigu. Beren bizitzak definitzen dituzten barne-irrikak eta -borrokak. Arrauna, lantza, borroka bat eta bere haustura saihestezinak. Batzuetan zama zapaltzailea, beste batzuetan amaren besoetan harrapatutako pisua. Bi ahots altu, hitzez mutu.
Fitxa artistkoa
· Zuzendaritza: Mariona Moya - La Corcoles
· Antzerkigintza: Mariona Moya - La Corcoles
· Eszenografia: Mariona Moya - La Corcoles
· Jantziak: Mariona Moya - La Corcoles
· Soinua / Musika: Arreglos musicales Zinkman
· Ekoizpena: Mariona Moya - La Corcoles
· Banaketa: KandengueArts
· Aktoreak: Mariona Moya: funambulista
· Sariak: Kale-zirkuko ikuskizun onenaren saria 2023, ZIRKÒLIKA SARIAK • Kale Ikuskizun Onena ex aequo, FETEN 2024 • Ikuskizun Onena ex aequo, ARCA 2024, Epaimahai Ofiziala • Pom d’or Saria, SENSE PORTES FESTIBALA, Argentona 2024 • Aipamen Berezia, UMORE AZOKA 2024 • Territorio Violeta Sarietako epaimahaiaren aipamen berezia, CIRCAIRE 2024 Jaialdian
26 Uzt
Todo este ruido
Dantza-lan hau sci-fi iruditeriaren liluratik, komikiaren narrazio zatikatu eta fotografiko indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortua da. Sorkuntzari buruzko mitoetatik ere sortzen da, munduaren sorrera eta intuizio filosofiko zaharrenetatik. Gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion zerbait gehiago hori. Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik honaino nola iritsi garen eta etorriko denaz.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, argiari egindako kantu bat, denbora igarotzen duena guri forma emateko,
Dantza-lan hau sci-fi iruditeriaren liluratik, komikiaren narrazio zatikatu eta fotografiko indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortua da. Sorkuntzari buruzko mitoetatik ere sortzen da, munduaren sorrera eta intuizio filosofiko zaharrenetatik. Gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion zerbait gehiago hori. Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik honaino nola iritsi garen eta etorriko denaz.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, argiari egindako kantu bat, denbora igarotzen duena guri forma emateko,
Umorezko bakarrizketa musikala, non Antonio Romerak, Chipi “La Canalla” -k, meza bat antzezten du taberna batean eta liturgia katolikoan oinarritzen da tabernak sakralizatzeko eta bizitzaren eta jendearen kultuzko tenplu gisa errebindikatzea. Batzuetan kontzertua, besteetan antzerkia, besteetan solasaldia lagunartean... Ikuskizun bat baino gehiago, esperientzia parte-hartzailea da non publikoa erritu pagano honen konplize bihurtzen den, non jendea jainkoen gainetik gurtzen den.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Antonio Romera "Chipi"
· Antzerkigintza: Antonio Romera "Chipi"
· Eszenografia: Libibirloque
· Jantziak: Telita Confecciones
· Musika: Música: Javier Galiana de la Rosa y Antonio Romera "Chipi"
· Ekoizpena: La Mar Sonora Producciones
· Banaketa: Elena Carrascal Impulso* Distribución
· Diseinu grafikoa: La Fábrica Gráfica
· Aktoreak: Camarero: Antonio Romera “Chipi” | Banda: Javier Galiana de la Rosa (piano), Bernardo Parrilla (vientos) y David León (percusiones).
25 Uztaila
El bar nuestro de cada día
Umorezko bakarrizketa musikala, non Antonio Romerak, Chipi “La Canalla” -k, meza bat antzezten du taberna batean eta liturgia katolikoan oinarritzen da tabernak sakralizatzeko eta bizitzaren eta jendearen kultuzko tenplu gisa errebindikatzea. Batzuetan kontzertua, besteetan antzerkia, besteetan solasaldia lagunartean... Ikuskizun bat baino gehiago, esperientzia parte-hartzailea da non publikoa erritu pagano honen konplize bihurtzen den, non jendea jainkoen gainetik gurtzen den.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Antonio Romera "Chipi"
· Antzerkigintza: Antonio Romera "Chipi"
· Eszenografia: Libibirloque
· Jantziak: Telita Confecciones
· Musika: Música: Javier Galiana de la Rosa y Antonio Romera "Chipi"
· Ekoizpena: La Mar Sonora Producciones
· Banaketa: Elena Carrascal Impulso* Distribución
· Diseinu grafikoa: La Fábrica Gráfica
· Aktoreak: Camarero: Antonio Romera “Chipi” | Banda: Javier Galiana de la Rosa (piano), Bernardo Parrilla (vientos) y David León (percusiones).
25 Uzt
El peor espectáculo del mundo, ¡de momento!
Dokumentu delirante bat, BIOPIC bat, auzoko heroi bat protagonista duena, izaki baztergarri bat, munduan denetarik egon behar duelako.
Aurrekontu txikiarekin eta material txarrekin bere burua eraikitzen duten pertsona horiekiko maitasun ekintza bat.
Norbait izaten saiatzen direnei buruzko pieza komiko bat. baina, azkenean, haien bizitza untxiena bezalakoa da, matoz mato salto egiten dutenak arrastorik utzi gabe eta atzera begiratzean eskopeten beldurra besterik ez dute ikusten.
“Zeri lotu ez dagoenean, barrea besterik ez zaigu geratzen “.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Miguel Muñoz
· Antzerkigintza: Txubio Fernández y Miguel Muñoz
· Eszenografia: Carlos P. Donado
· Jantziak: Zanguango Teatro
· Soinua / Musika: Marc Canou
· Ekoizpena: Zanguango Teatro
· Banaketa: Zanguango Teatro
· Sariak: 2 MAX Sari: Errekonozimendu Ikuskizuna eta Kale Ikuskizun Onena
25 Uztaila
El peor espectáculo del mundo, ¡de momento!
Dokumentu delirante bat, BIOPIC bat, auzoko heroi bat protagonista duena, izaki baztergarri bat, munduan denetarik egon behar duelako.
Aurrekontu txikiarekin eta material txarrekin bere burua eraikitzen duten pertsona horiekiko maitasun ekintza bat.
Norbait izaten saiatzen direnei buruzko pieza komiko bat. baina, azkenean, haien bizitza untxiena bezalakoa da, matoz mato salto egiten dutenak arrastorik utzi gabe eta atzera begiratzean eskopeten beldurra besterik ez dute ikusten.
“Zeri lotu ez dagoenean, barrea besterik ez zaigu geratzen “.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Miguel Muñoz
· Antzerkigintza: Txubio Fernández y Miguel Muñoz
· Eszenografia: Carlos P. Donado
· Jantziak: Zanguango Teatro
· Soinua / Musika: Marc Canou
· Ekoizpena: Zanguango Teatro
· Banaketa: Zanguango Teatro
· Sariak: 2 MAX Sari: Errekonozimendu Ikuskizuna eta Kale Ikuskizun Onena
25 Uzt
Todo este ruido
Dantza-lan hau sci-fi iruditeriaren liluratik, komikiaren narrazio zatikatu eta fotografiko indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortua da. Sorkuntzari buruzko mitoetatik ere sortzen da, munduaren sorrera eta intuizio filosofiko zaharrenetatik. Gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion zerbait gehiago hori. Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik honaino nola iritsi garen eta etorriko denaz.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, argiari egindako kantu bat, denbora igarotzen duena guri forma emateko,
Dantza-lan hau sci-fi iruditeriaren liluratik, komikiaren narrazio zatikatu eta fotografiko indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortua da. Sorkuntzari buruzko mitoetatik ere sortzen da, munduaren sorrera eta intuizio filosofiko zaharrenetatik. Gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion zerbait gehiago hori. Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik honaino nola iritsi garen eta etorriko denaz.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, argiari egindako kantu bat, denbora igarotzen duena guri forma emateko,
Rosa eta Jon aspalditik dira bikote. La Cava Gaur Rosa etxera itzuli da urduri. Amarekin telefonoz hitz egin du eta Jonek beraiekin bizitzera gonbidatu duela ulertu dio. Rosa saiatzen da Jonek erantzun diezaion, baina hau obsesionatuta dago bere koadrozko gorbata aurkitu nahian. Gainera, pijama kentzea nahi du, lorezko soinekoa janzteko. Joan egin behar dute, baina ez dirudi ezer bere lekuan dagoenik. Etxeko desordenaz gainera, bizitza da, antza, nahasi zaiena. Rosa normaltasunera itzultzeko borrokan ari da, baina sentitzen du lurrazpian hondoratzen dela bere amarena dela laguntzeko prest dagoen esku bakarra. Horregatik, bizitzea erabaki du, lur azpian, larruazal lodiko sator bihurtuta.
· Aktoreak: Miren Gaztañaga, Iñake Irastorza y Javier Barandiarán
· Sariak: Donostia Antzerki Saria 2025
24 Uztaila
Rosa eta Jon aspalditik dira bikote. La Cava Gaur Rosa etxera itzuli da urduri. Amarekin telefonoz hitz egin du eta Jonek beraiekin bizitzera gonbidatu duela ulertu dio. Rosa saiatzen da Jonek erantzun diezaion, baina hau obsesionatuta dago bere koadrozko gorbata aurkitu nahian. Gainera, pijama kentzea nahi du, lorezko soinekoa janzteko. Joan egin behar dute, baina ez dirudi ezer bere lekuan dagoenik. Etxeko desordenaz gainera, bizitza da, antza, nahasi zaiena. Rosa normaltasunera itzultzeko borrokan ari da, baina sentitzen du lurrazpian hondoratzen dela bere amarena dela laguntzeko prest dagoen esku bakarra. Horregatik, bizitzea erabaki du, lur azpian, larruazal lodiko sator bihurtuta.
· Aktoreak: Miren Gaztañaga, Iñake Irastorza y Javier Barandiarán
· Sariak: Donostia Antzerki Saria 2025
24 Uzt
Banaba Flup - work in progress
Bi pertsonaia salbamendu-txalupa batekin iristen dira, uholde handiaren egunerako prest.
Klima-aldaketak euri-jasak eragingo ditu, glaziarren galdaketa eta guztia estaliko duen itsas mailaren igoera geldiezina. Hasi da atzerako kontaketa!
Txalpa hartu eta okerrenerako prestatzen dira. Itxaron egin beharko dute, eta itxarotea ez da erraza izango; zailtasunek agerian utziko dituzte pertsonalitateak, beldurrak, dolua eta oinazea, baina baita adiskidetasunaren garrantzia ere, eta nola pozak zailtasunak gainditzen laguntzen duen, eta umorea salbamendurik onena izaten dela askotan.
Bi pertsonaia salbamendu-txalupa batekin iristen dira, uholde handiaren egunerako prest.
Klima-aldaketak euri-jasak eragingo ditu, glaziarren galdaketa eta guztia estaliko duen itsas mailaren igoera geldiezina. Hasi da atzerako kontaketa!
Txalpa hartu eta okerrenerako prestatzen dira. Itxaron egin beharko dute, eta itxarotea ez da erraza izango; zailtasunek agerian utziko dituzte pertsonalitateak, beldurrak, dolua eta oinazea, baina baita adiskidetasunaren garrantzia ere, eta nola pozak zailtasunak gainditzen laguntzen duen, eta umorea salbamendurik onena izaten dela askotan.
Lau pertsonak elkarreragiten dute bizipen disidentetik eta umoretik, zalantzan jartzeko eta sorkuntza tresna gisa. Interpreteek desioa gorpuzten dute gauza bera ez den zerbait izateko, hori hausten duen judizio eta identitateen zurrunbilo bat dena eta epaia ospatzen du. Torcixdsen, publikoari zuzenean interpelatzen dion espazio eszeniko bat osatzen da, antzerkiaren erraiak erakusten dituen eszenografiaren eta deserosotasunez betetako esperientzia metateatral baten bitartez. Nortasun-bilaketari heltzen dio piezak, okerra, ezegonkorra eta kolektiboa dena ospatuz erresistentzia eta aukeren leku gisa.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Alessandra García.
· Antzerkigintza: Alessandra García.
· Eszenografia: Paula Vilageliu y Angel Sagüés.
· Aktoreak: Ana Sagüés, Cristina Tomás, Maddi Muñoz y Jon Muñoz.
23 Uztaila
Torcidxs
Lau pertsonak elkarreragiten dute bizipen disidentetik eta umoretik, zalantzan jartzeko eta sorkuntza tresna gisa. Interpreteek desioa gorpuzten dute gauza bera ez den zerbait izateko, hori hausten duen judizio eta identitateen zurrunbilo bat dena eta epaia ospatzen du. Torcixdsen, publikoari zuzenean interpelatzen dion espazio eszeniko bat osatzen da, antzerkiaren erraiak erakusten dituen eszenografiaren eta deserosotasunez betetako esperientzia metateatral baten bitartez. Nortasun-bilaketari heltzen dio piezak, okerra, ezegonkorra eta kolektiboa dena ospatuz erresistentzia eta aukeren leku gisa.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Alessandra García.
· Antzerkigintza: Alessandra García.
· Eszenografia: Paula Vilageliu y Angel Sagüés.
· Aktoreak: Ana Sagüés, Cristina Tomás, Maddi Muñoz y Jon Muñoz.
20 Uzt
En mitad de tanto fuego
Desira, gerra, desertzioa, boterea, indarkeria, aberria... Hainbeste su artean, giza izaerarekin hitz egiten du eta garai desberdinak lotzen ditu. Iraganeko eta orainaldiko ahotsak uztartzen ditu. Patrokloren pertsonaiatik abiatuta egiten du, Akilesen arma-laguna eta maitalea. Espainian eta Latinoamerikan 90 emanaldi baino gehiago egin ondoren, kritika bikainak eta sari ugari jaso ondoren, Erriberrira iritsi da Xavier Albertik zuzendutako lan hau, Alberto Conejerok idatzia eta Rubén de Eguíak interpretatua. Troiako gerraz hitz egiten jarraitzen dugu, oraindik sutan dirauelako.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Xavier Albertí
· Antzerkigintza: Alberto Conejero
· Aktoreak: Rubén de Eguía
· Sariak: Godot Saria 2024: egile onena eta aktore onena • Max Sariak 2024 finalista: aktore onena • Butaca Sariak 2024 finalista: formatu txikiko ikuskizun onena eta aktore onena • Florencio Sariak (Uruguai) 2024 finalista: nazioarteko ikuskizun onena • Diario La Verdad Saria, San Javierren 53. Antzerki Jaialdia 2023: ikuskizun errekonozimendu onena eta aktore onena • Max Sariak 2024 hautagai: ikuskizun onena, egile onena, aktore onena eta argiztapen onena
20 Uztaila
En mitad de tanto fuego
Desira, gerra, desertzioa, boterea, indarkeria, aberria... Hainbeste su artean, giza izaerarekin hitz egiten du eta garai desberdinak lotzen ditu. Iraganeko eta orainaldiko ahotsak uztartzen ditu. Patrokloren pertsonaiatik abiatuta egiten du, Akilesen arma-laguna eta maitalea. Espainian eta Latinoamerikan 90 emanaldi baino gehiago egin ondoren, kritika bikainak eta sari ugari jaso ondoren, Erriberrira iritsi da Xavier Albertik zuzendutako lan hau, Alberto Conejerok idatzia eta Rubén de Eguíak interpretatua. Troiako gerraz hitz egiten jarraitzen dugu, oraindik sutan dirauelako.
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Xavier Albertí
· Antzerkigintza: Alberto Conejero
· Aktoreak: Rubén de Eguía
· Sariak: Godot Saria 2024: egile onena eta aktore onena • Max Sariak 2024 finalista: aktore onena • Butaca Sariak 2024 finalista: formatu txikiko ikuskizun onena eta aktore onena • Florencio Sariak (Uruguai) 2024 finalista: nazioarteko ikuskizun onena • Diario La Verdad Saria, San Javierren 53. Antzerki Jaialdia 2023: ikuskizun errekonozimendu onena eta aktore onena • Max Sariak 2024 hautagai: ikuskizun onena, egile onena, aktore onena eta argiztapen onena
20 Uzt
Ovvio
Non dago erorikoaren aurreko perfekzio unea? galdetzen diote elkarri Davidek eta Tomasek noraino irits daitezkeen jakiteko premiatik, fisikak eta kasualitateak haiek garaitu baino lehen. Giro minimalista batetik, aulki pare bat eta ohol batzuk besterik, giza harremanei eta banakako asmoei buruzko kontakizun intimista bat eraikitzen dute, tentsio eta adrenalinaren goranzko klimaxean garatzen dena.
Ficha artistikoa:
· Aktoreak: Tomas Vaclavek & David Díez Méndez
· Zuzendaritza: Jorge Albuerne, Morgan Crosquer y Franceso Sgro
· Antzerkigintza: Kolektiv Lapso Cirk
· Eszenografia: Kolektiv Lapso Cirk
· Jantziak: Kolektiv Lapso Cirk
· Argiztapena: Flavio Cortese
· Soinua / Musika: Grabrielle Mitelle & Nicola di Corce
· Ekoizpena: Kolektiv Lapso Cirk
· Banaketa: Kolektiv Lapso Cirk
· Sariak: TAC Saria: zirku ikuskizun onena • Zirkolika Saria: Kataluniako areto ikuskizun onena • Umore Azoka Saria: ikuskizun berritzaile onena.
20 Uztaila
Ovvio
Non dago erorikoaren aurreko perfekzio unea? galdetzen diote elkarri Davidek eta Tomasek noraino irits daitezkeen jakiteko premiatik, fisikak eta kasualitateak haiek garaitu baino lehen. Giro minimalista batetik, aulki pare bat eta ohol batzuk besterik, giza harremanei eta banakako asmoei buruzko kontakizun intimista bat eraikitzen dute, tentsio eta adrenalinaren goranzko klimaxean garatzen dena.
Ficha artistikoa:
· Aktoreak: Tomas Vaclavek & David Díez Méndez
· Zuzendaritza: Jorge Albuerne, Morgan Crosquer y Franceso Sgro
· Antzerkigintza: Kolektiv Lapso Cirk
· Eszenografia: Kolektiv Lapso Cirk
· Jantziak: Kolektiv Lapso Cirk
· Argiztapena: Flavio Cortese
· Soinua / Musika: Grabrielle Mitelle & Nicola di Corce
· Ekoizpena: Kolektiv Lapso Cirk
· Banaketa: Kolektiv Lapso Cirk
· Sariak: TAC Saria: zirku ikuskizun onena • Zirkolika Saria: Kataluniako areto ikuskizun onena • Umore Azoka Saria: ikuskizun berritzaile onena.
19 Uzt
De Nao Albet y Marcel Borràs
Nao Albet eta Marcel Borràsen iraganeko, oraingo eta etorkizuneko lan artistikoaren antologiak bere adiskidetasunaren historia eta bere harremanaren amaiera tragikoa kontatzeko esparru gisa balio du. Nork bere burua ezagutzeko bidaia introspektiboa, gure egoen funtsa argitzea eta geure buruari kontatzeko premiari buruz hausnartzea bilatzen duena, autofikzioaren mugak aztertuz eta azpigeneroa deseraikitzen saiatuz, hizkuntza propioa aurkitzeko
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Nao Albet y Marcel Borràs
· Antzerkigintza: Nao Albet y Marcel Borràs
· Eszenogra: Nao Albet y Marcel Borràs
· Jantziak: Nao Albet y Marcel Borràs
· Argiztapena: Nao Albet y Marcel Borràs
· Soinua / Musika: Nao Albet y Marcel Borràs
· Ekoizpena: Anabel Labrador
· Banaketa: Anabel Labrador
· Karakterizazioa, Zuzendaritza laguntzailea, Mugimendu-aholkularitza, Arte martzialak, off-eko ahotsak, bideoa, dokumentazioa: Nao Albet y Marcel Borràs
· Sariak: Max 2024 Saria, antzerki ikuskizun onenari “Falsestuff. Musen heriotza” • Godot 2022 saria, Eszena Zuzendaritza onenari “Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach” lanagatik • Max 2021 Saria, Eszena Zuzendaritza onenari “Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach” lanagatik • RNEko Ojo Crítico de Teatro Saria, 2016 • Arte Eszenikoen Kritikaren Saria Antzerki Testurik Onenari, “Mammón” lanagatik, 2016
19 Uztaila
De Nao Albet y Marcel Borràs
Nao Albet eta Marcel Borràsen iraganeko, oraingo eta etorkizuneko lan artistikoaren antologiak bere adiskidetasunaren historia eta bere harremanaren amaiera tragikoa kontatzeko esparru gisa balio du. Nork bere burua ezagutzeko bidaia introspektiboa, gure egoen funtsa argitzea eta geure buruari kontatzeko premiari buruz hausnartzea bilatzen duena, autofikzioaren mugak aztertuz eta azpigeneroa deseraikitzen saiatuz, hizkuntza propioa aurkitzeko
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Nao Albet y Marcel Borràs
· Antzerkigintza: Nao Albet y Marcel Borràs
· Eszenogra: Nao Albet y Marcel Borràs
· Jantziak: Nao Albet y Marcel Borràs
· Argiztapena: Nao Albet y Marcel Borràs
· Soinua / Musika: Nao Albet y Marcel Borràs
· Ekoizpena: Anabel Labrador
· Banaketa: Anabel Labrador
· Karakterizazioa, Zuzendaritza laguntzailea, Mugimendu-aholkularitza, Arte martzialak, off-eko ahotsak, bideoa, dokumentazioa: Nao Albet y Marcel Borràs
· Sariak: Max 2024 Saria, antzerki ikuskizun onenari “Falsestuff. Musen heriotza” • Godot 2022 saria, Eszena Zuzendaritza onenari “Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach” lanagatik • Max 2021 Saria, Eszena Zuzendaritza onenari “Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach” lanagatik • RNEko Ojo Crítico de Teatro Saria, 2016 • Arte Eszenikoen Kritikaren Saria Antzerki Testurik Onenari, “Mammón” lanagatik, 2016
19 Uzt
Welcome & Sorry
Irekitzen da oihala: “TO BE OR NOT TO BE!”. Hortaraino dena ondo. Bi antzerkizale “Hamlet” antzeztuko dute jatorrizko obrari leialtasun osoz. Dozena bat artistaren eta teknikaren lana egin beharra, Shakespeareren hizkuntzan aritu beharra eta talentu edo gaitasunik ez izatea ez dira oztopo izango. Edo bai? William-ekA burua altxatuko balu… agian ez litzateke harrotasunez beteko, baina barre batzuk bai egingo lituzke. WELCOME & SORRY kale-antzerki ikuskizun bat da, klasiko handien eta haien inguruko estereotipoen parodia eginez antzerkilaritzaren lanbidea ikusarazten duena. Adin guztientzako Clown estiloko komedia gestuala da
Fitxa Artistikoak
· Zuzendaritza: Gorka Ganso & Cecilia Paganini
· Antzerkigintza: William Shakespeare
· Eszenografia: Argon Ediskrap
· Ekoizpena: Gorka Ganso & Cecilia Paganini
· Sariak: Interpretazio onenaren saria FETEN 2017: “KAPUT” ikuskizunarekin.
19 Uztaila
Welcome & Sorry
Irekitzen da oihala: “TO BE OR NOT TO BE!”. Hortaraino dena ondo. Bi antzerkizale “Hamlet” antzeztuko dute jatorrizko obrari leialtasun osoz. Dozena bat artistaren eta teknikaren lana egin beharra, Shakespeareren hizkuntzan aritu beharra eta talentu edo gaitasunik ez izatea ez dira oztopo izango. Edo bai? William-ekA burua altxatuko balu… agian ez litzateke harrotasunez beteko, baina barre batzuk bai egingo lituzke. WELCOME & SORRY kale-antzerki ikuskizun bat da, klasiko handien eta haien inguruko estereotipoen parodia eginez antzerkilaritzaren lanbidea ikusarazten duena. Adin guztientzako Clown estiloko komedia gestuala da
Fitxa Artistikoak
· Zuzendaritza: Gorka Ganso & Cecilia Paganini
· Antzerkigintza: William Shakespeare
· Eszenografia: Argon Ediskrap
· Ekoizpena: Gorka Ganso & Cecilia Paganini
· Sariak: Interpretazio onenaren saria FETEN 2017: “KAPUT” ikuskizunarekin.
18 Uzt
Los brutos
“Bortitza, zakarra, begirunerik eta zibilitaterik gabea”, hori da RAEk ematen duen “Bruto”-ren definizioa.
Eta horrelakoa da, nolabait, Nitoren mundua: bizi den auzoa, inguruko jendea. Horregatik, zinema-eskolan gidoia ikasteko sartu zenean, beste bizitza artistiko eta sofistikatu batera jauzi egin zuen.
Hau da igarobide horren istorioa eta baita Nitok bidean utzi duenarena: bere lagunik onena, bere neskalaguna, bere familia. Idazteak eragiten du galera, eta, aldi berean, hori guztia bizirik mantendu dezakeen bakarra da, fikzioan bada ere..
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Roberto Martín Maiztegui
· Antzerkigintza: Roberto Martín Maiztegui
· Eszenografia: Monica Boromello
· Jantziak: Sandra Espinosa
· Argiztapena: David Picazo
· Soinua / Musika: Sandra Vicente
· Ekoizpena: Centro Dramático Nacional
· Banaketa: Centro Dramático Nacional
· Zuzendaritza laguntzailea: María García de Oteyza
· Eszenografia laguntzailea eta jantziak: Mauro Coll Pio trowski
· Argiztapen laguntzailea: Alejo Gozente
· Arduradun teknikoa: David Bernués
· Enpresa teknikoa: Acrónica producciones
· Aktoreak: Javier Ballesteros, Ángela Boix, Francesco Carril, Olivia Delcán y Emilio Tomé
18 Uztaila
Los brutos
“Bortitza, zakarra, begirunerik eta zibilitaterik gabea”, hori da RAEk ematen duen “Bruto”-ren definizioa.
Eta horrelakoa da, nolabait, Nitoren mundua: bizi den auzoa, inguruko jendea. Horregatik, zinema-eskolan gidoia ikasteko sartu zenean, beste bizitza artistiko eta sofistikatu batera jauzi egin zuen.
Hau da igarobide horren istorioa eta baita Nitok bidean utzi duenarena: bere lagunik onena, bere neskalaguna, bere familia. Idazteak eragiten du galera, eta, aldi berean, hori guztia bizirik mantendu dezakeen bakarra da, fikzioan bada ere..
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: Roberto Martín Maiztegui
· Antzerkigintza: Roberto Martín Maiztegui
· Eszenografia: Monica Boromello
· Jantziak: Sandra Espinosa
· Argiztapena: David Picazo
· Soinua / Musika: Sandra Vicente
· Ekoizpena: Centro Dramático Nacional
· Banaketa: Centro Dramático Nacional
· Zuzendaritza laguntzailea: María García de Oteyza
· Eszenografia laguntzailea eta jantziak: Mauro Coll Pio trowski
· Argiztapen laguntzailea: Alejo Gozente
· Arduradun teknikoa: David Bernués
· Enpresa teknikoa: Acrónica producciones
· Aktoreak: Javier Ballesteros, Ángela Boix, Francesco Carril, Olivia Delcán y Emilio Tomé
18 Uzt
La Celestina, tragicomedia de Lita
Fernando de Rojasen lan klasikoko ahotsek Lita zeharkatzen dute, etengabe hiltzeko arriskuan dagoena. Bere eskuekin, gainera erori zaion eszenografia bati eutsi behar dio. Dena hari batetik zintzilik dago eta ez zaio indarrik geratzen; hala ere, barre egingo du, negar egingo du eta azkeneraino gozatuko du. Ikuslea eszenaren barruan sartzera gonbidatzen dute, antzeztu gabe, bidaia bakar eta errepikaezin batean
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: David Piccotto.
· Antzerkigintza: Fernando de Rojasen “La Celestina” testua ren bertsio librea, David Piccoto eta Julieta Dagarena
· Eszenografia: Santiago Pérez
· Ekoizpena: Julieta Daga
· Sariak: TEATRES 2020/2021 Udal Saria David Piccotto zuzendariari • Eszenografia Onenaren Saria Siripo 2022 Sariak • La Artista del Encuentro “obra irabazlea Salamancako Pailazoen 7. Topaketan - España 2023 • Rascacielos aldizkariaren IV. Kritika Amateurreko Lehiaketaren testu irabazlea, La Pazeko (Fitaz) Nazioarteko Antzerki Jaialdian. 2024.
18 Uztaila
La Celestina, tragicomedia de Lita
Fernando de Rojasen lan klasikoko ahotsek Lita zeharkatzen dute, etengabe hiltzeko arriskuan dagoena. Bere eskuekin, gainera erori zaion eszenografia bati eutsi behar dio. Dena hari batetik zintzilik dago eta ez zaio indarrik geratzen; hala ere, barre egingo du, negar egingo du eta azkeneraino gozatuko du. Ikuslea eszenaren barruan sartzera gonbidatzen dute, antzeztu gabe, bidaia bakar eta errepikaezin batean
Fitxa artistikoa
· Zuzendaritza: David Piccotto.
· Antzerkigintza: Fernando de Rojasen “La Celestina” testua ren bertsio librea, David Piccoto eta Julieta Dagarena
· Eszenografia: Santiago Pérez
· Ekoizpena: Julieta Daga
· Sariak: TEATRES 2020/2021 Udal Saria David Piccotto zuzendariari • Eszenografia Onenaren Saria Siripo 2022 Sariak • La Artista del Encuentro “obra irabazlea Salamancako Pailazoen 7. Topaketan - España 2023 • Rascacielos aldizkariaren IV. Kritika Amateurreko Lehiaketaren testu irabazlea, La Pazeko (Fitaz) Nazioarteko Antzerki Jaialdian. 2024.
18 Uzt
Welcome & Sorry
Irekitzen da oihala: “TO BE OR NOT TO BE!”. Hortaraino dena ondo. Bi antzerkizale “Hamlet” antzeztuko dute jatorrizko obrari leialtasun osoz. Dozena bat artistaren eta teknikaren lana egin beharra, Shakespeareren hizkuntzan aritu beharra eta talentu edo gaitasunik ez izatea ez dira oztopo izango. Edo bai? William-ekA burua altxatuko balu… agian ez litzateke harrotasunez beteko, baina barre batzuk bai egingo lituzke. WELCOME & SORRY kale-antzerki ikuskizun bat da, klasiko handien eta haien inguruko estereotipoen parodia eginez antzerkilaritzaren lanbidea ikusarazten duena. Adin guztientzako Clown estiloko komedia gestuala da
Fitxa Artistikoak
· Zuzendaritza: Gorka Ganso & Cecilia Paganini
· Antzerkigintza: William Shakespeare
· Eszenografia: Argon Ediskrap
· Ekoizpena: Gorka Ganso & Cecilia Paganini
· Sariak: Interpretazio onenaren saria FETEN 2017: “KAPUT” ikuskizunarekin.
18 Uztaila
Welcome & Sorry
Irekitzen da oihala: “TO BE OR NOT TO BE!”. Hortaraino dena ondo. Bi antzerkizale “Hamlet” antzeztuko dute jatorrizko obrari leialtasun osoz. Dozena bat artistaren eta teknikaren lana egin beharra, Shakespeareren hizkuntzan aritu beharra eta talentu edo gaitasunik ez izatea ez dira oztopo izango. Edo bai? William-ekA burua altxatuko balu… agian ez litzateke harrotasunez beteko, baina barre batzuk bai egingo lituzke. WELCOME & SORRY kale-antzerki ikuskizun bat da, klasiko handien eta haien inguruko estereotipoen parodia eginez antzerkilaritzaren lanbidea ikusarazten duena. Adin guztientzako Clown estiloko komedia gestuala da
Fitxa Artistikoak
· Zuzendaritza: Gorka Ganso & Cecilia Paganini
· Antzerkigintza: William Shakespeare
· Eszenografia: Argon Ediskrap
· Ekoizpena: Gorka Ganso & Cecilia Paganini
· Sariak: Interpretazio onenaren saria FETEN 2017: “KAPUT” ikuskizunarekin.
8 Ekitaldiak
Ekaina
2025
19 Eka
Navarra baila / Gure lurra dantzan
Este espectáculo único, con un elenco extraordinario, Orquesta Sinfónica de Navarra, Sinfonía Navarra, junto con el colorido de los dantzaris Ortzadar EFE y varias sorpresas más, fusiona el sonido orquestal con los bailes tradicionales.
Un espectáculo que a través de versiones creadas para la ocasión nos guía por la Ribera navarra, los Valles de Salazar, Baztán y Sakana, Bortz-hiriak, la Baja Navarra o las calles del Casco Viejo de cualquier ciudad navarra y por la jota, tan extendida en nuestra Comunidad. Un minucioso y original trabajo, un nuevo punto de vista y sonoridad para este patrimonio cultural inmaterial tan importante en nuestra tierra. Música, danza y contexto en directo, para redescubrir y disfrutar a escasos días de las fiestas de Barañain. Música y danzas de nuestra tierra.
19 Ekaina
Navarra baila / Gure lurra dantzan
Este espectáculo único, con un elenco extraordinario, Orquesta Sinfónica de Navarra, Sinfonía Navarra, junto con el colorido de los dantzaris Ortzadar EFE y varias sorpresas más, fusiona el sonido orquestal con los bailes tradicionales.
Un espectáculo que a través de versiones creadas para la ocasión nos guía por la Ribera navarra, los Valles de Salazar, Baztán y Sakana, Bortz-hiriak, la Baja Navarra o las calles del Casco Viejo de cualquier ciudad navarra y por la jota, tan extendida en nuestra Comunidad. Un minucioso y original trabajo, un nuevo punto de vista y sonoridad para este patrimonio cultural inmaterial tan importante en nuestra tierra. Música, danza y contexto en directo, para redescubrir y disfrutar a escasos días de las fiestas de Barañain. Música y danzas de nuestra tierra.
09 Eka
Javier Camarena: gala lírica
Javier Camarena tenor karismadun mexikarra bel cantoaren erreferentzia da eta “urrezko ahotsa duen tenorra” esaten zaio. Hortxe jarraitzen du publikoaren txaloak eta kritikaren laudorioak jasotzen. Baluarteko Auditoriora itzuliko da, Nafarroako Orkestra Sinfonikoak lagundurik, Perry Soren zuzendaritzapean. Kontzertu iradokitzailean, operako ariak abestuko ditu.
CON EL APOYO DE:
09 Ekaina
Javier Camarena: gala lírica
Javier Camarena tenor karismadun mexikarra bel cantoaren erreferentzia da eta “urrezko ahotsa duen tenorra” esaten zaio. Hortxe jarraitzen du publikoaren txaloak eta kritikaren laudorioak jasotzen. Baluarteko Auditoriora itzuliko da, Nafarroako Orkestra Sinfonikoak lagundurik, Perry Soren zuzendaritzapean. Kontzertu iradokitzailean, operako ariak abestuko ditu.
CON EL APOYO DE:
06 Eka
Música ¡de cerca!: concierto en San Martín de Unx
Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar
La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.
El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos.
En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen.
06 Ekaina
Música ¡de cerca!: concierto en San Martín de Unx
Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar
La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.
El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos.
En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen.
05 Eka
Réquiem
Miren Urbieta Vega, sopranoa Ketevan Kemoklidze, mezzosopranoa Matteo Lippi, tenorra Gerard Farreras, baxua Orfeón Pamplonés. Igor Ijurra, zuzendaria Perry So, zuzendaria
Bere herrialdearen alde borrokatutako Manzoni olerkaria ohoratzeko ondu zuen Verdik musika sakroaren maisulan hau. Hunkiduraz ibiliz pietatearen bidearen bidez, heriotzaren misterioaren bidez, eternitaterantz.
CON EL APOYO DE:
05 Ekaina
Réquiem
Miren Urbieta Vega, sopranoa Ketevan Kemoklidze, mezzosopranoa Matteo Lippi, tenorra Gerard Farreras, baxua Orfeón Pamplonés. Igor Ijurra, zuzendaria Perry So, zuzendaria
Bere herrialdearen alde borrokatutako Manzoni olerkaria ohoratzeko ondu zuen Verdik musika sakroaren maisulan hau. Hunkiduraz ibiliz pietatearen bidearen bidez, heriotzaren misterioaren bidez, eternitaterantz.
CON EL APOYO DE:
05 Eka
Música ¡de cerca!: concierto en Muruzábal
Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar
La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.
El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos.
En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen.
05 Ekaina
Música ¡de cerca!: concierto en Muruzábal
Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar
La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.
El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos.
En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen.
04 Eka
Música ¡de cerca!: concierto en Eulate
Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar
La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.
El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos.
En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen.
04 Ekaina
Música ¡de cerca!: concierto en Eulate
Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar
La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.
El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos.
En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen.
03 Eka
Música ¡de cerca!: concierto en Betelu
Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar
La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.
El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos.
En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen.
03 Ekaina
Música ¡de cerca!: concierto en Betelu
Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar
La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.
El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos.
En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen.
02 Eka
Música ¡de cerca!: concierto en Ochagavía
Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar
La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.
El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos.
En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen.
02 Ekaina
Música ¡de cerca!: concierto en Ochagavía
Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar
La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.
El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos.
En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen.
18 Ekitaldiak
Maiatza
2025
30 Mai
Carmen. Compañía Antonio Gades
Sortu zutenetik 35 urte baino gehiago igaro badira ere, Antonio Gades eta Carlos Sauraren Carmen lanak mundu osoko ikusleak hunkitzen jarraitzen du. Bere garaian lan iraultzailea izan zen, egun Espainiako dantzako klasikoa bihurtu dena eta Baluartera itzuliko dena.
30 Maiatza
Carmen. Compañía Antonio Gades
Sortu zutenetik 35 urte baino gehiago igaro badira ere, Antonio Gades eta Carlos Sauraren Carmen lanak mundu osoko ikusleak hunkitzen jarraitzen du. Bere garaian lan iraultzailea izan zen, egun Espainiako dantzako klasikoa bihurtu dena eta Baluartera itzuliko dena.
23 Mai
Zeruari begira
Coral de Cámara de Pamplona. David Gálvez, zuzendaria
Perry So, zuzendaria
Heriotzaren atalasea zeharkatuko dugu betiereko bizitzara jotzeko Richard Straussen poemarekin, haren erredentzio nahiak bultaturik. Holsten harmonia zerutiarreraino igoko gara, edertasun eta inspirazio ekarlea baita.
23 Maiatza
Zeruari begira
Coral de Cámara de Pamplona. David Gálvez, zuzendaria
Perry So, zuzendaria
Heriotzaren atalasea zeharkatuko dugu betiereko bizitzara jotzeko Richard Straussen poemarekin, haren erredentzio nahiak bultaturik. Holsten harmonia zerutiarreraino igoko gara, edertasun eta inspirazio ekarlea baita.
22 Mai
Zeruari begira
Coral de Cámara de Pamplona. David Gálvez, zuzendaria
Perry So, zuzendaria
Mirando al cielo / Zeruari begira Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren “Metamorfosia” 24/25 Denboraldiko hamargarren kontzertua da, Baluarte auditoriumean emango duena.
Foru Komunitateko orkestra ofizialak Gustav Holsten Planetak interpretatuko du. Iruñeko Planetarioakzientzia eta musika batzen dituen dibulgaziozko ekimen honetan ezagutza zientifikoa eskainiko du.
Zazpi mugimenduen giropenakinspirazio zientifikoa izango du, planeten astronomia-ikerketetan oinarrituta. Halaber, Planetario/NICDOko astrofisikari batek sarrera labur bat egingo du mugimendu bakoitzaren aurretik.
Kontzertuan, Musikene eskolako Orkestra Ikasketen Masterreko ikasleek eta Iruñeko Ganbera Abesbatzakoek parte hartuko dute.
Richard Straussen Heriotza eta itxuraldaketa poema sinfonikoak osatuko du programa. Hain zuzen, artista baten bizitzako azken uneetan sakontzen du poema horrek.
****************** Heriotzaren atalasea zeharkatuko dugu betiereko bizitzara jotzeko Richard Straussen poemarekin, haren erredentzio nahiak bultaturik. Holsten harmonia zerutiarreraino igoko gara, edertasun eta inspirazio ekarlea baita.
22 Maiatza
Zeruari begira
Coral de Cámara de Pamplona. David Gálvez, zuzendaria
Perry So, zuzendaria
Mirando al cielo / Zeruari begira Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren “Metamorfosia” 24/25 Denboraldiko hamargarren kontzertua da, Baluarte auditoriumean emango duena.
Foru Komunitateko orkestra ofizialak Gustav Holsten Planetak interpretatuko du. Iruñeko Planetarioakzientzia eta musika batzen dituen dibulgaziozko ekimen honetan ezagutza zientifikoa eskainiko du.
Zazpi mugimenduen giropenakinspirazio zientifikoa izango du, planeten astronomia-ikerketetan oinarrituta. Halaber, Planetario/NICDOko astrofisikari batek sarrera labur bat egingo du mugimendu bakoitzaren aurretik.
Kontzertuan, Musikene eskolako Orkestra Ikasketen Masterreko ikasleek eta Iruñeko Ganbera Abesbatzakoek parte hartuko dute.
Richard Straussen Heriotza eta itxuraldaketa poema sinfonikoak osatuko du programa. Hain zuzen, artista baten bizitzako azken uneetan sakontzen du poema horrek.
****************** Heriotzaren atalasea zeharkatuko dugu betiereko bizitzara jotzeko Richard Straussen poemarekin, haren erredentzio nahiak bultaturik. Holsten harmonia zerutiarreraino igoko gara, edertasun eta inspirazio ekarlea baita.
21 Mai
Entzunaldi gidatua: "Los planetas" (G. Holst)
Aránzazu Almoguera Martón irakasle aditua da musika bitartekaritzan eta NOSko. 24-25 Abonu denboraldian interpretatuko diren lan batzuen gakoak argitu dizkigu.
5 ENTZUNALDI GIDATUA: LOS PLANETAS (G. Holst)
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
21 Maiatza
Entzunaldi gidatua: "Los planetas" (G. Holst)
Aránzazu Almoguera Martón irakasle aditua da musika bitartekaritzan eta NOSko. 24-25 Abonu denboraldian interpretatuko diren lan batzuen gakoak argitu dizkigu.
5 ENTZUNALDI GIDATUA: LOS PLANETAS (G. Holst)
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
16 Mai
Funamviolistas Sinfónico
Ikuskisun musikala antzeztua.
Bizitza osoa musikari eskaini zioten hiru emakume, beren ibilbideetako une gorenean ametsak eta ilusioak ezerezean gelditu zirenak, kaleratze-gutun bat jasotzean. Bakoitza bere arrazoiengatik, eta bakardadearen eta ezezagunari zaion beldurraren amildegiaren aurrean, ez errenditzea erabakiko dute. Proiektu berririk ez dutenez, kaleko musikari moduan hasiko dute ibilbide berria. Bide horretan, batetik, ohartuko dira ez daudela bakarrik, eta, bestetik, zoritxarraren aurrean gizakiak batzen dituen hobetzeko espiritua eta adiskidetasunaren benetako balioa aurkituko dute. Keinu bidezko ikuskizuna, samurtasunez, umorez, sentsualitatez… betetako piezak dituena. Gizakiaren emozioetan egiten den paseoa, musika-errepertorio egoki batekin –pertsonaia horien ahotsa–, Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Jules Massenet, Georges Bizet, Astor Piazzolla, Rita Pavoneren lanak barne hartzen dituena, besteak beste, "Happy together", "Les Triplettes de Belleville" eta "Sweet Charity" filmetako soinu-bandak, eta jazzaren eta Argentinako tangoaren abesti klasikoak.
16 Maiatza
Funamviolistas Sinfónico
Ikuskisun musikala antzeztua.
Bizitza osoa musikari eskaini zioten hiru emakume, beren ibilbideetako une gorenean ametsak eta ilusioak ezerezean gelditu zirenak, kaleratze-gutun bat jasotzean. Bakoitza bere arrazoiengatik, eta bakardadearen eta ezezagunari zaion beldurraren amildegiaren aurrean, ez errenditzea erabakiko dute. Proiektu berririk ez dutenez, kaleko musikari moduan hasiko dute ibilbide berria. Bide horretan, batetik, ohartuko dira ez daudela bakarrik, eta, bestetik, zoritxarraren aurrean gizakiak batzen dituen hobetzeko espiritua eta adiskidetasunaren benetako balioa aurkituko dute. Keinu bidezko ikuskizuna, samurtasunez, umorez, sentsualitatez… betetako piezak dituena. Gizakiaren emozioetan egiten den paseoa, musika-errepertorio egoki batekin –pertsonaia horien ahotsa–, Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Jules Massenet, Georges Bizet, Astor Piazzolla, Rita Pavoneren lanak barne hartzen dituena, besteak beste, "Happy together", "Les Triplettes de Belleville" eta "Sweet Charity" filmetako soinu-bandak, eta jazzaren eta Argentinako tangoaren abesti klasikoak.
15 Mai
Funamviolistas Sinfónico
Ikuskisun musikala antzeztua.
Bizitza osoa musikari eskaini zioten hiru emakume, beren ibilbideetako une gorenean ametsak eta ilusioak ezerezean gelditu zirenak, kaleratze-gutun bat jasotzean. Bakoitza bere arrazoiengatik, eta bakardadearen eta ezezagunari zaion beldurraren amildegiaren aurrean, ez errenditzea erabakiko dute. Proiektu berririk ez dutenez, kaleko musikari moduan hasiko dute ibilbide berria. Bide horretan, batetik, ohartuko dira ez daudela bakarrik, eta, bestetik, zoritxarraren aurrean gizakiak batzen dituen hobetzeko espiritua eta adiskidetasunaren benetako balioa aurkituko dute. Keinu bidezko ikuskizuna, samurtasunez, umorez, sentsualitatez… betetako piezak dituena. Gizakiaren emozioetan egiten den paseoa, musika-errepertorio egoki batekin –pertsonaia horien ahotsa–, Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Jules Massenet, Georges Bizet, Astor Piazzolla, Rita Pavoneren lanak barne hartzen dituena, besteak beste, "Happy together", "Les Triplettes de Belleville" eta "Sweet Charity" filmetako soinu-bandak, eta jazzaren eta Argentinako tangoaren abesti klasikoak.
15 Maiatza
Funamviolistas Sinfónico
Ikuskisun musikala antzeztua.
Bizitza osoa musikari eskaini zioten hiru emakume, beren ibilbideetako une gorenean ametsak eta ilusioak ezerezean gelditu zirenak, kaleratze-gutun bat jasotzean. Bakoitza bere arrazoiengatik, eta bakardadearen eta ezezagunari zaion beldurraren amildegiaren aurrean, ez errenditzea erabakiko dute. Proiektu berririk ez dutenez, kaleko musikari moduan hasiko dute ibilbide berria. Bide horretan, batetik, ohartuko dira ez daudela bakarrik, eta, bestetik, zoritxarraren aurrean gizakiak batzen dituen hobetzeko espiritua eta adiskidetasunaren benetako balioa aurkituko dute. Keinu bidezko ikuskizuna, samurtasunez, umorez, sentsualitatez… betetako piezak dituena. Gizakiaren emozioetan egiten den paseoa, musika-errepertorio egoki batekin –pertsonaia horien ahotsa–, Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Jules Massenet, Georges Bizet, Astor Piazzolla, Rita Pavoneren lanak barne hartzen dituena, besteak beste, "Happy together", "Les Triplettes de Belleville" eta "Sweet Charity" filmetako soinu-bandak, eta jazzaren eta Argentinako tangoaren abesti klasikoak.
10 Mai
DNA: Todo este ruido
TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.
Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.
Fitxa artistikoa • Sorkuntza: Diego Pazó & Lucía Burguete
• Interpretazioa: Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)
• Laguntza teknikoa: Liberam Technologies
• Argiztapena eta espazio eszenikoa: Fermín Blanco & Diego Pazó
• Jantzien konponketak: Eva María González
• Musika: VV.AA (composición de Diego Pazó)
• Ikus- entzunezkoak: Bárbara Fernández & David Mendizábal
• Eskerrak: Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López
10 Maiatza
DNA: Todo este ruido
TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.
Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.
Fitxa artistikoa • Sorkuntza: Diego Pazó & Lucía Burguete
• Interpretazioa: Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)
• Laguntza teknikoa: Liberam Technologies
• Argiztapena eta espazio eszenikoa: Fermín Blanco & Diego Pazó
• Jantzien konponketak: Eva María González
• Musika: VV.AA (composición de Diego Pazó)
• Ikus- entzunezkoak: Bárbara Fernández & David Mendizábal
• Eskerrak: Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López
09 Mai
DNA: Todo este ruido
TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.
Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.
Fitxa artistikoa • Sorkuntza: Diego Pazó & Lucía Burguete
• Interpretazioa: Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)
• Laguntza teknikoa: Liberam Technologies
• Argiztapena eta espazio eszenikoa: Fermín Blanco & Diego Pazó
• Jantzien konponketak: Eva María González
• Musika: VV.AA (composición de Diego Pazó)
• Ikus- entzunezkoak: Bárbara Fernández & David Mendizábal
• Eskerrak: Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López
09 Maiatza
DNA: Todo este ruido
TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.
Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.
Fitxa artistikoa • Sorkuntza: Diego Pazó & Lucía Burguete
• Interpretazioa: Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)
• Laguntza teknikoa: Liberam Technologies
• Argiztapena eta espazio eszenikoa: Fermín Blanco & Diego Pazó
• Jantzien konponketak: Eva María González
• Musika: VV.AA (composición de Diego Pazó)
• Ikus- entzunezkoak: Bárbara Fernández & David Mendizábal
• Eskerrak: Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López
09 Mai
Samuel Mariño
Samuel Mariño sopranista egungo ahots-fenomenoetako bat da bere ahots miresgarriari esker, soprano-erregistroetara iristeko gauza baita. Lehen aldiz etorriko zaigu Baluartera. Gabetta Consort talde historizistarekin batera, kantari gazte txalotuak Vivaldi, Purcell eta Händelen aria barroko eder hautatuak interpretatuko ditu.
CON EL APOYO DE:
09 Maiatza
Samuel Mariño
Samuel Mariño sopranista egungo ahots-fenomenoetako bat da bere ahots miresgarriari esker, soprano-erregistroetara iristeko gauza baita. Lehen aldiz etorriko zaigu Baluartera. Gabetta Consort talde historizistarekin batera, kantari gazte txalotuak Vivaldi, Purcell eta Händelen aria barroko eder hautatuak interpretatuko ditu.
CON EL APOYO DE:
09 Mai
Gerra garaiak
Camille Thomas, biolontxeloa
Debora Waldman, zuzendaria
Garai ilunak. Beethovenek birsortutako Coriolano heroi bakartiaren tragediari dagozkionak. Charlotte Sohyk itxaropen-islez konposatutako etsipenari dagozkionak, Verdungo lubakiren batean galdutako senarraren itzuleraren zain dagoen bitartean. Elgarren biolontxeloaren ahots introspektiboari dagozkionak; giza izaerari egindako kantu mingarria.
09 Maiatza
Gerra garaiak
Camille Thomas, biolontxeloa
Debora Waldman, zuzendaria
Garai ilunak. Beethovenek birsortutako Coriolano heroi bakartiaren tragediari dagozkionak. Charlotte Sohyk itxaropen-islez konposatutako etsipenari dagozkionak, Verdungo lubakiren batean galdutako senarraren itzuleraren zain dagoen bitartean. Elgarren biolontxeloaren ahots introspektiboari dagozkionak; giza izaerari egindako kantu mingarria.
08 Mai
Gerra garaiak
Camille Thomas, biolontxeloa
Debora Waldman, zuzendaria
Garai ilunak. Beethovenek birsortutako Coriolano heroi bakartiaren tragediari dagozkionak. Charlotte Sohyk itxaropen-islez konposatutako etsipenari dagozkionak, Verdungo lubakiren batean galdutako senarraren itzuleraren zain dagoen bitartean. Elgarren biolontxeloaren ahots introspektiboari dagozkionak; giza izaerari egindako kantu mingarria.
08 Maiatza
Gerra garaiak
Camille Thomas, biolontxeloa
Debora Waldman, zuzendaria
Garai ilunak. Beethovenek birsortutako Coriolano heroi bakartiaren tragediari dagozkionak. Charlotte Sohyk itxaropen-islez konposatutako etsipenari dagozkionak, Verdungo lubakiren batean galdutako senarraren itzuleraren zain dagoen bitartean. Elgarren biolontxeloaren ahots introspektiboari dagozkionak; giza izaerari egindako kantu mingarria.
07 Mai
DNA: Taller de Qabalum para la Escuela de Danza de Navarra
“Giza fisikaren aurkako estrategia txikiak” dantza garaikideko tailer bat da, non dantzaria gatazkan ibiltzen den den grabitatearekin, lurzoruaren eta beste gorputzen euskarriarekin, gauza errazekin eta organikoarekin, bai fisikoki bai mentalki.
Ariketa teknikoak, mugimendu-jarraibideak, konpainiaren errepertorio-materiala eta inprobisazio-proposamenak erabiliz, gorputzaren malgutasuna erraztu nahi dugu, teknika, irudimena eta intuizioa bateratuz.
07 Maiatza
DNA: Taller de Qabalum para la Escuela de Danza de Navarra
“Giza fisikaren aurkako estrategia txikiak” dantza garaikideko tailer bat da, non dantzaria gatazkan ibiltzen den den grabitatearekin, lurzoruaren eta beste gorputzen euskarriarekin, gauza errazekin eta organikoarekin, bai fisikoki bai mentalki.
Ariketa teknikoak, mugimendu-jarraibideak, konpainiaren errepertorio-materiala eta inprobisazio-proposamenak erabiliz, gorputzaren malgutasuna erraztu nahi dugu, teknika, irudimena eta intuizioa bateratuz.
04 Mai
DNA: El porqué de los perdidos
Galduta eta noraezean dabilen pertsonaia bat, bere iraganaz oroitzapen gutxi dituena. Asmo garbirik gabe, ezerezaren erdian argi batera iristen da, zentzu guztia galdu duen existentziaren erantzunen bila.
Leku hondatu eta itxuraz xume horretan, gertaera surrealistak gertatzen hasi ziren: espazioa bera, bizitza eta borondate propioa izango balu bezala, eraldatu eta berarekin jolastuz, tranpa eta engainuetan bilduz, xake partida baten parte balitz bezala.
Hala ere, pertsonaia oraindik ez da konturatzen, funtsean, benetako borroka bere buruaren aurkakoa dela.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza artistikoa: Akira Yoshida
Galduta eta noraezean dabilen pertsonaia bat, bere iraganaz oroitzapen gutxi dituena. Asmo garbirik gabe, ezerezaren erdian argi batera iristen da, zentzu guztia galdu duen existentziaren erantzunen bila.
Leku hondatu eta itxuraz xume horretan, gertaera surrealistak gertatzen hasi ziren: espazioa bera, bizitza eta borondate propioa izango balu bezala, eraldatu eta berarekin jolastuz, tranpa eta engainuetan bilduz, xake partida baten parte balitz bezala.
Hala ere, pertsonaia oraindik ez da konturatzen, funtsean, benetako borroka bere buruaren aurkakoa dela.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza artistikoa: Akira Yoshida
Erabakitzeko zenbat eta aukera gehiago izan, orduan eta libreago sentitzeko joera du gizakiak. Hala ere, zenbatetan aurkitzen du bere burua bere askatasunean bilduta, zein bide hautatu jakin ezinik eta edozein jarraibide-gidan oinarritu nahian.
Zein izan beharko litzateke bere hurrengo erabakia? Jarraibide horiek fitxategiren batean aurkituko ditu? Agian, denok gaude bilaketa berean.
Fitxa artistikoa • Zuzendaritza eta talde artistikoa: Erain / Ioar Labat & Julia Razquin
• Soinu espazioa eta argien diseinua: Mauricio Pérez Fayos
• Jantzien diseinua: Marina Almagro
• Argazkigintza: Ioar Labat
04 Maiatza
DNA: Sin fichero adjunto
Erabakitzeko zenbat eta aukera gehiago izan, orduan eta libreago sentitzeko joera du gizakiak. Hala ere, zenbatetan aurkitzen du bere burua bere askatasunean bilduta, zein bide hautatu jakin ezinik eta edozein jarraibide-gidan oinarritu nahian.
Zein izan beharko litzateke bere hurrengo erabakia? Jarraibide horiek fitxategiren batean aurkituko ditu? Agian, denok gaude bilaketa berean.
Fitxa artistikoa • Zuzendaritza eta talde artistikoa: Erain / Ioar Labat & Julia Razquin
• Soinu espazioa eta argien diseinua: Mauricio Pérez Fayos
• Jantzien diseinua: Marina Almagro
• Argazkigintza: Ioar Labat
03 Mai
DNA: Sin fichero adjunto
Erabakitzeko zenbat eta aukera gehiago izan, orduan eta libreago sentitzeko joera du gizakiak. Hala ere, zenbatetan aurkitzen du bere burua bere askatasunean bilduta, zein bide hautatu jakin ezinik eta edozein jarraibide-gidan oinarritu nahian.
Zein izan beharko litzateke bere hurrengo erabakia? Jarraibide horiek fitxategiren batean aurkituko ditu? Agian, denok gaude bilaketa berean.
Fitxa artistikoa • Zuzendaritza eta talde artistikoa: Erain / Ioar Labat & Julia Razquin
• Soinu espazioa eta argien diseinua: Mauricio Pérez Fayos
• Jantzien diseinua: Marina Almagro
• Argazkigintza: Ioar Labat
03 Maiatza
DNA: Sin fichero adjunto
Erabakitzeko zenbat eta aukera gehiago izan, orduan eta libreago sentitzeko joera du gizakiak. Hala ere, zenbatetan aurkitzen du bere burua bere askatasunean bilduta, zein bide hautatu jakin ezinik eta edozein jarraibide-gidan oinarritu nahian.
Zein izan beharko litzateke bere hurrengo erabakia? Jarraibide horiek fitxategiren batean aurkituko ditu? Agian, denok gaude bilaketa berean.
Fitxa artistikoa • Zuzendaritza eta talde artistikoa: Erain / Ioar Labat & Julia Razquin
• Soinu espazioa eta argien diseinua: Mauricio Pérez Fayos
• Jantzien diseinua: Marina Almagro
• Argazkigintza: Ioar Labat
03 Mai
DNA: El porqué de los perdidos
Galduta eta noraezean dabilen pertsonaia bat, bere iraganaz oroitzapen gutxi dituena. Asmo garbirik gabe, ezerezaren erdian argi batera iristen da, zentzu guztia galdu duen existentziaren erantzunen bila.
Leku hondatu eta itxuraz xume horretan, gertaera surrealistak gertatzen hasi ziren: espazioa bera, bizitza eta borondate propioa izango balu bezala, eraldatu eta berarekin jolastuz, tranpa eta engainuetan bilduz, xake partida baten parte balitz bezala.
Hala ere, pertsonaia oraindik ez da konturatzen, funtsean, benetako borroka bere buruaren aurkakoa dela.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza artistikoa: Akira Yoshida
Galduta eta noraezean dabilen pertsonaia bat, bere iraganaz oroitzapen gutxi dituena. Asmo garbirik gabe, ezerezaren erdian argi batera iristen da, zentzu guztia galdu duen existentziaren erantzunen bila.
Leku hondatu eta itxuraz xume horretan, gertaera surrealistak gertatzen hasi ziren: espazioa bera, bizitza eta borondate propioa izango balu bezala, eraldatu eta berarekin jolastuz, tranpa eta engainuetan bilduz, xake partida baten parte balitz bezala.
Hala ere, pertsonaia oraindik ez da konturatzen, funtsean, benetako borroka bere buruaren aurkakoa dela.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza artistikoa: Akira Yoshida
ACABARNOS, gure buruaz haratago irauteko nahiaren adierazpen edo augurio bat da, bizitzaren ertzean dauden bi gorputzen erresistentzia.
Piezak distopia hurbil bat planteatzen du paradigma zirkunstantzial gisa, gorputz bat izatearen ideia berrasmatzeko, horri buruz hausnarketa egiteko eta ikuspegi soziologikotik, amaiera bat izateko.
Nekatuta dauden bi pertsonaien bitakora egunkariak dira, ezerk ez ditu harritzen eta ez dakite nola sentitu bizirik, pentsaezinak diren mugetara eramanez baino ez dakite hori egiten.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza: Aimar Odriozola & David Eusse
• Koreografia eta interpretazioa: David Eusse & Aimar Odriozola
• Diseinu eszenikoa eta Eszenografia: Marina Martínez
• Argazki zuzendaritza eta ikus- entzunezkoak: Roberto Pintre
• Musika originala eta soinu-espazioa: David Eusse
02 Maiatza
DNA: Acabarnos
ACABARNOS, gure buruaz haratago irauteko nahiaren adierazpen edo augurio bat da, bizitzaren ertzean dauden bi gorputzen erresistentzia.
Piezak distopia hurbil bat planteatzen du paradigma zirkunstantzial gisa, gorputz bat izatearen ideia berrasmatzeko, horri buruz hausnarketa egiteko eta ikuspegi soziologikotik, amaiera bat izateko.
Nekatuta dauden bi pertsonaien bitakora egunkariak dira, ezerk ez ditu harritzen eta ez dakite nola sentitu bizirik, pentsaezinak diren mugetara eramanez baino ez dakite hori egiten.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza: Aimar Odriozola & David Eusse
• Koreografia eta interpretazioa: David Eusse & Aimar Odriozola
• Diseinu eszenikoa eta Eszenografia: Marina Martínez
• Argazki zuzendaritza eta ikus- entzunezkoak: Roberto Pintre
• Musika originala eta soinu-espazioa: David Eusse
01 Mai
Sinfonía de los juguetes
En el marco de su Programa Educativo y Social, Fundación Baluarte propone la Sinfonía de los juguetes, una experiencia musical en la cual el púbico compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Las y los bebés descubrirán, guiados por la pedagoga musical María Suberviola, un universo de sonidos y melodías que promoverán su estimulación auditiva y sensorial.
Para bebés entre 0 y 18 meses. Con cada bebé pueden acceder un máximo de 3 personas más. En caso de ser cuatro en total, dos de ellas deberán necesariamente ser adultas. Todas las personas que acudan concierto deberán, con independencia de su edad, haber adquirido su entrada correspondiente. En este concierto, el público no se situará en butacas de sala sino en el suelo del propio escenario junto a la orquesta.
01 Maiatza
Sinfonía de los juguetes
En el marco de su Programa Educativo y Social, Fundación Baluarte propone la Sinfonía de los juguetes, una experiencia musical en la cual el púbico compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Las y los bebés descubrirán, guiados por la pedagoga musical María Suberviola, un universo de sonidos y melodías que promoverán su estimulación auditiva y sensorial.
Para bebés entre 0 y 18 meses. Con cada bebé pueden acceder un máximo de 3 personas más. En caso de ser cuatro en total, dos de ellas deberán necesariamente ser adultas. Todas las personas que acudan concierto deberán, con independencia de su edad, haber adquirido su entrada correspondiente. En este concierto, el público no se situará en butacas de sala sino en el suelo del propio escenario junto a la orquesta.
25 Ekitaldiak
Apirila
2025
29 Api
Dantza Garaikidea & Arte Eszenikoetako Institutoak
Apirilak 29. Dantzaren Nazioarteko Egunean, Nafarroako Kulturaren sare sozialetan eta DNA programaren webgunean transmitituko da arte eszenikoen eta musikalen batxilergoa duten Nafarroako ikastetxeekin –Alaitz BHI eta Corellako EASDI– sortutako dantza garaikideko flashmoba.
Olatz Larumbek eta Carmen Larrazek (Dínamo Danza) 2025eko DNAn parte hartuko dute, eta eskola magistralak emanen dizkiete Alaitz BHIko eta Corellako EASDIko ikasleei, hurrenez hurren.
29 Apirila
Dantza Garaikidea & Arte Eszenikoetako Institutoak
Apirilak 29. Dantzaren Nazioarteko Egunean, Nafarroako Kulturaren sare sozialetan eta DNA programaren webgunean transmitituko da arte eszenikoen eta musikalen batxilergoa duten Nafarroako ikastetxeekin –Alaitz BHI eta Corellako EASDI– sortutako dantza garaikideko flashmoba.
Olatz Larumbek eta Carmen Larrazek (Dínamo Danza) 2025eko DNAn parte hartuko dute, eta eskola magistralak emanen dizkiete Alaitz BHIko eta Corellako EASDIko ikasleei, hurrenez hurren.
26 Api
DNA: Todo este ruido
TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.
Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.
Fitxa artistikoa • Sorkuntza: Diego Pazó & Lucía Burguete
• Interpretazioa: Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)
• Laguntza teknikoa: Liberam Technologies
• Argiztapena eta espazio eszenikoa: Fermín Blanco & Diego Pazó
• Jantzien konponketak: Eva María González
• Musika: VV.AA (composición de Diego Pazó)
• Ikus- entzunezkoak: Bárbara Fernández & David Mendizábal
• Eskerrak: Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López
26 Apirila
DNA: Todo este ruido
TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.
Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.
Fitxa artistikoa • Sorkuntza: Diego Pazó & Lucía Burguete
• Interpretazioa: Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)
• Laguntza teknikoa: Liberam Technologies
• Argiztapena eta espazio eszenikoa: Fermín Blanco & Diego Pazó
• Jantzien konponketak: Eva María González
• Musika: VV.AA (composición de Diego Pazó)
• Ikus- entzunezkoak: Bárbara Fernández & David Mendizábal
• Eskerrak: Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López
26 Api
DNA: El porqué de los perdidos
Galduta eta noraezean dabilen pertsonaia bat, bere iraganaz oroitzapen gutxi dituena. Asmo garbirik gabe, ezerezaren erdian argi batera iristen da, zentzu guztia galdu duen existentziaren erantzunen bila.
Leku hondatu eta itxuraz xume horretan, gertaera surrealistak gertatzen hasi ziren: espazioa bera, bizitza eta borondate propioa izango balu bezala, eraldatu eta berarekin jolastuz, tranpa eta engainuetan bilduz, xake partida baten parte balitz bezala.
Hala ere, pertsonaia oraindik ez da konturatzen, funtsean, benetako borroka bere buruaren aurkakoa dela.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza artistikoa: Akira Yoshida
Galduta eta noraezean dabilen pertsonaia bat, bere iraganaz oroitzapen gutxi dituena. Asmo garbirik gabe, ezerezaren erdian argi batera iristen da, zentzu guztia galdu duen existentziaren erantzunen bila.
Leku hondatu eta itxuraz xume horretan, gertaera surrealistak gertatzen hasi ziren: espazioa bera, bizitza eta borondate propioa izango balu bezala, eraldatu eta berarekin jolastuz, tranpa eta engainuetan bilduz, xake partida baten parte balitz bezala.
Hala ere, pertsonaia oraindik ez da konturatzen, funtsean, benetako borroka bere buruaren aurkakoa dela.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza artistikoa: Akira Yoshida
‘JUNGLA’ ikuskizunak bidaia proposatzen du ekosistema batean, non mota guztietako izakiak, formak, koloreak eta soinuak ager daitezkeen. Handienari eta, aldi berean, txikienari tokia ematen dion lekua da. Jokaera harrigarriak dituzten gorputz desberdinak elkarrekin bizi diren gunea. Kamuflatu egiten diren gorputzak dira, distira egiten dutenak, flotatu, errebotatu, luzatu eta eraldatu etengabe. Esploratu gabeko tokia da, eta bertan ezustekoa eta magia edozein unetan gerta daiteke, eta elementu guztiak etengabeko mugimenduan daude.
BIG BOUNCERS Anna Rubirolak, Cecilia Colacraik eta Mireia de Querolek eratzen dute.
Ikuskizun hau Mercat de les Florsek koproduzitu du.
26 Apirila
Jungla
‘JUNGLA’ ikuskizunak bidaia proposatzen du ekosistema batean, non mota guztietako izakiak, formak, koloreak eta soinuak ager daitezkeen. Handienari eta, aldi berean, txikienari tokia ematen dion lekua da. Jokaera harrigarriak dituzten gorputz desberdinak elkarrekin bizi diren gunea. Kamuflatu egiten diren gorputzak dira, distira egiten dutenak, flotatu, errebotatu, luzatu eta eraldatu etengabe. Esploratu gabeko tokia da, eta bertan ezustekoa eta magia edozein unetan gerta daiteke, eta elementu guztiak etengabeko mugimenduan daude.
BIG BOUNCERS Anna Rubirolak, Cecilia Colacraik eta Mireia de Querolek eratzen dute.
Ikuskizun hau Mercat de les Florsek koproduzitu du.
25 Api
DNA: El porqué de los perdidos
Galduta eta noraezean dabilen pertsonaia bat, bere iraganaz oroitzapen gutxi dituena. Asmo garbirik gabe, ezerezaren erdian argi batera iristen da, zentzu guztia galdu duen existentziaren erantzunen bila.
Leku hondatu eta itxuraz xume horretan, gertaera surrealistak gertatzen hasi ziren: espazioa bera, bizitza eta borondate propioa izango balu bezala, eraldatu eta berarekin jolastuz, tranpa eta engainuetan bilduz, xake partida baten parte balitz bezala.
Hala ere, pertsonaia oraindik ez da konturatzen, funtsean, benetako borroka bere buruaren aurkakoa dela.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza artistikoa: Akira Yoshida
Galduta eta noraezean dabilen pertsonaia bat, bere iraganaz oroitzapen gutxi dituena. Asmo garbirik gabe, ezerezaren erdian argi batera iristen da, zentzu guztia galdu duen existentziaren erantzunen bila.
Leku hondatu eta itxuraz xume horretan, gertaera surrealistak gertatzen hasi ziren: espazioa bera, bizitza eta borondate propioa izango balu bezala, eraldatu eta berarekin jolastuz, tranpa eta engainuetan bilduz, xake partida baten parte balitz bezala.
Hala ere, pertsonaia oraindik ez da konturatzen, funtsean, benetako borroka bere buruaren aurkakoa dela.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza artistikoa: Akira Yoshida
Nafarroako Museoak eta Tafallako kulturguneak Nafarroako koreografoaren laborategi horren irekiera hartuko dute DNA programaren barruan.
Joseba Yerro interpretatzaile, pedagogo eta koreografoak dantzaren transmisioa ikertuko du, zehazki dantza- jardunarekin zuzenean lotuta ez dauden komunitateei zuzendua.
Bere proposamenaren helburua gorputzaren ezagutza aztertzea da, egiten eta hautematen duguna mugimendutik ulertuta. Yerrok laborategia ingurune natural batera eramatea planteatzen du, gorputzaren ehundura, sentsazio eta paisaietatik lan eginez.
Joseba Yerroren egonaldia Errenteriako Dantzagunean izanen da, martxoaren 22tik 28ra, Dantzazen profesionalizazio-programako interpretatzaileekin batera.
Taldea
• Koreografia: Joseba Yerro
• ATALAK sare koordinazioa eta laguntza artistikoa: Bertha Bermúdez
• Dantzaz-eko zuzendaritza artistikoa: Adriana Pous
• Dantzaz-eko zuzendaritza nagusia: Fernando Saenz de Ugarte
Nafarroako Museoak eta Tafallako kulturguneak Nafarroako koreografoaren laborategi horren irekiera hartuko dute DNA programaren barruan.
Joseba Yerro interpretatzaile, pedagogo eta koreografoak dantzaren transmisioa ikertuko du, zehazki dantza- jardunarekin zuzenean lotuta ez dauden komunitateei zuzendua.
Bere proposamenaren helburua gorputzaren ezagutza aztertzea da, egiten eta hautematen duguna mugimendutik ulertuta. Yerrok laborategia ingurune natural batera eramatea planteatzen du, gorputzaren ehundura, sentsazio eta paisaietatik lan eginez.
Joseba Yerroren egonaldia Errenteriako Dantzagunean izanen da, martxoaren 22tik 28ra, Dantzazen profesionalizazio-programako interpretatzaileekin batera.
Taldea
• Koreografia: Joseba Yerro
• ATALAK sare koordinazioa eta laguntza artistikoa: Bertha Bermúdez
• Dantzaz-eko zuzendaritza artistikoa: Adriana Pous
• Dantzaz-eko zuzendaritza nagusia: Fernando Saenz de Ugarte
Nafarroako Museoak eta Tafallako kulturguneak Nafarroako koreografoaren laborategi horren irekiera hartuko dute DNA programaren barruan.
Joseba Yerro interpretatzaile, pedagogo eta koreografoak dantzaren transmisioa ikertuko du, zehazki dantza- jardunarekin zuzenean lotuta ez dauden komunitateei zuzendua.
Bere proposamenaren helburua gorputzaren ezagutza aztertzea da, egiten eta hautematen duguna mugimendutik ulertuta. Yerrok laborategia ingurune natural batera eramatea planteatzen du, gorputzaren ehundura, sentsazio eta paisaietatik lan eginez.
Joseba Yerroren egonaldia Errenteriako Dantzagunean izanen da, martxoaren 22tik 28ra, Dantzazen profesionalizazio-programako interpretatzaileekin batera.
Taldea
• Koreografia: Joseba Yerro
• ATALAK sare koordinazioa eta laguntza artistikoa: Bertha Bermúdez
• Dantzaz-eko zuzendaritza artistikoa: Adriana Pous
• Dantzaz-eko zuzendaritza nagusia: Fernando Saenz de Ugarte
Nafarroako Museoak eta Tafallako kulturguneak Nafarroako koreografoaren laborategi horren irekiera hartuko dute DNA programaren barruan.
Joseba Yerro interpretatzaile, pedagogo eta koreografoak dantzaren transmisioa ikertuko du, zehazki dantza- jardunarekin zuzenean lotuta ez dauden komunitateei zuzendua.
Bere proposamenaren helburua gorputzaren ezagutza aztertzea da, egiten eta hautematen duguna mugimendutik ulertuta. Yerrok laborategia ingurune natural batera eramatea planteatzen du, gorputzaren ehundura, sentsazio eta paisaietatik lan eginez.
Joseba Yerroren egonaldia Errenteriako Dantzagunean izanen da, martxoaren 22tik 28ra, Dantzazen profesionalizazio-programako interpretatzaileekin batera.
Taldea
• Koreografia: Joseba Yerro
• ATALAK sare koordinazioa eta laguntza artistikoa: Bertha Bermúdez
• Dantzaz-eko zuzendaritza artistikoa: Adriana Pous
• Dantzaz-eko zuzendaritza nagusia: Fernando Saenz de Ugarte
Qabalum konpainiak, Lucía Burguetek eta Diego Parók osatutakoak, Zarata hori guztia koreografia-proiektuan oinarrituta jarraituko du ikertzen. Egonaldi batean garatu dute proiektua, DNA programaren barruan. Laborategi honen helburua izanen da irudi poetikoen bidez garatutako proposamenak zabaltzea, gorputza erabiliz, transmisioan eta ikerketan sakontzeko, interpretatzaile talde zabalago batekin eta askotariko iruditeria artistikoarekin.
Qabalumen egonaldia Errenteriako Dantzagunean izanen da, apirilean, Dantzazen profesionalizazio-programako interpretatzaileekin batera.
Fitxa artistikoa:
• Koreografia: Qabalum
• ATALAK sare koordinazioa eta laguntza artistikoa: Bertha Bermúdez
• Dantzaz-eko zuzendaritza artistikoa: Adriana Pous
• Dantzaz-eko zuzendaritza nagusia Fernando Saenz de Ugarte
Qabalum konpainiak, Lucía Burguetek eta Diego Parók osatutakoak, Zarata hori guztia koreografia-proiektuan oinarrituta jarraituko du ikertzen. Egonaldi batean garatu dute proiektua, DNA programaren barruan. Laborategi honen helburua izanen da irudi poetikoen bidez garatutako proposamenak zabaltzea, gorputza erabiliz, transmisioan eta ikerketan sakontzeko, interpretatzaile talde zabalago batekin eta askotariko iruditeria artistikoarekin.
Qabalumen egonaldia Errenteriako Dantzagunean izanen da, apirilean, Dantzazen profesionalizazio-programako interpretatzaileekin batera.
Fitxa artistikoa:
• Koreografia: Qabalum
• ATALAK sare koordinazioa eta laguntza artistikoa: Bertha Bermúdez
• Dantzaz-eko zuzendaritza artistikoa: Adriana Pous
• Dantzaz-eko zuzendaritza nagusia Fernando Saenz de Ugarte
koreografoei hurbiltzeko. 2025ean, Ioar Labatek eta Julia Razquinek Zer dira bi egun? beren konposizio koreografikoan oinarritutako tailer bat gidatuko dute. Dantzazen profesionalizazio-programako interpretatzaileekin eginen dute apirilaren 22tik 24ra.
Fitxa artistikoa
• Zuzendaritza eta talde artistikoa: Erain / Ioar Labat & Julia Razquin
• Soinu espazioa eta argien diseinua: Mauricio Pérez Fayos
• Jantzien diseinua: Marina Almagro
• Argazkigintza: Ioar Labat
22 Apirila
DNA: Taller grupal con Erain en Rentería
Talde tailerra
koreografoei hurbiltzeko. 2025ean, Ioar Labatek eta Julia Razquinek Zer dira bi egun? beren konposizio koreografikoan oinarritutako tailer bat gidatuko dute. Dantzazen profesionalizazio-programako interpretatzaileekin eginen dute apirilaren 22tik 24ra.
Fitxa artistikoa
• Zuzendaritza eta talde artistikoa: Erain / Ioar Labat & Julia Razquin
• Soinu espazioa eta argien diseinua: Mauricio Pérez Fayos
• Jantzien diseinua: Marina Almagro
• Argazkigintza: Ioar Labat
13 Api
DNA: Acabarnos
ACABARNOS, gure buruaz haratago irauteko nahiaren adierazpen edo augurio bat da, bizitzaren ertzean dauden bi gorputzen erresistentzia.
Piezak distopia hurbil bat planteatzen du paradigma zirkunstantzial gisa, gorputz bat izatearen ideia berrasmatzeko, horri buruz hausnarketa egiteko eta ikuspegi soziologikotik, amaiera bat izateko.
Nekatuta dauden bi pertsonaien bitakora egunkariak dira, ezerk ez ditu harritzen eta ez dakite nola sentitu bizirik, pentsaezinak diren mugetara eramanez baino ez dakite hori egiten.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza: Aimar Odriozola & David Eusse
• Koreografia eta interpretazioa: David Eusse & Aimar Odriozola
• Diseinu eszenikoa eta Eszenografia: Marina Martínez
• Argazki zuzendaritza eta ikus- entzunezkoak: Roberto Pintre
• Musika originala eta soinu-espazioa: David Eusse
13 Apirila
DNA: Acabarnos
ACABARNOS, gure buruaz haratago irauteko nahiaren adierazpen edo augurio bat da, bizitzaren ertzean dauden bi gorputzen erresistentzia.
Piezak distopia hurbil bat planteatzen du paradigma zirkunstantzial gisa, gorputz bat izatearen ideia berrasmatzeko, horri buruz hausnarketa egiteko eta ikuspegi soziologikotik, amaiera bat izateko.
Nekatuta dauden bi pertsonaien bitakora egunkariak dira, ezerk ez ditu harritzen eta ez dakite nola sentitu bizirik, pentsaezinak diren mugetara eramanez baino ez dakite hori egiten.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza: Aimar Odriozola & David Eusse
• Koreografia eta interpretazioa: David Eusse & Aimar Odriozola
• Diseinu eszenikoa eta Eszenografia: Marina Martínez
• Argazki zuzendaritza eta ikus- entzunezkoak: Roberto Pintre
• Musika originala eta soinu-espazioa: David Eusse
12 Api
DNA: Sin fichero adjunto
Erabakitzeko zenbat eta aukera gehiago izan, orduan eta libreago sentitzeko joera du gizakiak. Hala ere, zenbatetan aurkitzen du bere burua bere askatasunean bilduta, zein bide hautatu jakin ezinik eta edozein jarraibide-gidan oinarritu nahian.
Zein izan beharko litzateke bere hurrengo erabakia? Jarraibide horiek fitxategiren batean aurkituko ditu? Agian, denok gaude bilaketa berean.
Fitxa artistikoa • Zuzendaritza eta talde artistikoa: Erain / Ioar Labat & Julia Razquin
• Soinu espazioa eta argien diseinua: Mauricio Pérez Fayos
• Jantzien diseinua: Marina Almagro
• Argazkigintza: Ioar Labat
12 Apirila
DNA: Sin fichero adjunto
Erabakitzeko zenbat eta aukera gehiago izan, orduan eta libreago sentitzeko joera du gizakiak. Hala ere, zenbatetan aurkitzen du bere burua bere askatasunean bilduta, zein bide hautatu jakin ezinik eta edozein jarraibide-gidan oinarritu nahian.
Zein izan beharko litzateke bere hurrengo erabakia? Jarraibide horiek fitxategiren batean aurkituko ditu? Agian, denok gaude bilaketa berean.
Fitxa artistikoa • Zuzendaritza eta talde artistikoa: Erain / Ioar Labat & Julia Razquin
• Soinu espazioa eta argien diseinua: Mauricio Pérez Fayos
• Jantzien diseinua: Marina Almagro
• Argazkigintza: Ioar Labat
12 Api
Janine Jansen y Denis Kozhukhin
Janine Jansen biolinista ospetsu holandarra, hau da, nazioartean gehien aritzen den artistetako bat, Baluartera iritsiko zaigu, Denis Kozhukhin pianista errusiarrarekin batera. Errezitaldian programa zoragarria interpretatuko dute Brahmsen biolinerako sonaten bidez, bai eta Ysaÿe, Messiaen eta Ravel konpositoreen lanak ere.
12 Apirila
Janine Jansen y Denis Kozhukhin
Janine Jansen biolinista ospetsu holandarra, hau da, nazioartean gehien aritzen den artistetako bat, Baluartera iritsiko zaigu, Denis Kozhukhin pianista errusiarrarekin batera. Errezitaldian programa zoragarria interpretatuko dute Brahmsen biolinerako sonaten bidez, bai eta Ysaÿe, Messiaen eta Ravel konpositoreen lanak ere.
12 Api
DNA: Todo este ruido
TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.
Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.
Fitxa artistikoa • Sorkuntza: Diego Pazó & Lucía Burguete
• Interpretazioa: Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)
• Laguntza teknikoa: Liberam Technologies
• Argiztapena eta espazio eszenikoa: Fermín Blanco & Diego Pazó
• Jantzien konponketak: Eva María González
• Musika: VV.AA (composición de Diego Pazó)
• Ikus- entzunezkoak: Bárbara Fernández & David Mendizábal
• Eskerrak: Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López
12 Apirila
DNA: Todo este ruido
TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.
Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.
Fitxa artistikoa • Sorkuntza: Diego Pazó & Lucía Burguete
• Interpretazioa: Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)
• Laguntza teknikoa: Liberam Technologies
• Argiztapena eta espazio eszenikoa: Fermín Blanco & Diego Pazó
• Jantzien konponketak: Eva María González
• Musika: VV.AA (composición de Diego Pazó)
• Ikus- entzunezkoak: Bárbara Fernández & David Mendizábal
• Eskerrak: Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López
11 Api
DNA: Acabarnos
ACABARNOS, gure buruaz haratago irauteko nahiaren adierazpen edo augurio bat da, bizitzaren ertzean dauden bi gorputzen erresistentzia.
Piezak distopia hurbil bat planteatzen du paradigma zirkunstantzial gisa, gorputz bat izatearen ideia berrasmatzeko, horri buruz hausnarketa egiteko eta ikuspegi soziologikotik, amaiera bat izateko.
Nekatuta dauden bi pertsonaien bitakora egunkariak dira, ezerk ez ditu harritzen eta ez dakite nola sentitu bizirik, pentsaezinak diren mugetara eramanez baino ez dakite hori egiten.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza: Aimar Odriozola & David Eusse
• Koreografia eta interpretazioa: David Eusse & Aimar Odriozola
• Diseinu eszenikoa eta Eszenografia: Marina Martínez
• Argazki zuzendaritza eta ikus- entzunezkoak: Roberto Pintre
• Musika originala eta soinu-espazioa: David Eusse
11 Apirila
DNA: Acabarnos
ACABARNOS, gure buruaz haratago irauteko nahiaren adierazpen edo augurio bat da, bizitzaren ertzean dauden bi gorputzen erresistentzia.
Piezak distopia hurbil bat planteatzen du paradigma zirkunstantzial gisa, gorputz bat izatearen ideia berrasmatzeko, horri buruz hausnarketa egiteko eta ikuspegi soziologikotik, amaiera bat izateko.
Nekatuta dauden bi pertsonaien bitakora egunkariak dira, ezerk ez ditu harritzen eta ez dakite nola sentitu bizirik, pentsaezinak diren mugetara eramanez baino ez dakite hori egiten.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza: Aimar Odriozola & David Eusse
• Koreografia eta interpretazioa: David Eusse & Aimar Odriozola
• Diseinu eszenikoa eta Eszenografia: Marina Martínez
• Argazki zuzendaritza eta ikus- entzunezkoak: Roberto Pintre
• Musika originala eta soinu-espazioa: David Eusse
10 Api
DNA & FESTIVAL DANSA VALÈNCIA: Todo este ruido
TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.
Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den. Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.
Fitxa artistikoa
• Koreografia: Qabalum
• ATALAK sare koordinazioa eta laguntza artistikoa: Bertha Bermúdez
• Dantzaz-eko zuzendaritza artistikoa: Adriana Pous
• Dantzaz-eko zuzendaritza nagusia: Fernando Saenz de Ugarte
TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.
Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den. Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.
Fitxa artistikoa
• Koreografia: Qabalum
• ATALAK sare koordinazioa eta laguntza artistikoa: Bertha Bermúdez
• Dantzaz-eko zuzendaritza artistikoa: Adriana Pous
• Dantzaz-eko zuzendaritza nagusia: Fernando Saenz de Ugarte
Lantegia - Akira Yoshida & Asociación Haizea Elkartea
Lantegia breakingeko hizkuntza beste forma, ezaugarri eta dinamika batzuetara eraldatzearen ingurukoa da, ikuspegia batez ere pisuaren banaketan, transferentzian eta gorputz tentsioaren erabileran jarrita.
Gorputza aztertu ondoren, mekanismo fisikoak erabiltzeko modua bilatzen da, teatraltasuna eta pertsonaiak bilatzeko.
10 Apirila
Lantegia - Akira Yoshida & Asociación Haizea Elkartea
Lantegia breakingeko hizkuntza beste forma, ezaugarri eta dinamika batzuetara eraldatzearen ingurukoa da, ikuspegia batez ere pisuaren banaketan, transferentzian eta gorputz tentsioaren erabileran jarrita.
Gorputza aztertu ondoren, mekanismo fisikoak erabiltzeko modua bilatzen da, teatraltasuna eta pertsonaiak bilatzeko.
06 Api
DNA: Sin fichero adjunto
Erabakitzeko zenbat eta aukera gehiago izan, orduan eta libreago sentitzeko joera du gizakiak. Hala ere, zenbatetan aurkitzen du bere burua bere askatasunean bilduta, zein bide hautatu jakin ezinik eta edozein jarraibide-gidan oinarritu nahian.
Zein izan beharko litzateke bere hurrengo erabakia? Jarraibide horiek fitxategiren batean aurkituko ditu? Agian, denok gaude bilaketa berean.
Fitxa artistikoa • Zuzendaritza eta talde artistikoa: Erain / Ioar Labat & Julia Razquin
• Soinu espazioa eta argien diseinua: Mauricio Pérez Fayos
• Jantzien diseinua: Marina Almagro
• Argazkigintza: Ioar Labat
06 Apirila
DNA: Sin fichero adjunto
Erabakitzeko zenbat eta aukera gehiago izan, orduan eta libreago sentitzeko joera du gizakiak. Hala ere, zenbatetan aurkitzen du bere burua bere askatasunean bilduta, zein bide hautatu jakin ezinik eta edozein jarraibide-gidan oinarritu nahian.
Zein izan beharko litzateke bere hurrengo erabakia? Jarraibide horiek fitxategiren batean aurkituko ditu? Agian, denok gaude bilaketa berean.
Fitxa artistikoa • Zuzendaritza eta talde artistikoa: Erain / Ioar Labat & Julia Razquin
• Soinu espazioa eta argien diseinua: Mauricio Pérez Fayos
• Jantzien diseinua: Marina Almagro
• Argazkigintza: Ioar Labat
06 Api
DNA: Acabarnos
ACABARNOS, gure buruaz haratago irauteko nahiaren adierazpen edo augurio bat da, bizitzaren ertzean dauden bi gorputzen erresistentzia.
Piezak distopia hurbil bat planteatzen du paradigma zirkunstantzial gisa, gorputz bat izatearen ideia berrasmatzeko, horri buruz hausnarketa egiteko eta ikuspegi soziologikotik, amaiera bat izateko.
Nekatuta dauden bi pertsonaien bitakora egunkariak dira, ezerk ez ditu harritzen eta ez dakite nola sentitu bizirik, pentsaezinak diren mugetara eramanez baino ez dakite hori egiten.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza: Aimar Odriozola & David Eusse
• Koreografia eta interpretazioa: David Eusse & Aimar Odriozola
• Diseinu eszenikoa eta Eszenografia: Marina Martínez
• Argazki zuzendaritza eta ikus- entzunezkoak: Roberto Pintre
• Musika originala eta soinu-espazioa: David Eusse
06 Apirila
DNA: Acabarnos
ACABARNOS, gure buruaz haratago irauteko nahiaren adierazpen edo augurio bat da, bizitzaren ertzean dauden bi gorputzen erresistentzia.
Piezak distopia hurbil bat planteatzen du paradigma zirkunstantzial gisa, gorputz bat izatearen ideia berrasmatzeko, horri buruz hausnarketa egiteko eta ikuspegi soziologikotik, amaiera bat izateko.
Nekatuta dauden bi pertsonaien bitakora egunkariak dira, ezerk ez ditu harritzen eta ez dakite nola sentitu bizirik, pentsaezinak diren mugetara eramanez baino ez dakite hori egiten.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza: Aimar Odriozola & David Eusse
• Koreografia eta interpretazioa: David Eusse & Aimar Odriozola
• Diseinu eszenikoa eta Eszenografia: Marina Martínez
• Argazki zuzendaritza eta ikus- entzunezkoak: Roberto Pintre
• Musika originala eta soinu-espazioa: David Eusse
05 Api
DNA: Todo este ruido
TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.
Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.
Fitxa artistikoa • Sorkuntza: Diego Pazó & Lucía Burguete
• Interpretazioa: Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)
• Laguntza teknikoa: Liberam Technologies
• Argiztapena eta espazio eszenikoa: Fermín Blanco & Diego Pazó
• Jantzien konponketak: Eva María González
• Musika: VV.AA (composición de Diego Pazó)
• Ikus- entzunezkoak: Bárbara Fernández & David Mendizábal
• Eskerrak: Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López
05 Apirila
DNA: Todo este ruido
TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.
Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.
Fitxa artistikoa • Sorkuntza: Diego Pazó & Lucía Burguete
• Interpretazioa: Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)
• Laguntza teknikoa: Liberam Technologies
• Argiztapena eta espazio eszenikoa: Fermín Blanco & Diego Pazó
• Jantzien konponketak: Eva María González
• Musika: VV.AA (composición de Diego Pazó)
• Ikus- entzunezkoak: Bárbara Fernández & David Mendizábal
• Eskerrak: Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López
04 Api
DNA: Acabarnos
ACABARNOS, gure buruaz haratago irauteko nahiaren adierazpen edo augurio bat da, bizitzaren ertzean dauden bi gorputzen erresistentzia.
Piezak distopia hurbil bat planteatzen du paradigma zirkunstantzial gisa, gorputz bat izatearen ideia berrasmatzeko, horri buruz hausnarketa egiteko eta ikuspegi soziologikotik, amaiera bat izateko.
Nekatuta dauden bi pertsonaien bitakora egunkariak dira, ezerk ez ditu harritzen eta ez dakite nola sentitu bizirik, pentsaezinak diren mugetara eramanez baino ez dakite hori egiten.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza: Aimar Odriozola & David Eusse
• Koreografia eta interpretazioa: David Eusse & Aimar Odriozola
• Diseinu eszenikoa eta Eszenografia: Marina Martínez
• Argazki zuzendaritza eta ikus- entzunezkoak: Roberto Pintre
• Musika originala eta soinu-espazioa: David Eusse
04 Apirila
DNA: Acabarnos
ACABARNOS, gure buruaz haratago irauteko nahiaren adierazpen edo augurio bat da, bizitzaren ertzean dauden bi gorputzen erresistentzia.
Piezak distopia hurbil bat planteatzen du paradigma zirkunstantzial gisa, gorputz bat izatearen ideia berrasmatzeko, horri buruz hausnarketa egiteko eta ikuspegi soziologikotik, amaiera bat izateko.
Nekatuta dauden bi pertsonaien bitakora egunkariak dira, ezerk ez ditu harritzen eta ez dakite nola sentitu bizirik, pentsaezinak diren mugetara eramanez baino ez dakite hori egiten.
Fitxa artistikoa: • Zuzendaritza: Aimar Odriozola & David Eusse
• Koreografia eta interpretazioa: David Eusse & Aimar Odriozola
• Diseinu eszenikoa eta Eszenografia: Marina Martínez
• Argazki zuzendaritza eta ikus- entzunezkoak: Roberto Pintre
• Musika originala eta soinu-espazioa: David Eusse
04 Api
Amodio goreslea
Clara Andrada, txirula
François López-Ferrer, zuzendaria
Zauriak gorabehera. Hura bizitzaren funtsa izan zen Galdosentzat eta, orain, Laura Vegak bere malenkonia ahaltsua interpretatzen du. Udaberriaren gaineko malenkonia zoriontsu bateraino gidatu zuen Schuman. Nielsen lagundu zuen, “xalotasunaren” eta “gaiztakeriaren” artean, lirismoz eta umorez lagundu ere, Clara Andradaren txirularekin.
04 Apirila
Amodio goreslea
Clara Andrada, txirula
François López-Ferrer, zuzendaria
Zauriak gorabehera. Hura bizitzaren funtsa izan zen Galdosentzat eta, orain, Laura Vegak bere malenkonia ahaltsua interpretatzen du. Udaberriaren gaineko malenkonia zoriontsu bateraino gidatu zuen Schuman. Nielsen lagundu zuen, “xalotasunaren” eta “gaiztakeriaren” artean, lirismoz eta umorez lagundu ere, Clara Andradaren txirularekin.
03 Api
Amodio goreslea
Clara Andrada, txirula
François López-Ferrer, zuzendaria
Zauriak gorabehera. Hura bizitzaren funtsa izan zen Galdosentzat eta, orain, Laura Vegak bere malenkonia ahaltsua interpretatzen du. Udaberriaren gaineko malenkonia zoriontsu bateraino gidatu zuen Schuman. Nielsen lagundu zuen, “xalotasunaren” eta “gaiztakeriaren” artean, lirismoz eta umorez lagundu ere, Clara Andradaren txirularekin.
03 Apirila
Amodio goreslea
Clara Andrada, txirula
François López-Ferrer, zuzendaria
Zauriak gorabehera. Hura bizitzaren funtsa izan zen Galdosentzat eta, orain, Laura Vegak bere malenkonia ahaltsua interpretatzen du. Udaberriaren gaineko malenkonia zoriontsu bateraino gidatu zuen Schuman. Nielsen lagundu zuen, “xalotasunaren” eta “gaiztakeriaren” artean, lirismoz eta umorez lagundu ere, Clara Andradaren txirularekin.
03 Api
"Udaberriko" Sinfonia
Robert Schumannen “1go sinfonia, si bemol maiorrean, op. 38”, interpretatzea, “Frühlingssinfonie” edo “Udaberriko sinfonia” esaten zaiona. Lan optimista da, forma klasiko argia duena. Schumannek berak adierazi zuenez, Vienan Beethovenen hilobitik gertu berak aurkitu zuen altzairuzko idazluma erabilita idatzi zuen. Lau egun eta haien gau iratzarrietan zirriborratu zuen lana osorik, eta hurrengo hiru asteetan orkestratu. 1841eko otsailaren 20an amaitu zuten
03 Apirila
"Udaberriko" Sinfonia
Robert Schumannen “1go sinfonia, si bemol maiorrean, op. 38”, interpretatzea, “Frühlingssinfonie” edo “Udaberriko sinfonia” esaten zaiona. Lan optimista da, forma klasiko argia duena. Schumannek berak adierazi zuenez, Vienan Beethovenen hilobitik gertu berak aurkitu zuen altzairuzko idazluma erabilita idatzi zuen. Lau egun eta haien gau iratzarrietan zirriborratu zuen lana osorik, eta hurrengo hiru asteetan orkestratu. 1841eko otsailaren 20an amaitu zuten
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
02 Api
Ganbera musikako zikloa / "Viaje a América"
Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik.
Ganbera musikako zikloa. 5. kontzertua: “Viaje a América”
Musikariak:
1. Biolina: Nikola Takov.
2. Biolina: Malen Aranzábal.
Biola: Carolina Úriz.
Biolontxeloa: Carlos Frutuoso.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
02 Apirila
Ganbera musikako zikloa / "Viaje a América"
Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik.
Ganbera musikako zikloa. 5. kontzertua: “Viaje a América”
Musikariak:
1. Biolina: Nikola Takov.
2. Biolina: Malen Aranzábal.
Biola: Carolina Úriz.
Biolontxeloa: Carlos Frutuoso.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
6 Ekitaldiak
Martxoa
2025
22 Mar
Piccolino en la ciudad
‘Piccolino en la ciudad’ musikal txiki bat da. Neska-mutiko askorentzat, bizitzako lehena izango da. Abentura berri eta oso azkar honetan, Piccolino beldar mitikoak –‘Piccolino, un cine-concierto’ antzezlanarengatik ezaguna (ikusgai 2016az geroztik)– landatik hirira bidaiatuko du. Bere sagar erosotik irtetean, gure protagonistak Lola ezagutuko du, labezomorro ausart eta maitagarria, lagun onena izango duena. Italia eta Holandako Canti Vaganti konpainiak zuzeneko musikarekin, proiekzioekin eta objektu-antzerkiarekin emango die atsegin ikus-entzuleei, mundu poetikoa eta magikoa sortuz. Amaierako jai handian, ikus-entzule guztiak abesten eta dantzan ariko dira. Musikalak hainbat gaitan sakontzen du, besteak beste, adiskidetasunean, desberdina denarekin elkartzean, mundu berriak ezagutzean eta eguneroko zaratetatik sortzen den musikaz gozatzean.
Ficha técnica: • Zuzendaritza: José Luis Sixto • Interpretatzaileak: Bruno Gullo eta Kateleinevan der Maas • Egileak: Kateleinevan der Maas eta José Luis Sixto (Piccolino, una aventura en la ciudad filmaren gidoitik abiatuta). • Eszenografia eta jantziak: Eleni Chaidemenaki • Argiztapena: Raúl Baena • Ikus-entzunezkoak: Giovanni Maccelli • Jatorrizko musika: Kateleinevan der Maas eta Mauri Corretjé • Koordinazio teknikoa: Ana López • Diseinu grafikoa: Cristina Ramallo • Ekoizpena: Catharina Johanna Maria van der Maas • Banaketa: Montse Lozano
22 Martxoa
Piccolino en la ciudad
‘Piccolino en la ciudad’ musikal txiki bat da. Neska-mutiko askorentzat, bizitzako lehena izango da. Abentura berri eta oso azkar honetan, Piccolino beldar mitikoak –‘Piccolino, un cine-concierto’ antzezlanarengatik ezaguna (ikusgai 2016az geroztik)– landatik hirira bidaiatuko du. Bere sagar erosotik irtetean, gure protagonistak Lola ezagutuko du, labezomorro ausart eta maitagarria, lagun onena izango duena. Italia eta Holandako Canti Vaganti konpainiak zuzeneko musikarekin, proiekzioekin eta objektu-antzerkiarekin emango die atsegin ikus-entzuleei, mundu poetikoa eta magikoa sortuz. Amaierako jai handian, ikus-entzule guztiak abesten eta dantzan ariko dira. Musikalak hainbat gaitan sakontzen du, besteak beste, adiskidetasunean, desberdina denarekin elkartzean, mundu berriak ezagutzean eta eguneroko zaratetatik sortzen den musikaz gozatzean.
Ficha técnica: • Zuzendaritza: José Luis Sixto • Interpretatzaileak: Bruno Gullo eta Kateleinevan der Maas • Egileak: Kateleinevan der Maas eta José Luis Sixto (Piccolino, una aventura en la ciudad filmaren gidoitik abiatuta). • Eszenografia eta jantziak: Eleni Chaidemenaki • Argiztapena: Raúl Baena • Ikus-entzunezkoak: Giovanni Maccelli • Jatorrizko musika: Kateleinevan der Maas eta Mauri Corretjé • Koordinazio teknikoa: Ana López • Diseinu grafikoa: Cristina Ramallo • Ekoizpena: Catharina Johanna Maria van der Maas • Banaketa: Montse Lozano
21 Mar
Argiak eta itzalak
Antoni Wit, zuzendaria
Bizitzaren parte dira. Mendelssohnek gazte itxaropenen freskurarekin eta emozioarekin bultzatu zuen bere lehen sinfonia; Hugoren lanaren poza harrapatu zuen Ruy Blas-en. Galerek eta etsipenak Dvořáken hizkuntza tindatu zuten bere Zazpigarrenean.
21 Martxoa
Argiak eta itzalak
Antoni Wit, zuzendaria
Bizitzaren parte dira. Mendelssohnek gazte itxaropenen freskurarekin eta emozioarekin bultzatu zuen bere lehen sinfonia; Hugoren lanaren poza harrapatu zuen Ruy Blas-en. Galerek eta etsipenak Dvořáken hizkuntza tindatu zuten bere Zazpigarrenean.
20 Mar
Argiak eta itzalak
Antoni Wit, zuzendaria
Bizitzaren parte dira. Mendelssohnek gazte itxaropenen freskurarekin eta emozioarekin bultzatu zuen bere lehen sinfonia; Hugoren lanaren poza harrapatu zuen Ruy Blas-en. Galerek eta etsipenak Dvořáken hizkuntza tindatu zuten bere Zazpigarrenean.
20 Martxoa
Argiak eta itzalak
Antoni Wit, zuzendaria
Bizitzaren parte dira. Mendelssohnek gazte itxaropenen freskurarekin eta emozioarekin bultzatu zuen bere lehen sinfonia; Hugoren lanaren poza harrapatu zuen Ruy Blas-en. Galerek eta etsipenak Dvořáken hizkuntza tindatu zuten bere Zazpigarrenean.
19 Mar
Entzunaldi gidatua: "Sinfonía n.1 en do menor, op. 11" (F. Mendelssohn)
Maria Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika bitartekaritzan eta NOSko. 24-25 Abonu denboraldian interpretatuko diren lan batzuen gakoak argitu dizkigu.
4 ENTZUNALDI GIDATUA: SINFONÍA N.º1 EN DO MENOR, OP. 11 (F. Mendelssohn)
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
19 Martxoa
Entzunaldi gidatua: "Sinfonía n.1 en do menor, op. 11" (F. Mendelssohn)
Maria Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika bitartekaritzan eta NOSko. 24-25 Abonu denboraldian interpretatuko diren lan batzuen gakoak argitu dizkigu.
4 ENTZUNALDI GIDATUA: SINFONÍA N.º1 EN DO MENOR, OP. 11 (F. Mendelssohn)
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
15 Mar
Vertikal
Aireko tekniketan iaioa den dantza-konpainiarekin, Mourad Merzouki koreografoa zolatik aldendu da grabitatearekin jokatzeko. Haren lan berriak bertikaltasun handiz lantzen du hip-hop dantza. Dantzariak, izan ere, airera botatzen dira eta jauzi, igo eta hegan egiten dute, hiphop mugimenduaren hiztegira poesia eta grabitaterik eza ekarrita.
Aireko tekniketan iaioa den dantza-konpainiarekin, Mourad Merzouki koreografoa zolatik aldendu da grabitatearekin jokatzeko. Haren lan berriak bertikaltasun handiz lantzen du hip-hop dantza. Dantzariak, izan ere, airera botatzen dira eta jauzi, igo eta hegan egiten dute, hiphop mugimenduaren hiztegira poesia eta grabitaterik eza ekarrita.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
05 Martxoa
Ganbera musikako zikloa / "Mozart meets Krommer"
Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
11 Ekitaldiak
Otsaila
2025
28 Ots
Ora et labora
Coral de Cámara de Pamplona. David Gálvez, zuzendaria. Andrea Jiménez, sopranoa Gillen Munguia, tenorra Leticia Vergara, kontraltoa Iosu Yeregui, baxua
Perry So, zuzendaria
Ongi egindako lanaren maisuak, guztiek ere zailtasunak erlijiotasun zintzoz gainditu zituzten. Brucknerrek bere sinfoniarik poetikoena ondu zuen bere soiltasunetik. Dramatikoa eta adierazkorra, Remacharen kantata soiltasun hunkigarriz barneratu zen oinazearen funtsean.
28 Otsaila
Ora et labora
Coral de Cámara de Pamplona. David Gálvez, zuzendaria. Andrea Jiménez, sopranoa Gillen Munguia, tenorra Leticia Vergara, kontraltoa Iosu Yeregui, baxua
Perry So, zuzendaria
Ongi egindako lanaren maisuak, guztiek ere zailtasunak erlijiotasun zintzoz gainditu zituzten. Brucknerrek bere sinfoniarik poetikoena ondu zuen bere soiltasunetik. Dramatikoa eta adierazkorra, Remacharen kantata soiltasun hunkigarriz barneratu zen oinazearen funtsean.
27 Ots
Ora et labora
Coral de Cámara de Pamplona. David Gálvez, zuzendaria Andrea Jiménez, sopranoa Gillen Munguia, tenorra Leticia Vergara, kontraltoa Iosu Yeregui, baxua
Perry So, zuzendaria
Ongi egindako lanaren maisuak, guztiek ere zailtasunak erlijiotasun zintzoz gainditu zituzten. Brucknerrek bere sinfoniarik poetikoena ondu zuen bere soiltasunetik. Dramatikoa eta adierazkorra, Remacharen kantata soiltasun hunkigarriz barneratu zen oinazearen funtsean.
27 Otsaila
Ora et labora
Coral de Cámara de Pamplona. David Gálvez, zuzendaria Andrea Jiménez, sopranoa Gillen Munguia, tenorra Leticia Vergara, kontraltoa Iosu Yeregui, baxua
Perry So, zuzendaria
Ongi egindako lanaren maisuak, guztiek ere zailtasunak erlijiotasun zintzoz gainditu zituzten. Brucknerrek bere sinfoniarik poetikoena ondu zuen bere soiltasunetik. Dramatikoa eta adierazkorra, Remacharen kantata soiltasun hunkigarriz barneratu zen oinazearen funtsean.
22 Ots
Peru eta otsoa
Pedro eta otsoa orkestra eta narratzailearentzako ipuin musikatua da, Sergei Prokofievek ondu zuena 1936an. Hain zuzen, neska-mutikoei orkestra bateko musika-tresnen tinbrea erakusteko helburuarekin egin zioten enkargua Prokofievi. Horretarako, Errusiako ipuin tradizional batean oinarritu zen, zeinak argumentu hau duen: Pedro aitonarekin bizi den mutikoa da, eta bere lagunak txoria, katua eta ahatea dira. Etxeak inguruan hesi bat du, eta basotik bereizten du, han otsoak bizi baitira. Lagunak lorategian jolasten dira, aitonaren ohartarazpenei jaramon egin gabe, Pedrok egun batean hesia igarotzen duen arte… Ipuineko pertsonaia bakoitzak musika-tresna eta doinu bat ditu lotuta. Zein diren ikusi eta entzungo dugu, bideo-ilustrazio eder batzuek lagunduta.
Ficha técnica: • Nafarroako Orkestra Sinfonikoa • Iker Bengotxea, narratzailea. • Pablo Urbina, zuzendaria. • Javier Covo, bideo ilustratuak.
22 Otsaila
Peru eta otsoa
Pedro eta otsoa orkestra eta narratzailearentzako ipuin musikatua da, Sergei Prokofievek ondu zuena 1936an. Hain zuzen, neska-mutikoei orkestra bateko musika-tresnen tinbrea erakusteko helburuarekin egin zioten enkargua Prokofievi. Horretarako, Errusiako ipuin tradizional batean oinarritu zen, zeinak argumentu hau duen: Pedro aitonarekin bizi den mutikoa da, eta bere lagunak txoria, katua eta ahatea dira. Etxeak inguruan hesi bat du, eta basotik bereizten du, han otsoak bizi baitira. Lagunak lorategian jolasten dira, aitonaren ohartarazpenei jaramon egin gabe, Pedrok egun batean hesia igarotzen duen arte… Ipuineko pertsonaia bakoitzak musika-tresna eta doinu bat ditu lotuta. Zein diren ikusi eta entzungo dugu, bideo-ilustrazio eder batzuek lagunduta.
Ficha técnica: • Nafarroako Orkestra Sinfonikoa • Iker Bengotxea, narratzailea. • Pablo Urbina, zuzendaria. • Javier Covo, bideo ilustratuak.
22 Ots
Pedro y el lobo
Pedro eta otsoa orkestra eta narratzailearentzako ipuin musikatua da, Sergei Prokofievek ondu zuena 1936an. Hain zuzen, neska-mutikoei orkestra bateko musika-tresnen tinbrea erakusteko helburuarekin egin zioten enkargua Prokofievi. Horretarako, Errusiako ipuin tradizional batean oinarritu zen, zeinak argumentu hau duen: Pedro aitonarekin bizi den mutikoa da, eta bere lagunak txoria, katua eta ahatea dira. Etxeak inguruan hesi bat du, eta basotik bereizten du, han otsoak bizi baitira. Lagunak lorategian jolasten dira, aitonaren ohartarazpenei jaramon egin gabe, Pedrok egun batean hesia igarotzen duen arte… Ipuineko pertsonaia bakoitzak musika-tresna eta doinu bat ditu lotuta. Zein diren ikusi eta entzungo dugu, bideo-ilustrazio eder batzuek lagunduta.
Ficha técnica: • Nafarroako Orkestra Sinfonikoa • Iker Bengotxea, narratzailea. • Pablo Urbina, zuzendaria. • Javier Covo, bideo ilustratuak.
22 Otsaila
Pedro y el lobo
Pedro eta otsoa orkestra eta narratzailearentzako ipuin musikatua da, Sergei Prokofievek ondu zuena 1936an. Hain zuzen, neska-mutikoei orkestra bateko musika-tresnen tinbrea erakusteko helburuarekin egin zioten enkargua Prokofievi. Horretarako, Errusiako ipuin tradizional batean oinarritu zen, zeinak argumentu hau duen: Pedro aitonarekin bizi den mutikoa da, eta bere lagunak txoria, katua eta ahatea dira. Etxeak inguruan hesi bat du, eta basotik bereizten du, han otsoak bizi baitira. Lagunak lorategian jolasten dira, aitonaren ohartarazpenei jaramon egin gabe, Pedrok egun batean hesia igarotzen duen arte… Ipuineko pertsonaia bakoitzak musika-tresna eta doinu bat ditu lotuta. Zein diren ikusi eta entzungo dugu, bideo-ilustrazio eder batzuek lagunduta.
Ficha técnica: • Nafarroako Orkestra Sinfonikoa • Iker Bengotxea, narratzailea. • Pablo Urbina, zuzendaria. • Javier Covo, bideo ilustratuak.
21 Ots
Dulce Pontes
Dulce Pontes zalantzarik gabe da ezinbesteko ahotsa fado zaleentzat eta, oro har, musika maite dutenentzat. Pianista, konpositorea eta interpretea, fadoaren berritzaile ospetsua izan da Canção do Mar abesti arrakastatsuaren bidez -mundu osoan 1993an plazaratua eta publikoaren kanturik gogokoenetakoa-, Amalia Rodrigues handiaren lekukoa hartuta.
21 Otsaila
Dulce Pontes
Dulce Pontes zalantzarik gabe da ezinbesteko ahotsa fado zaleentzat eta, oro har, musika maite dutenentzat. Pianista, konpositorea eta interpretea, fadoaren berritzaile ospetsua izan da Canção do Mar abesti arrakastatsuaren bidez -mundu osoan 1993an plazaratua eta publikoaren kanturik gogokoenetakoa-, Amalia Rodrigues handiaren lekukoa hartuta.
21 Ots
Peru eta otsoa
Orkestra eta narraziorako kontzertu ilustratua.
Pedro eta otsoa orkestra eta narratzailearentzako ipuin musikatua da, Sergei Prokofievek ondu zuena 1936an. Hain zuzen, neska-mutikoei orkestra bateko musika-tresnen tinbrea erakusteko helburuarekin egin zioten enkargua Prokofievi. Horretarako, Errusiako ipuin tradizional batean oinarritu zen, zeinak argumentu hau duen: Pedro aitonarekin bizi den mutikoa da, eta bere lagunak txoria, katua eta ahatea dira. Etxeak inguruan hesi bat du, eta basotik bereizten du, han otsoak bizi baitira. Lagunak lorategian jolasten dira, aitonaren ohartarazpenei jaramon egin gabe, Pedrok egun batean hesia igarotzen duen arte… Ipuineko pertsonaia bakoitzak musika-tresna eta doinu bat ditu lotuta. Zein diren ikusi eta entzungo dugu, bideo-ilustrazio eder batzuek lagunduta.
21 Otsaila
Peru eta otsoa
Orkestra eta narraziorako kontzertu ilustratua.
Pedro eta otsoa orkestra eta narratzailearentzako ipuin musikatua da, Sergei Prokofievek ondu zuena 1936an. Hain zuzen, neska-mutikoei orkestra bateko musika-tresnen tinbrea erakusteko helburuarekin egin zioten enkargua Prokofievi. Horretarako, Errusiako ipuin tradizional batean oinarritu zen, zeinak argumentu hau duen: Pedro aitonarekin bizi den mutikoa da, eta bere lagunak txoria, katua eta ahatea dira. Etxeak inguruan hesi bat du, eta basotik bereizten du, han otsoak bizi baitira. Lagunak lorategian jolasten dira, aitonaren ohartarazpenei jaramon egin gabe, Pedrok egun batean hesia igarotzen duen arte… Ipuineko pertsonaia bakoitzak musika-tresna eta doinu bat ditu lotuta. Zein diren ikusi eta entzungo dugu, bideo-ilustrazio eder batzuek lagunduta.
20 Ots
Peru eta otsoa
Orkestra eta narraziorako kontzertu ilustratua.
Pedro eta otsoa orkestra eta narratzailearentzako ipuin musikatua da, Sergei Prokofievek ondu zuena 1936an. Hain zuzen, neska-mutikoei orkestra bateko musika-tresnen tinbrea erakusteko helburuarekin egin zioten enkargua Prokofievi. Horretarako, Errusiako ipuin tradizional batean oinarritu zen, zeinak argumentu hau duen: Pedro aitonarekin bizi den mutikoa da, eta bere lagunak txoria, katua eta ahatea dira. Etxeak inguruan hesi bat du, eta basotik bereizten du, han otsoak bizi baitira. Lagunak lorategian jolasten dira, aitonaren ohartarazpenei jaramon egin gabe, Pedrok egun batean hesia igarotzen duen arte… Ipuineko pertsonaia bakoitzak musika-tresna eta doinu bat ditu lotuta. Zein diren ikusi eta entzungo dugu, bideo-ilustrazio eder batzuek lagunduta.
20 Otsaila
Peru eta otsoa
Orkestra eta narraziorako kontzertu ilustratua.
Pedro eta otsoa orkestra eta narratzailearentzako ipuin musikatua da, Sergei Prokofievek ondu zuena 1936an. Hain zuzen, neska-mutikoei orkestra bateko musika-tresnen tinbrea erakusteko helburuarekin egin zioten enkargua Prokofievi. Horretarako, Errusiako ipuin tradizional batean oinarritu zen, zeinak argumentu hau duen: Pedro aitonarekin bizi den mutikoa da, eta bere lagunak txoria, katua eta ahatea dira. Etxeak inguruan hesi bat du, eta basotik bereizten du, han otsoak bizi baitira. Lagunak lorategian jolasten dira, aitonaren ohartarazpenei jaramon egin gabe, Pedrok egun batean hesia igarotzen duen arte… Ipuineko pertsonaia bakoitzak musika-tresna eta doinu bat ditu lotuta. Zein diren ikusi eta entzungo dugu, bideo-ilustrazio eder batzuek lagunduta.
14 Ots
Argi-emaileak
Jaeden Izik-Dzurko, piano Andrea Marcon, zuzendaria
Suharrak, gazteak eta jenialak. Mozartek generoa goretsi zuen bere Haffner sinfoniaren bidez, eta bere instrumenturik gogokoena adierazpen ahots sotil eta liluragarri bihurtu zuen. Beethovenek, bere izaeraren bidez, sinfoniaren etorkizuna argitu zuen.
14 Otsaila
Argi-emaileak
Jaeden Izik-Dzurko, piano Andrea Marcon, zuzendaria
Suharrak, gazteak eta jenialak. Mozartek generoa goretsi zuen bere Haffner sinfoniaren bidez, eta bere instrumenturik gogokoena adierazpen ahots sotil eta liluragarri bihurtu zuen. Beethovenek, bere izaeraren bidez, sinfoniaren etorkizuna argitu zuen.
13 Ots
Argi-emaileak
Jaeden Izik-Dzurko, piano Andrea Marcon, zuzendaria
Suharrak, gazteak eta jenialak. Mozartek generoa goretsi zuen bere Haffner sinfoniaren bidez, eta bere instrumenturik gogokoena adierazpen ahots sotil eta liluragarri bihurtu zuen. Beethovenek, bere izaeraren bidez, sinfoniaren etorkizuna argitu zuen.
13 Otsaila
Argi-emaileak
Jaeden Izik-Dzurko, piano Andrea Marcon, zuzendaria
Suharrak, gazteak eta jenialak. Mozartek generoa goretsi zuen bere Haffner sinfoniaren bidez, eta bere instrumenturik gogokoena adierazpen ahots sotil eta liluragarri bihurtu zuen. Beethovenek, bere izaeraren bidez, sinfoniaren etorkizuna argitu zuen.
05 Ots
Ganbera musikako zikloa / "Historia del diablo"
Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik.
Ganbera musikako zikloa. 3. kontzertua: “Historia del diablo”
PROGRAMA:
James Stephenson (1969)
The Devil´s Tale (Historia del Diablo)
Parte-hartzaileak:
Septeto mistoa, zuzendari eta narratzailearekin.
Biolina: Nikola Takov
Kontrabaxua: Daniel Morán Fernández
Fagota: José Lozano Prior
Klarinetea: Mikel Donazar Moriones
Tronpeta: José Manuel Pérez Manzanares
Tronboia: Mikel Arkauz Zubillaga
Perkusioa: Javier Odriozola Iza
Zuzendaria: Santiago Blanco Cabaleiro
Kontalaria: Iker Bengotxea
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
05 Otsaila
Ganbera musikako zikloa / "Historia del diablo"
Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik.
Ganbera musikako zikloa. 3. kontzertua: “Historia del diablo”
PROGRAMA:
James Stephenson (1969)
The Devil´s Tale (Historia del Diablo)
Parte-hartzaileak:
Septeto mistoa, zuzendari eta narratzailearekin.
Biolina: Nikola Takov
Kontrabaxua: Daniel Morán Fernández
Fagota: José Lozano Prior
Klarinetea: Mikel Donazar Moriones
Tronpeta: José Manuel Pérez Manzanares
Tronboia: Mikel Arkauz Zubillaga
Perkusioa: Javier Odriozola Iza
Zuzendaria: Santiago Blanco Cabaleiro
Kontalaria: Iker Bengotxea
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
02 Ots
La Traviata
02 Otsaila
La Traviata
7 Ekitaldiak
Urtarrila
2025
31 Urt
La Traviata
31 Urtarrila
La Traviata
29 Urt
Ensayo general de "La Traviata" para menores de 30 años
Ensayo general de la ópera “La Traviata” abierto para menores de 30 años. El espectáculo forma parte de la Temporada principal 24-25 de Fundación Baluarte en el Auditorio Baluarte.
La innovadora producción del alemán Brockhaus, conocida como La Traviata de los espejos, ha cosechado el aplauso de público y crítica en su recorrido por los teatros líricos de todo el mundo.
Un enorme espejo preside el escenario sobre el que se proyectan las imágenes de los personajes, consiguiendo momentos de sugestiva belleza plástica y situando la obra de Verdi en un idealizado marco de apariencia pictórica.
Perry So asume la dirección musical del título más célebre de Giuseppe Verdi, cuyo libreto de Francesco Maria Piave está basado en la novela La dama de las camelias, de Alejandro Dumas.
Ficha técnica
Orquesta Sinfónica de Navarra
Coro Lírico AGAO
• Director musical: Perry So
• Dirección de escena e iluminación: Henning Brockhaus
• Escenografía: Josef Svoboda
• Vestuario: Giancarlo Colis
• Coreografía: Valentina Escobar
29 Urtarrila
Ensayo general de "La Traviata" para menores de 30 años
Ensayo general de la ópera “La Traviata” abierto para menores de 30 años. El espectáculo forma parte de la Temporada principal 24-25 de Fundación Baluarte en el Auditorio Baluarte.
La innovadora producción del alemán Brockhaus, conocida como La Traviata de los espejos, ha cosechado el aplauso de público y crítica en su recorrido por los teatros líricos de todo el mundo.
Un enorme espejo preside el escenario sobre el que se proyectan las imágenes de los personajes, consiguiendo momentos de sugestiva belleza plástica y situando la obra de Verdi en un idealizado marco de apariencia pictórica.
Perry So asume la dirección musical del título más célebre de Giuseppe Verdi, cuyo libreto de Francesco Maria Piave está basado en la novela La dama de las camelias, de Alejandro Dumas.
Ficha técnica
Orquesta Sinfónica de Navarra
Coro Lírico AGAO
• Director musical: Perry So
• Dirección de escena e iluminación: Henning Brockhaus
• Escenografía: Josef Svoboda
• Vestuario: Giancarlo Colis
• Coreografía: Valentina Escobar
29 Urt
A kupela. A capella musika eta humorea
Demode Quartet taldeko lau pertsonaia bitxiek, musika ulertzeko duten modu dibertigarri eta bereziarekin, garai guztietako abesti handien a cappella errepasoa egingo dute. Beren bertsioak izango dira, taldearen ildo edo estiloan aurkeztuak, abesti horietako bakoitzaren atzean dagoen historiaren inguruko teoria eta anekdota dibertigarri edo harrigarriekin.
Ikuskizun alaia, arina, soinu-kalitatez betea, orain arte erabili ez dituzten ahots-ezusteko eta -esperimentu batzuekin. Hartara, ikuskizunak irauten dituen 50 minutuetako bakoitza gozatzeko bidea emango dute.
Abeslariak: Iker Huitzi, Joli Pascualena, Santi Romano eta Carlos Nguema.
29 Urtarrila
A kupela. A capella musika eta humorea
Demode Quartet taldeko lau pertsonaia bitxiek, musika ulertzeko duten modu dibertigarri eta bereziarekin, garai guztietako abesti handien a cappella errepasoa egingo dute. Beren bertsioak izango dira, taldearen ildo edo estiloan aurkeztuak, abesti horietako bakoitzaren atzean dagoen historiaren inguruko teoria eta anekdota dibertigarri edo harrigarriekin.
Ikuskizun alaia, arina, soinu-kalitatez betea, orain arte erabili ez dituzten ahots-ezusteko eta -esperimentu batzuekin. Hartara, ikuskizunak irauten dituen 50 minutuetako bakoitza gozatzeko bidea emango dute.
Abeslariak: Iker Huitzi, Joli Pascualena, Santi Romano eta Carlos Nguema.
16 Urt
Airea, ura eta gaua
Guy Braunstein, biolina Alondra de la Parra, zuzendaria
Airea oso beharrezkoa da musikan, esaten zuen Grażyna Bacewicz bikain eta borrokalariak. Ura elezaharren funtsa da, Rusalkaren inspirazioa Dvořákentzat bere maite-nahietan. Gaua inoiz bukatzen ez diren ipuinen magia da, bai eta Rimski-Korsakoven orkestrazio bikainen magia ere.
16 Urtarrila
Airea, ura eta gaua
Guy Braunstein, biolina Alondra de la Parra, zuzendaria
Airea oso beharrezkoa da musikan, esaten zuen Grażyna Bacewicz bikain eta borrokalariak. Ura elezaharren funtsa da, Rusalkaren inspirazioa Dvořákentzat bere maite-nahietan. Gaua inoiz bukatzen ez diren ipuinen magia da, bai eta Rimski-Korsakoven orkestrazio bikainen magia ere.
15 Urt
Entzunaldi gidatua: "Scheherezade" (N. Rimsky-Korsakov)
Maria Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika bitartekaritzan eta NOSko. 24-25 Abonu denboraldian interpretatuko diren lan batzuen gakoak argitu dizkigu.
3 ENTZUNALDI GIDATUA: SCHEHEREZADE (N. Rimsky-Korsakov).
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
15 Urtarrila
Entzunaldi gidatua: "Scheherezade" (N. Rimsky-Korsakov)
Maria Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika bitartekaritzan eta NOSko. 24-25 Abonu denboraldian interpretatuko diren lan batzuen gakoak argitu dizkigu.
3 ENTZUNALDI GIDATUA: SCHEHEREZADE (N. Rimsky-Korsakov).
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
12 Urt
Joven Orquesta Nacional de España I Vasily Petrenko, director
Espainiako Gazte Orkestra Nazionala musikari espainiar gazteak mailarik gorenean prestatzeko asmoz sortu zen. Talde ospetsua Baluarteko Auditoriora itzuliko da, Royal Philarmonic Orchestrako Vasily Petrenko maisuak zuzendurik, maila handi-handiko programa emateko. Lanen artean, Ravelen Dafnis eta Cloe balleteko Suiteak daude, bai eta Bartóken Orkestrarako kontzertua ere.
12 Urtarrila
Joven Orquesta Nacional de España I Vasily Petrenko, director
Espainiako Gazte Orkestra Nazionala musikari espainiar gazteak mailarik gorenean prestatzeko asmoz sortu zen. Talde ospetsua Baluarteko Auditoriora itzuliko da, Royal Philarmonic Orchestrako Vasily Petrenko maisuak zuzendurik, maila handi-handiko programa emateko. Lanen artean, Ravelen Dafnis eta Cloe balleteko Suiteak daude, bai eta Bartóken Orkestrarako kontzertua ere.
11 Urt
Alma
Hautagaia Max sarien XXV. edizioan, familia-ikuskizun onenaren, jantzien diseinu onenaren eta musika-konposizio onenaren kategorietan.
Sinopsia: Udaberria, uda, udazkena eta negua.
‘Alma’ bidaia poetikoa eta sentsoriala da lau urtaroetan zehar. Urtaro bakoitzak bere funtsa du, protagonistak aurkituko dituen objektuen eta materialen bidez itxura hartuko duen funtsa.
‘Alma’ aurreneko haurtzarorako ikuskizuna da, formatu txikikoa, objektuen antzerkian eta mugimenduan oinarritua. Material naturalak baliatzen dituen proposamen batez gozatuko dute txikiek, proposamen dibertigarria eta poetikoa, denbora igarotzeaz hitz egiten duena.
Ficha técnica: • Jatorrizko ideia eta sorkuntza: Anna Ros • Interpretatzailea: Anna Ros • Gune eszenikoa eta txotxongiloak: Martí Doy eta LaBú Teatre • Jantzien diseinua: Victoria Cretenze eta Iztok Hgra • Soinu-espazioa: Marcel Fabregat eta Joel Condal • Argien diseinua: Sergi Illa • Argazkiak: Arian Botey • Diseinu grafikoa: Roser Padrés, Clàudia Bahima eta Jordi Calvet
11 Urtarrila
Alma
Hautagaia Max sarien XXV. edizioan, familia-ikuskizun onenaren, jantzien diseinu onenaren eta musika-konposizio onenaren kategorietan.
Sinopsia: Udaberria, uda, udazkena eta negua.
‘Alma’ bidaia poetikoa eta sentsoriala da lau urtaroetan zehar. Urtaro bakoitzak bere funtsa du, protagonistak aurkituko dituen objektuen eta materialen bidez itxura hartuko duen funtsa.
‘Alma’ aurreneko haurtzarorako ikuskizuna da, formatu txikikoa, objektuen antzerkian eta mugimenduan oinarritua. Material naturalak baliatzen dituen proposamen batez gozatuko dute txikiek, proposamen dibertigarria eta poetikoa, denbora igarotzeaz hitz egiten duena.
Ficha técnica: • Jatorrizko ideia eta sorkuntza: Anna Ros • Interpretatzailea: Anna Ros • Gune eszenikoa eta txotxongiloak: Martí Doy eta LaBú Teatre • Jantzien diseinua: Victoria Cretenze eta Iztok Hgra • Soinu-espazioa: Marcel Fabregat eta Joel Condal • Argien diseinua: Sergi Illa • Argazkiak: Arian Botey • Diseinu grafikoa: Roser Padrés, Clàudia Bahima eta Jordi Calvet
6 Ekitaldiak
Abendua
2024
19 Abe
El Mesías
Stuttgarteko talde barroko ospetsuak, Frieder Berniusek sortutakoak, Händelen oratorio nagusia interpretatuko du. Mesias egiazki da musika sinfoniko-koralaren monumentua Aleluiaren koruaren bidez eta Gizateriaren Ondaretzat dago joa. Horrenbestez, ezinbesteko hitzordua da Eguberrietarako.
Fitxa teknikoa:
• Sopranoa: Hannah Morrison
• Kontratenorra: Maartgen Engeltjes
• Tenorra: Krystian Adams
• Baxua: Kresimir Strazanac
19 Abendua
El Mesías
Stuttgarteko talde barroko ospetsuak, Frieder Berniusek sortutakoak, Händelen oratorio nagusia interpretatuko du. Mesias egiazki da musika sinfoniko-koralaren monumentua Aleluiaren koruaren bidez eta Gizateriaren Ondaretzat dago joa. Horrenbestez, ezinbesteko hitzordua da Eguberrietarako.
Fitxa teknikoa:
• Sopranoa: Hannah Morrison
• Kontratenorra: Maartgen Engeltjes
• Tenorra: Krystian Adams
• Baxua: Kresimir Strazanac
14 Abe
Sin luna
“Gauaren edertasunean eta magian sartzeko musika- eta poesia-ikuskizuna”
Jatorrizko musika onenaren FETEN saria jasoa 2023an
Sinopsia: Arrastiria. Neska bat ilargiaren zain dago, abesten eta musika-tresnak jotzen, gauaren harmonia sortzeko. Musika hazten denean, ilargia hazi egiten da. Musika ilun bihurtzen denean, ilargia itzali egiten da. Hontz batek eta otso batek ilargiaren balantzaren mugimendu gozo honi lagun egingo diote. Gau iluna. Ilargirik gabea.
Musikaren bidez, oreka unibertsalari eta harmoniari buruzko gogoeta. Ilargiaren faseek biziaren zikloa irudikatzen dute alegoriaz. Ilargi gabeko unea une eder eta beharrezko moduan aldarrikatzen da. Iluntasuna introspekzioaren, hausnarketaren eta lasaitasunaren sinboloa da. Ilargirik gabeko une ahul horretan gaudenean, zein emoziok hartzen gaitu?
Testurik gabeko ikuskizuna, non musika izango den bidaia gogorarazle honetan gidatuko gaituzten sentimenak eta emozioak komunikatzeko lengoaia. Samurtasun bisuala eta zuzeneko musika. Gauaren edertasunean eta magian sartzeko aukera ezin hobea.
Interpretatzailea: Mirna Vilasís (musikaria-aktorea): ahotsa, salterioa, handpana, metalofonoa, panderoa, bol tibetarra, krotaloak, kaskabiloak, guiroa, txorien erakargarriak eta txotxongiloak.
14 Abendua
Sin luna
“Gauaren edertasunean eta magian sartzeko musika- eta poesia-ikuskizuna”
Jatorrizko musika onenaren FETEN saria jasoa 2023an
Sinopsia: Arrastiria. Neska bat ilargiaren zain dago, abesten eta musika-tresnak jotzen, gauaren harmonia sortzeko. Musika hazten denean, ilargia hazi egiten da. Musika ilun bihurtzen denean, ilargia itzali egiten da. Hontz batek eta otso batek ilargiaren balantzaren mugimendu gozo honi lagun egingo diote. Gau iluna. Ilargirik gabea.
Musikaren bidez, oreka unibertsalari eta harmoniari buruzko gogoeta. Ilargiaren faseek biziaren zikloa irudikatzen dute alegoriaz. Ilargi gabeko unea une eder eta beharrezko moduan aldarrikatzen da. Iluntasuna introspekzioaren, hausnarketaren eta lasaitasunaren sinboloa da. Ilargirik gabeko une ahul horretan gaudenean, zein emoziok hartzen gaitu?
Testurik gabeko ikuskizuna, non musika izango den bidaia gogorarazle honetan gidatuko gaituzten sentimenak eta emozioak komunikatzeko lengoaia. Samurtasun bisuala eta zuzeneko musika. Gauaren edertasunean eta magian sartzeko aukera ezin hobea.
Interpretatzailea: Mirna Vilasís (musikaria-aktorea): ahotsa, salterioa, handpana, metalofonoa, panderoa, bol tibetarra, krotaloak, kaskabiloak, guiroa, txorien erakargarriak eta txotxongiloak.
13 Abe
Intxaur-kaskagailua
Eguberriak heldu dira, haurren ilusioarekin, mundu hobeagoak amets. Txaikovskiren orkestrazio liluragarriek mundu hobea lortzeko gure itxaropena elikatzen dute.
13 Abendua
Intxaur-kaskagailua
Eguberriak heldu dira, haurren ilusioarekin, mundu hobeagoak amets. Txaikovskiren orkestrazio liluragarriek mundu hobea lortzeko gure itxaropena elikatzen dute.
12 Abe
Intxaur-kaskagailua
Perry So, zuzendaria
Eguberriak heldu dira, haurren ilusioarekin, mundu hobeagoak amets. Txaikovskiren orkestrazio liluragarriek mundu hobea lortzeko gure itxaropena elikatzen dute.
12 Abendua
Intxaur-kaskagailua
Perry So, zuzendaria
Eguberriak heldu dira, haurren ilusioarekin, mundu hobeagoak amets. Txaikovskiren orkestrazio liluragarriek mundu hobea lortzeko gure itxaropena elikatzen dute.
11 Abe
Entzunaldi gidatua: "El cascanueces" (P. I. Tchaikovsky)
Maria Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika bitartekaritzan eta NOSko. 24-25 Abonu denboraldian interpretatuko diren lan batzuen gakoak argitu dizkigu.
2 ENTZUNALDI GIDATUA: EL CASCANUECES (P. I. Tchaikovsky).
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
11 Abendua
Entzunaldi gidatua: "El cascanueces" (P. I. Tchaikovsky)
Maria Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika bitartekaritzan eta NOSko. 24-25 Abonu denboraldian interpretatuko diren lan batzuen gakoak argitu dizkigu.
2 ENTZUNALDI GIDATUA: EL CASCANUECES (P. I. Tchaikovsky).
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
10 Abe
MOMIX: ALICE
Maisuki nahasturik ilusioa, akrobazia, magia eta fantasia, MOMIXek publikoa jarriko du hegan Moses Pendleton-en ALICE sorkuntza lan berrian. Literatura unibertsaleko istoriorik ezagun eta liluragarrienetako baten egokitzapen pertsonal eta librea da: Alizia Herrialde Miresgarrian.
Ficha técnica
• Directora asociada: Cynthia Quinn
Asistentes de dirección: Anthony Bocconi, Beau Campbell, Jennifer Chicheportiche, Samantha Chiesa, Heather Conn, Gregory De Armond, Jonathan Eden, Matt Giordano, Seah Hagan, Hannah Klinkman, Sean Langford, Heather Magee, Sarah Nachbauer, Jade Primicias, Rebecca Rasmussen, Colton Wall y Jason Williams
• Director de producción: Woodrow F. Dick II
• Equipo técnico: Maria Pinggera, Erik Fulk
• Diseño de iluminación: Michael Korsch
• Collage musical: Moses Pendleton
• Edición musical: Andrew Hanson
• Diseño de vídeo: Woodrow F. Dick, III
• Diseño de marionetas araña: Michael Curry
• Diseño de vestuario: Phoebe Katzin
• Construcción de vestuario: Phoebe Katzin & Beryl Taylor
• Maestra de ballet: Victoria Mazzarelli
• Consultor de investigación: Philip Holland
• Director de comunicación: Quinn Pendleton
• Company Manager: Paula Burns
10 Abendua
MOMIX: ALICE
Maisuki nahasturik ilusioa, akrobazia, magia eta fantasia, MOMIXek publikoa jarriko du hegan Moses Pendleton-en ALICE sorkuntza lan berrian. Literatura unibertsaleko istoriorik ezagun eta liluragarrienetako baten egokitzapen pertsonal eta librea da: Alizia Herrialde Miresgarrian.
Ficha técnica
• Directora asociada: Cynthia Quinn
Asistentes de dirección: Anthony Bocconi, Beau Campbell, Jennifer Chicheportiche, Samantha Chiesa, Heather Conn, Gregory De Armond, Jonathan Eden, Matt Giordano, Seah Hagan, Hannah Klinkman, Sean Langford, Heather Magee, Sarah Nachbauer, Jade Primicias, Rebecca Rasmussen, Colton Wall y Jason Williams
• Director de producción: Woodrow F. Dick II
• Equipo técnico: Maria Pinggera, Erik Fulk
• Diseño de iluminación: Michael Korsch
• Collage musical: Moses Pendleton
• Edición musical: Andrew Hanson
• Diseño de vídeo: Woodrow F. Dick, III
• Diseño de marionetas araña: Michael Curry
• Diseño de vestuario: Phoebe Katzin
• Construcción de vestuario: Phoebe Katzin & Beryl Taylor
• Maestra de ballet: Victoria Mazzarelli
• Consultor de investigación: Philip Holland
• Director de comunicación: Quinn Pendleton
• Company Manager: Paula Burns
5 Ekitaldiak
Azaroa
2024
16 Aza
Emozioetan zehar bidaiatzeko kontzertu txundigarria
Ikuskizun musikal honetan, Emoziok gure emozioak bereizten, estimatzen eta bideratzen lagunduko digu, Beethoven, Prokoviev, Strauss, Korsakov, Mussorsgy eta Chopinen musikaz lagunduta, besteak beste.
7 emozio landuko ditugu musikaren bidez, eta atrezzo koloretsu batekin irudikatuko ditugu, soinuzko eta ikusizko bidaia batean. Elementu horiei esker, Emoziok batetik bestera ibiliko da, eta, umorea galdu gabe, emozio bakoitzaren garrantziaz gogoeta egingo dugu; emozio onak eta txarrak dauden eztabaidatuz, gure lagunen emozioak errespetatzearen garrantziaz jabetuz...Handiek eta txikiek ikasi eta dibertituko dira musika bidaia zoragarri honetan!
Ficha técnica:
• Pablo de Luna, biolina • Irati Castro, biola • Ricardo de Lucas, kontrabaxua • Jon Casamayor, aktorea
16 Azaroa
Emozioetan zehar bidaiatzeko kontzertu txundigarria
Ikuskizun musikal honetan, Emoziok gure emozioak bereizten, estimatzen eta bideratzen lagunduko digu, Beethoven, Prokoviev, Strauss, Korsakov, Mussorsgy eta Chopinen musikaz lagunduta, besteak beste.
7 emozio landuko ditugu musikaren bidez, eta atrezzo koloretsu batekin irudikatuko ditugu, soinuzko eta ikusizko bidaia batean. Elementu horiei esker, Emoziok batetik bestera ibiliko da, eta, umorea galdu gabe, emozio bakoitzaren garrantziaz gogoeta egingo dugu; emozio onak eta txarrak dauden eztabaidatuz, gure lagunen emozioak errespetatzearen garrantziaz jabetuz...Handiek eta txikiek ikasi eta dibertituko dira musika bidaia zoragarri honetan!
Ficha técnica:
• Pablo de Luna, biolina • Irati Castro, biola • Ricardo de Lucas, kontrabaxua • Jon Casamayor, aktorea
16 Aza
El asombroso concierto de las emociones
Ikuskizun musikal honetan, Emoziok gure emozioak bereizten, estimatzen eta bideratzen lagunduko digu, Beethoven, Prokoviev, Strauss, Korsakov, Mussorsgy eta Chopinen musikaz lagunduta, besteak beste.
7 emozio landuko ditugu musikaren bidez, eta atrezzo koloretsu batekin irudikatuko ditugu, soinuzko eta ikusizko bidaia batean. Elementu horiei esker, Emoziok batetik bestera ibiliko da, eta, umorea galdu gabe, emozio bakoitzaren garrantziaz gogoeta egingo dugu; emozio onak eta txarrak dauden eztabaidatuz, gure lagunen emozioak errespetatzearen garrantziaz jabetuz...Handiek eta txikiek ikasi eta dibertituko dira musika bidaia zoragarri honetan!
Ficha técnica:
• Pablo de Luna, biolina • Irati Castro, biola • Ricardo de Lucas, kontrabaxua • Jon Casamayor, aktorea
16 Azaroa
El asombroso concierto de las emociones
Ikuskizun musikal honetan, Emoziok gure emozioak bereizten, estimatzen eta bideratzen lagunduko digu, Beethoven, Prokoviev, Strauss, Korsakov, Mussorsgy eta Chopinen musikaz lagunduta, besteak beste.
7 emozio landuko ditugu musikaren bidez, eta atrezzo koloretsu batekin irudikatuko ditugu, soinuzko eta ikusizko bidaia batean. Elementu horiei esker, Emoziok batetik bestera ibiliko da, eta, umorea galdu gabe, emozio bakoitzaren garrantziaz gogoeta egingo dugu; emozio onak eta txarrak dauden eztabaidatuz, gure lagunen emozioak errespetatzearen garrantziaz jabetuz...Handiek eta txikiek ikasi eta dibertituko dira musika bidaia zoragarri honetan!
Ficha técnica:
• Pablo de Luna, biolina • Irati Castro, biola • Ricardo de Lucas, kontrabaxua • Jon Casamayor, aktorea
15 Aza
Martha Argerich eta Pablo Galdo, pianoa
Martha Argerich pianista gogoangarria, munduko agertoki ezagunenetan aritu izan den musikari ospetsuenetako bat, lehenbiziko aldiz ariko da Baluarte auditoriumean, Pablo Galdo pianistarekin batera, hori ere bere belaunaldiko piano-jotzaile nabarmen eta nazioartekoenetako bat. Programak barne hartuko du lehenbiziko zati bat, lau eskutara eta bi pianorekin joa, Debussy, Schubert eta Xostakovitxen lanekin, eta bigarrengo zati bat, Saint- Säensen Animalien inauteriarekin.
15 Azaroa
Martha Argerich eta Pablo Galdo, pianoa
Martha Argerich pianista gogoangarria, munduko agertoki ezagunenetan aritu izan den musikari ospetsuenetako bat, lehenbiziko aldiz ariko da Baluarte auditoriumean, Pablo Galdo pianistarekin batera, hori ere bere belaunaldiko piano-jotzaile nabarmen eta nazioartekoenetako bat. Programak barne hartuko du lehenbiziko zati bat, lau eskutara eta bi pianorekin joa, Debussy, Schubert eta Xostakovitxen lanekin, eta bigarrengo zati bat, Saint- Säensen Animalien inauteriarekin.
08 Aza
Konplikaziorik gabe
Alena Baeva, biolina. Chloé van Soeterstede, zuzendaria.
Horra Jessie Montgomeryk eta Chloé van Soeterstedek Berdintasunerantz eta Justiziarantz jotzeko bultzatzen duten Musika; Samuel Barberren harmoniak, denboran esekiak, Alena Baevaren biolinerako; Brahmsen irmotasun zintzoa.
08 Azaroa
Konplikaziorik gabe
Alena Baeva, biolina. Chloé van Soeterstede, zuzendaria.
Horra Jessie Montgomeryk eta Chloé van Soeterstedek Berdintasunerantz eta Justiziarantz jotzeko bultzatzen duten Musika; Samuel Barberren harmoniak, denboran esekiak, Alena Baevaren biolinerako; Brahmsen irmotasun zintzoa.
07 Aza
Konplikaziorik gabe
Alena Baeva, biolina. Chloé van Soeterstede, zuzendaria.
Horra Jessie Montgomeryk eta Chloé van Soeterstedek Berdintasunerantz eta Justiziarantz jotzeko bultzatzen duten Musika; Samuel Barberren harmoniak, denboran esekiak, Alena Baevaren biolinerako; Brahmsen irmotasun zintzoa.
07 Azaroa
Konplikaziorik gabe
Alena Baeva, biolina. Chloé van Soeterstede, zuzendaria.
Horra Jessie Montgomeryk eta Chloé van Soeterstedek Berdintasunerantz eta Justiziarantz jotzeko bultzatzen duten Musika; Samuel Barberren harmoniak, denboran esekiak, Alena Baevaren biolinerako; Brahmsen irmotasun zintzoa.
7 Ekitaldiak
Urria
2024
25 Urr
Mozart y mambo
Sarah Willis, tronpa. José Antonio Méndez Padrón, zuzendaria.
Musika da Kubari darion arima eta, han, askok pentsatzen dute Mozart kubatar petoa izan zitekeela. Ideiak Sarah Willis inspiratu zuen eta bere musika-proiektu bikainari eman dio bizitza. Mozarten gogoa berotzeko moduko poz, indar eta emozioarekin.
25 Urria
Mozart y mambo
Sarah Willis, tronpa. José Antonio Méndez Padrón, zuzendaria.
Musika da Kubari darion arima eta, han, askok pentsatzen dute Mozart kubatar petoa izan zitekeela. Ideiak Sarah Willis inspiratu zuen eta bere musika-proiektu bikainari eman dio bizitza. Mozarten gogoa berotzeko moduko poz, indar eta emozioarekin.
24 Urr
Mozart y mambo
Sarah Willis, tronpa José Antonio Méndez Padrón, zuzendaria
Musika da Kubari darion arima eta, han, askok pentsatzen dute Mozart kubatar petoa izan zitekeela. Ideiak Sarah Willis inspiratu zuen eta bere musika-proiektu bikainari eman dio bizitza. Mozarten gogoa berotzeko moduko poz, indar eta emozioarekin.
24 Urria
Mozart y mambo
Sarah Willis, tronpa José Antonio Méndez Padrón, zuzendaria
Musika da Kubari darion arima eta, han, askok pentsatzen dute Mozart kubatar petoa izan zitekeela. Ideiak Sarah Willis inspiratu zuen eta bere musika-proiektu bikainari eman dio bizitza. Mozarten gogoa berotzeko moduko poz, indar eta emozioarekin.
16 Urr
Ganbera musikako zikloa / "Los cuernos y las cuerdas: música del Clasicismo"
Kontzertuak Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik.
Ganbera musikako zikloa. 1. kontzertua: "Los cuernos y las cuerdas: música del Clasicismo"
Musikariak:
Biolinak, Anna Siwek eta Catalina García-Mina.
Biola, Irantzu Sarriguren.
Biolontxeloa, Tomasz Przylecki.
Tronpak, Julián Cano eta Jessica Rueda.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
16 Urria
Ganbera musikako zikloa / "Los cuernos y las cuerdas: música del Clasicismo"
Kontzertuak Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik.
Ganbera musikako zikloa. 1. kontzertua: "Los cuernos y las cuerdas: música del Clasicismo"
Musikariak:
Biolinak, Anna Siwek eta Catalina García-Mina.
Biola, Irantzu Sarriguren.
Biolontxeloa, Tomasz Przylecki.
Tronpak, Julián Cano eta Jessica Rueda.
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
11 Urr
Amodioa eta oinazea
Gizateriaren ongilea, Prometeok bere patua jasan eta bere suarekin Beethoven argitu zuen, konpositoreak bere Musikarekin gu argitu gintzan. Txaikovskik bere sufrimendua eraldatu eta Edertasuna bilatu zuen Amodioan, eta horixe kantatzen du Leonskajak pianoarekin.
11 Urria
Amodioa eta oinazea
Gizateriaren ongilea, Prometeok bere patua jasan eta bere suarekin Beethoven argitu zuen, konpositoreak bere Musikarekin gu argitu gintzan. Txaikovskik bere sufrimendua eraldatu eta Edertasuna bilatu zuen Amodioan, eta horixe kantatzen du Leonskajak pianoarekin.
10 Urr
Amodioa eta oinazea
Gizateriaren ongilea, Prometeok bere patua jasan eta bere suarekin Beethoven argitu zuen, konpositoreak bere Musikarekin gu argitu gintzan. Txaikovskik bere sufrimendua eraldatu eta Edertasuna bilatu zuen Amodioan, eta horixe kantatzen du Leonskajak pianoarekin.
ENTZUNALDI GIDATUA:
Maria Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika bitartekaritzan eta NOSko 24-25 Abonu denboraldian interpretatuko diren lan batzuen gakoak argitu dizkigu:
Gizateriaren ongilea, Prometeok bere patua jasan eta bere suarekin Beethoven argitu zuen, konpositoreak bere Musikarekin gu argitu gintzan. Txaikovskik bere sufrimendua eraldatu eta Edertasuna bilatu zuen Amodioan, eta horixe kantatzen du Leonskajak pianoarekin.
ENTZUNALDI GIDATUA:
Maria Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika bitartekaritzan eta NOSko 24-25 Abonu denboraldian interpretatuko diren lan batzuen gakoak argitu dizkigu:
Entzunaldi gidatua: "Las criaturas de Prometeo", de L. van Beethoven
Maria Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika bitartekaritzan eta NOSko. 24-25 Abonu denboraldian interpretatuko diren lan batzuen gakoak argitu dizkigu.
1 ENTZUNALDI GIDATUA: LAS CRIATURAS DE PROMETEO (L. van Beethoven).
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
09 Urria
Entzunaldi gidatua: "Las criaturas de Prometeo", de L. van Beethoven
Maria Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika bitartekaritzan eta NOSko. 24-25 Abonu denboraldian interpretatuko diren lan batzuen gakoak argitu dizkigu.
1 ENTZUNALDI GIDATUA: LAS CRIATURAS DE PROMETEO (L. van Beethoven).
Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.
LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”.
08 Urr
Carolyn Carlson: The Tree (Fragments of poetics on fire)
Fragmentos de una poética del fuego liburuan oinarriturik, Carolyn Carlsonek sugarren ahalmen poetikoa eta sinbolikoa eta naturaren elementuen konplexutasuna aukeratu zituen inspirazio-iturri. Gao Xingjian artista bisualak, 2.000 urteko Literatura Nobel Saridunak, tinta txinatarrean ondutako margolan abstraktuekin lagunduko du eszenografia.
Proiektua Iruñeko Topaketekin 2024 lankidetzan egin da.
08 Urria
Carolyn Carlson: The Tree (Fragments of poetics on fire)
Fragmentos de una poética del fuego liburuan oinarriturik, Carolyn Carlsonek sugarren ahalmen poetikoa eta sinbolikoa eta naturaren elementuen konplexutasuna aukeratu zituen inspirazio-iturri. Gao Xingjian artista bisualak, 2.000 urteko Literatura Nobel Saridunak, tinta txinatarrean ondutako margolan abstraktuekin lagunduko du eszenografia.
Proiektua Iruñeko Topaketekin 2024 lankidetzan egin da.
20 Ekitaldiak
Iraila
2024
14 Ira
Armonía Danza & Ministriles de la Reyna
Foliak murgiltze-esperientzian sartuko gaitu, eta Errenazimenduan eta Barrokoan maskarekin egiten ziren dantzetara eramango gaitu, orduan oso ohikoak baitziren musika, antzerkia eta, jakina, dantzarekin egiten ziren antzezpenak. Antzerki-izaerako ikuskizun haiek operaren bihozkadak zituzten oinarri. Giro horretan, Lizarrako Antzinako Musikaren Astearen berrogeita hamabosgarren edizioaren amaierako festa handi bat biziko dugu, Bizimodu Onaren koparekin amaituz, bizimodu ona defendatzen eta sustatzen duten lau marka nafarren ekimena. Batzuetan ez baita zer izaten, nola baizik. Eta hau horietako bat da.
Deia eta sarrera Añafilarekin (Atabalduna)
La Morte della Ragione - Pavana - Anónimo (s. XVI)
Le Force d’Hercole - Anónimo (s. XVI)
Fiorenza di Corteccia - Anónimo (s. XVI)
Basse dance- Pierre Attaignan (ca. 1494-1552)
Bassadanza - La Séptima Estampie Royal - Anónimo (s. XIV)
Ballo della Notte di Amore. - Lorenzo Allegri (1573-1648)
Primo Ballo - Seconda Parte: Gagliarda -Terza & Ultima Parte: Corrente
Canarios - G. K. Kapsberger (1580 - 1651) · Michael Praetorius (1571 - 1621)
Air des Boulons - Thoinot Arbeau (1519 - 1595)
Pass’e mezzo - Anónimo (s. XVI)
Recercada Primera - Diego Ortiz, (1510 - 1576)
Marche pour la Cérémonie des Turcs - Jean Baptiste Lully (1632 - 1687)
Jácaras Francesas - Santiago de Murcia (1673 - 1739) · Antonio Martín i Coll (1660 - 1734)
Bourré d’ Achille - Jean Baptiste Lully (1632 - 1687)
Folies d’Espagne - Marin Marais (1656 - 1728) · Antonio Martín i Coll (1660 - 1734)
Bacco Bacco - Francesco Corteccia (1502-1571)
Musikariak:
→ Marco Bendoni y Sofía Grande, zuzenketa
→ Marco Bendoni, koreografia eta dantzaria
→ Eva Narejos, dantzaria
→ Sherezade Soriano, dantzaria
→ Sara Benítez, dantzaria
→ Rubén Fernández Dávila, dantzaria
→ José Soto, aktorea
→ Elvira Soto, dantzaria eta aktorea
→ Onofre Serer: perkusio historikoak
→ Javier Martos, musika-zuzendaritza, sakabutxea, ministrilen tronpeta, añafila eta mandora
→ Cristóbal Navarro, korneta errenazentista, txirimia eta txirulak
→ Gloria Aleza, viela, fidula, rabel, giga, zanfona eta nickelharpa
14 Iraila
Armonía Danza & Ministriles de la Reyna
Foliak murgiltze-esperientzian sartuko gaitu, eta Errenazimenduan eta Barrokoan maskarekin egiten ziren dantzetara eramango gaitu, orduan oso ohikoak baitziren musika, antzerkia eta, jakina, dantzarekin egiten ziren antzezpenak. Antzerki-izaerako ikuskizun haiek operaren bihozkadak zituzten oinarri. Giro horretan, Lizarrako Antzinako Musikaren Astearen berrogeita hamabosgarren edizioaren amaierako festa handi bat biziko dugu, Bizimodu Onaren koparekin amaituz, bizimodu ona defendatzen eta sustatzen duten lau marka nafarren ekimena. Batzuetan ez baita zer izaten, nola baizik. Eta hau horietako bat da.
Deia eta sarrera Añafilarekin (Atabalduna)
La Morte della Ragione - Pavana - Anónimo (s. XVI)
Le Force d’Hercole - Anónimo (s. XVI)
Fiorenza di Corteccia - Anónimo (s. XVI)
Basse dance- Pierre Attaignan (ca. 1494-1552)
Bassadanza - La Séptima Estampie Royal - Anónimo (s. XIV)
Ballo della Notte di Amore. - Lorenzo Allegri (1573-1648)
Primo Ballo - Seconda Parte: Gagliarda -Terza & Ultima Parte: Corrente
Canarios - G. K. Kapsberger (1580 - 1651) · Michael Praetorius (1571 - 1621)
Air des Boulons - Thoinot Arbeau (1519 - 1595)
Pass’e mezzo - Anónimo (s. XVI)
Recercada Primera - Diego Ortiz, (1510 - 1576)
Marche pour la Cérémonie des Turcs - Jean Baptiste Lully (1632 - 1687)
Jácaras Francesas - Santiago de Murcia (1673 - 1739) · Antonio Martín i Coll (1660 - 1734)
Bourré d’ Achille - Jean Baptiste Lully (1632 - 1687)
Folies d’Espagne - Marin Marais (1656 - 1728) · Antonio Martín i Coll (1660 - 1734)
Bacco Bacco - Francesco Corteccia (1502-1571)
Musikariak:
→ Marco Bendoni y Sofía Grande, zuzenketa
→ Marco Bendoni, koreografia eta dantzaria
→ Eva Narejos, dantzaria
→ Sherezade Soriano, dantzaria
→ Sara Benítez, dantzaria
→ Rubén Fernández Dávila, dantzaria
→ José Soto, aktorea
→ Elvira Soto, dantzaria eta aktorea
→ Onofre Serer: perkusio historikoak
→ Javier Martos, musika-zuzendaritza, sakabutxea, ministrilen tronpeta, añafila eta mandora
→ Cristóbal Navarro, korneta errenazentista, txirimia eta txirulak
→ Gloria Aleza, viela, fidula, rabel, giga, zanfona eta nickelharpa
14 Ira
Sonidos de Estella la Bella: Ministriles de la Reyna
Hiriko musika-ikuskizun honetan, Ministriles de la Reyna taldeak Lizarrako hiri monumentaleko kale eta txoko historikoetako soinuak berreskuratuko ditu. Erdi Aroko eta Errenazimenduko musika entzun ahal izango dute berriro ekitaldi berezi honetara bertaratutakoek, ministrilen musikarekin.
→ Javier Martos, musika-zuzendaritza, sakabutxea, ministrilen tronpeta eta alfañila
→ Cristobal Navarro, korneta errenazentista, txirimia eta txirulak
→ Gloria Aleza, zanfona eta perkusio historikoak
→ Onofre Serrer, perkusio historikoak
14 Iraila
Sonidos de Estella la Bella: Ministriles de la Reyna
Hiriko musika-ikuskizun honetan, Ministriles de la Reyna taldeak Lizarrako hiri monumentaleko kale eta txoko historikoetako soinuak berreskuratuko ditu. Erdi Aroko eta Errenazimenduko musika entzun ahal izango dute berriro ekitaldi berezi honetara bertaratutakoek, ministrilen musikarekin.
→ Javier Martos, musika-zuzendaritza, sakabutxea, ministrilen tronpeta eta alfañila
→ Cristobal Navarro, korneta errenazentista, txirimia eta txirulak
→ Gloria Aleza, zanfona eta perkusio historikoak
→ Onofre Serrer, perkusio historikoak
13 Ira
Emma Kirkby & Jakob Lindberg
Ingalaterrako laute-jotzailen urrezko belaunaldian, 1600 inguruan, John Dowland maisu ukaezina izan zen, Europan ezaguna eta aintzatetsia bere interpretazio-birtuosismoagatik eta abesti bikainengatik. Programa honetan omenaldia egiten zaio Dowlandek gaztetan Parisen entzungo zituen airs de cour eta laúd abestiekin hasita; omenaldiak 1597 eta 1612 urte bitarteko bere argitalpenetako lanekin jarraitzen du, bere lankide liluragarrienetako batekin batera: John Danyel.
Ruisseau qui cours après toi-même - François Richard (1585-1650)
Si jamais mon âme blessée. Hé bien ma rebelle. Cessez, mortels, de soupirer - Pierre Guédron (1570-1620)
Entrée de luth, Branles de village - Robert Ballard (c.1575-c.1650)
Can she excuse my wrongs. Go crystal teares. Time’s eldest son - John Dowland (1563 -1626)
Rosamund Pavan and Jig - John Danyel (1564- c.1626)
The Frog Galliard - John Dowland (1563 -1626)
Why canst thou not as others do Time, cruel time, canst thou subdue that brow? He whose desires are still abroad. If I could shut the gate against my thoughts - John Danyel (1564- c.1626)Danyel
Preludium, Fantasia - John Dowland (1563 -1626)
In this trembling shadow cast. Sweet stay awhile. Time stands still. In darkness let me dwell - John Dowland (1563 -1626)
Musikariak:
→ Emma Kirkby, sopranoa
→ Jakob Lindberg, lautea
→ 8-course Renaissance Lute by Michael Lowe, Wootton-by-Woodstock 1986
13 Iraila
Emma Kirkby & Jakob Lindberg
Ingalaterrako laute-jotzailen urrezko belaunaldian, 1600 inguruan, John Dowland maisu ukaezina izan zen, Europan ezaguna eta aintzatetsia bere interpretazio-birtuosismoagatik eta abesti bikainengatik. Programa honetan omenaldia egiten zaio Dowlandek gaztetan Parisen entzungo zituen airs de cour eta laúd abestiekin hasita; omenaldiak 1597 eta 1612 urte bitarteko bere argitalpenetako lanekin jarraitzen du, bere lankide liluragarrienetako batekin batera: John Danyel.
Ruisseau qui cours après toi-même - François Richard (1585-1650)
Si jamais mon âme blessée. Hé bien ma rebelle. Cessez, mortels, de soupirer - Pierre Guédron (1570-1620)
Entrée de luth, Branles de village - Robert Ballard (c.1575-c.1650)
Can she excuse my wrongs. Go crystal teares. Time’s eldest son - John Dowland (1563 -1626)
Rosamund Pavan and Jig - John Danyel (1564- c.1626)
The Frog Galliard - John Dowland (1563 -1626)
Why canst thou not as others do Time, cruel time, canst thou subdue that brow? He whose desires are still abroad. If I could shut the gate against my thoughts - John Danyel (1564- c.1626)Danyel
Preludium, Fantasia - John Dowland (1563 -1626)
In this trembling shadow cast. Sweet stay awhile. Time stands still. In darkness let me dwell - John Dowland (1563 -1626)
Musikariak:
→ Emma Kirkby, sopranoa
→ Jakob Lindberg, lautea
→ 8-course Renaissance Lute by Michael Lowe, Wootton-by-Woodstock 1986
13 Ira
Sonidos de Estella la Bella: Ministriles de la Reyna
Hiriko musika-ikuskizun honetan, Ministriles de la Reyna taldeak Lizarrako hiri monumentaleko kale eta txoko historikoetako soinuak berreskuratuko ditu. Erdi Aroko eta Errenazimenduko musika entzun ahal izango dute berriro ekitaldi berezi honetara bertaratutakoek, ministrilen musikarekin.
→ Javier Martos, musika-zuzendaritza, sakabutxea, ministrilen tronpeta eta alfañila
→ Cristobal Navarro, korneta errenazentista, txirimia eta txirulak
→ Gloria Aleza, zanfona eta perkusio historikoak
→ Onofre Serrer, perkusio historikoak
13 Iraila
Sonidos de Estella la Bella: Ministriles de la Reyna
Hiriko musika-ikuskizun honetan, Ministriles de la Reyna taldeak Lizarrako hiri monumentaleko kale eta txoko historikoetako soinuak berreskuratuko ditu. Erdi Aroko eta Errenazimenduko musika entzun ahal izango dute berriro ekitaldi berezi honetara bertaratutakoek, ministrilen musikarekin.
→ Javier Martos, musika-zuzendaritza, sakabutxea, ministrilen tronpeta eta alfañila
→ Cristobal Navarro, korneta errenazentista, txirimia eta txirulak
→ Gloria Aleza, zanfona eta perkusio historikoak
→ Onofre Serrer, perkusio historikoak
13 Ira
Egeria & Marco Polo / Itinerarium ad Mirabilia Mundi
Esplorazioak eta jakin-minak bultzatuta, Egeria idazleak eta Marco Polo merkatariak beren bidaiak dokumentatu zituzten, bisitatutako kultura eta geografiei buruzko informazioa bilduz. Bi esperientzia horiek hartuta, EGERIAk abenturazale horien lanen inbrikaziotik sortutako soinu-fikziozko bidaia eskaintzen du, eta, bertan, Penintsulako, Italiako, Mediterraneoko eta Ekialdeko sonoritateek bat egingo dute, bi autoreen testuen irakurketak irun eta babestuta.
→ Lucía Martín-Maestro Verbo, ahotsa, lira eta zuzendaritza
→ Fabiana Sans Arcílagos, ahotsa, perkusioa eta kozuzendaritza
→ Ludmila Krivich Taverna, ahotsa
→ Julia Marty, ahotsa
13 Iraila
Egeria & Marco Polo / Itinerarium ad Mirabilia Mundi
Esplorazioak eta jakin-minak bultzatuta, Egeria idazleak eta Marco Polo merkatariak beren bidaiak dokumentatu zituzten, bisitatutako kultura eta geografiei buruzko informazioa bilduz. Bi esperientzia horiek hartuta, EGERIAk abenturazale horien lanen inbrikaziotik sortutako soinu-fikziozko bidaia eskaintzen du, eta, bertan, Penintsulako, Italiako, Mediterraneoko eta Ekialdeko sonoritateek bat egingo dute, bi autoreen testuen irakurketak irun eta babestuta.
→ Lucía Martín-Maestro Verbo, ahotsa, lira eta zuzendaritza
→ Fabiana Sans Arcílagos, ahotsa, perkusioa eta kozuzendaritza
→ Ludmila Krivich Taverna, ahotsa
→ Julia Marty, ahotsa
12 Ira
Iruñeko Ganbera Abesbatza & Nafarroako Orkestra Sinfonika
Los Te Deum HWV 278 y HWV 283 de George Frideric Handel son dos obras corales majestuosas que reflejan la maestría del compositor en su visión musical del repertorio sacro. Compuesto en 1743, el Te Deum de Dettingen (HWV 283) celebra la victoria británica en la batalla de Dettingen, destacando por su grandiosidad y carácter triunfal. En contraste, el Te Deum en la mayor (HWV 278), escrito en 1718, es una obra más serena y lírica. Ambas partituras combinan una gran riqueza vocal y orquestal, mostrando la habilidad de Handel para captar diferentes estados de ánimo y emociones, explorando una paleta de colores barrocos en su máximo esplendor.
George Frideric Handel (1685 – 1759) Utrecht Te Deum, HWV 278
George Frideric Handel (1685 – 1759) Dettingen Te Deum, HWV 283
Iruñeko Ganbera Abesbatza
→ David Gálvez, zuzendaria
→ Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
→ Perry So, zuzendaria
12 Iraila
Iruñeko Ganbera Abesbatza & Nafarroako Orkestra Sinfonika
Los Te Deum HWV 278 y HWV 283 de George Frideric Handel son dos obras corales majestuosas que reflejan la maestría del compositor en su visión musical del repertorio sacro. Compuesto en 1743, el Te Deum de Dettingen (HWV 283) celebra la victoria británica en la batalla de Dettingen, destacando por su grandiosidad y carácter triunfal. En contraste, el Te Deum en la mayor (HWV 278), escrito en 1718, es una obra más serena y lírica. Ambas partituras combinan una gran riqueza vocal y orquestal, mostrando la habilidad de Handel para captar diferentes estados de ánimo y emociones, explorando una paleta de colores barrocos en su máximo esplendor.
George Frideric Handel (1685 – 1759) Utrecht Te Deum, HWV 278
George Frideric Handel (1685 – 1759) Dettingen Te Deum, HWV 283
Iruñeko Ganbera Abesbatza
→ David Gálvez, zuzendaria
→ Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
→ Perry So, zuzendaria
11 Ira
Apollo's Cabinet
Charles organista, konpositore eta musikaren historialari ospetsuak bi bidaia luze egin zituen 1770 eta 1772an. Italia, Frantzia, Alemania, Bohemia (Txekia), Austria, Belgika eta Herbehereak bisitatu zituen. Liburutegietan eta artxiboetan ikertu zuen, musikaren munduko pertsona ospetsuekin hitz egin zuen, hainbat ekitalditan parte hartu zuen eta, ondoren, bi bira horietako kontakizunak argitaratu zituen.
«Wanderlust» hitzak «bidaiatzeko grina» esan nahi du. Programa hau ibilbide musikal bat izango da Burneyri bere bidaian jarraituz: Europako musika barrokoko kaleidoskopio bat, Burneyk bisitatu zituen herrialde bakoitzeko konposizioekin, XVIII. mendeko bere jatorrizko egunkariko oharren irakurketekin eta bere bidaietako pasadizoekin tartekatuta.
France
Introduction
Concerto comique n .25 en sol menor: III «La Furstemberg» Paris - Michel Corrette (1707 - 1795)
Overture suite: Les nations anciennes et modernes - Georg Philipp Telemann (1681 -17 67)
I. Minuet
II. Allemande
III. Vite
Italia
Venezia
Mia cara Anzoletta - Johann Adolf Hasse (1699 - 1783)
Firenze
Concerto en sol menor «La Notte», RV 439 - Antonio Vivaldi (1678 - 1641)
I. Largo
IV. Allegro
Austria
Vienna
Balletti a 4 n. 14: Pastorella - Johann Heinrich Schmelzer (1620 - 1680)
Česko
Praha
Partita XIII en sol mayor - Frantisek Ignac Tuma (1704 - 1774)
Andante
Allegretto «Les cloches»
Deutschland
Leipzig
Variaciones Goldberg, BWV 988 - Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Aria
Variatio 30 «Quodlibet»
Kraut und Rüben - Dieterich Buxtehude /1637 - 1707)
Tradicional, arr. Apollo’s Cabinet
Nederlands
Amsterdam
Den Man te quart staande - Tradicional, arr. Apollo’s Cabinet
United Kingdom
An ode to music
Bonny Jean - Tradicional
The duke of Norfolk - Tradicional
Musikariak
→ Teresa Wrann, moko-txirulak
→ David López Ibáñez, biolina
→ Harry Buckoke, viola da gamba
→ Jonatan Bougt, gitarra barrokoa eta tiorba
→ Thomas Pickering, moko-txirula, traversoa
→ Daniel Wat, perkusioa
11 Iraila
Apollo's Cabinet
Charles organista, konpositore eta musikaren historialari ospetsuak bi bidaia luze egin zituen 1770 eta 1772an. Italia, Frantzia, Alemania, Bohemia (Txekia), Austria, Belgika eta Herbehereak bisitatu zituen. Liburutegietan eta artxiboetan ikertu zuen, musikaren munduko pertsona ospetsuekin hitz egin zuen, hainbat ekitalditan parte hartu zuen eta, ondoren, bi bira horietako kontakizunak argitaratu zituen.
«Wanderlust» hitzak «bidaiatzeko grina» esan nahi du. Programa hau ibilbide musikal bat izango da Burneyri bere bidaian jarraituz: Europako musika barrokoko kaleidoskopio bat, Burneyk bisitatu zituen herrialde bakoitzeko konposizioekin, XVIII. mendeko bere jatorrizko egunkariko oharren irakurketekin eta bere bidaietako pasadizoekin tartekatuta.
France
Introduction
Concerto comique n .25 en sol menor: III «La Furstemberg» Paris - Michel Corrette (1707 - 1795)
Overture suite: Les nations anciennes et modernes - Georg Philipp Telemann (1681 -17 67)
I. Minuet
II. Allemande
III. Vite
Italia
Venezia
Mia cara Anzoletta - Johann Adolf Hasse (1699 - 1783)
Firenze
Concerto en sol menor «La Notte», RV 439 - Antonio Vivaldi (1678 - 1641)
I. Largo
IV. Allegro
Austria
Vienna
Balletti a 4 n. 14: Pastorella - Johann Heinrich Schmelzer (1620 - 1680)
Česko
Praha
Partita XIII en sol mayor - Frantisek Ignac Tuma (1704 - 1774)
Andante
Allegretto «Les cloches»
Deutschland
Leipzig
Variaciones Goldberg, BWV 988 - Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Aria
Variatio 30 «Quodlibet»
Kraut und Rüben - Dieterich Buxtehude /1637 - 1707)
Tradicional, arr. Apollo’s Cabinet
Nederlands
Amsterdam
Den Man te quart staande - Tradicional, arr. Apollo’s Cabinet
United Kingdom
An ode to music
Bonny Jean - Tradicional
The duke of Norfolk - Tradicional
Musikariak
→ Teresa Wrann, moko-txirulak
→ David López Ibáñez, biolina
→ Harry Buckoke, viola da gamba
→ Jonatan Bougt, gitarra barrokoa eta tiorba
→ Thomas Pickering, moko-txirula, traversoa
→ Daniel Wat, perkusioa
11 Ira
#SMADEBELAUNALDIA
Sortu berriak diren hiru taldek, gehienez, beren birtuosismoa eta musikaltasuna erakutsiko dituzte azken emanaldi honetan. Publikoak taldeetako bat sarituko du #SMADEtxaloarekin, eta, horrela, 2025eko edizioan izatea bermatuko da.
11 Iraila
#SMADEBELAUNALDIA
Sortu berriak diren hiru taldek, gehienez, beren birtuosismoa eta musikaltasuna erakutsiko dituzte azken emanaldi honetan. Publikoak taldeetako bat sarituko du #SMADEtxaloarekin, eta, horrela, 2025eko edizioan izatea bermatuko da.
11 Ira
Egeria & Marco Polo / Itinerarium ad Mirabilia Mundi
Esplorazioak eta jakin-minak bultzatuta, Egeria idazleak eta Marco Polo merkatariak beren bidaiak dokumentatu zituzten, bisitatutako kultura eta geografiei buruzko informazioa bilduz. Bi esperientzia horiek hartuta, EGERIAk abenturazale horien lanen inbrikaziotik sortutako soinu-fikziozko bidaia eskaintzen du, eta, bertan, Penintsulako, Italiako, Mediterraneoko eta Ekialdeko sonoritateek bat egingo dute, bi autoreen testuen irakurketak irun eta babestuta.
→ Lucía Martín-Maestro Verbo, ahotsa, lira eta zuzendaritza
→ Fabiana Sans Arcílagos, ahotsa, perkusioa eta kozuzendaritza
→ Ludmila Krivich Taverna, ahotsa
→ Julia Marty, ahotsa
11 Iraila
Egeria & Marco Polo / Itinerarium ad Mirabilia Mundi
Esplorazioak eta jakin-minak bultzatuta, Egeria idazleak eta Marco Polo merkatariak beren bidaiak dokumentatu zituzten, bisitatutako kultura eta geografiei buruzko informazioa bilduz. Bi esperientzia horiek hartuta, EGERIAk abenturazale horien lanen inbrikaziotik sortutako soinu-fikziozko bidaia eskaintzen du, eta, bertan, Penintsulako, Italiako, Mediterraneoko eta Ekialdeko sonoritateek bat egingo dute, bi autoreen testuen irakurketak irun eta babestuta.
→ Lucía Martín-Maestro Verbo, ahotsa, lira eta zuzendaritza
→ Fabiana Sans Arcílagos, ahotsa, perkusioa eta kozuzendaritza
→ Ludmila Krivich Taverna, ahotsa
→ Julia Marty, ahotsa
10 Ira
Scherzi Musicali
Giulio Caccini madrigal bakarlariaren aitzindarietako bat izan zen. Era horretan, testuaren emozioa deklamazio finaren eta birtuosismoaren bidez goraipatzen da. Le Nuove Musiche eta Euridice bildumak musikaren historiako funtsezko mugarriak dira. Giulio Caccini bere musika sentikor eta zintzoarengatik eta bere kantuarengatik lausengatu zuten. Kantua instrumentu ezberdinekin laguntzen zuen. Izen handiko maisuak bere Francesca eta Settimia alabak talentu handiko abeslari eta konpositore egin zituen, Giuliok emaztearekin eta alabekin konposatutako Concierto Caccini kontzetua Frantziako gortera eraman zuten 1604. urtean. Programa honetan, familia enblematiko horren ibilbidea egingo da madrigalen bitartez.
Dalla porta d'oriente - Giulio Caccini (1551–1618)
Aria di Fiorenza - Emilio de' Cavalieri (c. 1550–1602)
Movetevi a pietà - Giulio Caccini (1551–1618)
Amarilli mia bella - Giulio Caccini (1551–1618)/ Johannes Nauwach (c.1595 - c. 1645)
Alme luci beate. A quei sospiri ardenti. Con le luci d’un bel ciglio - Giulio Caccini (1551–1618)
Cor mio deh non languire. Non ha'l ciel cotanti lumi - Giulio Caccini (1551–1618)
La bella man vi stringo. O dolce fonte - Giulio Caccini (1551–1618)
Odi Euterpe il dolce canto - Giulio Caccini (1551–1618)
Cantan gli augelli (instrumental) - Settimia Caccini (1591 – 1638)
Lascerò di seguir - Settimia Caccini (1591 – 1638)
Amor ch'attendi - Giulio Caccini (1551–1618)
Lasciatemi qui solo - Francesca Caccini (1587 – 1640)
Musikariak
→ Nicolas Achten, baritonoa, harpa bikoitza, harpa hirukoitza, tiorba, gitarroia, tiorbinoa eta zuzenketa
→ Wei-Lian Huang, sopranoa
→ Lies Wyers, viola da gamba eta lirone
→ François Dambois, laute baxua, tiorba, kolascione, gitarra, gitarrino
→ Beniamino Paganin, klabezina
→ Jean-Marc Amé, eszenaratzea
10 Iraila
Scherzi Musicali
Giulio Caccini madrigal bakarlariaren aitzindarietako bat izan zen. Era horretan, testuaren emozioa deklamazio finaren eta birtuosismoaren bidez goraipatzen da. Le Nuove Musiche eta Euridice bildumak musikaren historiako funtsezko mugarriak dira. Giulio Caccini bere musika sentikor eta zintzoarengatik eta bere kantuarengatik lausengatu zuten. Kantua instrumentu ezberdinekin laguntzen zuen. Izen handiko maisuak bere Francesca eta Settimia alabak talentu handiko abeslari eta konpositore egin zituen, Giuliok emaztearekin eta alabekin konposatutako Concierto Caccini kontzetua Frantziako gortera eraman zuten 1604. urtean. Programa honetan, familia enblematiko horren ibilbidea egingo da madrigalen bitartez.
Dalla porta d'oriente - Giulio Caccini (1551–1618)
Aria di Fiorenza - Emilio de' Cavalieri (c. 1550–1602)
Movetevi a pietà - Giulio Caccini (1551–1618)
Amarilli mia bella - Giulio Caccini (1551–1618)/ Johannes Nauwach (c.1595 - c. 1645)
Alme luci beate. A quei sospiri ardenti. Con le luci d’un bel ciglio - Giulio Caccini (1551–1618)
Cor mio deh non languire. Non ha'l ciel cotanti lumi - Giulio Caccini (1551–1618)
La bella man vi stringo. O dolce fonte - Giulio Caccini (1551–1618)
Odi Euterpe il dolce canto - Giulio Caccini (1551–1618)
Cantan gli augelli (instrumental) - Settimia Caccini (1591 – 1638)
Lascerò di seguir - Settimia Caccini (1591 – 1638)
Amor ch'attendi - Giulio Caccini (1551–1618)
Lasciatemi qui solo - Francesca Caccini (1587 – 1640)
Musikariak
→ Nicolas Achten, baritonoa, harpa bikoitza, harpa hirukoitza, tiorba, gitarroia, tiorbinoa eta zuzenketa
→ Wei-Lian Huang, sopranoa
→ Lies Wyers, viola da gamba eta lirone
→ François Dambois, laute baxua, tiorba, kolascione, gitarra, gitarrino
→ Beniamino Paganin, klabezina
→ Jean-Marc Amé, eszenaratzea
10 Ira
#SMADEBELAUNALDIA
Gehienez sei taldek beren birtuosismoa eta musikaltasuna erakutsiko dituzte, irailaren 11n Santa Klara komentuan egingo den azken emanaldiari begira.
10 Iraila
#SMADEBELAUNALDIA
Gehienez sei taldek beren birtuosismoa eta musikaltasuna erakutsiko dituzte, irailaren 11n Santa Klara komentuan egingo den azken emanaldiari begira.
09 Ira
EGERIA
Esplorazioak eta jakin-minak bultzatuta, Egeria idazleak eta Marco Polo merkatariak beren bidaiak dokumentatu zituzten, bisitatutako kultura eta geografiei buruzko informazioa bilduz. Bi esperientzia horiek hartuta, EGERIAk abenturazale horien lanen inbrikaziotik sortutako soinu-fikziozko bidaia eskaintzen du, eta, bertan, Penintsulako, Italiako, Mediterraneoko eta Ekialdeko sonoritateek bat egingo dute, bi autoreen testuen irakurketak irun eta babestuta.
PROGRAMA
Orientis partibus. BNE, Ms. 289
主矜憐我等 - Kyrie - Dies ista gaudium. BNE, Ms. 289 - Quando i oselli canta. Codex Rossi 215, f. 2v-3 - Salve Virgo regia. BNF, Lat. 5132, f. 108v* - Bo'ooto dmor ya'qoob. Canto maronita siriaco. - Venite a laudare. Laudario di Cortona, f. 1-3v
凡自婦人生者 - Inter natos mulierum - Natus est, natus est. BNE, Ms. 289 - Gaiete dolce parolete. Codex Rossi 215, f. 4v-5 - Ave virgo gloriosa sponsa dei speciosa. BNF, Lat. 5132, f. 105v* - Laudar vollio per amore. Laudario di Cortona, f. 90-93v
祈主 - Da pacem Domine - Dei patris unice. BNE, Ms. 289 - Che pena e questa. BNF. NAF 4917, f. 19v-20 - Vox clarescat mens purgetur. BNF, Lat. 5132, f. 107v* - Lauda novella sia cantata. Laudario di Cortona, f. 3v-5v
天上永王 - Rex sempiterne coelitum - Omnis mundus iocundetur. BNE, Ms. 289 - Hwaow sohdeh sghooleh. Canto maronita siriaco. - Io son'un pellegrin. BNF, Italien 568, f. 42v - O divina virgo, flore. Laudario di Cortona, f. 32v-34v
* Berreskurapenak
Pieza guztiak anonimoak dira.
MUSIKARIAK
→ Lucía Martín-Maestro Verbo, ahotsa, lira eta zuzendaritza
→ Fabiana Sans Arcílagos, ahotsa, perkusioa eta kozuzendaritza
→ Ludmila Krivich Taverna, ahotsa
→ Julia Marty, ahotsa
09 Iraila
EGERIA
Esplorazioak eta jakin-minak bultzatuta, Egeria idazleak eta Marco Polo merkatariak beren bidaiak dokumentatu zituzten, bisitatutako kultura eta geografiei buruzko informazioa bilduz. Bi esperientzia horiek hartuta, EGERIAk abenturazale horien lanen inbrikaziotik sortutako soinu-fikziozko bidaia eskaintzen du, eta, bertan, Penintsulako, Italiako, Mediterraneoko eta Ekialdeko sonoritateek bat egingo dute, bi autoreen testuen irakurketak irun eta babestuta.
PROGRAMA
Orientis partibus. BNE, Ms. 289
主矜憐我等 - Kyrie - Dies ista gaudium. BNE, Ms. 289 - Quando i oselli canta. Codex Rossi 215, f. 2v-3 - Salve Virgo regia. BNF, Lat. 5132, f. 108v* - Bo'ooto dmor ya'qoob. Canto maronita siriaco. - Venite a laudare. Laudario di Cortona, f. 1-3v
凡自婦人生者 - Inter natos mulierum - Natus est, natus est. BNE, Ms. 289 - Gaiete dolce parolete. Codex Rossi 215, f. 4v-5 - Ave virgo gloriosa sponsa dei speciosa. BNF, Lat. 5132, f. 105v* - Laudar vollio per amore. Laudario di Cortona, f. 90-93v
祈主 - Da pacem Domine - Dei patris unice. BNE, Ms. 289 - Che pena e questa. BNF. NAF 4917, f. 19v-20 - Vox clarescat mens purgetur. BNF, Lat. 5132, f. 107v* - Lauda novella sia cantata. Laudario di Cortona, f. 3v-5v
天上永王 - Rex sempiterne coelitum - Omnis mundus iocundetur. BNE, Ms. 289 - Hwaow sohdeh sghooleh. Canto maronita siriaco. - Io son'un pellegrin. BNF, Italien 568, f. 42v - O divina virgo, flore. Laudario di Cortona, f. 32v-34v
* Berreskurapenak
Pieza guztiak anonimoak dira.
MUSIKARIAK
→ Lucía Martín-Maestro Verbo, ahotsa, lira eta zuzendaritza
→ Fabiana Sans Arcílagos, ahotsa, perkusioa eta kozuzendaritza
→ Ludmila Krivich Taverna, ahotsa
→ Julia Marty, ahotsa
09 Ira
#SMADEBELAUNALDIA
Laugarren urtez jarraian, antzinako musikaren talentu berriak aurkituko ditugu Europan.
Coaches
→ Veerle Declerck, inako Musikaren Europako Sareko (REMA) lehendakaria eta Brujasko Concertgebouw-eko programatzailea
→ Jorge Losana, tenorea, Cantoria taldeko zuzendaria eta ECOS jaialdiko zuzendari artistikoa (FestClásica Espainiako Musika Klasikoaren Jaialdien Elkarteko kidea)
→ Andoni Sierra, Conductus Ensembleren eta Cuencako Musika Erlijiosoaren Asteko zuzendaria (FestClásica Espainiako Musika Klasikoaren Jaialdien Elkarteko kidea)
09 Iraila
#SMADEBELAUNALDIA
Laugarren urtez jarraian, antzinako musikaren talentu berriak aurkituko ditugu Europan.
Coaches
→ Veerle Declerck, inako Musikaren Europako Sareko (REMA) lehendakaria eta Brujasko Concertgebouw-eko programatzailea
→ Jorge Losana, tenorea, Cantoria taldeko zuzendaria eta ECOS jaialdiko zuzendari artistikoa (FestClásica Espainiako Musika Klasikoaren Jaialdien Elkarteko kidea)
→ Andoni Sierra, Conductus Ensembleren eta Cuencako Musika Erlijiosoaren Asteko zuzendaria (FestClásica Espainiako Musika Klasikoaren Jaialdien Elkarteko kidea)
08 Ira
Laberintos ingeniosos: Sones de Palacio & Danças de Rasgueado
Xavier Diaz-Latorrek eta Pedro Estevanek Espainiako Urrezko Mendeko konpositore onenetako batzuen musika aurkeztu dute. Luys de Narváez bezalako egileen eskutik, Los Seys Libros del Delphin (1538) lan monumentalaren lagin txiki bat izango da entzungai. Andaluziako beste konpositore batek, Francisco Guerrerok, Trinidad Hispanica deiturikoaren kideak, «Villanescas Espirituales» bildumako musika polifonikoaren transkripzioei bide ematen die, garai hartako ohiko praktika batean. Vihuelarako ahots-musikaren transkripzioak aukera ematen zion zaleari kapera profesionalen eskuetan bakarrik entzun zezakeen musikaz etxean gozatzeko.
Historiak kontatzen digunez, bihuelaren gorakadaren ondoren, gitarra penintsulako instrumenturik ezagunena bihurtu zen, abesti herrikoiak laguntzeko erraztasunagatik. Laster, gitarra-konpositore handiek — Gaspar Sanz eta Francisco Guerau kasu — hizkuntza berri bat asmatu zuten, non gai herrikoiei buruzko bariazioak etxe bakoitzean entzun zitezkeen.
Naturaltasun hori, erritmoarekin eta inprobisazioarekin batera, ederki uztartzen da perkusio fin baten laguntzarekin. Xehetasun horrek freskotasun bat ematen dio programari, gaur egun konposatua dirudiena.
08 Iraila
Laberintos ingeniosos: Sones de Palacio & Danças de Rasgueado
Xavier Diaz-Latorrek eta Pedro Estevanek Espainiako Urrezko Mendeko konpositore onenetako batzuen musika aurkeztu dute. Luys de Narváez bezalako egileen eskutik, Los Seys Libros del Delphin (1538) lan monumentalaren lagin txiki bat izango da entzungai. Andaluziako beste konpositore batek, Francisco Guerrerok, Trinidad Hispanica deiturikoaren kideak, «Villanescas Espirituales» bildumako musika polifonikoaren transkripzioei bide ematen die, garai hartako ohiko praktika batean. Vihuelarako ahots-musikaren transkripzioak aukera ematen zion zaleari kapera profesionalen eskuetan bakarrik entzun zezakeen musikaz etxean gozatzeko.
Historiak kontatzen digunez, bihuelaren gorakadaren ondoren, gitarra penintsulako instrumenturik ezagunena bihurtu zen, abesti herrikoiak laguntzeko erraztasunagatik. Laster, gitarra-konpositore handiek — Gaspar Sanz eta Francisco Guerau kasu — hizkuntza berri bat asmatu zuten, non gai herrikoiei buruzko bariazioak etxe bakoitzean entzun zitezkeen.
Naturaltasun hori, erritmoarekin eta inprobisazioarekin batera, ederki uztartzen da perkusio fin baten laguntzarekin. Xehetasun horrek freskotasun bat ematen dio programari, gaur egun konposatua dirudiena.
08 Ira
La Regalada: Resons de Batalla!
Lizarrako kaleetan barrena egingo den ibilbide errenazentista eta barroko honetan, La Regalada taldeko sei tronpetek eta lau danborrek jaiaren eta gerraren onomatopeiak imitatuko dituzte, tinbal saiatuekin eta tronpeta grinatsuekin, jai-musika tradizionalaren dantza erritmikoekin, ministrilen melodia eta harmoniei bizi-pizgarri bat gehituz.
→ Ricard Casañ, Manuel Arnedo, Juan Bautista Abad, Juan Carlos Igea, Guillermo Ferrando, César Navarro, tronpeta naturala
→ Jacobo Díaz y Gabriel Atienza, txirimia
→ Ricard Ortiz, tronboi irristailuduna
→ Ovidio Giménez, tronpeta baxua
→ Onofre Serer, perkusio historikoa
08 Iraila
La Regalada: Resons de Batalla!
Lizarrako kaleetan barrena egingo den ibilbide errenazentista eta barroko honetan, La Regalada taldeko sei tronpetek eta lau danborrek jaiaren eta gerraren onomatopeiak imitatuko dituzte, tinbal saiatuekin eta tronpeta grinatsuekin, jai-musika tradizionalaren dantza erritmikoekin, ministrilen melodia eta harmoniei bizi-pizgarri bat gehituz.
→ Ricard Casañ, Manuel Arnedo, Juan Bautista Abad, Juan Carlos Igea, Guillermo Ferrando, César Navarro, tronpeta naturala
→ Jacobo Díaz y Gabriel Atienza, txirimia
→ Ricard Ortiz, tronboi irristailuduna
→ Ovidio Giménez, tronpeta baxua
→ Onofre Serer, perkusio historikoa
08 Ira
Folia Barrokorako Dantza Tailerra: Maskara Dantza
Lizarrako Antzinako Musika Astearen edizio honek irailaren 14an, larunbatean, amaituko duen musika eta dantza esperientziaz ahalik eta gehien gozatzeko, Armonia Danza konpainiak dantza historikoaren tailer hau eskainiko du Julián Romano Musika Eskolako ekitaldi-aretoan, festarako koreografia bat prestatu nahi duten pertsona guztientzat, garrantzitsua, nahitaezkoa da maskara erabiltzea. Dantzari eta aktore, Sherezade Soriano valentziarra dantza historikoa ikasi zuen Marco Bendoni eta Bruna Gondoniren eskutik Florentzian. Gaur egun dantzaria da Armonía Danza konpanian, Valentzian, Larumbe Danza konpanian, Madrilen, eta NM Compagnie eta Cie. Scenes Pluriels konpainietan, Frantzian.
08 Iraila
Folia Barrokorako Dantza Tailerra: Maskara Dantza
Lizarrako Antzinako Musika Astearen edizio honek irailaren 14an, larunbatean, amaituko duen musika eta dantza esperientziaz ahalik eta gehien gozatzeko, Armonia Danza konpainiak dantza historikoaren tailer hau eskainiko du Julián Romano Musika Eskolako ekitaldi-aretoan, festarako koreografia bat prestatu nahi duten pertsona guztientzat, garrantzitsua, nahitaezkoa da maskara erabiltzea. Dantzari eta aktore, Sherezade Soriano valentziarra dantza historikoa ikasi zuen Marco Bendoni eta Bruna Gondoniren eskutik Florentzian. Gaur egun dantzaria da Armonía Danza konpanian, Valentzian, Larumbe Danza konpanian, Madrilen, eta NM Compagnie eta Cie. Scenes Pluriels konpainietan, Frantzian.
07 Ira
Sevillako Orkestra Barrokoa
Vivaldi musika instrumentala antzerkiz betetzen ari zen zurrunbiloaren erdian jaio zen, festa barrokoaren forma klasikoetako bat sortzeko: kontzertuarena. Bach ez zen inoiz Alemaniatik irten, eta gortean, eskolan eta elizan lan egin zuen; hala ere, Vivaldiren esperimentu formalak ezagutu eta haiekin zaletu zen. Biak hemen bilduko dira orkestraren taupada dramatikoaren inguruan.
→ Antonio Vivaldi (1678-1741) Kontzertua La M-ean soketarako eta continuorako. RV 158 Allegro molto – Andante molto – Allegro David Antich, moko-txirula
→ Antonio Vivaldi (1678-1741) Moko-txirularako kontzertua Sol m-ean. ‘La Notte’, RV 439 Largo – Presto. Fantasmi – Presto – Largo. Il Sonno – Allegro David Antich, moko-txirula
→ Antonio Vivaldi (1678-1741) Biolinerako kontzertua Sol m-ean. ‘L’estate’, RV 315 Allegro non molto – Adagio e piano / Presto e forte – Presto Ignacio Ramal, biolina
→ Johann Sebastian Bach (1685-1750) Biolinerako kontzertua Re m-ean, BWV 1052R Allegro – Adagio – Allegro Ignacio Ramal, biolina
→ Johann Sebastian Bach (1685-1750) Brandenburgoren kontzertua 4. zk. Sol M-ean, BWV 1049 Allegro – Andante – Presto Ignacio Ramal, biolina David Antich, Alberto Dominguez, moko-txirulak
.................
Biolinak: Ignacio Ramal, Leo Rossi, Lorea Aranzasti Biola: Pablo Prieto Biolontxeloa: Mercedes Ruiz Kontrabaxua: Ventura Rico Klabezina: Alejandro Casal Moko-txirulak: David Antich, Alberto Dominguez
07 Iraila
Sevillako Orkestra Barrokoa
Vivaldi musika instrumentala antzerkiz betetzen ari zen zurrunbiloaren erdian jaio zen, festa barrokoaren forma klasikoetako bat sortzeko: kontzertuarena. Bach ez zen inoiz Alemaniatik irten, eta gortean, eskolan eta elizan lan egin zuen; hala ere, Vivaldiren esperimentu formalak ezagutu eta haiekin zaletu zen. Biak hemen bilduko dira orkestraren taupada dramatikoaren inguruan.
→ Antonio Vivaldi (1678-1741) Kontzertua La M-ean soketarako eta continuorako. RV 158 Allegro molto – Andante molto – Allegro David Antich, moko-txirula
→ Antonio Vivaldi (1678-1741) Moko-txirularako kontzertua Sol m-ean. ‘La Notte’, RV 439 Largo – Presto. Fantasmi – Presto – Largo. Il Sonno – Allegro David Antich, moko-txirula
→ Antonio Vivaldi (1678-1741) Biolinerako kontzertua Sol m-ean. ‘L’estate’, RV 315 Allegro non molto – Adagio e piano / Presto e forte – Presto Ignacio Ramal, biolina
→ Johann Sebastian Bach (1685-1750) Biolinerako kontzertua Re m-ean, BWV 1052R Allegro – Adagio – Allegro Ignacio Ramal, biolina
→ Johann Sebastian Bach (1685-1750) Brandenburgoren kontzertua 4. zk. Sol M-ean, BWV 1049 Allegro – Andante – Presto Ignacio Ramal, biolina David Antich, Alberto Dominguez, moko-txirulak
.................
Biolinak: Ignacio Ramal, Leo Rossi, Lorea Aranzasti Biola: Pablo Prieto Biolontxeloa: Mercedes Ruiz Kontrabaxua: Ventura Rico Klabezina: Alejandro Casal Moko-txirulak: David Antich, Alberto Dominguez
07 Ira
La Regalada: Resons de Batalla!
Lizarrako kaleetan barrena egingo den ibilbide errenazentista eta barroko honetan, La Regalada taldeko sei tronpetek eta lau danborrek jaiaren eta gerraren onomatopeiak imitatuko dituzte, tinbal saiatuekin eta tronpeta grinatsuekin, jai-musika tradizionalaren dantza erritmikoekin, ministrilen melodia eta harmoniei bizi-pizgarri bat gehituz.
→ Ricard Casañ, Manuel Arnedo, Juan Bautista Abad, Juan Carlos Igea, Guillermo Ferrando, César Navarro, tronpeta naturala
→ Jacobo Díaz y Gabriel Atienza, txirimia
→ Ricard Ortiz, tronboi irristailuduna
→ Ovidio Giménez, tronpeta baxua
→ Onofre Serer, perkusio historikoa
07 Iraila
La Regalada: Resons de Batalla!
Lizarrako kaleetan barrena egingo den ibilbide errenazentista eta barroko honetan, La Regalada taldeko sei tronpetek eta lau danborrek jaiaren eta gerraren onomatopeiak imitatuko dituzte, tinbal saiatuekin eta tronpeta grinatsuekin, jai-musika tradizionalaren dantza erritmikoekin, ministrilen melodia eta harmoniei bizi-pizgarri bat gehituz.
→ Ricard Casañ, Manuel Arnedo, Juan Bautista Abad, Juan Carlos Igea, Guillermo Ferrando, César Navarro, tronpeta naturala
→ Jacobo Díaz y Gabriel Atienza, txirimia
→ Ricard Ortiz, tronboi irristailuduna
→ Ovidio Giménez, tronpeta baxua
→ Onofre Serer, perkusio historikoa
07 Ira
Iruñeko Katedraleko Kanpajotzaileak
Lizarrako elizetako kanpai guztiek Astearen hasiera ospatzen dute arrada eta kanpai-hotsekin, hiri osoa soinu alai eta atseginean bilduz.
07 Iraila
Iruñeko Katedraleko Kanpajotzaileak
Lizarrako elizetako kanpai guztiek Astearen hasiera ospatzen dute arrada eta kanpai-hotsekin, hiri osoa soinu alai eta atseginean bilduz.
01 Ira
Jolgorio
Berehalakoa, errepikaezina, paregabea.
Umorezko nomadak gara. Gure helmuga festa, ospakizuna eta topaketa dauden lekua da.
Umorez, atsekabez, freskotasunez, jolasez eta barrez betetako edozein aukera berezi eskaintzen dugu.
Antzerki-ikuskizun inprobisatua, ikusle guztien gozagarri.
Baldintza bakarra: gozatzeko gogoa. Gainerakoa guk jarriko dugu.
Ez izan zalantzarik, eta egin bat Jolgoriorekin!
Ficha técnica:
• Zuzendaritza: De Improviso
• Antzezleak: (En alternancia): Sandra Aguerri, Pablo Cañete, Irati Muñoz, Carlos Rodríguez, Sergio Salinas.
• Musika: De Improviso
01 Iraila
Jolgorio
Berehalakoa, errepikaezina, paregabea.
Umorezko nomadak gara. Gure helmuga festa, ospakizuna eta topaketa dauden lekua da.
Umorez, atsekabez, freskotasunez, jolasez eta barrez betetako edozein aukera berezi eskaintzen dugu.
Antzerki-ikuskizun inprobisatua, ikusle guztien gozagarri.
Baldintza bakarra: gozatzeko gogoa. Gainerakoa guk jarriko dugu.
Ez izan zalantzarik, eta egin bat Jolgoriorekin!
Ficha técnica:
• Zuzendaritza: De Improviso
• Antzezleak: (En alternancia): Sandra Aguerri, Pablo Cañete, Irati Muñoz, Carlos Rodríguez, Sergio Salinas.
• Musika: De Improviso
26 Ekitaldiak
Abuztua
2024
31 Abu
El burlador sin sardina
Tirso de Molinaren El burlador de Sevilla antzezlanaren bertsio guztiz “libertida” bat. Umorez eta, jakina feminismotik Don Juan pertsonaia desmitifikatu nahi du.
Literatura unibertsaleko pertsonaia ezagunenetako batekin aurrez aurre egoteko aukera, modu natural eta kritikoan. Maitasunaren eta estrategiaren “aditu” honek fitxak nola mugitzen dituen jakiteko unea da.
Izan ere... eta MAITASUNA jolas bat besterik ez balitz?
Ficha técnica:
• Antzezleak: Belén Otxotorena, Inma Gurrea
• Eszenografia eta irudia: Beatriz Menéndez
• Argiztapen diseinua eta asistentzia teknikoa: Paco Iglesias
• Dramaturgia eta zuzendaritza: Pasadas las 4
31 Abuztua
El burlador sin sardina
Tirso de Molinaren El burlador de Sevilla antzezlanaren bertsio guztiz “libertida” bat. Umorez eta, jakina feminismotik Don Juan pertsonaia desmitifikatu nahi du.
Literatura unibertsaleko pertsonaia ezagunenetako batekin aurrez aurre egoteko aukera, modu natural eta kritikoan. Maitasunaren eta estrategiaren “aditu” honek fitxak nola mugitzen dituen jakiteko unea da.
Izan ere... eta MAITASUNA jolas bat besterik ez balitz?
Ficha técnica:
• Antzezleak: Belén Otxotorena, Inma Gurrea
• Eszenografia eta irudia: Beatriz Menéndez
• Argiztapen diseinua eta asistentzia teknikoa: Paco Iglesias
• Dramaturgia eta zuzendaritza: Pasadas las 4
30 Abu
Yûgen
Argitasun eta iluntasun uneetatik igarotzeak bizitzaren berezko bidea erakusten digu. Yûgen gaur egungo gizartearen hormak apurtu eta euren bizitzaren zentzuaren bila bidean aurrera egiten duten hiru arimen topaketa da.
• Diseño de Escenografía: Universidad de Navarra y La banda teatro circo
• Construcción de Escenografía: Iván López y La Banda teatro circo
• Imagen Gráfica: Asis Bastida
• Producción y Edición de Vídeo: Kaptura. S.L.
• Fotografía: Rodrigo Pérez Txisti
30 Abuztua
Yûgen
Argitasun eta iluntasun uneetatik igarotzeak bizitzaren berezko bidea erakusten digu. Yûgen gaur egungo gizartearen hormak apurtu eta euren bizitzaren zentzuaren bila bidean aurrera egiten duten hiru arimen topaketa da.
• Diseño de Escenografía: Universidad de Navarra y La banda teatro circo
• Construcción de Escenografía: Iván López y La Banda teatro circo
• Imagen Gráfica: Asis Bastida
• Producción y Edición de Vídeo: Kaptura. S.L.
• Fotografía: Rodrigo Pérez Txisti
29 Abu
Las mujeres que viven en Federico
Verdelimonar Teatro konpainiaren proposamen eszeniko honek Federico García Lorcaren sentimenduan sakontzera gonbidatzen gaitu. Barnekoena da, eta bere pertsonaia femeninoen bidez adierazten eta identifikatzen da: sentsualitatea, erotismoa eta barne-munduaren eta kanpo-munduaren arteko gatazka erradikalak.
Emakumea Lorcaren unibertsoan, dantzaren, lirikaren eta testu dramatikoen bidez.
Ficha técnica
• Zuzendaritza: Nanna Sánchez y Montse Zabalza
• Antzezleak: Montse Zabalza y Nanna Sánchez
• Musika: Música Popular, Leonard Cohen, Txema Garcés.
29 Abuztua
Las mujeres que viven en Federico
Verdelimonar Teatro konpainiaren proposamen eszeniko honek Federico García Lorcaren sentimenduan sakontzera gonbidatzen gaitu. Barnekoena da, eta bere pertsonaia femeninoen bidez adierazten eta identifikatzen da: sentsualitatea, erotismoa eta barne-munduaren eta kanpo-munduaren arteko gatazka erradikalak.
Emakumea Lorcaren unibertsoan, dantzaren, lirikaren eta testu dramatikoen bidez.
Ficha técnica
• Zuzendaritza: Nanna Sánchez y Montse Zabalza
• Antzezleak: Montse Zabalza y Nanna Sánchez
• Musika: Música Popular, Leonard Cohen, Txema Garcés.
25 Abu
Dérive
Lotura sozialetatik nola atera nahi duten bi pertsona. Botere- eta mendetasun- estereotipoak alde batera uzteko barne-borroka, non bidaia baten bidez haietan ezkutatutakoa aurkitzearen beldurgarriari aurre egin behar dioten. Aitortu nahi ez dugunetik babesteko eraiki dugun pertsonaia hori; denborak aurrera egin ahala, gure izate ezkutuenetik, arrastaka daramatzagun arintasun eta frustrazio sozialak.
Ficha técnica
• Zuzendaritza: Riart Company
• Dantzariak: Rafa Arenas e Idoia Rodriguez
• Musika: Ой, у києві - DakhaBrakha, Noon Hill Wood - Richard Skelton, El Camino De Mi Alma - Hermanos Gutiérrez.
25 Abuztua
Dérive
Lotura sozialetatik nola atera nahi duten bi pertsona. Botere- eta mendetasun- estereotipoak alde batera uzteko barne-borroka, non bidaia baten bidez haietan ezkutatutakoa aurkitzearen beldurgarriari aurre egin behar dioten. Aitortu nahi ez dugunetik babesteko eraiki dugun pertsonaia hori; denborak aurrera egin ahala, gure izate ezkutuenetik, arrastaka daramatzagun arintasun eta frustrazio sozialak.
Ficha técnica
• Zuzendaritza: Riart Company
• Dantzariak: Rafa Arenas e Idoia Rodriguez
• Musika: Ой, у києві - DakhaBrakha, Noon Hill Wood - Richard Skelton, El Camino De Mi Alma - Hermanos Gutiérrez.
25 Abu
Un solo día
Espazioa okupatzea, ibilbideaz gozatzea, izatea
besterik ez. Izatea, irautea.
Egon, pentsatu, jardun, jakin, egin besterik ez.
Etengabe eraldatzen ari den bitartean izatea; etengabe,
oihartzuna atzean utzita.
Zenbat irauten du geratzen denak?
Zer geratzen da?
Francesca Woodman argazkilariari bizia eman nahi diot, galdu duena bizi ahal izan dezan, etengabe eralda dadin, ahotsa eman eta bere bizitza eten dezan; intenporalitatea denboran bilatzen dut,, bizitzara itzuliz.
Ficha técnica
• Zuzendaritza: Clarissa Costagliola
• Dantzaria: Clarissa Costagliola
• Musika: Clarissa Costagliola (partes con texto) Adjust (Bendik Giske)
25 Abuztua
Un solo día
Espazioa okupatzea, ibilbideaz gozatzea, izatea
besterik ez. Izatea, irautea.
Egon, pentsatu, jardun, jakin, egin besterik ez.
Etengabe eraldatzen ari den bitartean izatea; etengabe,
oihartzuna atzean utzita.
Zenbat irauten du geratzen denak?
Zer geratzen da?
Francesca Woodman argazkilariari bizia eman nahi diot, galdu duena bizi ahal izan dezan, etengabe eralda dadin, ahotsa eman eta bere bizitza eten dezan; intenporalitatea denboran bilatzen dut,, bizitzara itzuliz.
Ficha técnica
• Zuzendaritza: Clarissa Costagliola
• Dantzaria: Clarissa Costagliola
• Musika: Clarissa Costagliola (partes con texto) Adjust (Bendik Giske)
25 Abu
Barruranzko Begiradak
Onirikoa denaren unibertsoa abiapuntutzat hartuta, Barruranzko begiradak ametsaren ikuskera surrealista ikertu nahi du; logikaren, arrazoiaren, kontzientziaren eta, areago, gustuaren konbentzioen mugak apurtzen diren tokia, norbanako bakoitzaren barne-munduaren eta kanpo-munduaren artean ate bat irekiz.
Ficha técnica
• Sormen ideia: Elena Castellanos
• Sormen asistentzia: Xián Martínez
• Koreografia eta interpretazioa: Elena Castellanos, Xián Martínez
• Soinu diseinua: Josephine Blaü
• Ekoizpena: iXa
25 Abuztua
Barruranzko Begiradak
Onirikoa denaren unibertsoa abiapuntutzat hartuta, Barruranzko begiradak ametsaren ikuskera surrealista ikertu nahi du; logikaren, arrazoiaren, kontzientziaren eta, areago, gustuaren konbentzioen mugak apurtzen diren tokia, norbanako bakoitzaren barne-munduaren eta kanpo-munduaren artean ate bat irekiz.
Ficha técnica
• Sormen ideia: Elena Castellanos
• Sormen asistentzia: Xián Martínez
• Koreografia eta interpretazioa: Elena Castellanos, Xián Martínez
• Soinu diseinua: Josephine Blaü
• Ekoizpena: iXa
24 Abu
El curioso incidente del perro a medianoche
Christopher Boonek, trastorno autista eta gaitasun intelektual liluragarria duen haurrak, bere auzokidearen txakurraren heriotza arraroa ikertzea erabakiko du. Christopherren mundu-ikuskera bereziak eta gurasoekin eta, bereziki, bere irakaslearekin duen harremanak, gainditze, adiskidetasun eta tolerantzia istorio hunkigarri bati bide ematen diote, Christopherren bidean gurutzatzen diren pertsonaien zerrenda zabal batek babestuta.
Ficha técnica
• Testua: Max Haddon
• Adaptazioa: Alejandro Aranda
• Teknika arduraduna: Fran Marcén
• Soinu diseinua: ANTEM
• Zuzendaritza artistikoa: Alejandro Aranda
• Antzezleak: Marcos Parra, Andrea Laquidai, Scherezade Garrido, Pablo George, Udara Otegi, María Meriguor, David Undiano, Alejandro Aranda, Alicia García de Garayo, Ilunber Aiestarán.
24 Abuztua
El curioso incidente del perro a medianoche
Christopher Boonek, trastorno autista eta gaitasun intelektual liluragarria duen haurrak, bere auzokidearen txakurraren heriotza arraroa ikertzea erabakiko du. Christopherren mundu-ikuskera bereziak eta gurasoekin eta, bereziki, bere irakaslearekin duen harremanak, gainditze, adiskidetasun eta tolerantzia istorio hunkigarri bati bide ematen diote, Christopherren bidean gurutzatzen diren pertsonaien zerrenda zabal batek babestuta.
Ficha técnica
• Testua: Max Haddon
• Adaptazioa: Alejandro Aranda
• Teknika arduraduna: Fran Marcén
• Soinu diseinua: ANTEM
• Zuzendaritza artistikoa: Alejandro Aranda
• Antzezleak: Marcos Parra, Andrea Laquidai, Scherezade Garrido, Pablo George, Udara Otegi, María Meriguor, David Undiano, Alejandro Aranda, Alicia García de Garayo, Ilunber Aiestarán.
24 Abu
¿El último fakir?
Sir Imiri Fakir handia, ezpata, sable, iltze, kristal eta su jalea, bere azkeneko emanaldian aurrean dago. Orain zalntza heldu da historiako azken fakirra izango da? Edo, bere ilobari elkarbanatu ahalko dio bere jakinduria guztia jubilatu baino lehen?
Ficha técnica:
• Zuzendaritza: Zirika kirkus
• Antzezleak: Luis Lainez Taboada (Boli), Sergio de Andrés Mutilva
24 Abuztua
¿El último fakir?
Sir Imiri Fakir handia, ezpata, sable, iltze, kristal eta su jalea, bere azkeneko emanaldian aurrean dago. Orain zalntza heldu da historiako azken fakirra izango da? Edo, bere ilobari elkarbanatu ahalko dio bere jakinduria guztia jubilatu baino lehen?
Ficha técnica:
• Zuzendaritza: Zirika kirkus
• Antzezleak: Luis Lainez Taboada (Boli), Sergio de Andrés Mutilva
23 Abu
Milagros eta Valentina
Libre eta bakean hegan egiteko ordua iritsi zaie.
Zure herriko plaza zuk uste baino interesgarriagoa da.
Milagrosek eta Valentinak elkar ezagutzen dute, edo hori uste dute…
Emakume hauek amankomunean eginkizun bat daukate; hildako senarren azken nahia betetzea, hau da, haien errautsak botatzea.
Beraien artean elkar ezagutzen diren arren, haien senarrak oso harreman estua zutela jakingo dute.
Ficha técnica:
• Zuzendaritza: Parena Teatro eta Patxi Larrea
• Antzezleak: Aintzane Baleztena eta Lorena Arangoa
• Argazkiak: Virginia Zabaleta
• Diseinua: Itziar Matxain
• Jantziak eta eszenografia: Con zapatos rojos
23 Abuztua
Milagros eta Valentina
Libre eta bakean hegan egiteko ordua iritsi zaie.
Zure herriko plaza zuk uste baino interesgarriagoa da.
Milagrosek eta Valentinak elkar ezagutzen dute, edo hori uste dute…
Emakume hauek amankomunean eginkizun bat daukate; hildako senarren azken nahia betetzea, hau da, haien errautsak botatzea.
Beraien artean elkar ezagutzen diren arren, haien senarrak oso harreman estua zutela jakingo dute.
Ficha técnica:
• Zuzendaritza: Parena Teatro eta Patxi Larrea
• Antzezleak: Aintzane Baleztena eta Lorena Arangoa
• Argazkiak: Virginia Zabaleta
• Diseinua: Itziar Matxain
• Jantziak eta eszenografia: Con zapatos rojos
22 Abu
Jazinta la Potra
Esneontziz, objektuz eta istorioz beteriko gurdia arrastakan eramanez, bideko hautsa astinduz, esne-saltzailea herrira iritsi da. Pertsona ezezagun horiek guztiek haiekiko sentitzen duen jakin-min berdinarekin begiratzen diote, eta horrek, horrek sentsazio berri bat pizten dio, gaur egun espero ez zuen zerbait berezia gertatzen ari den sentsazioa.
Kaleko ikuskizuna, pertsona bakarrekoa eta publiko guztiari zuzendua, landa-eremuko emakumeen nortasunetik eta indarretik edaten duena. Clown-a, objektuen antzerkia eta jolasa alaiki dantzatzen dira barnean beste kontakizun asko dituen kontakizun bat kontatzeko.
Ficha técnica:
• Antzezlea: Lorena Arangoa
• Zuzendaria: Sandra Aguerri Palomar
• Sorkuntza: Sandra Aguerri eta Lorena Arangoa
• Argazkiak: Itizar Matxain
• Diseinua: Aritz Gorostiaga
• Eszenografia: Con zapatos rojos
• Esker bereziak: Alliko eta Uitziko Sorgiñei
22 Abuztua
Jazinta la Potra
Esneontziz, objektuz eta istorioz beteriko gurdia arrastakan eramanez, bideko hautsa astinduz, esne-saltzailea herrira iritsi da. Pertsona ezezagun horiek guztiek haiekiko sentitzen duen jakin-min berdinarekin begiratzen diote, eta horrek, horrek sentsazio berri bat pizten dio, gaur egun espero ez zuen zerbait berezia gertatzen ari den sentsazioa.
Kaleko ikuskizuna, pertsona bakarrekoa eta publiko guztiari zuzendua, landa-eremuko emakumeen nortasunetik eta indarretik edaten duena. Clown-a, objektuen antzerkia eta jolasa alaiki dantzatzen dira barnean beste kontakizun asko dituen kontakizun bat kontatzeko.
Ficha técnica:
• Antzezlea: Lorena Arangoa
• Zuzendaria: Sandra Aguerri Palomar
• Sorkuntza: Sandra Aguerri eta Lorena Arangoa
• Argazkiak: Itizar Matxain
• Diseinua: Aritz Gorostiaga
• Eszenografia: Con zapatos rojos
• Esker bereziak: Alliko eta Uitziko Sorgiñei
18 Abu
Salvemos los cuentos
Ipuinen mundua arriskuan dago. Pertsonaia batzuk oso gauza arraroak egiten hasiak dira. Haurrek ipuinak irakurtzeari uzten badiote, pertsonaiak ezabatu egiten dira. Desagertzen dira! Gretelek, ipuin-detektibeak, ipuin tradizional ezagunenak bisitatuko ditu horiek salbatzea lortzeko.
Irudimenez, ipuinez, misterioz, kantuz eta dibertimenduz beteriko abentura.
Ficha técnica:
• Zuzendaritza eta autoretza: Miguel Goikoetxandía.
• Antzezleak: Raquel Sánchez Corcuera, David Larrea, Miguel Goikoetxandía.
• Jantziak eta eszenografia: Iluna Producciones.
18 Abuztua
Salvemos los cuentos
Ipuinen mundua arriskuan dago. Pertsonaia batzuk oso gauza arraroak egiten hasiak dira. Haurrek ipuinak irakurtzeari uzten badiote, pertsonaiak ezabatu egiten dira. Desagertzen dira! Gretelek, ipuin-detektibeak, ipuin tradizional ezagunenak bisitatuko ditu horiek salbatzea lortzeko.
Irudimenez, ipuinez, misterioz, kantuz eta dibertimenduz beteriko abentura.
Ficha técnica:
• Zuzendaritza eta autoretza: Miguel Goikoetxandía.
• Antzezleak: Raquel Sánchez Corcuera, David Larrea, Miguel Goikoetxandía.
• Jantziak eta eszenografia: Iluna Producciones.
17 Abu
Olvido Flores
Anastasini zirkoak bira egiten zuen Espainiako iparraldean, eta argiak itzali zituzten heriotzarekin dantzan. Olvido Floresek 1936ko uztailean Lodosan gertatutakoak bizi izan zituzten pertsonen testigantzak dakarzkigu. Oraindik oroitzapenak gordetzen dituzte. Olvido Flores kontalariak edertasun mikatza, poesia, zirkua eta gerra istorio bat kontatzen du, oroimenari eta inork lorerik eraman ez zien ahaztutako pertsonei omenaldia izan nahi duena.
Ficha técnica
• Sorkuntza eta antzezpena: Estefanía de Paz Asín
• Gidoia eta zuzendaritza: Estefanía de Paz Asín
• Argazkiak: Kiko Ortega Lafuente
• Musika eta soinu diseinua: Gorka Pastor Yerro
• Jantziak: Edurne Ibáñez Huarte
• Makillajea: Arantza Otel Valverde
• Argiztapena: Mikel Navascués Allué
• Bideoa: Jesús Iriarte Salinas
• Ekoizpena: Estefanía de Paz Asín, Iraia Sanz Urtasun
Anastasini zirkoak bira egiten zuen Espainiako iparraldean, eta argiak itzali zituzten heriotzarekin dantzan. Olvido Floresek 1936ko uztailean Lodosan gertatutakoak bizi izan zituzten pertsonen testigantzak dakarzkigu. Oraindik oroitzapenak gordetzen dituzte. Olvido Flores kontalariak edertasun mikatza, poesia, zirkua eta gerra istorio bat kontatzen du, oroimenari eta inork lorerik eraman ez zien ahaztutako pertsonei omenaldia izan nahi duena.
Ficha técnica
• Sorkuntza eta antzezpena: Estefanía de Paz Asín
• Gidoia eta zuzendaritza: Estefanía de Paz Asín
• Argazkiak: Kiko Ortega Lafuente
• Musika eta soinu diseinua: Gorka Pastor Yerro
• Jantziak: Edurne Ibáñez Huarte
• Makillajea: Arantza Otel Valverde
• Argiztapena: Mikel Navascués Allué
• Bideoa: Jesús Iriarte Salinas
• Ekoizpena: Estefanía de Paz Asín, Iraia Sanz Urtasun
Biologoak hartz inurrijalearen teoriari buruz hitz egingo digu, aparteko izaki horri buruz. Bere ondoan, bere laguntzailea, eszena egokia sortzen lagunduz. Biak saiatzen dira beraien bertsiorik onena izaten. Ziurtasuna behar dute. Baina galdera da: aldagai guztiak kontrola ditzakegu? Hurbileko pieza bat, nortasunari eta munduan dugun lekuari buruz umorez hausnartzen duena.
Ficha técnica:
• Zuzendaritza, gidoia eta antzezpena: Maider Lekunberri eta Maitane Perez
17 Abuztua
Conferenciando. La teoría del oso hormiguero
Biologoak hartz inurrijalearen teoriari buruz hitz egingo digu, aparteko izaki horri buruz. Bere ondoan, bere laguntzailea, eszena egokia sortzen lagunduz. Biak saiatzen dira beraien bertsiorik onena izaten. Ziurtasuna behar dute. Baina galdera da: aldagai guztiak kontrola ditzakegu? Hurbileko pieza bat, nortasunari eta munduan dugun lekuari buruz umorez hausnartzen duena.
Ficha técnica:
• Zuzendaritza, gidoia eta antzezpena: Maider Lekunberri eta Maitane Perez
16 Abu
Con la cabeza llena de pájaros
Liria eta Wada, abentura eta bidaien istorio zirraragarria partekatuko dute. Magiak, barreak, emozioak eta intrigak lagunduko digute bi pertsonaia hauen bidaian.
Guk burua txoriz beteta daukagu, belaunaldi berriek gozatuko duten etorkizunerantz aske hegan egiten dutenak. Ireki ditzagun ateak hori gerta dadin.
Wadak jakiten duenean Liria askatasuna dela Albanesen eta Liriak Wada elkarrekin dela Somalian, bidea errazagoa izango da.
Ficha técnica:
• Gidoia eta zuzendaritza: Maite Redin
• Antzezleak: Ainhoa Ruiz e Iban Elguea
• Musika: Jon Zabala Noguera
• Producción: Tdiferencia
16 Abuztua
Con la cabeza llena de pájaros
Liria eta Wada, abentura eta bidaien istorio zirraragarria partekatuko dute. Magiak, barreak, emozioak eta intrigak lagunduko digute bi pertsonaia hauen bidaian.
Guk burua txoriz beteta daukagu, belaunaldi berriek gozatuko duten etorkizunerantz aske hegan egiten dutenak. Ireki ditzagun ateak hori gerta dadin.
Wadak jakiten duenean Liria askatasuna dela Albanesen eta Liriak Wada elkarrekin dela Somalian, bidea errazagoa izango da.
Ficha técnica:
• Gidoia eta zuzendaritza: Maite Redin
• Antzezleak: Ainhoa Ruiz e Iban Elguea
• Musika: Jon Zabala Noguera
• Producción: Tdiferencia
11 Abu
Tutti-Magia
Hodei magoak arratsalde ahaztezina pasatzeko koktel bikaina aurkezten digu. Denbora luzez gogoratuko dugun nahasketa harrigarria.TUTTI-MAGIA ilusionismoaren diziplina desberdinen arteko ibilbidea da; objektu desberdinen manipulaziotik mentalismoraino, arrisku-jokuetatik edo egoera barregarrietatik pasatuz. Parte-hartzez beteriko ikuskizuna, non publikoa magoa bezain protagonista izango da.
Ficha técnica:
• Zuzendaritza: Odei Domingo.
• Antzezleak: Odei Domingo (Ilusionista), Imanol Celigüeta (Regidor y Ayte. de escena).
11 Abuztua
Tutti-Magia
Hodei magoak arratsalde ahaztezina pasatzeko koktel bikaina aurkezten digu. Denbora luzez gogoratuko dugun nahasketa harrigarria.TUTTI-MAGIA ilusionismoaren diziplina desberdinen arteko ibilbidea da; objektu desberdinen manipulaziotik mentalismoraino, arrisku-jokuetatik edo egoera barregarrietatik pasatuz. Parte-hartzez beteriko ikuskizuna, non publikoa magoa bezain protagonista izango da.
Ficha técnica:
• Zuzendaritza: Odei Domingo.
• Antzezleak: Odei Domingo (Ilusionista), Imanol Celigüeta (Regidor y Ayte. de escena).
10 Abu
El aviador
Mimo clown hegazkinlari bat iritsi da bere ametsa betetzeko: hegan egitea. Bidaia horrek abentura handiak ekarriko dituela jakin gabe, hegazkinlari bat izateaz gain, naufrago bat ere badela ikusiko du. Bidai honetan konturatuko da hegan egiteko modurik onena irudimena dela.
Ficha técnica:
• Zuzendaritza: Damián Costa
• Antzezleak: Damián Costa
• Musika: Matias Costa
• Diseño de iluminación: Celi Lemoine
• Ekoizpena: Cia.Demian
10 Abuztua
El aviador
Mimo clown hegazkinlari bat iritsi da bere ametsa betetzeko: hegan egitea. Bidaia horrek abentura handiak ekarriko dituela jakin gabe, hegazkinlari bat izateaz gain, naufrago bat ere badela ikusiko du. Bidai honetan konturatuko da hegan egiteko modurik onena irudimena dela.
Ficha técnica:
• Zuzendaritza: Damián Costa
• Antzezleak: Damián Costa
• Musika: Matias Costa
• Diseño de iluminación: Celi Lemoine
• Ekoizpena: Cia.Demian
09 Abu
Pangea circus (La magia de la tierra)
Pangea (Ama Natura) berriz aurkitzeko modu dibertigarria, txotxongiloekin, magiarekin, mikro-zirkuarekin eta clown-manipulatzaile batekin kontatua, nahiko baldarra... Pangea bera “Tragasbles” (tragalotodoa, berez) izango da. Florencio hortelanoak hagatxo magikoarekin harrituko gaitu. Lamberta, “beldar funanbulista” gure begien aurrean eraldatuko da, eta Pulgoni Handiak haren balioa probatuko du.
Ficha técnica
• Gidoia eta antzezpena: Manuel Aliaga
• Zuzendaritza: Joserra Leza, Paloma Lafuente
• Eszenografia: Manuel Aliaga y Juantxi Bocos
• Txontxongiloen erainkuntza: Manuel Aliaga, Juantxi Bocos
• Argiztapen diseinua: Santiago Mozo
• Soinu et aargiztapen teknikaria: Santiago Mozo
• Jantziak: Rita Ramos
• Musika: Temas de Pascal Comelade
09 Abuztua
Pangea circus (La magia de la tierra)
Pangea (Ama Natura) berriz aurkitzeko modu dibertigarria, txotxongiloekin, magiarekin, mikro-zirkuarekin eta clown-manipulatzaile batekin kontatua, nahiko baldarra... Pangea bera “Tragasbles” (tragalotodoa, berez) izango da. Florencio hortelanoak hagatxo magikoarekin harrituko gaitu. Lamberta, “beldar funanbulista” gure begien aurrean eraldatuko da, eta Pulgoni Handiak haren balioa probatuko du.
Ficha técnica
• Gidoia eta antzezpena: Manuel Aliaga
• Zuzendaritza: Joserra Leza, Paloma Lafuente
• Eszenografia: Manuel Aliaga y Juantxi Bocos
• Txontxongiloen erainkuntza: Manuel Aliaga, Juantxi Bocos
• Argiztapen diseinua: Santiago Mozo
• Soinu et aargiztapen teknikaria: Santiago Mozo
• Jantziak: Rita Ramos
• Musika: Temas de Pascal Comelade
08 Abu
Quousque Tandem Abutere
Lengoaia koreografiko garaikidearen bitartez, Jorge Oteizaren Quousque tandem! saiakeran inspiratutako eszenak erakusten dira, hala nola bere ibilbide artiskoan garrantzitsuak izan diren beste lan eta kontzeptu artistikoetan.
Itsaso A. Canok Oteizaren lan artiskoaren, bere filosofiaren eta bere hausnarketen hainbat kontzeptu aukeratzen ditu, eta bidaia bat zizelkatzen du Oteizaren unibertsoa, euskal konstruktibismoa eta 1963. urteko autorearen saiakera honen inguruan.
Ficha técnica / artística
• Zuzendaritza: Zuk. Performing Arts • Sorkuntza: Miguel PG • Dantzariak: Itsaso A Cano, Idoia Rodríguez, Amaia Martínez, Moisés Gordo y Diego Garrido. • Argiztapena: Daniel Marín • Eszenografia: Miguel PG & Mikel Álvarez • Jantziak: Noemí Alló Sonido. Diego Leco • Bertsoak: Ekhiñe Zapiain • Pelotari: Oihan Lerga • Bideoa: Harria Producciones & Artgrid • Ahotsa. Ainhoa Tabuyo & Lide Arrieta • Musika. Silberio de Ura (directo) & Guillermo Medín • Postprodukzioa: Guillermo Medín • Diseinu teknikoa: Miguel PG & Diego Leco • Asistentzia teknikoa: Cromadrid • Dokumentazioa: Museo de Oteiza • Laguntzen dute. Festival DNA,Fundación Museo de Oteiza, Ayto de Alsasua, Ayto de Ribaforada, Ayto de Zizur Mayor y Ribera en Danza
08 Abuztua
Quousque Tandem Abutere
Lengoaia koreografiko garaikidearen bitartez, Jorge Oteizaren Quousque tandem! saiakeran inspiratutako eszenak erakusten dira, hala nola bere ibilbide artiskoan garrantzitsuak izan diren beste lan eta kontzeptu artistikoetan.
Itsaso A. Canok Oteizaren lan artiskoaren, bere filosofiaren eta bere hausnarketen hainbat kontzeptu aukeratzen ditu, eta bidaia bat zizelkatzen du Oteizaren unibertsoa, euskal konstruktibismoa eta 1963. urteko autorearen saiakera honen inguruan.
Ficha técnica / artística
• Zuzendaritza: Zuk. Performing Arts • Sorkuntza: Miguel PG • Dantzariak: Itsaso A Cano, Idoia Rodríguez, Amaia Martínez, Moisés Gordo y Diego Garrido. • Argiztapena: Daniel Marín • Eszenografia: Miguel PG & Mikel Álvarez • Jantziak: Noemí Alló Sonido. Diego Leco • Bertsoak: Ekhiñe Zapiain • Pelotari: Oihan Lerga • Bideoa: Harria Producciones & Artgrid • Ahotsa. Ainhoa Tabuyo & Lide Arrieta • Musika. Silberio de Ura (directo) & Guillermo Medín • Postprodukzioa: Guillermo Medín • Diseinu teknikoa: Miguel PG & Diego Leco • Asistentzia teknikoa: Cromadrid • Dokumentazioa: Museo de Oteiza • Laguntzen dute. Festival DNA,Fundación Museo de Oteiza, Ayto de Alsasua, Ayto de Ribaforada, Ayto de Zizur Mayor y Ribera en Danza
04 Abu
Iribarne
Hau ez da Manuel Fragari buruzko biopic-a, baizik eta Espainian ezinbestekoa izan zen bigarren mailako pertsonaietako baten eskutik oinez ibilita honaino nola iritsi garen ulertzeko saiakera.
Frankismoaren kontra egiten duen satira. Eszenaratzeak jolas korala eskaintzen du, eta bertan antzezle guztiek elkarri txanda ematen diote Fragarena egiteko, haurtzarotik hil zen arte. Hiru zatitan planteatuta dago muntaia, eta Espainiaren duela gutxiko historia eta bilakaera politikoa jasotzen du.
ButacaZerok gaurkotasunarekin hitz egiten duen antzerkia proposatzen du, begirada kritiko eta ironiko batetik. ‘Iribarne’ lanarekin, publikoa proiektuaren fase guztietan barne hartzen duen sormenezko kudeaketa-eredu berri baten alde egiten du, ikus-entzuleak sortze-prozesuan parte hartzera gonbidatuta.
Iraupena: 180’
Antzezleak Mónica García, Xurxo Cortázar, Anxo Outumuro, Lidia Veiga, Jorge De Arcos eta Esther F. Carrodeguas
Partaideen zerrenda Testua: Esther F. Carrodeguas / Zuzendaritza: Xavier Castañeira / Koreografia eta zuzendaritzako laguntzailea: Sabela Domínguez / Aholkularitza koreografiko tradizionala: Artur Puga / Zuzendaritzako bigarren laguntzailea: Antonio Castro / Soinu-espazioa: Berto / Espazio eszenikoa: Xavier Castiñeira, Diego Valeiras / Jantziak: Diego Valeiras / Argiak: Diego Vilar, Equipo Creativo RTA / Ikus-entzunezkoak: Pablo Fontenla / FX editorea: Antón Miranda / Laguntza teknikoa: RTA / Ekoizpena: Juancho Gianzo / Komunikazioa: Equipo Sopa, The Office / Elkarrizketak: Inma López Silva, Pablo Fontenla
ButacaZeroren ekoizpena, CDN eta Ribadaviako Mostra Internacional de Teatrorekin koprodukzioan.
04 Abuztua
Iribarne
Hau ez da Manuel Fragari buruzko biopic-a, baizik eta Espainian ezinbestekoa izan zen bigarren mailako pertsonaietako baten eskutik oinez ibilita honaino nola iritsi garen ulertzeko saiakera.
Frankismoaren kontra egiten duen satira. Eszenaratzeak jolas korala eskaintzen du, eta bertan antzezle guztiek elkarri txanda ematen diote Fragarena egiteko, haurtzarotik hil zen arte. Hiru zatitan planteatuta dago muntaia, eta Espainiaren duela gutxiko historia eta bilakaera politikoa jasotzen du.
ButacaZerok gaurkotasunarekin hitz egiten duen antzerkia proposatzen du, begirada kritiko eta ironiko batetik. ‘Iribarne’ lanarekin, publikoa proiektuaren fase guztietan barne hartzen duen sormenezko kudeaketa-eredu berri baten alde egiten du, ikus-entzuleak sortze-prozesuan parte hartzera gonbidatuta.
Iraupena: 180’
Antzezleak Mónica García, Xurxo Cortázar, Anxo Outumuro, Lidia Veiga, Jorge De Arcos eta Esther F. Carrodeguas
Partaideen zerrenda Testua: Esther F. Carrodeguas / Zuzendaritza: Xavier Castañeira / Koreografia eta zuzendaritzako laguntzailea: Sabela Domínguez / Aholkularitza koreografiko tradizionala: Artur Puga / Zuzendaritzako bigarren laguntzailea: Antonio Castro / Soinu-espazioa: Berto / Espazio eszenikoa: Xavier Castiñeira, Diego Valeiras / Jantziak: Diego Valeiras / Argiak: Diego Vilar, Equipo Creativo RTA / Ikus-entzunezkoak: Pablo Fontenla / FX editorea: Antón Miranda / Laguntza teknikoa: RTA / Ekoizpena: Juancho Gianzo / Komunikazioa: Equipo Sopa, The Office / Elkarrizketak: Inma López Silva, Pablo Fontenla
ButacaZeroren ekoizpena, CDN eta Ribadaviako Mostra Internacional de Teatrorekin koprodukzioan.
03 Abu
Macho grita
Alberto San Juanek antzezten du komedia musikal hau. On Joanen mitotik abiatuta, orainaren eta 1492an hasi zen aldiaren arteko erlazioa ikertzen du. Errekonkistara, Amerika aurkitzera eta juduak eta moriskoak kanporatu izanera egindako gerturatze pertsonala, umorez pentsatzeko nola eraikitzen den ‘arra, zangarra’ dena.
Espainian ikusezin egindako historiara gerturatzeko San Juanek duen gogotik jaio da ‘Macho grita’ lanaren ideia, egungo bizitzarako balioko duten gauzak ulertzeko itxaropenarekin, gizartea eraikitzeko oinarri gisa baliatu diren menderatzeko nahiak eta grina harrapakariak gizartea bera akabatzeko mehatxu egiten dutenean.
Iraupena: 80’
Antzezlea Alberto San Juan
Partaideen zerrenda
Dramaturgia eta zuzendaritza: Alberto San Juan / Musikariak: Pablo Navarro, Gabriel Marijuan, Miguel Malla eta Claudio de Casas / Argiztapena: Raúl Baena eta Eduardo Vizuete / Jantziak eta espazio eszenikoa: Alberto San Juan / Zuzendaritzako laguntzailea: Carlota Gaviño / Ekoizpeneko laguntzailea: Lucía Rico / Ekoizpen exekutiboa: Joan Fernández
Antzerki Klasikoko Konpainia Nazionalaren eta EQMren arteko koprodukzioa da ‘Macho grita’.
03 Abuztua
Macho grita
Alberto San Juanek antzezten du komedia musikal hau. On Joanen mitotik abiatuta, orainaren eta 1492an hasi zen aldiaren arteko erlazioa ikertzen du. Errekonkistara, Amerika aurkitzera eta juduak eta moriskoak kanporatu izanera egindako gerturatze pertsonala, umorez pentsatzeko nola eraikitzen den ‘arra, zangarra’ dena.
Espainian ikusezin egindako historiara gerturatzeko San Juanek duen gogotik jaio da ‘Macho grita’ lanaren ideia, egungo bizitzarako balioko duten gauzak ulertzeko itxaropenarekin, gizartea eraikitzeko oinarri gisa baliatu diren menderatzeko nahiak eta grina harrapakariak gizartea bera akabatzeko mehatxu egiten dutenean.
Iraupena: 80’
Antzezlea Alberto San Juan
Partaideen zerrenda
Dramaturgia eta zuzendaritza: Alberto San Juan / Musikariak: Pablo Navarro, Gabriel Marijuan, Miguel Malla eta Claudio de Casas / Argiztapena: Raúl Baena eta Eduardo Vizuete / Jantziak eta espazio eszenikoa: Alberto San Juan / Zuzendaritzako laguntzailea: Carlota Gaviño / Ekoizpeneko laguntzailea: Lucía Rico / Ekoizpen exekutiboa: Joan Fernández
Antzerki Klasikoko Konpainia Nazionalaren eta EQMren arteko koprodukzioa da ‘Macho grita’.
03 Abu
Together to get there
Dantzaren eta mugimenduaren bidez, hitzetatik harago doan elkartze intimo bat aurkituko du ikus-entzuleak. ‘Together To Get there’ besarkada bat da, bestea sentitzea, elkarren arteko sostengua, eraldaketa bat, aldaketa bat. Erortzen hasten diren zatiak, beste batzuk eusten. Une hori ahaztu egiten da eta aldeak agerian gelditzen dira: zeharo desberdinak direnak, hauskortasuna eta indarra; erortzen uztea eta kontrolatu nahia. Oreka eta ezegonkortasuna. Giza harreman baten benetako izaera.
Lali Ayguadé eta Akira Yoshidaren elkarlana, Nafarroako Gobernuaren 2023ko DNA Nafarroako Dantza Jaialdiko sormen-egonaldietan sortutakoa, aurretik ‘Gizaki’ lanean izan zuten elkarlanaren arrakastaren ondoren.
Dantzaren eta mugimenduaren bidez, hitzetatik harago doan elkartze intimo bat aurkituko du ikus-entzuleak. ‘Together To Get there’ besarkada bat da, bestea sentitzea, elkarren arteko sostengua, eraldaketa bat, aldaketa bat. Erortzen hasten diren zatiak, beste batzuk eusten. Une hori ahaztu egiten da eta aldeak agerian gelditzen dira: zeharo desberdinak direnak, hauskortasuna eta indarra; erortzen uztea eta kontrolatu nahia. Oreka eta ezegonkortasuna. Giza harreman baten benetako izaera.
Lali Ayguadé eta Akira Yoshidaren elkarlana, Nafarroako Gobernuaren 2023ko DNA Nafarroako Dantza Jaialdiko sormen-egonaldietan sortutakoa, aurretik ‘Gizaki’ lanean izan zuten elkarlanaren arrakastaren ondoren.
Kaleko ikuskizun honetan, bat-bateko antzerkikoan, zuzeneko musika eta publikoa elkarrekin jolasten dira dauden tokiko historia irudikatu eta berpiztera. ‘Convergencia’ antzezlanak herrien memoria berreskuratu eta astintzen du, bertako txoko ahantzi eta tradizio deuseztatuena, herri-kultura, sustraiak eta Nafarroako herri desberdinen iragan historikoa argitu eta ohoratzeko nahiarekin.
De Improviso taldeak erreferentzia-puntu gisa hartzen du ikuskizuna egiten duen tokia edo ibilbidea, leku horren historia aurretik ikertuta eta bertako agintariekin, historialariekin eta komunitatearekin lan eginda, bat-bateko istorioak sortzeko, emanaldiaren une horretan dagoen publikoak egiten dituen proposamenetatik abiatuta.
Iraupena: 75’
Antzezleak Sandra Aguerri, Garazi San Martin, Pablo Cañete, Irene Criado, Julio César Terrazas, Carlos Rodríguez, Sergio Salinas eta Teresa Sarriguren (txandaka)
Partaideen zerrenda Sorkuntza eta zuzendaritza: De Improviso
03 Abuztua
Convergencia
Kaleko ikuskizun honetan, bat-bateko antzerkikoan, zuzeneko musika eta publikoa elkarrekin jolasten dira dauden tokiko historia irudikatu eta berpiztera. ‘Convergencia’ antzezlanak herrien memoria berreskuratu eta astintzen du, bertako txoko ahantzi eta tradizio deuseztatuena, herri-kultura, sustraiak eta Nafarroako herri desberdinen iragan historikoa argitu eta ohoratzeko nahiarekin.
De Improviso taldeak erreferentzia-puntu gisa hartzen du ikuskizuna egiten duen tokia edo ibilbidea, leku horren historia aurretik ikertuta eta bertako agintariekin, historialariekin eta komunitatearekin lan eginda, bat-bateko istorioak sortzeko, emanaldiaren une horretan dagoen publikoak egiten dituen proposamenetatik abiatuta.
Iraupena: 75’
Antzezleak Sandra Aguerri, Garazi San Martin, Pablo Cañete, Irene Criado, Julio César Terrazas, Carlos Rodríguez, Sergio Salinas eta Teresa Sarriguren (txandaka)
Partaideen zerrenda Sorkuntza eta zuzendaritza: De Improviso
02 Abu
Halley
‘Halley’ izenburuak Eguzkiaren inguruan orbitatzen duen kometari egiten dio erreferentzia. Aldian behin itzultzea historiaren errepikapen ziklikoaren eta giza existentzia markatzen duten ekitaldien sinboloa da. Ekoizpenak zortzi pertsonako talde batean jartzen du arreta. Aurrez aurre erronka hau dute: antolatu egin behar dira eta beren bizitzei zentzua aurkitu behar diete, kometa berriro igaro eta dena berriz hasi aurretik. Estetikaren, gorputzaren, dantzaren eta mugimenduaren bidez, beren identitate eta jatorriaren gainean hausnartzera bultzatuko dira ikus-entzuleak.
Led Silhouette konpainiak mugimendu-forma berriak ikertu nahi ditu, bere metodologia sortzeko, non gorputzaren funts filosofikoa den mugikortasunaren eta bizitasunaren gertakari bihurtzea.
Iraupena: 90’
Dantzariak Katalin Arana, Lucía Burguete, Marina Fullana, Laura Lliteras, Marcos Martincano, Nicolás Martínez, Edoardo Ramírez eta Diego Pazó
Partaideen zerrenda Zuzendaritza eta koreografia: Jon López eta Martxel Rodríguez / Laguntza dramaturgikoa: Marcos Morau / Musika-moldaketak: Mauricio Pérez Fayos / Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizabal / Soinua eta ikus-entzunezkoak: Livory Barbez / Eszenografia: David Pascual / Jantziak: Iñaki Cobos / Argazkiak: Irantzu Pastor / Bideoa: El Estudio, Adela Moreno eta Ana Escario / Ekoizpena: Led Silhouette / Ekoizpeneko laguntzailea: Nagore Martínez / Banaketa: Rocío Pindado, Portal 71 / Nazioarteko banaketa: Lola Ortiz de Lanzagorta
Gayarre Antzokiaren, Nafarroako Gobernuaren, Centro Coreográfico Canalen, Malandain Ballet Biarritzen, Barakaldo Antzokiaren (Dantzalabea), Azkuna Zentroaren eta Gasteizko Antzerki Sarearen elkarlanarekin.
02 Abuztua
Halley
‘Halley’ izenburuak Eguzkiaren inguruan orbitatzen duen kometari egiten dio erreferentzia. Aldian behin itzultzea historiaren errepikapen ziklikoaren eta giza existentzia markatzen duten ekitaldien sinboloa da. Ekoizpenak zortzi pertsonako talde batean jartzen du arreta. Aurrez aurre erronka hau dute: antolatu egin behar dira eta beren bizitzei zentzua aurkitu behar diete, kometa berriro igaro eta dena berriz hasi aurretik. Estetikaren, gorputzaren, dantzaren eta mugimenduaren bidez, beren identitate eta jatorriaren gainean hausnartzera bultzatuko dira ikus-entzuleak.
Led Silhouette konpainiak mugimendu-forma berriak ikertu nahi ditu, bere metodologia sortzeko, non gorputzaren funts filosofikoa den mugikortasunaren eta bizitasunaren gertakari bihurtzea.
Iraupena: 90’
Dantzariak Katalin Arana, Lucía Burguete, Marina Fullana, Laura Lliteras, Marcos Martincano, Nicolás Martínez, Edoardo Ramírez eta Diego Pazó
Partaideen zerrenda Zuzendaritza eta koreografia: Jon López eta Martxel Rodríguez / Laguntza dramaturgikoa: Marcos Morau / Musika-moldaketak: Mauricio Pérez Fayos / Zuzendaritza teknikoa eta argiztapena: Andoni Mendizabal / Soinua eta ikus-entzunezkoak: Livory Barbez / Eszenografia: David Pascual / Jantziak: Iñaki Cobos / Argazkiak: Irantzu Pastor / Bideoa: El Estudio, Adela Moreno eta Ana Escario / Ekoizpena: Led Silhouette / Ekoizpeneko laguntzailea: Nagore Martínez / Banaketa: Rocío Pindado, Portal 71 / Nazioarteko banaketa: Lola Ortiz de Lanzagorta
Gayarre Antzokiaren, Nafarroako Gobernuaren, Centro Coreográfico Canalen, Malandain Ballet Biarritzen, Barakaldo Antzokiaren (Dantzalabea), Azkuna Zentroaren eta Gasteizko Antzerki Sarearen elkarlanarekin.
02 Abu
Canción
Bakarrizketa abestua, batera abesteko gonbidapena, beste gizaki batzuekin batera bizitzeari buruzko balada etsia. ‘Canción’ lanak badu zerbait musikal bakunetik, hiriaren erdian egindako kanpalditik, karaoke distopikotik eta oso landua ez den erritutik. Komunitatean bizitzeak dituen argi-ilunei buruz hausnartzen du piezak, musika ibilgailu moduan erabilita. Besteen, arrotzen eta etsaien, ahotsa bizitzeko eta elkarri berriro begiratzeko gune bat sortzeko saiakera da.
‘Canción’ lan-sail baten barnean dago, eta bertan Nacho Bilbaok antzezlearen eta publikoaren, artistaren eta ez-artistaren, arteko harremana ikertzen du, eta hierarkia horiek zalantzan jarri eta eraldatzera jolasten da.
Iraupena: 90’
Antzezlea Nacho Bilbao
Partaideen zerrenda Zuzendaritza eta dramaturgia: Nacho Bilbao / Zuzendaritzako aholkularia: Carlos Tuñón / Dramaturgiako aholkularia: Gon Ramos / Zuzendaritzako laguntzailea: Cristina Cejas / Eszenografia eta jantziak: Antiel Jiménez / Argiztapena: Rocío Sánchez Prado / Ekoizpena: Mayte Barrera
02 Abuztua
Canción
Bakarrizketa abestua, batera abesteko gonbidapena, beste gizaki batzuekin batera bizitzeari buruzko balada etsia. ‘Canción’ lanak badu zerbait musikal bakunetik, hiriaren erdian egindako kanpalditik, karaoke distopikotik eta oso landua ez den erritutik. Komunitatean bizitzeak dituen argi-ilunei buruz hausnartzen du piezak, musika ibilgailu moduan erabilita. Besteen, arrotzen eta etsaien, ahotsa bizitzeko eta elkarri berriro begiratzeko gune bat sortzeko saiakera da.
‘Canción’ lan-sail baten barnean dago, eta bertan Nacho Bilbaok antzezlearen eta publikoaren, artistaren eta ez-artistaren, arteko harremana ikertzen du, eta hierarkia horiek zalantzan jarri eta eraldatzera jolasten da.
Iraupena: 90’
Antzezlea Nacho Bilbao
Partaideen zerrenda Zuzendaritza eta dramaturgia: Nacho Bilbao / Zuzendaritzako aholkularia: Carlos Tuñón / Dramaturgiako aholkularia: Gon Ramos / Zuzendaritzako laguntzailea: Cristina Cejas / Eszenografia eta jantziak: Antiel Jiménez / Argiztapena: Rocío Sánchez Prado / Ekoizpena: Mayte Barrera
02 Abu
Nuestro Olite - Gure Erriberri
Tailer honetan, antzerkiaren aukera mugagabeekin jolastera eta beren antzezlana sortzera gonbidatuko dira 15 lagun, 8 eta 16 urte artekoak. Nacho Bilbao artista eszenikoak, musikagileak eta artehezitzaileak lagunduta, parte-hartzaileak elkartu egingo dira, irudimenarekin, gorputzarekin eta ahotsarekin zer egiteko gai diren ikusi eta jakiteko, agertokiaren plazeraz gozatuz eta bizi diren munduari buruz duten begirada partekatuz. Antzerkiaren funtsa bizitzeko aukera bat: jolasa.
Bere proposamen eszenikoetan, Bilbaok arreta berezia jartzen du haur eta nerabeengan. Musikazuzendaria eta soinu-sortzailea da antzerki-ekoizpenetan, hezitzaile aritzen da antzerki aplikatuaren, pedagogiaren eta sormenaren arloetan, eta Espainian erreferentziazkoak diren arte-heziketako proiektu batzuetako kidea da, adibidez, Cross Border eta LÓVA proiektuetakoa.
Izen-ematea Mintegi honek 15 plaza eskaintzen ditu 8 eta 16 urte arteko pertsonentzat. Eskaintzen diren plazak bete arte eman ahal izango dute izena. Horretarako, mezu elektronikoa bidali beharko da programasydifusion@navarra.es helbidera, bertan idatzi beharko dira izena, bi abizen, helbidea, NANa, telefono mugikorra eta helbide elektronikoa, eta matrikularen zenbatekoa ordaindu izanaren ordainagiria gehitu beharko da.
Tailerraren kostua 15 euro da. Banku-transferentzia egin behako da Kulturako Zuzendaritza Nagusiaren ES38 2100 3693 2122 0054 7110 kontu zenbakira. Azalpenean PAGO MATRÍCULA GURE ERRIBERRI idatziko da eta bai izena ematen ari den pertsonaren izen-abizenak ere.
Prezioak barne hartzen du mintegiko eskoletan parte hartzea. Erriberrira joatea parte-hartzaileen konturakoa izango da. Mintegian izena ematea kronologikoki egingo da matrikula ordaindu duten pertsonen artean. Gertatzen bada norbaitek izen-ematea ordaintzea eta plazak beteta egotea ordurako, matrikularen zenbatekoa itzuliko zaio.
02 Abuztua
Nuestro Olite - Gure Erriberri
Tailer honetan, antzerkiaren aukera mugagabeekin jolastera eta beren antzezlana sortzera gonbidatuko dira 15 lagun, 8 eta 16 urte artekoak. Nacho Bilbao artista eszenikoak, musikagileak eta artehezitzaileak lagunduta, parte-hartzaileak elkartu egingo dira, irudimenarekin, gorputzarekin eta ahotsarekin zer egiteko gai diren ikusi eta jakiteko, agertokiaren plazeraz gozatuz eta bizi diren munduari buruz duten begirada partekatuz. Antzerkiaren funtsa bizitzeko aukera bat: jolasa.
Bere proposamen eszenikoetan, Bilbaok arreta berezia jartzen du haur eta nerabeengan. Musikazuzendaria eta soinu-sortzailea da antzerki-ekoizpenetan, hezitzaile aritzen da antzerki aplikatuaren, pedagogiaren eta sormenaren arloetan, eta Espainian erreferentziazkoak diren arte-heziketako proiektu batzuetako kidea da, adibidez, Cross Border eta LÓVA proiektuetakoa.
Izen-ematea Mintegi honek 15 plaza eskaintzen ditu 8 eta 16 urte arteko pertsonentzat. Eskaintzen diren plazak bete arte eman ahal izango dute izena. Horretarako, mezu elektronikoa bidali beharko da programasydifusion@navarra.es helbidera, bertan idatzi beharko dira izena, bi abizen, helbidea, NANa, telefono mugikorra eta helbide elektronikoa, eta matrikularen zenbatekoa ordaindu izanaren ordainagiria gehitu beharko da.
Tailerraren kostua 15 euro da. Banku-transferentzia egin behako da Kulturako Zuzendaritza Nagusiaren ES38 2100 3693 2122 0054 7110 kontu zenbakira. Azalpenean PAGO MATRÍCULA GURE ERRIBERRI idatziko da eta bai izena ematen ari den pertsonaren izen-abizenak ere.
Prezioak barne hartzen du mintegiko eskoletan parte hartzea. Erriberrira joatea parte-hartzaileen konturakoa izango da. Mintegian izena ematea kronologikoki egingo da matrikula ordaindu duten pertsonen artean. Gertatzen bada norbaitek izen-ematea ordaintzea eta plazak beteta egotea ordurako, matrikularen zenbatekoa itzuliko zaio.
01 Abu
De tal palo
‘De tal palo’ parte-hartzean oinarritutako ikuskizuna da, komunitarioa, biloba eta aitona-amonentzat, bizirik dauden bi belaunaldiren bizitza esploratzen duena: frankismoan jaio ziren pertsonak eta milurteko honetan jaiotakoak. Galderen eta elkarrizketa-denboren bidez egituratzen da topaketa.
Txandaka, bikoteek beren ikuspegia, esperientzia eta harremana partekatzen dute, denbora-muga desberdinak dituen eta arauak emanda dituen elkarrekiko elkarrizketa baten bidez. Emanaldi bakoitzean, topaketa aldatu egiten da, galderen hurrenkera eta edukia aldatzen da, baina egiturak irauten du. Memoria historikoko ariketa bat esperientzia intimotik, trauma bat belaunaldiz belaunaldi nola igarotzen den aztertzeko esplorazio bat. Begirada bat belaunaldien arteko jauziari eta aldi berean ondareari, bi gauza horiek egungo herrialdean nola eragiten duten pentsatzeko.
Iraupena: 60’ (jarraian, publikoarekin egongo dira)
Partaideen zerrenda Miguel Oyarzunen eta Juan Ayalaren proiektua.
01 Abuztua
De tal palo
‘De tal palo’ parte-hartzean oinarritutako ikuskizuna da, komunitarioa, biloba eta aitona-amonentzat, bizirik dauden bi belaunaldiren bizitza esploratzen duena: frankismoan jaio ziren pertsonak eta milurteko honetan jaiotakoak. Galderen eta elkarrizketa-denboren bidez egituratzen da topaketa.
Txandaka, bikoteek beren ikuspegia, esperientzia eta harremana partekatzen dute, denbora-muga desberdinak dituen eta arauak emanda dituen elkarrekiko elkarrizketa baten bidez. Emanaldi bakoitzean, topaketa aldatu egiten da, galderen hurrenkera eta edukia aldatzen da, baina egiturak irauten du. Memoria historikoko ariketa bat esperientzia intimotik, trauma bat belaunaldiz belaunaldi nola igarotzen den aztertzeko esplorazio bat. Begirada bat belaunaldien arteko jauziari eta aldi berean ondareari, bi gauza horiek egungo herrialdean nola eragiten duten pentsatzeko.
Iraupena: 60’ (jarraian, publikoarekin egongo dira)
Partaideen zerrenda Miguel Oyarzunen eta Juan Ayalaren proiektua.
26 Ekitaldiak
Uztaila
2024
31 Uzt
Ezkaba
Presondegiaren memoria bertako biztanle bakoitzaren memoria da, familiena, historiarena, zapuztutako ilusioena eta itxaropenena. Bertako hormak haien arroparekin eta oroitzapenekin eginda daude. ‘Ezkaba’ antzezlanak San Kristobal gotorlekuaren tragedia eta presoen historia kontatzen du. Europako handienetakoa izan zen ihesaz hitz egiten digu, baina baita kartzelako bizi-baldintza gogorrez, tratuaz, goseaz, presoen eta emakumeen artean ezarri ziren elkartasun-sareez, konpromisoaz, elkarlanaz, justiziaz eta erreparazioaz.
Iluna Produccionesek eta Miguel Goikoetxandíak lan honekin duten helburua da Nafarroako memoria historikoko gertakari garrantzitsuenetako baten historia ikertzea eta publikoari gogoeta eragitea antzerkiaren bidez.
Iraupena: 70’
Antzezleak Marta Juaniz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea eta Miguel Goikoetxandía
Partaideen zerranda Egiletza eta zuzendaritza: Miguel Goikoetxandía / Argiztapena eta soinua: Ion Martinkorena / Jantziak: Iluna Producciones / Eszenografia: Ion Martinkorena
31 Uztaila
Ezkaba
Presondegiaren memoria bertako biztanle bakoitzaren memoria da, familiena, historiarena, zapuztutako ilusioena eta itxaropenena. Bertako hormak haien arroparekin eta oroitzapenekin eginda daude. ‘Ezkaba’ antzezlanak San Kristobal gotorlekuaren tragedia eta presoen historia kontatzen du. Europako handienetakoa izan zen ihesaz hitz egiten digu, baina baita kartzelako bizi-baldintza gogorrez, tratuaz, goseaz, presoen eta emakumeen artean ezarri ziren elkartasun-sareez, konpromisoaz, elkarlanaz, justiziaz eta erreparazioaz.
Iluna Produccionesek eta Miguel Goikoetxandíak lan honekin duten helburua da Nafarroako memoria historikoko gertakari garrantzitsuenetako baten historia ikertzea eta publikoari gogoeta eragitea antzerkiaren bidez.
Iraupena: 70’
Antzezleak Marta Juaniz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea eta Miguel Goikoetxandía
Partaideen zerranda Egiletza eta zuzendaritza: Miguel Goikoetxandía / Argiztapena eta soinua: Ion Martinkorena / Jantziak: Iluna Producciones / Eszenografia: Ion Martinkorena
31 Uzt
Y volver, volver, volver...
María Luisa Elío nafar aktorea eta sortzailea Mexikon erbesteratuta egon zen, eta ‘Cien años de soledad’ idazteko prozesuan Gabriel García Marquezi lagun egiteko pribilegioa izan zuen. Eliok, era berean, ‘Tiempo de llorar’ idatzi zuen. Bi testuek badute zerbait batera: existitzen ez diren tokiei buruzkoak dira.
'Y volver, volver, volver…' saioan, bi aktorek María Luisa Eliori hel egingo diote eta hark eduki ez zituen aukera batzuk eskaintzera jolastuko dira. Erbestealdi batean irauteko unibertso posible bat, jatorrizko lekua presente duena eta bizitzeko lurralde moduan sorkuntza artistikoak irekitako aukera berriekin. Maialenek eta Emiliak galdera honetan oinarritzen den jolas eszenikoa planteatzen dute: sorkuntza artistikoak ahalbidetu ahal digu existitzen ez diren tokietan bizitzea?
Parte-Hartaileak Maialen Díaz eta Emilia Ecay, Aurora Moneo eta Carmelo Gomezen kolaborazioarekin.
31 Uztaila
Y volver, volver, volver...
María Luisa Elío nafar aktorea eta sortzailea Mexikon erbesteratuta egon zen, eta ‘Cien años de soledad’ idazteko prozesuan Gabriel García Marquezi lagun egiteko pribilegioa izan zuen. Eliok, era berean, ‘Tiempo de llorar’ idatzi zuen. Bi testuek badute zerbait batera: existitzen ez diren tokiei buruzkoak dira.
'Y volver, volver, volver…' saioan, bi aktorek María Luisa Eliori hel egingo diote eta hark eduki ez zituen aukera batzuk eskaintzera jolastuko dira. Erbestealdi batean irauteko unibertso posible bat, jatorrizko lekua presente duena eta bizitzeko lurralde moduan sorkuntza artistikoak irekitako aukera berriekin. Maialenek eta Emiliak galdera honetan oinarritzen den jolas eszenikoa planteatzen dute: sorkuntza artistikoak ahalbidetu ahal digu existitzen ez diren tokietan bizitzea?
Parte-Hartaileak Maialen Díaz eta Emilia Ecay, Aurora Moneo eta Carmelo Gomezen kolaborazioarekin.
30 Uzt
Philía
Antzerki-pieza honen asmoa da emakumeen arteko adiskidetasunen berezitasunak ulertzea: nerabezarotik helduarora dagoen bilakaera, talde-dinamiken eraldaketa, eta betiko laguntasunen eta urteekin sortzen doazen adiskidetasun berrien arteko aldeak. Alicia Baldesen ‘Amistad Radical’ artikuluan oinarri hartuta (bikotearen eta familiaren afektibitate-sistemak mugitzean eta adiskidetasuna erdian jartzean, hura homogeneizatu egin dela adierazten du), ‘Philia’ piezak galdera batzuk egiten ditu: non gelditzen dira zainketa eta gainerako babes-sareak, adibidez, sindikatu-borroka edo auzotasuna? Laguntasuna despolitizatu da? Zer adiskidetasun-forma eduki nahi ditugu?
Ikerketan zehar bildutako istorioen bidez, Paraván konpainiak haiek jokoan jartzeko eta publikoarekin interaktiboa den modu batean itxuratzeko modua esploratzen du, konbentzioei aurre eginez eta giza sentsibilitatea esnaraziz, agertokiaren mugetatik harago.
Parte-Hartzaileak Aiora Enparantza, Saioa Lara eta Paula Gironi.
30 Uztaila
Philía
Antzerki-pieza honen asmoa da emakumeen arteko adiskidetasunen berezitasunak ulertzea: nerabezarotik helduarora dagoen bilakaera, talde-dinamiken eraldaketa, eta betiko laguntasunen eta urteekin sortzen doazen adiskidetasun berrien arteko aldeak. Alicia Baldesen ‘Amistad Radical’ artikuluan oinarri hartuta (bikotearen eta familiaren afektibitate-sistemak mugitzean eta adiskidetasuna erdian jartzean, hura homogeneizatu egin dela adierazten du), ‘Philia’ piezak galdera batzuk egiten ditu: non gelditzen dira zainketa eta gainerako babes-sareak, adibidez, sindikatu-borroka edo auzotasuna? Laguntasuna despolitizatu da? Zer adiskidetasun-forma eduki nahi ditugu?
Ikerketan zehar bildutako istorioen bidez, Paraván konpainiak haiek jokoan jartzeko eta publikoarekin interaktiboa den modu batean itxuratzeko modua esploratzen du, konbentzioei aurre eginez eta giza sentsibilitatea esnaraziz, agertokiaren mugetatik harago.
Parte-Hartzaileak Aiora Enparantza, Saioa Lara eta Paula Gironi.
30 Uzt
Y volver, volver, volver...
María Luisa Elío nafar aktorea eta sortzailea Mexikon erbesteratuta egon zen, eta ‘Cien años de soledad’ idazteko prozesuan Gabriel García Marquezi lagun egiteko pribilegioa izan zuen. Eliok, era berean, ‘Tiempo de llorar’ idatzi zuen. Bi testuek badute zerbait batera: existitzen ez diren tokiei buruzkoak dira.
'Y volver, volver, volver…' saioan, bi aktorek María Luisa Eliori hel egingo diote eta hark eduki ez zituen aukera batzuk eskaintzera jolastuko dira. Erbestealdi batean irauteko unibertso posible bat, jatorrizko lekua presente duena eta bizitzeko lurralde moduan sorkuntza artistikoak irekitako aukera berriekin. Maialenek eta Emiliak galdera honetan oinarritzen den jolas eszenikoa planteatzen dute: sorkuntza artistikoak ahalbidetu ahal digu existitzen ez diren tokietan bizitzea?
Parte-Hartaileak Maialen Díaz eta Emilia Ecay, Aurora Moneo eta Carmelo Gomezen kolaborazioarekin.
30 Uztaila
Y volver, volver, volver...
María Luisa Elío nafar aktorea eta sortzailea Mexikon erbesteratuta egon zen, eta ‘Cien años de soledad’ idazteko prozesuan Gabriel García Marquezi lagun egiteko pribilegioa izan zuen. Eliok, era berean, ‘Tiempo de llorar’ idatzi zuen. Bi testuek badute zerbait batera: existitzen ez diren tokiei buruzkoak dira.
'Y volver, volver, volver…' saioan, bi aktorek María Luisa Eliori hel egingo diote eta hark eduki ez zituen aukera batzuk eskaintzera jolastuko dira. Erbestealdi batean irauteko unibertso posible bat, jatorrizko lekua presente duena eta bizitzeko lurralde moduan sorkuntza artistikoak irekitako aukera berriekin. Maialenek eta Emiliak galdera honetan oinarritzen den jolas eszenikoa planteatzen dute: sorkuntza artistikoak ahalbidetu ahal digu existitzen ez diren tokietan bizitzea?
Parte-Hartaileak Maialen Díaz eta Emilia Ecay, Aurora Moneo eta Carmelo Gomezen kolaborazioarekin.
29 Uzt
Philía
Antzerki-pieza honen asmoa da emakumeen arteko adiskidetasunen berezitasunak ulertzea: nerabezarotik helduarora dagoen bilakaera, talde-dinamiken eraldaketa, eta betiko laguntasunen eta urteekin sortzen doazen adiskidetasun berrien arteko aldeak. Alicia Baldesen ‘Amistad Radical’ artikuluan oinarri hartuta (bikotearen eta familiaren afektibitate-sistemak mugitzean eta adiskidetasuna erdian jartzean, hura homogeneizatu egin dela adierazten du), ‘Philia’ piezak galdera batzuk egiten ditu: non gelditzen dira zainketa eta gainerako babes-sareak, adibidez, sindikatu-borroka edo auzotasuna? Laguntasuna despolitizatu da? Zer adiskidetasun-forma eduki nahi ditugu?
Ikerketan zehar bildutako istorioen bidez, Paraván konpainiak haiek jokoan jartzeko eta publikoarekin interaktiboa den modu batean itxuratzeko modua esploratzen du, konbentzioei aurre eginez eta giza sentsibilitatea esnaraziz, agertokiaren mugetatik harago.
Parte-Hartzaileak Aiora Enparantza, Saioa Lara eta Paula Gironi.
29 Uztaila
Philía
Antzerki-pieza honen asmoa da emakumeen arteko adiskidetasunen berezitasunak ulertzea: nerabezarotik helduarora dagoen bilakaera, talde-dinamiken eraldaketa, eta betiko laguntasunen eta urteekin sortzen doazen adiskidetasun berrien arteko aldeak. Alicia Baldesen ‘Amistad Radical’ artikuluan oinarri hartuta (bikotearen eta familiaren afektibitate-sistemak mugitzean eta adiskidetasuna erdian jartzean, hura homogeneizatu egin dela adierazten du), ‘Philia’ piezak galdera batzuk egiten ditu: non gelditzen dira zainketa eta gainerako babes-sareak, adibidez, sindikatu-borroka edo auzotasuna? Laguntasuna despolitizatu da? Zer adiskidetasun-forma eduki nahi ditugu?
Ikerketan zehar bildutako istorioen bidez, Paraván konpainiak haiek jokoan jartzeko eta publikoarekin interaktiboa den modu batean itxuratzeko modua esploratzen du, konbentzioei aurre eginez eta giza sentsibilitatea esnaraziz, agertokiaren mugetatik harago.
Parte-Hartzaileak Aiora Enparantza, Saioa Lara eta Paula Gironi.
28 Uzt
Casting Lear
Andrea Jiménezek ‘Lear erregea’ Shakespeareren klasikoaren bertsioa egin du, baina berezitasun batekin: gau bakoitzean, testua ezagutzen ez duen aktore desberdin batek jokatzen du rola. Antzezlan honek fikzioaren eta errealitatearen, antzerkiaren eta performancearen, arteko gurutzaketak ikertzen ditu, aitatasunari, maitasunari eta barkamenari buruz hausnartzeko.
Gure gurasoekin, biologikoekin, baina baita metaforikoekin ere, barne hartuta William Shakespeare bera, harremanak nola ditugun pentsatzeko ate ireki bat izateko nahia du bertsio-simulakro honek.
Iraupena: 90’
Antzezleak Andrea Jiménez, Juan Paños eta gauero aktore desberdin bat
Partaideen zerranda Sorkuntza eta testua: Andrea Jiménez / Zuzendaritza: Andrea Jiménez eta Úrsula Martínez / Dramaturgia: Andrea Jiménez eta Olga Iglesias / Argiztapena eta eszenografia: Judit Colomer / Soinu-espazioa: Lucas Ariel / Mugimendua: Amaya Galeote eta Inés Narváez / Jantziak: Yaiza Pinillos / Zuzendaritzako laguntzailea: Óscar Martínez-Gil / Ekoizpeneko zuzendaritza eta ekoizpen exekutiboa: Nuria-Cruz Moreno / Ekoizpeneko zuzendaritzako laguntzailea: Fabián Ojeda Villafuerte / Ekoizpeneko burua eta errejidoretza: Blanca Serrano / Kudeatzailea biran eta errejidoretza: Paco Flor / Zuzendaritza teknikoa: Manuel Fuster / Administrazioa: Henar Hernández
28 Uztaila
Casting Lear
Andrea Jiménezek ‘Lear erregea’ Shakespeareren klasikoaren bertsioa egin du, baina berezitasun batekin: gau bakoitzean, testua ezagutzen ez duen aktore desberdin batek jokatzen du rola. Antzezlan honek fikzioaren eta errealitatearen, antzerkiaren eta performancearen, arteko gurutzaketak ikertzen ditu, aitatasunari, maitasunari eta barkamenari buruz hausnartzeko.
Gure gurasoekin, biologikoekin, baina baita metaforikoekin ere, barne hartuta William Shakespeare bera, harremanak nola ditugun pentsatzeko ate ireki bat izateko nahia du bertsio-simulakro honek.
Iraupena: 90’
Antzezleak Andrea Jiménez, Juan Paños eta gauero aktore desberdin bat
Partaideen zerranda Sorkuntza eta testua: Andrea Jiménez / Zuzendaritza: Andrea Jiménez eta Úrsula Martínez / Dramaturgia: Andrea Jiménez eta Olga Iglesias / Argiztapena eta eszenografia: Judit Colomer / Soinu-espazioa: Lucas Ariel / Mugimendua: Amaya Galeote eta Inés Narváez / Jantziak: Yaiza Pinillos / Zuzendaritzako laguntzailea: Óscar Martínez-Gil / Ekoizpeneko zuzendaritza eta ekoizpen exekutiboa: Nuria-Cruz Moreno / Ekoizpeneko zuzendaritzako laguntzailea: Fabián Ojeda Villafuerte / Ekoizpeneko burua eta errejidoretza: Blanca Serrano / Kudeatzailea biran eta errejidoretza: Paco Flor / Zuzendaritza teknikoa: Manuel Fuster / Administrazioa: Henar Hernández
28 Uzt
Entrañas
Nora joaten dira gure gorputzak desagertzen direnean? Zer gara? Zerezkoak gara? Zer da gorputz bat? El Patio Teatro giza gorputzaren barnealdera agertzen da, objektuen antzerkiaren eta kontaketaren bidez, barnean dugun hori zer den azaltzen saiatzeko. Anatomia-eskola herabe batean, galderak pilatu egiten dira, gorputzaren misterio batzuk argitzen saiatzeko. Emaitza jolas bat da.
‘Entrañas’ Mime Londresko nazioarteko mimo-jaialdiaren programaren barnean egon zen. Jatorrizko ideia onenarengatik 2024ko Feten saria jaso du, eta eszenografia onenarengatik, 2023ko Fira de Titelles de Lleida saria.
Iraupena: 45’
Antzezleak Izaskun Fernández eta Julián Sáenz López
Partaideen zerranda Zuzendaritza eta dramaturgia: El Patio Teatro / Eszenografia eta argiztapena: El Patio Teatro / Jantziak: Martín Nalda / Jatorrizko musikaren konposizioa: Nacho Ugarte / Argi- eta soinu-teknikaria: Diego Solloa / Argazkiak: Clara Larrea / Diseinu grafikoa: Diego Solloa / Banaketa: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)
28 Uztaila
Entrañas
Nora joaten dira gure gorputzak desagertzen direnean? Zer gara? Zerezkoak gara? Zer da gorputz bat? El Patio Teatro giza gorputzaren barnealdera agertzen da, objektuen antzerkiaren eta kontaketaren bidez, barnean dugun hori zer den azaltzen saiatzeko. Anatomia-eskola herabe batean, galderak pilatu egiten dira, gorputzaren misterio batzuk argitzen saiatzeko. Emaitza jolas bat da.
‘Entrañas’ Mime Londresko nazioarteko mimo-jaialdiaren programaren barnean egon zen. Jatorrizko ideia onenarengatik 2024ko Feten saria jaso du, eta eszenografia onenarengatik, 2023ko Fira de Titelles de Lleida saria.
Iraupena: 45’
Antzezleak Izaskun Fernández eta Julián Sáenz López
Partaideen zerranda Zuzendaritza eta dramaturgia: El Patio Teatro / Eszenografia eta argiztapena: El Patio Teatro / Jantziak: Martín Nalda / Jatorrizko musikaren konposizioa: Nacho Ugarte / Argi- eta soinu-teknikaria: Diego Solloa / Argazkiak: Clara Larrea / Diseinu grafikoa: Diego Solloa / Banaketa: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)
28 Uzt
Entrañas
Nora joaten dira gure gorputzak desagertzen direnean? Zer gara? Zerezkoak gara? Zer da gorputz bat? El Patio Teatro giza gorputzaren barnealdera agertzen da, objektuen antzerkiaren eta kontaketaren bidez, barnean dugun hori zer den azaltzen saiatzeko. Anatomia-eskola herabe batean, galderak pilatu egiten dira, gorputzaren misterio batzuk argitzen saiatzeko. Emaitza jolas bat da.
‘Entrañas’ Mime Londresko nazioarteko mimo-jaialdiaren programaren barnean egon zen. Jatorrizko ideia onenarengatik 2024ko Feten saria jaso du, eta eszenografia onenarengatik, 2023ko Fira de Titelles de Lleida saria.
Iraupena: 45’
Antzezleak Izaskun Fernández eta Julián Sáenz López
Partaideen zerranda Zuzendaritza eta dramaturgia: El Patio Teatro / Eszenografia eta argiztapena: El Patio Teatro / Jantziak: Martín Nalda / Jatorrizko musikaren konposizioa: Nacho Ugarte / Argi- eta soinu-teknikaria: Diego Solloa / Argazkiak: Clara Larrea / Diseinu grafikoa: Diego Solloa / Banaketa: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)
28 Uztaila
Entrañas
Nora joaten dira gure gorputzak desagertzen direnean? Zer gara? Zerezkoak gara? Zer da gorputz bat? El Patio Teatro giza gorputzaren barnealdera agertzen da, objektuen antzerkiaren eta kontaketaren bidez, barnean dugun hori zer den azaltzen saiatzeko. Anatomia-eskola herabe batean, galderak pilatu egiten dira, gorputzaren misterio batzuk argitzen saiatzeko. Emaitza jolas bat da.
‘Entrañas’ Mime Londresko nazioarteko mimo-jaialdiaren programaren barnean egon zen. Jatorrizko ideia onenarengatik 2024ko Feten saria jaso du, eta eszenografia onenarengatik, 2023ko Fira de Titelles de Lleida saria.
Iraupena: 45’
Antzezleak Izaskun Fernández eta Julián Sáenz López
Partaideen zerranda Zuzendaritza eta dramaturgia: El Patio Teatro / Eszenografia eta argiztapena: El Patio Teatro / Jantziak: Martín Nalda / Jatorrizko musikaren konposizioa: Nacho Ugarte / Argi- eta soinu-teknikaria: Diego Solloa / Argazkiak: Clara Larrea / Diseinu grafikoa: Diego Solloa / Banaketa: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)
28 Uzt
Reclamar lo real
Benetakoa erreklamatzeko eta artxiboa, lekukotza eta dokumentua agertokira eramateko jaio zen dokumentu-antzerkia, botere-sistemak eta -egiturak ikusgai egiteko. Egun, agertokian errealitatea islatzean, zer den erreala hausnartzen dugu, eta bai kontaketak, identitateak, partaide izatea edo zilegitasunak eraikitzearen gainean ere, performatiboa den zerbait moduan, antzerkikoa den zerbait moduan. Dokumentu-antzerkian eta dokumentu-antzerki post dramatikoan erabiltzen diren antzezpen-teknikak, idazteko tresnak eta gailu eszenikoak jorratuko dira.
Juan Ayala eta Miguel Oyarzun elkarlanean aritzen dira 2010az geroztik, antzerkia, performancea eta ekitaldi publikoak egiten, haietan parte hartzen duen jendearekin eta jendeari buruz. Beren proiektuak, bai profesionalak bai komunitarioak, Teatro Español, La Casa Encendida, Teatro de la Abadía eta Mataderon, Madrilen, aurkeztu izan dira, besteak beste.
IZEN-EMATEA
Mintegi honek 20 plaza eskaintzen ditu Nafarroako arte eszenikoetako profesionalentzat. Aurretik izena eman behar da eta plazak bete arte egongo da aukera. Horretarako, mezu elektronikoa bidali beharko da programasydifusion@navarra.eshelbidera, eta bertan idatzi beharko dira izena, bi abizen, helbidea, NANa, telefono mugikorra eta helbide elektronikoa.
Mintegian, aperitibo bat zerbitzatuko da, Reyno Gourmeten eskaintza moduan.
28 Uztaila
Reclamar lo real
Benetakoa erreklamatzeko eta artxiboa, lekukotza eta dokumentua agertokira eramateko jaio zen dokumentu-antzerkia, botere-sistemak eta -egiturak ikusgai egiteko. Egun, agertokian errealitatea islatzean, zer den erreala hausnartzen dugu, eta bai kontaketak, identitateak, partaide izatea edo zilegitasunak eraikitzearen gainean ere, performatiboa den zerbait moduan, antzerkikoa den zerbait moduan. Dokumentu-antzerkian eta dokumentu-antzerki post dramatikoan erabiltzen diren antzezpen-teknikak, idazteko tresnak eta gailu eszenikoak jorratuko dira.
Juan Ayala eta Miguel Oyarzun elkarlanean aritzen dira 2010az geroztik, antzerkia, performancea eta ekitaldi publikoak egiten, haietan parte hartzen duen jendearekin eta jendeari buruz. Beren proiektuak, bai profesionalak bai komunitarioak, Teatro Español, La Casa Encendida, Teatro de la Abadía eta Mataderon, Madrilen, aurkeztu izan dira, besteak beste.
IZEN-EMATEA
Mintegi honek 20 plaza eskaintzen ditu Nafarroako arte eszenikoetako profesionalentzat. Aurretik izena eman behar da eta plazak bete arte egongo da aukera. Horretarako, mezu elektronikoa bidali beharko da programasydifusion@navarra.eshelbidera, eta bertan idatzi beharko dira izena, bi abizen, helbidea, NANa, telefono mugikorra eta helbide elektronikoa.
Mintegian, aperitibo bat zerbitzatuko da, Reyno Gourmeten eskaintza moduan.
27 Uzt
Mal de coraçon
Santa Teresa Avilakoaren figuraren inguruko esplorazioa, hiru pertsonaia agonikok taberna batean duten topaketaren bidez: zerbitzari bat, egiatan aktorea dena eta Santa Teresari buruzko musikal baterako castinga prestatzen ari dena; hisiaz beterik eta erdi paranoiko dagoen mutil maitemindu bat, neska-lagunak Jainkoarengatik utzi duela uste duena; eta hilzorian dagoen eta galtzaile sentitzen den irakasle bat, berrerosia izan nahi duena. Zabuka dabiltzan antiheroiak, munduan beren tokia aurkitzen ez dutenak. Kanpoan, erauntsi batek hiria geldiarazi du.
Proiektuak errealitatea eta fikzioa nahasten ditu, eta Santa Teresaren figurarekiko liluratik sortu da. ‘Mal de coraçon’ zen bere gaixotasuna izendatzeko zuen moduetako bat. Ez dakigu ziur zer izan zuen, baina minarekin izan zuen harremana gogorra eta esanguratsua izan zen.
Iraupena: 80’
Antzezleak: Júlia Barceló, Pol López eta Pau Vinyals
Partaideen Zerranda: Jatorrizko ideia: Companyia Solitària / Zuzendaritza: Andrea Jímenez (Teatro En Vilo) / Dramaturgia: Victoria Szpunberg / Eszenografia: Judit Colomer / Jantziak: Adriana Parra / Argiztapena: Conchita Pons / Soinu-espazioa: Lucas Ariel Vallejos / Zuzendaritzako laguntzailea: Rita Molina / Eszenografiako laguntzailea: Idoia Costa / Ekoizpen exekutiboa: Júlia Molins / Ekoizpeneko laguntzailea: Maria G. Rovelló / Banaketa: Júlia Simó Puyo eta Guillem Albasanz (Cassandra Projectes Artístics) / Ekoizpena: Companyia Solitària eta Teatre Nacional de Catalunya
Companyia Solitària eta Teatre Nacional de Catalunyaren arteko koprodukzioa da ‘Mal de Coraçon’.
27 Uztaila
Mal de coraçon
Santa Teresa Avilakoaren figuraren inguruko esplorazioa, hiru pertsonaia agonikok taberna batean duten topaketaren bidez: zerbitzari bat, egiatan aktorea dena eta Santa Teresari buruzko musikal baterako castinga prestatzen ari dena; hisiaz beterik eta erdi paranoiko dagoen mutil maitemindu bat, neska-lagunak Jainkoarengatik utzi duela uste duena; eta hilzorian dagoen eta galtzaile sentitzen den irakasle bat, berrerosia izan nahi duena. Zabuka dabiltzan antiheroiak, munduan beren tokia aurkitzen ez dutenak. Kanpoan, erauntsi batek hiria geldiarazi du.
Proiektuak errealitatea eta fikzioa nahasten ditu, eta Santa Teresaren figurarekiko liluratik sortu da. ‘Mal de coraçon’ zen bere gaixotasuna izendatzeko zuen moduetako bat. Ez dakigu ziur zer izan zuen, baina minarekin izan zuen harremana gogorra eta esanguratsua izan zen.
Iraupena: 80’
Antzezleak: Júlia Barceló, Pol López eta Pau Vinyals
Partaideen Zerranda: Jatorrizko ideia: Companyia Solitària / Zuzendaritza: Andrea Jímenez (Teatro En Vilo) / Dramaturgia: Victoria Szpunberg / Eszenografia: Judit Colomer / Jantziak: Adriana Parra / Argiztapena: Conchita Pons / Soinu-espazioa: Lucas Ariel Vallejos / Zuzendaritzako laguntzailea: Rita Molina / Eszenografiako laguntzailea: Idoia Costa / Ekoizpen exekutiboa: Júlia Molins / Ekoizpeneko laguntzailea: Maria G. Rovelló / Banaketa: Júlia Simó Puyo eta Guillem Albasanz (Cassandra Projectes Artístics) / Ekoizpena: Companyia Solitària eta Teatre Nacional de Catalunya
Companyia Solitària eta Teatre Nacional de Catalunyaren arteko koprodukzioa da ‘Mal de Coraçon’.
27 Uzt
MDR
MDR (Muerto de risa) deseroso sentiarazteko eta ongi pasatzeko fartsa da. Melon, Mardi eta Rossinyolek ustekabeko gatazka bat izango dute aurrez aurre. Beren izaerak, menderakaitza eta trauskila den izaerak, eta existitzeko beharrak lan gertagaitz batera eramango ditu, eta bertan aske esploratuko dute edozein astakeria. Esperientzia barregarri eta izugarri honek laguntasun zintzo eta garratzeko istorio bat transmititzen du, ardura- eta erru-sentimendu batek eragindakoa. Hilketa sinesgaitza, epaiketa zalantzagarria eta zigor absurdua. Paradoxikoki, beharbada, barrez hiltzeko irrika sortuko dute.
Los Galindos 1991n jaio zen, sorkuntza kolektiboan energia gaztearen eta bilaketa kezkatsu baten arteko sinergia batetik. MDR antzezlanarekin, kaleko formatura itzuli da, proposamen eszeniko konprometitu batekin.
Iraupena: 70’
Antzezleak: Anicet Leone, Gabriel Agosti eta Marcel Escolano
Partaideen Zerrenda: Kontzeptua eta zuzendaritza: Bet Garrell eta Marcel Escolano / Sorkuntza-taldea estreinaldira arte: Anicet Leone, Marcel Escolano, Santi Ruiz Albalate eta Bet Garrell / Eszenaratzea: Stephane Filloc / Laguntza idaztean eta kontzeptu eszenografikoan: Joël Fesel / Konplizitate kontzeptuala: Johnny Torres / Objektua: Nartxi Azkargorta / Bideoa: Marc Soler / Argazkiak: Klara Pedrol eta Mireia Guilella / Ekoizpen exekutiboa eta zabalkundea: Caterina Fiol
27 Uztaila
MDR
MDR (Muerto de risa) deseroso sentiarazteko eta ongi pasatzeko fartsa da. Melon, Mardi eta Rossinyolek ustekabeko gatazka bat izango dute aurrez aurre. Beren izaerak, menderakaitza eta trauskila den izaerak, eta existitzeko beharrak lan gertagaitz batera eramango ditu, eta bertan aske esploratuko dute edozein astakeria. Esperientzia barregarri eta izugarri honek laguntasun zintzo eta garratzeko istorio bat transmititzen du, ardura- eta erru-sentimendu batek eragindakoa. Hilketa sinesgaitza, epaiketa zalantzagarria eta zigor absurdua. Paradoxikoki, beharbada, barrez hiltzeko irrika sortuko dute.
Los Galindos 1991n jaio zen, sorkuntza kolektiboan energia gaztearen eta bilaketa kezkatsu baten arteko sinergia batetik. MDR antzezlanarekin, kaleko formatura itzuli da, proposamen eszeniko konprometitu batekin.
Iraupena: 70’
Antzezleak: Anicet Leone, Gabriel Agosti eta Marcel Escolano
Partaideen Zerrenda: Kontzeptua eta zuzendaritza: Bet Garrell eta Marcel Escolano / Sorkuntza-taldea estreinaldira arte: Anicet Leone, Marcel Escolano, Santi Ruiz Albalate eta Bet Garrell / Eszenaratzea: Stephane Filloc / Laguntza idaztean eta kontzeptu eszenografikoan: Joël Fesel / Konplizitate kontzeptuala: Johnny Torres / Objektua: Nartxi Azkargorta / Bideoa: Marc Soler / Argazkiak: Klara Pedrol eta Mireia Guilella / Ekoizpen exekutiboa eta zabalkundea: Caterina Fiol
26 Uzt
Villa
Hiru emakume Villa Grimaldi, Pinocheten diktadurako tortura- eta sarraski-gune nagusia, birmoldatzeko aukera desberdinak eztabaidatzen ari dira. Militarrek eraitsitako etxea berreraikitzea? Museo moderno bat eraikitzea? Arazoa konpontzen zaila da.
Diktadurako biktimen memoria defendatzen saiatzen diren giza eskubideen erakundeek egun dituzten benetako eztabaidez hitz egiten du ‘Villa’ lanak.
Iraupena: 70’
Antzezleak: Francisca Lewin, Macarena Zamudio eta Carla Romero
Partaideen Zerrenda: Zuzendaritza eta dramaturgia: Guillermo Calderón / Zuzendaritzako laguntzailea: María Paz González / Diseinu integrala: María Fernanda Videla / Ekoizpena: María Paz González / Argazkiak: Pola González
Fundación Festival Internacional Teatro a Milen koprodukzioa da ‘Villa’.
26 Uztaila
Villa
Hiru emakume Villa Grimaldi, Pinocheten diktadurako tortura- eta sarraski-gune nagusia, birmoldatzeko aukera desberdinak eztabaidatzen ari dira. Militarrek eraitsitako etxea berreraikitzea? Museo moderno bat eraikitzea? Arazoa konpontzen zaila da.
Diktadurako biktimen memoria defendatzen saiatzen diren giza eskubideen erakundeek egun dituzten benetako eztabaidez hitz egiten du ‘Villa’ lanak.
Iraupena: 70’
Antzezleak: Francisca Lewin, Macarena Zamudio eta Carla Romero
Partaideen Zerrenda: Zuzendaritza eta dramaturgia: Guillermo Calderón / Zuzendaritzako laguntzailea: María Paz González / Diseinu integrala: María Fernanda Videla / Ekoizpena: María Paz González / Argazkiak: Pola González
Fundación Festival Internacional Teatro a Milen koprodukzioa da ‘Villa’.
26 Uzt
La niña 104
04. haurra umezurztegi batean dago, eta adopta dezatela nahi du. Beste neskato batzuekin batera, jantziak egiten eta josten ematen du eguna. Adopzio-familia batek hautatzea nahi duenak gogor egin beharko du lan eta dena ezin hobeto egin beharko du.
Familia-ikuskizun honek haurren esplotazioaz, identitateez, elkar laguntzearen garrantziaz eta egoera zailei aurre egiteko sormenak duen balioaz hitz egiten du, aktoreen antzezpena objektuen eta txotxongiloen antzerkiarekin nahastuz. Antzezlan honetan, adiskidetasunak eta amets partekatuak kemena ematen dute, hegan egin ahal izateko mundu bat sortzeko.
Iraupena: 55’
Antzezleak: Eva Azpilikueta eta Laura Villanueva
Partaideen Zerrenda:
Zuzendaritza artistikoa: Jokin Oregi / Eszenografia: David Lainez / Musika-sorkuntza: Adrian García de los Ojos / Soinua eta argiztapena: David Lainez / Jantziak: Aiora Ganuza (Hari&Ari)
Antzezlan honek Nafarroako Gobernuko Kulturako Zuzendaritza Nagusiaren Artem Pro 2023 laguntza jaso du.
26 Uztaila
La niña 104
04. haurra umezurztegi batean dago, eta adopta dezatela nahi du. Beste neskato batzuekin batera, jantziak egiten eta josten ematen du eguna. Adopzio-familia batek hautatzea nahi duenak gogor egin beharko du lan eta dena ezin hobeto egin beharko du.
Familia-ikuskizun honek haurren esplotazioaz, identitateez, elkar laguntzearen garrantziaz eta egoera zailei aurre egiteko sormenak duen balioaz hitz egiten du, aktoreen antzezpena objektuen eta txotxongiloen antzerkiarekin nahastuz. Antzezlan honetan, adiskidetasunak eta amets partekatuak kemena ematen dute, hegan egin ahal izateko mundu bat sortzeko.
Iraupena: 55’
Antzezleak: Eva Azpilikueta eta Laura Villanueva
Partaideen Zerrenda:
Zuzendaritza artistikoa: Jokin Oregi / Eszenografia: David Lainez / Musika-sorkuntza: Adrian García de los Ojos / Soinua eta argiztapena: David Lainez / Jantziak: Aiora Ganuza (Hari&Ari)
Antzezlan honek Nafarroako Gobernuko Kulturako Zuzendaritza Nagusiaren Artem Pro 2023 laguntza jaso du.
26 Uzt
Kamchàtka
Kaleko antzerki sutsua, egungoa eta indartsua, mugen gainean dantzatzen dena. Hirian galduta dauden zortzi pertsonaia, bakoitzak bere maleta aldean duela. Lañoak dira, ikusnahiak, sentikortasun handikoak, ez dituzte arauak ezagutzen. Haien jolasa hain fina da, ezen errealitatearekin nahasten den. Eta han irekitzen da elkarrizketarako gunea, eta bertan ikus-entzulea trukearen eta esperimentazioaren aktore bihurtzen da.
‘Kamchàtka’ inprobisazio-ikuskizuna da, antzerkiaren, jolasaren eta bizitzaren beraren arteko mugak urratzen dituena. Taldearen xedea da ustekabea sortzea eta jendearengan galderak eragitea, elkarrizketa zuzena, soila eta naturala lagunduko duen errealitate paralelo bat sortuz.
ANTZEZLEAK
Cristina Aguirre, Maïka Eggericx, Sergi Estebanell, Claudio Levati, Andrea Lorenzetti, Judit Ortiz, Lluís Petit, Josep Roca, Edu Rodilla, Santi Rovira, Gary Shochat, Prisca Villa, Amaya Mínguez eta Jordi Solé.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Jatorrizko ideia eta zuzendaritza artistikoa: Adrián Schvarzstein / Sortzaileak: Cristina Aguirre, Maïka Eggericx, Sergi Estebanell, Claudio Levati, Andrea Lorenzetti, Judit Ortiz, Lluís Petit, Albert Querol, Josep Roca, Edu Rodilla, Santi Rovira, Gary Shochat, Ada Vilaro, Prisca Villa, Albert Vinyes.
CARRER88, SLren ekoizpena, Melandok lagunduta. Ramon Llull institutuaren eta Espainiako Kultura Ministerioaren babesa du.
26 Uztaila
Kamchàtka
Kaleko antzerki sutsua, egungoa eta indartsua, mugen gainean dantzatzen dena. Hirian galduta dauden zortzi pertsonaia, bakoitzak bere maleta aldean duela. Lañoak dira, ikusnahiak, sentikortasun handikoak, ez dituzte arauak ezagutzen. Haien jolasa hain fina da, ezen errealitatearekin nahasten den. Eta han irekitzen da elkarrizketarako gunea, eta bertan ikus-entzulea trukearen eta esperimentazioaren aktore bihurtzen da.
‘Kamchàtka’ inprobisazio-ikuskizuna da, antzerkiaren, jolasaren eta bizitzaren beraren arteko mugak urratzen dituena. Taldearen xedea da ustekabea sortzea eta jendearengan galderak eragitea, elkarrizketa zuzena, soila eta naturala lagunduko duen errealitate paralelo bat sortuz.
ANTZEZLEAK
Cristina Aguirre, Maïka Eggericx, Sergi Estebanell, Claudio Levati, Andrea Lorenzetti, Judit Ortiz, Lluís Petit, Josep Roca, Edu Rodilla, Santi Rovira, Gary Shochat, Prisca Villa, Amaya Mínguez eta Jordi Solé.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Jatorrizko ideia eta zuzendaritza artistikoa: Adrián Schvarzstein / Sortzaileak: Cristina Aguirre, Maïka Eggericx, Sergi Estebanell, Claudio Levati, Andrea Lorenzetti, Judit Ortiz, Lluís Petit, Albert Querol, Josep Roca, Edu Rodilla, Santi Rovira, Gary Shochat, Ada Vilaro, Prisca Villa, Albert Vinyes.
CARRER88, SLren ekoizpena, Melandok lagunduta. Ramon Llull institutuaren eta Espainiako Kultura Ministerioaren babesa du.
25 Uzt
Yûgen
Argi eta iluntasuneko denbora-espazioetan ibiltzeak bizitzaren berezko bidea erakusten digu. Yûgen hiru arimaren arteko topaketa da, egungo gizartearen hormak nola hautsi eta, hala, beren muinaren zentzuarekin berriro konektatu aurkitzeko. Espazio eszenikoa zirkulu bihurtuko da, erdi-puntuko arkua duen kupula, eta horrek bidea emango die artistei barnean sortzeko. Murgiltze-esperientzia da, eta, horrenbestez, publikoa ikuslea eta protagonista da aldi berean.
Inprobisazioa eta lengoaia berrien ikerketa da La Banda taldearen sorkuntza-prozesuaren euskarria. Beren proiektuetan, zirkua, antzerkia eta musika elkarrekin bizi dira, ikus-entzulea emozioen bidaia batean murgiltzeko, harritzeko eta konektatzeko helburua duten narratiba bisualak sortuz.
Iraupena: 50’
Antzezleak
Izaskun Lasarte, Gaspar Illoro eta Nano Napal
Partaideen Zerranda
Jatorrizko ideia: Izaskun Lasarte / Zuzendaritza: Anna Ros / Mugimenduko laguntzailea: Lucio A. Baglivo / Jantziak: Edurne Ibañez / Musika: Jorge Cordón / Argiztapena: Livory Barbéz / Eszenografia: Nafarroako Unibertsitatea eta La Banda teatro circo / Eszenografia eraikitzea: Ivan López eta La Banda teatro circo / Irudi grafikoa: Asis Bastida / Ekoizpena eta bideo-edizioa: Kaptura. S.L. / Argazkiak: Rodrigo Pérez Txisti
25 Uztaila
Yûgen
Argi eta iluntasuneko denbora-espazioetan ibiltzeak bizitzaren berezko bidea erakusten digu. Yûgen hiru arimaren arteko topaketa da, egungo gizartearen hormak nola hautsi eta, hala, beren muinaren zentzuarekin berriro konektatu aurkitzeko. Espazio eszenikoa zirkulu bihurtuko da, erdi-puntuko arkua duen kupula, eta horrek bidea emango die artistei barnean sortzeko. Murgiltze-esperientzia da, eta, horrenbestez, publikoa ikuslea eta protagonista da aldi berean.
Inprobisazioa eta lengoaia berrien ikerketa da La Banda taldearen sorkuntza-prozesuaren euskarria. Beren proiektuetan, zirkua, antzerkia eta musika elkarrekin bizi dira, ikus-entzulea emozioen bidaia batean murgiltzeko, harritzeko eta konektatzeko helburua duten narratiba bisualak sortuz.
Iraupena: 50’
Antzezleak
Izaskun Lasarte, Gaspar Illoro eta Nano Napal
Partaideen Zerranda
Jatorrizko ideia: Izaskun Lasarte / Zuzendaritza: Anna Ros / Mugimenduko laguntzailea: Lucio A. Baglivo / Jantziak: Edurne Ibañez / Musika: Jorge Cordón / Argiztapena: Livory Barbéz / Eszenografia: Nafarroako Unibertsitatea eta La Banda teatro circo / Eszenografia eraikitzea: Ivan López eta La Banda teatro circo / Irudi grafikoa: Asis Bastida / Ekoizpena eta bideo-edizioa: Kaptura. S.L. / Argazkiak: Rodrigo Pérez Txisti
25 Uzt
Kamchàtka
Kaleko antzerki sutsua, egungoa eta indartsua, mugen gainean dantzatzen dena. Hirian galduta dauden zortzi pertsonaia, bakoitzak bere maleta aldean duela. Lañoak dira, ikusnahiak, sentikortasun handikoak, ez dituzte arauak ezagutzen. Haien jolasa hain fina da, ezen errealitatearekin nahasten den. Eta han irekitzen da elkarrizketarako gunea, eta bertan ikus-entzulea trukearen eta esperimentazioaren aktore bihurtzen da.
‘Kamchàtka’ inprobisazio-ikuskizuna da, antzerkiaren, jolasaren eta bizitzaren beraren arteko mugak urratzen dituena. Taldearen xedea da ustekabea sortzea eta jendearengan galderak eragitea, elkarrizketa zuzena, soila eta naturala lagunduko duen errealitate paralelo bat sortuz.
ANTZEZLEAK
Cristina Aguirre, Maïka Eggericx, Sergi Estebanell, Claudio Levati, Andrea Lorenzetti, Judit Ortiz, Lluís Petit, Josep Roca, Edu Rodilla, Santi Rovira, Gary Shochat, Prisca Villa, Amaya Mínguez eta Jordi Solé.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Jatorrizko ideia eta zuzendaritza artistikoa: Adrián Schvarzstein / Sortzaileak: Cristina Aguirre, Maïka Eggericx, Sergi Estebanell, Claudio Levati, Andrea Lorenzetti, Judit Ortiz, Lluís Petit, Albert Querol, Josep Roca, Edu Rodilla, Santi Rovira, Gary Shochat, Ada Vilaro, Prisca Villa, Albert Vinyes.
CARRER88, SLren ekoizpena, Melandok lagunduta. Ramon Llull institutuaren eta Espainiako Kultura Ministerioaren babesa du.
25 Uztaila
Kamchàtka
Kaleko antzerki sutsua, egungoa eta indartsua, mugen gainean dantzatzen dena. Hirian galduta dauden zortzi pertsonaia, bakoitzak bere maleta aldean duela. Lañoak dira, ikusnahiak, sentikortasun handikoak, ez dituzte arauak ezagutzen. Haien jolasa hain fina da, ezen errealitatearekin nahasten den. Eta han irekitzen da elkarrizketarako gunea, eta bertan ikus-entzulea trukearen eta esperimentazioaren aktore bihurtzen da.
‘Kamchàtka’ inprobisazio-ikuskizuna da, antzerkiaren, jolasaren eta bizitzaren beraren arteko mugak urratzen dituena. Taldearen xedea da ustekabea sortzea eta jendearengan galderak eragitea, elkarrizketa zuzena, soila eta naturala lagunduko duen errealitate paralelo bat sortuz.
ANTZEZLEAK
Cristina Aguirre, Maïka Eggericx, Sergi Estebanell, Claudio Levati, Andrea Lorenzetti, Judit Ortiz, Lluís Petit, Josep Roca, Edu Rodilla, Santi Rovira, Gary Shochat, Prisca Villa, Amaya Mínguez eta Jordi Solé.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Jatorrizko ideia eta zuzendaritza artistikoa: Adrián Schvarzstein / Sortzaileak: Cristina Aguirre, Maïka Eggericx, Sergi Estebanell, Claudio Levati, Andrea Lorenzetti, Judit Ortiz, Lluís Petit, Albert Querol, Josep Roca, Edu Rodilla, Santi Rovira, Gary Shochat, Ada Vilaro, Prisca Villa, Albert Vinyes.
CARRER88, SLren ekoizpena, Melandok lagunduta. Ramon Llull institutuaren eta Espainiako Kultura Ministerioaren babesa du.
25 Uzt
Convergencia
Kaleko ikuskizun honetan, bat-bateko antzerkikoan, zuzeneko musika eta publikoa elkarrekin jolasten dira dauden tokiko historia irudikatu eta berpiztera. ‘Convergencia’ antzezlanak herrien memoria berreskuratu eta astintzen du, bertako txoko ahantzi eta tradizio deuseztatuena, herri-kultura, sustraiak eta Nafarroako herri desberdinen iragan historikoa argitu eta ohoratzeko nahiarekin.
De Improviso taldeak erreferentzia-puntu gisa hartzen du ikuskizuna egiten duen tokia edo ibilbidea, leku horren historia aurretik ikertuta eta bertako agintariekin, historialariekin eta komunitatearekin lan eginda, bat-bateko istorioak sortzeko, emanaldiaren une horretan dagoen publikoak egiten dituen proposamenetatik abiatuta.
ANTZEZLEAK
Sandra Aguerri, Garazi San Martin, Pablo Cañete, Irene Criado, Julio César Terrazas, Carlos Rodríguez, Sergio Salinas eta Teresa Sarriguren (txandaka)
PARTAIDEEN ZERRENDA
Sorkuntza eta zuzendaritza: De Improviso.
25 Uztaila
Convergencia
Kaleko ikuskizun honetan, bat-bateko antzerkikoan, zuzeneko musika eta publikoa elkarrekin jolasten dira dauden tokiko historia irudikatu eta berpiztera. ‘Convergencia’ antzezlanak herrien memoria berreskuratu eta astintzen du, bertako txoko ahantzi eta tradizio deuseztatuena, herri-kultura, sustraiak eta Nafarroako herri desberdinen iragan historikoa argitu eta ohoratzeko nahiarekin.
De Improviso taldeak erreferentzia-puntu gisa hartzen du ikuskizuna egiten duen tokia edo ibilbidea, leku horren historia aurretik ikertuta eta bertako agintariekin, historialariekin eta komunitatearekin lan eginda, bat-bateko istorioak sortzeko, emanaldiaren une horretan dagoen publikoak egiten dituen proposamenetatik abiatuta.
ANTZEZLEAK
Sandra Aguerri, Garazi San Martin, Pablo Cañete, Irene Criado, Julio César Terrazas, Carlos Rodríguez, Sergio Salinas eta Teresa Sarriguren (txandaka)
PARTAIDEEN ZERRENDA
Sorkuntza eta zuzendaritza: De Improviso.
24 Uzt
El mundo está roto pero se puede caminar
Lehenago edo geroago emozio- eta bizi-arrakala sortzen da elkarrekin komunikatzen ez dakiten gurasoen eta seme-alaben artean. Antzezlan honetan, ama ez egotea da aita baten eta hamar urteko alabaren arteko elkar ulertzea zailtzen duena. Aitak erabakiko du literaturara jotzea, hautsi diren zubiak berreraikitzeko. Egunero paperezko hegazkin bat bidaltzen dio balkoitik, agur esateko. Mezu idatzi horien bidez, aitak literatura-misioak jartzen dizkio alabari, liburuzain kezkatsu baten laguntzarekin argitzeko. Hartara, neskatoak liburuen eta bizitzaren arteko harremana ezagutuko du.
Inextremisen xedea da liburutegia mundura zabalik dauden leiho batzuk bezala erakustea. Istorioen istorio honek zenbait egileren testuak josten ditu, adibidez, Jutta Bauer, Sylvia Plath, Julio Cortázar eta Chinua Acheberrenak, istorioak kontatzeko zaletasuna eta komunikazio-ingurune partekatu batean entzuteko plazera lagunduz.
ANTZEZLEAK
Iratxe García Uriz, Leire Ruiz eta Txori García Uriz.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Egilea: Harkaitz Cano / Zuzendaritza eta espazio eszenikoa: Fernando Bernués / Jantziak: Ilazki Martiarena / Irudiak: Isabel Herguera / Argiztapena eta koordinazio teknikoa: Acrónica Producciones
Lehenago edo geroago emozio- eta bizi-arrakala sortzen da elkarrekin komunikatzen ez dakiten gurasoen eta seme-alaben artean. Antzezlan honetan, ama ez egotea da aita baten eta hamar urteko alabaren arteko elkar ulertzea zailtzen duena. Aitak erabakiko du literaturara jotzea, hautsi diren zubiak berreraikitzeko. Egunero paperezko hegazkin bat bidaltzen dio balkoitik, agur esateko. Mezu idatzi horien bidez, aitak literatura-misioak jartzen dizkio alabari, liburuzain kezkatsu baten laguntzarekin argitzeko. Hartara, neskatoak liburuen eta bizitzaren arteko harremana ezagutuko du.
Inextremisen xedea da liburutegia mundura zabalik dauden leiho batzuk bezala erakustea. Istorioen istorio honek zenbait egileren testuak josten ditu, adibidez, Jutta Bauer, Sylvia Plath, Julio Cortázar eta Chinua Acheberrenak, istorioak kontatzeko zaletasuna eta komunikazio-ingurune partekatu batean entzuteko plazera lagunduz.
ANTZEZLEAK
Iratxe García Uriz, Leire Ruiz eta Txori García Uriz.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Egilea: Harkaitz Cano / Zuzendaritza eta espazio eszenikoa: Fernando Bernués / Jantziak: Ilazki Martiarena / Irudiak: Isabel Herguera / Argiztapena eta koordinazio teknikoa: Acrónica Producciones
Gaixotasunaren, denboraren eta ahanzturaren aurkako lasterketa. Oroimenari eta hura galtzeari buruzko antzezlan dokumentala, non egilea amonaren oroitzapenak erregistratzen saiatzen den. Bere buruari galderak egin, nork bere burua ezagutu, zaindu eta agur esateko saiakera, oroitzapenak desagertu aurretik. Zer gertatzen da pertsona batek oroimena galtzen duenean? Nora joaten dira bere oroitzapenak? Zerekin gelditzen dira bere ondorengoak?
Itziar Maneroren bakarkako lehen lana da. Harrobia-Eskenaren Trantsizioak programan eta Bilboko Udalaren Artista egoiliarrak programan hautatu dute.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Zuzendaritza eta sorkuntza: Itziar Manero/ Zuzendaritza eta sorkuntzako laguntzailea: Silvia Larrauri / Aholkularitza artistikoa: Silvia Larrauri, Itsaso Arana / Argiztapena: José Antonio Villegas / Eszenografia eta jantziak: Paola de Diego / Soinuak: Asier Renteria / Ikus-entzunezko materiala: Ekhi Hontecillas / Kartela: Laura Renau / Itzulpenak: Peru Azpillaga / Ekoizpena: Itziar Manero
Eusko Jaurlaritzaren, Bilboko Udalaren, Harrobia-Eskenaren eta Garaion Sorgingunearen babesarekin.
23 Uztaila
Memoria
Gaixotasunaren, denboraren eta ahanzturaren aurkako lasterketa. Oroimenari eta hura galtzeari buruzko antzezlan dokumentala, non egilea amonaren oroitzapenak erregistratzen saiatzen den. Bere buruari galderak egin, nork bere burua ezagutu, zaindu eta agur esateko saiakera, oroitzapenak desagertu aurretik. Zer gertatzen da pertsona batek oroimena galtzen duenean? Nora joaten dira bere oroitzapenak? Zerekin gelditzen dira bere ondorengoak?
Itziar Maneroren bakarkako lehen lana da. Harrobia-Eskenaren Trantsizioak programan eta Bilboko Udalaren Artista egoiliarrak programan hautatu dute.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Zuzendaritza eta sorkuntza: Itziar Manero/ Zuzendaritza eta sorkuntzako laguntzailea: Silvia Larrauri / Aholkularitza artistikoa: Silvia Larrauri, Itsaso Arana / Argiztapena: José Antonio Villegas / Eszenografia eta jantziak: Paola de Diego / Soinuak: Asier Renteria / Ikus-entzunezko materiala: Ekhi Hontecillas / Kartela: Laura Renau / Itzulpenak: Peru Azpillaga / Ekoizpena: Itziar Manero
Eusko Jaurlaritzaren, Bilboko Udalaren, Harrobia-Eskenaren eta Garaion Sorgingunearen babesarekin.
21 Uzt
Moríos
‘Moríos’ lanak zahartzearen esperientzian sakontzen du, eta bai gizarteak zaharrei ematen dien tratuan ere, eufemismorik gabe. Antzezlanak aurre egiten dio adinekoen diskriminazio eta inbisibilizazioari, haien hitza eta garrantzia aldarrikatuz. Gorputza abiapuntu moduan hartuta eta haren bidez, duintasunez eta errespetuz zahartzearen zailtasunak eta erronkak esploratzen dira, ikus-entzulea hausnartzera bultzatuta.
Cultura i Conflictek gauzatutako ikerketa-proiektua da, bizitzako une desberdinetako, lanbide, jatorri eta gorputz desberdinetako adinekoekin izandako solasaldiak barne hartzen dituena.
ANTZEZLEAK
Imma Colomer, Montse Colomé, Oriol Genís, Arthur Rosenfeld, Magda Puig, Erol Ileri eta Piero Steiner / Enric Ases.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Zuzendaritza: Joan Arqué Solà
Dramaturgia: Anna Maria Ricart Codina
Koreografia: Sol Picó
Eszenografia: Judit Colomer
Jantziak: Rosa Lugo Fàbregas
Argiztapena: Jou Serra
Soinua: Pepino Pascual
Bideoa: Erol Ileri Llordella
Zuzendaritzako laguntzailea: Carla Tovias
Ekoizpeneko zuzendaritza: Òscar Balcells
Ekoizpen exekutiboa: Judit Codina Serra
Buru teknikoa: Xavier Amat
Birako teknikariak: Marc Jodar eta Jordi Domènech
Administrazioa: Mònica Cardús
Ikerketa eta dokumentazioa: Teresa Turiera-Puigbò Bergadà Marissa Paituví
Argazkiak: Marta García Cardellach
Ekoizpena: Cultura i Conflicte eta Teatre de l’Aurora
Koprodukzioa: TNC eta Temporada Alta – Arte Eszenikoetako Nazioarteko Jaialdia, Girona/Salt
Banaketa: Roser Soler
21 Uztaila
Moríos
‘Moríos’ lanak zahartzearen esperientzian sakontzen du, eta bai gizarteak zaharrei ematen dien tratuan ere, eufemismorik gabe. Antzezlanak aurre egiten dio adinekoen diskriminazio eta inbisibilizazioari, haien hitza eta garrantzia aldarrikatuz. Gorputza abiapuntu moduan hartuta eta haren bidez, duintasunez eta errespetuz zahartzearen zailtasunak eta erronkak esploratzen dira, ikus-entzulea hausnartzera bultzatuta.
Cultura i Conflictek gauzatutako ikerketa-proiektua da, bizitzako une desberdinetako, lanbide, jatorri eta gorputz desberdinetako adinekoekin izandako solasaldiak barne hartzen dituena.
ANTZEZLEAK
Imma Colomer, Montse Colomé, Oriol Genís, Arthur Rosenfeld, Magda Puig, Erol Ileri eta Piero Steiner / Enric Ases.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Zuzendaritza: Joan Arqué Solà
Dramaturgia: Anna Maria Ricart Codina
Koreografia: Sol Picó
Eszenografia: Judit Colomer
Jantziak: Rosa Lugo Fàbregas
Argiztapena: Jou Serra
Soinua: Pepino Pascual
Bideoa: Erol Ileri Llordella
Zuzendaritzako laguntzailea: Carla Tovias
Ekoizpeneko zuzendaritza: Òscar Balcells
Ekoizpen exekutiboa: Judit Codina Serra
Buru teknikoa: Xavier Amat
Birako teknikariak: Marc Jodar eta Jordi Domènech
Administrazioa: Mònica Cardús
Ikerketa eta dokumentazioa: Teresa Turiera-Puigbò Bergadà Marissa Paituví
Argazkiak: Marta García Cardellach
Ekoizpena: Cultura i Conflicte eta Teatre de l’Aurora
Koprodukzioa: TNC eta Temporada Alta – Arte Eszenikoetako Nazioarteko Jaialdia, Girona/Salt
Banaketa: Roser Soler
21 Uzt
B.O.B.A.S
Musika-banda batek hileta-zeremoniak antolatzen ditu, baina hileta-elizkizunaren unea ailegatzen denean ez dira iritsi ez apaiza ez eta hildakoa ere. Hildakoaren atzerapen horretan, hiru musikariek itxaronaldi deserosoa eta oso txarra partekatuko dute senitartekoekin eta lagunekin. Tronpeta, bonbardinoa, danborra eta txindata erabilita, B.O.B.A.S. (Banda Orquestal Benéfica de Actos Sepulcrales) bandak egoera dramatiko bat istripu-komedia bihurtuko du. Clown hirukote honek aukera baliatuko du publikoari oinarrizko gauzetaz barre eginarazteko.
Bere lanean, Jimena Cavallettiren bilaketa artistiko nagusia hurbiltasuna da, ikus-entzuleekiko harreman zuzena, umorea, musika eta emakumeak agertokian umorea egiten ikustearen normalizazioa.
ANTZEZLEAK
Lisa Madsen, Laia Sales eta Jimena Cavalletti.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Pertsonaien entrenamendua: Caroline Obin / Jolasaren entrenamendua: Elise Ouvrier Buffet / Egituraren garbiketa: Pablo Ibarlucea / Jantzien diseinua: BOBAS / Jantziak egitea: Lluna Albert, Carmen Montes eta BOBAS / Eszenografia eta attrezzoa: Emanuele Fiandri, Oriol Pont eta Vicente Martínez / Bideoak eta argazkiak: Iván Lionel eta Laia Sales / Jatorrizko ideia: BOBAS / Kanpoko begirada: Rumba / Ekoizpena: Iván Lionel / Ekoizpen exekutiboa: Cesar García, Cristina Pareja eta Víctor Méndez / Ekoizpen orokorra: Cía. Jimena Cavalletti / Koprodukzioa: Festival Internacional de Pallasos de Cornellá.
Kolaboratzaileak: IVC Valentziako Kultura Institutua, INAEM Espainiako Arte Eszenikoetako eta Musikako Institutu Nazionala, Circ Cric, Xirivellako Udala.
21 Uztaila
B.O.B.A.S
Musika-banda batek hileta-zeremoniak antolatzen ditu, baina hileta-elizkizunaren unea ailegatzen denean ez dira iritsi ez apaiza ez eta hildakoa ere. Hildakoaren atzerapen horretan, hiru musikariek itxaronaldi deserosoa eta oso txarra partekatuko dute senitartekoekin eta lagunekin. Tronpeta, bonbardinoa, danborra eta txindata erabilita, B.O.B.A.S. (Banda Orquestal Benéfica de Actos Sepulcrales) bandak egoera dramatiko bat istripu-komedia bihurtuko du. Clown hirukote honek aukera baliatuko du publikoari oinarrizko gauzetaz barre eginarazteko.
Bere lanean, Jimena Cavallettiren bilaketa artistiko nagusia hurbiltasuna da, ikus-entzuleekiko harreman zuzena, umorea, musika eta emakumeak agertokian umorea egiten ikustearen normalizazioa.
ANTZEZLEAK
Lisa Madsen, Laia Sales eta Jimena Cavalletti.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Pertsonaien entrenamendua: Caroline Obin / Jolasaren entrenamendua: Elise Ouvrier Buffet / Egituraren garbiketa: Pablo Ibarlucea / Jantzien diseinua: BOBAS / Jantziak egitea: Lluna Albert, Carmen Montes eta BOBAS / Eszenografia eta attrezzoa: Emanuele Fiandri, Oriol Pont eta Vicente Martínez / Bideoak eta argazkiak: Iván Lionel eta Laia Sales / Jatorrizko ideia: BOBAS / Kanpoko begirada: Rumba / Ekoizpena: Iván Lionel / Ekoizpen exekutiboa: Cesar García, Cristina Pareja eta Víctor Méndez / Ekoizpen orokorra: Cía. Jimena Cavalletti / Koprodukzioa: Festival Internacional de Pallasos de Cornellá.
Kolaboratzaileak: IVC Valentziako Kultura Institutua, INAEM Espainiako Arte Eszenikoetako eta Musikako Institutu Nazionala, Circ Cric, Xirivellako Udala.
21 Uzt
B.O.B.A.S
Musika-banda batek hileta-zeremoniak antolatzen ditu, baina hileta-elizkizunaren unea ailegatzen denean ez dira iritsi ez apaiza ez eta hildakoa ere. Hildakoaren atzerapen horretan, hiru musikariek itxaronaldi deserosoa eta oso txarra partekatuko dute senitartekoekin eta lagunekin. Tronpeta, bonbardinoa, danborra eta txindata erabilita, B.O.B.A.S. (Banda Orquestal Benéfica de Actos Sepulcrales) bandak egoera dramatiko bat istripu-komedia bihurtuko du. Clown hirukote honek aukera baliatuko du publikoari oinarrizko gauzetaz barre eginarazteko.
Bere lanean, Jimena Cavallettiren bilaketa artistiko nagusia hurbiltasuna da, ikus-entzuleekiko harreman zuzena, umorea, musika eta emakumeak agertokian umorea egiten ikustearen normalizazioa.
ANTZEZLEAK
Lisa Madsen, Laia Sales eta Jimena Cavalletti.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Pertsonaien entrenamendua: Caroline Obin / Jolasaren entrenamendua: Elise Ouvrier Buffet / Egituraren garbiketa: Pablo Ibarlucea / Jantzien diseinua: BOBAS / Jantziak egitea: Lluna Albert, Carmen Montes eta BOBAS / Eszenografia eta attrezzoa: Emanuele Fiandri, Oriol Pont eta Vicente Martínez / Bideoak eta argazkiak: Iván Lionel eta Laia Sales / Jatorrizko ideia: BOBAS / Kanpoko begirada: Rumba / Ekoizpena: Iván Lionel / Ekoizpen exekutiboa: Cesar García, Cristina Pareja eta Víctor Méndez / Ekoizpen orokorra: Cía. Jimena Cavalletti / Koprodukzioa: Festival Internacional de Pallasos de Cornellá.
Kolaboratzaileak: IVC Valentziako Kultura Institutua, INAEM Espainiako Arte Eszenikoetako eta Musikako Institutu Nazionala, Circ Cric, Xirivellako Udala.
21 Uztaila
B.O.B.A.S
Musika-banda batek hileta-zeremoniak antolatzen ditu, baina hileta-elizkizunaren unea ailegatzen denean ez dira iritsi ez apaiza ez eta hildakoa ere. Hildakoaren atzerapen horretan, hiru musikariek itxaronaldi deserosoa eta oso txarra partekatuko dute senitartekoekin eta lagunekin. Tronpeta, bonbardinoa, danborra eta txindata erabilita, B.O.B.A.S. (Banda Orquestal Benéfica de Actos Sepulcrales) bandak egoera dramatiko bat istripu-komedia bihurtuko du. Clown hirukote honek aukera baliatuko du publikoari oinarrizko gauzetaz barre eginarazteko.
Bere lanean, Jimena Cavallettiren bilaketa artistiko nagusia hurbiltasuna da, ikus-entzuleekiko harreman zuzena, umorea, musika eta emakumeak agertokian umorea egiten ikustearen normalizazioa.
ANTZEZLEAK
Lisa Madsen, Laia Sales eta Jimena Cavalletti.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Pertsonaien entrenamendua: Caroline Obin / Jolasaren entrenamendua: Elise Ouvrier Buffet / Egituraren garbiketa: Pablo Ibarlucea / Jantzien diseinua: BOBAS / Jantziak egitea: Lluna Albert, Carmen Montes eta BOBAS / Eszenografia eta attrezzoa: Emanuele Fiandri, Oriol Pont eta Vicente Martínez / Bideoak eta argazkiak: Iván Lionel eta Laia Sales / Jatorrizko ideia: BOBAS / Kanpoko begirada: Rumba / Ekoizpena: Iván Lionel / Ekoizpen exekutiboa: Cesar García, Cristina Pareja eta Víctor Méndez / Ekoizpen orokorra: Cía. Jimena Cavalletti / Koprodukzioa: Festival Internacional de Pallasos de Cornellá.
Kolaboratzaileak: IVC Valentziako Kultura Institutua, INAEM Espainiako Arte Eszenikoetako eta Musikako Institutu Nazionala, Circ Cric, Xirivellako Udala.
21 Uzt
Topaketa Chévere eta Cultura i Conflicterkin
Machús Osinagak (RTVEko kazetaria, aditua arte eszenikoetan), Daniel Galindok (RNEko La Sala irratsaioaren zuzendaria) eta Raúl Losanezek (antzerki-kritikaria La Razón egunkarian) topaketa egingo dute Chévere eta Cultura i Conflicte konpainiekin.
Chévereko kideek ‘Helen Keller, ¿la mujer maravilla?’ sortzeko prozesuari helduko diote. Hizkuntza mintzatua eta zeinu-hizkuntza bateratzen dituen ikuskizuna da, entzuten duten eta ez duten pertsonen arteko inkomunikazioa zalantzan jartzeko.
Bere aldetik, Cultura i Conflicte taldeak ‘Moríos’ lanean garatutako lanaz hitz egingo du. Antzezlanak aurre egiten dio adinekoen diskriminazio eta inbisibilizazioari, haien hitza eta garrantzia aldarrikatuz.
Artistekin eta kazetariekin egiten diren topaketa hauetan, aperitibo bat zerbitzatuko da, Reyno Gourmeten eskaintza moduan.
Sarrera librea da, edukiera bete arte.
21 Uztaila
Topaketa Chévere eta Cultura i Conflicterkin
Machús Osinagak (RTVEko kazetaria, aditua arte eszenikoetan), Daniel Galindok (RNEko La Sala irratsaioaren zuzendaria) eta Raúl Losanezek (antzerki-kritikaria La Razón egunkarian) topaketa egingo dute Chévere eta Cultura i Conflicte konpainiekin.
Chévereko kideek ‘Helen Keller, ¿la mujer maravilla?’ sortzeko prozesuari helduko diote. Hizkuntza mintzatua eta zeinu-hizkuntza bateratzen dituen ikuskizuna da, entzuten duten eta ez duten pertsonen arteko inkomunikazioa zalantzan jartzeko.
Bere aldetik, Cultura i Conflicte taldeak ‘Moríos’ lanean garatutako lanaz hitz egingo du. Antzezlanak aurre egiten dio adinekoen diskriminazio eta inbisibilizazioari, haien hitza eta garrantzia aldarrikatuz.
Artistekin eta kazetariekin egiten diren topaketa hauetan, aperitibo bat zerbitzatuko da, Reyno Gourmeten eskaintza moduan.
Sarrera librea da, edukiera bete arte.
20 Uzt
Hellen Keller, ¿la mujer maravilla?
Antzezlan dokumentala, Helen Kellerren inguruan eraiki zen mitoari aurre egin nahi diona. Keller 1904an Harvarden unibertsitate-titulua eskuratu zuen lehen pertsona gor-itsua izan zen. Bideojoko baten tutorial moduan planteatuta dago pieza eszeniko hau, eta bertan aktoreak abatar gisa ariko dira, testu proiektatu batzuen bidez ematen doazen jarraibideak gauzatzen agertokian.
‘Helen Keller, ¿la mujer maravilla?’ antzezlanak hizkuntza mintzatua eta zeinu-hizkuntza integratzen ditu. Entzuten duten eta ez duten pertsonen arteko inkomunikazioa zalantzan jartzen du ikuskizunak, agertokian elkarrizketa ireki bat partekatzearen aukerak esploratzen ditu eta hizkuntza minorizatuen, haien erabilera publikoaren eta elkartzearen garrantzia aldarrikatzen du isilean.
ANTZEZLEAK
Patricia de Lorenzo, Chusa Pérez de Vallejo eta Ángela Ibáñez.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Dramaturgia eta zuzendaritza: Xron / Komunikazioa: Xana García / Soinua: Xacobe Martínez Antelo / Argiztapena: Fidel Vázquez / Ekoizpena: Patricia de Lorenzo / Zuzendaritzako laguntzailea: Borja Fernández / Grafikoa: Tristán Ron / Ikus-entzunezko espazioa: Lucía Estévez / Espazio eszenikoa: Nononon.lab / Banaketa: Cremilo, Carlos M. Carbonell / Jantziak: Uxía Vaello / Jatorrizko ideia: Chusa Pérez de Vallejo / Inklusioari buruzko aholkularitza: Chusa Pérez de Vallejo / Ekoizpena, administrazioa: Inés Portela / Zeinu-hizkuntzari buruzko aholkularitza: Ramón Costoya Lens / Espainiako zeinu-hizkuntzara egokitzea: Ángela Ibáñez, Chusa Pérez de Vallejo / Azpitituluak: Iñaki Ruiz / Printak: Antía Martín / Audio-deskribapena: Nieves García, Susana Longueira / Kolaboratzaileak: Galiziako Zentro Dramatikoa, Amesko kontzejua, Ártika aretoa.
Chévere, Zentro Dramatiko Nazional eta Teatre Lliureren arteko koprodukzioa, AGADIC/Galiziako Xuntaren babesarekin.
20 Uztaila
Hellen Keller, ¿la mujer maravilla?
Antzezlan dokumentala, Helen Kellerren inguruan eraiki zen mitoari aurre egin nahi diona. Keller 1904an Harvarden unibertsitate-titulua eskuratu zuen lehen pertsona gor-itsua izan zen. Bideojoko baten tutorial moduan planteatuta dago pieza eszeniko hau, eta bertan aktoreak abatar gisa ariko dira, testu proiektatu batzuen bidez ematen doazen jarraibideak gauzatzen agertokian.
‘Helen Keller, ¿la mujer maravilla?’ antzezlanak hizkuntza mintzatua eta zeinu-hizkuntza integratzen ditu. Entzuten duten eta ez duten pertsonen arteko inkomunikazioa zalantzan jartzen du ikuskizunak, agertokian elkarrizketa ireki bat partekatzearen aukerak esploratzen ditu eta hizkuntza minorizatuen, haien erabilera publikoaren eta elkartzearen garrantzia aldarrikatzen du isilean.
ANTZEZLEAK
Patricia de Lorenzo, Chusa Pérez de Vallejo eta Ángela Ibáñez.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Dramaturgia eta zuzendaritza: Xron / Komunikazioa: Xana García / Soinua: Xacobe Martínez Antelo / Argiztapena: Fidel Vázquez / Ekoizpena: Patricia de Lorenzo / Zuzendaritzako laguntzailea: Borja Fernández / Grafikoa: Tristán Ron / Ikus-entzunezko espazioa: Lucía Estévez / Espazio eszenikoa: Nononon.lab / Banaketa: Cremilo, Carlos M. Carbonell / Jantziak: Uxía Vaello / Jatorrizko ideia: Chusa Pérez de Vallejo / Inklusioari buruzko aholkularitza: Chusa Pérez de Vallejo / Ekoizpena, administrazioa: Inés Portela / Zeinu-hizkuntzari buruzko aholkularitza: Ramón Costoya Lens / Espainiako zeinu-hizkuntzara egokitzea: Ángela Ibáñez, Chusa Pérez de Vallejo / Azpitituluak: Iñaki Ruiz / Printak: Antía Martín / Audio-deskribapena: Nieves García, Susana Longueira / Kolaboratzaileak: Galiziako Zentro Dramatikoa, Amesko kontzejua, Ártika aretoa.
Chévere, Zentro Dramatiko Nazional eta Teatre Lliureren arteko koprodukzioa, AGADIC/Galiziako Xuntaren babesarekin.
20 Uzt
Topaketa Forever antzezlaneko taldearekin
Erriberriko Antzerki Jaialdiak berriro ere zenbait topaketa antolatu ditu edizio honetan programatuta dauden konpainia batzuetako artistekin eta prentsa espezializatuan erreferentziakoak diren kazetari batzuekin, publikoak parte hartzeko aukerarekin.
Oraingo honetan, Machús Osinaga (RTVEko kazetaria, aditua arte eszenikoetan), Daniel Galindo (RNEko La Sala irratsaioaren zuzendaria) eta Raúl Losánez (antzerki-kritikaria La Razón egunkarian) hizketan ariko dira ‘Forever’ antzezlaneko taldearekin. Kulunka Teatro konpainiaren, Zentro Dramatiko Nazionalaren, Donostiako Victoria Eugenia Antzokiaren eta Bilboko Arriaga Antzokiaren koprodukzioa da.
Tragikomedia eder eta sakona da, etorkizunerako ditugun proiekzioen eta errealitatearen beraren artean dagoen aldetik sortzen dena.
Hala, samurtasuna eta gordintasuna konbinatzen dituen ikuskizun batean mozorroen lengoaia isilaren alde egitera bultzatzen duen proposamen baten sorkuntza-prozesura gerturatu ahal izango dira bertaratzen diren ikus-entzuleak.
Artistekin eta kazetariekin egiten diren topaketa hauetan, aperitibo bat zerbitzatuko da, Reyno Gourmeten eskaintza moduan.
Sarrera librea da, edukiera bete arte.
20 Uztaila
Topaketa Forever antzezlaneko taldearekin
Erriberriko Antzerki Jaialdiak berriro ere zenbait topaketa antolatu ditu edizio honetan programatuta dauden konpainia batzuetako artistekin eta prentsa espezializatuan erreferentziakoak diren kazetari batzuekin, publikoak parte hartzeko aukerarekin.
Oraingo honetan, Machús Osinaga (RTVEko kazetaria, aditua arte eszenikoetan), Daniel Galindo (RNEko La Sala irratsaioaren zuzendaria) eta Raúl Losánez (antzerki-kritikaria La Razón egunkarian) hizketan ariko dira ‘Forever’ antzezlaneko taldearekin. Kulunka Teatro konpainiaren, Zentro Dramatiko Nazionalaren, Donostiako Victoria Eugenia Antzokiaren eta Bilboko Arriaga Antzokiaren koprodukzioa da.
Tragikomedia eder eta sakona da, etorkizunerako ditugun proiekzioen eta errealitatearen beraren artean dagoen aldetik sortzen dena.
Hala, samurtasuna eta gordintasuna konbinatzen dituen ikuskizun batean mozorroen lengoaia isilaren alde egitera bultzatzen duen proposamen baten sorkuntza-prozesura gerturatu ahal izango dira bertaratzen diren ikus-entzuleak.
Artistekin eta kazetariekin egiten diren topaketa hauetan, aperitibo bat zerbitzatuko da, Reyno Gourmeten eskaintza moduan.
Sarrera librea da, edukiera bete arte.
19 Uzt
Melenas
Melenas Iruñeko talde bat da, eta taldekideak Oihana (gitarra eta ahotsa), Leire (baxua), María (teklatua) eta Lauri (bateria) dira. Beren musika poparen, punkaren, garagearen eta psikodeliaren nahasketa da. Taldearen abestiak, reverben nahastuta, pop atenporala erakutsi nahia dira, doinu bikainekin, baxuaren ildo freskoekin, teklatu sutsuekin eta bateria krautekin, txinpartaka ari diren phaserrekin apaindu eta ahots-armoniekin biltzen direnak.
Estatuko hainbat jaialditan aritu izan dira, adibidez, Primavera Sound, FIB eta BBK jaialdietan, eta bai nazioartekoetan ere, besteak beste, Austingo SXSW eta Holandako Eurosonicen. Taldearen eraginen artean, Velvet Underground, Marine Girls, Television Personalities eta Holy Waves daude.
19 Uztaila
Melenas
Melenas Iruñeko talde bat da, eta taldekideak Oihana (gitarra eta ahotsa), Leire (baxua), María (teklatua) eta Lauri (bateria) dira. Beren musika poparen, punkaren, garagearen eta psikodeliaren nahasketa da. Taldearen abestiak, reverben nahastuta, pop atenporala erakutsi nahia dira, doinu bikainekin, baxuaren ildo freskoekin, teklatu sutsuekin eta bateria krautekin, txinpartaka ari diren phaserrekin apaindu eta ahots-armoniekin biltzen direnak.
Estatuko hainbat jaialditan aritu izan dira, adibidez, Primavera Sound, FIB eta BBK jaialdietan, eta bai nazioartekoetan ere, besteak beste, Austingo SXSW eta Holandako Eurosonicen. Taldearen eraginen artean, Velvet Underground, Marine Girls, Television Personalities eta Holy Waves daude.
3 Ekitaldiak
Ekaina
2024
30 Eka
Navarra baila / Iruña dantza
30 Ekaina
Navarra baila / Iruña dantza
20 Eka
2024 Europako Musikaren Eguna:
La Orquesta Sinfónica de Navarra, bajo la dirección de Rita Castro Blanco, ofrecerá el concierto "Regalos musicales de la naturaleza" con motivo del Día Europeo de la Música 2024.
20 Ekaina
2024 Europako Musikaren Eguna:
La Orquesta Sinfónica de Navarra, bajo la dirección de Rita Castro Blanco, ofrecerá el concierto "Regalos musicales de la naturaleza" con motivo del Día Europeo de la Música 2024.
10 Eka
Forever
Izango zela amestu zuenetik aldenduko da familia bat. ‘Forever’ lanak umorez eta ironiaz islatzen ditu maitasunaren paradoxak, eta hainbat gaitan jartzen du arreta, adibidez, amatasunean, heziketan, desgaitasunean eta inkomunikazioan. Bilbea plataforma birakari baten gainean gertatuko da; ‘bizitzak ematen dituen buelten’ metafora moduan funtzionatzen duen plataforma, hain zuzen. Biraka dabilen neurrian, protagonisten draman sakontzen duen espirala da. Tragikomedia ederra eta sakona, etorkizunerako ditugun proiekzioen eta errealitatearen beraren artean dagoen distantziatik jaiotzen dena.
‘André y Dorine’ eta ‘Solitudes’ antzezlanen ondoren, Kulunka Teatro konpainiak berriro egin du mozorroen lengoaia isilaren alde, samurtasuna eta gordintasuna konbinatzen dituen ikuskizun batean.
ANTZEZLEAK
José Dault, Garbiñe Insausti eta Edu Cárcamo.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Sorkuntza: Iñaki Rikarte, José Dault, Garbiñe Insausti eta Edu Cárcamo / Zuzendaritza: Iñaki Rikarte / Jantziak eta eszenografia: Ikerne Giménez / Musika-konposizioa eta soinua: Luis Miguel Cobo / Argiztapenaren diseinua: Javier Ruiz de Alegría / Argazkiak: Aitor Matauco / Prentsa: María Díaz / Banaketa: Proversus / Ekoizpena: Kulunka Teatro, Zentro Dramatiko Nazionalarekin, Donostiako Victoria Eugenia Antzokiarekin eta Bilboko Arriaga Antzokiarekin batera.
10 Ekaina
Forever
Izango zela amestu zuenetik aldenduko da familia bat. ‘Forever’ lanak umorez eta ironiaz islatzen ditu maitasunaren paradoxak, eta hainbat gaitan jartzen du arreta, adibidez, amatasunean, heziketan, desgaitasunean eta inkomunikazioan. Bilbea plataforma birakari baten gainean gertatuko da; ‘bizitzak ematen dituen buelten’ metafora moduan funtzionatzen duen plataforma, hain zuzen. Biraka dabilen neurrian, protagonisten draman sakontzen duen espirala da. Tragikomedia ederra eta sakona, etorkizunerako ditugun proiekzioen eta errealitatearen beraren artean dagoen distantziatik jaiotzen dena.
‘André y Dorine’ eta ‘Solitudes’ antzezlanen ondoren, Kulunka Teatro konpainiak berriro egin du mozorroen lengoaia isilaren alde, samurtasuna eta gordintasuna konbinatzen dituen ikuskizun batean.
ANTZEZLEAK
José Dault, Garbiñe Insausti eta Edu Cárcamo.
PARTAIDEEN ZERRENDA
Sorkuntza: Iñaki Rikarte, José Dault, Garbiñe Insausti eta Edu Cárcamo / Zuzendaritza: Iñaki Rikarte / Jantziak eta eszenografia: Ikerne Giménez / Musika-konposizioa eta soinua: Luis Miguel Cobo / Argiztapenaren diseinua: Javier Ruiz de Alegría / Argazkiak: Aitor Matauco / Prentsa: María Díaz / Banaketa: Proversus / Ekoizpena: Kulunka Teatro, Zentro Dramatiko Nazionalarekin, Donostiako Victoria Eugenia Antzokiarekin eta Bilboko Arriaga Antzokiarekin batera.
2 Ekitaldiak
Martxoa
2024
17 Mar
17 Martxoa
08 Mar
08 Martxoa
1 Ekitaldiak
Otsaila
2024
29 Ots
29 Otsaila
1 eventos
Mayo
2024
04 May
María Pagés Compañía: De Sheherezade
Fundación Baluarte FundazioaGehiago irakurri
04 May
María Pagés Compañía: De Sheherezade
Egilea: Fundación Baluarte Fundazioa
Fundación Baluarte > Temporada Principal 23/24 Danza/Dantza
9 MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA: DE SHEHEREZADE (Mujeres que bailan, piensan, cantan y asaltan el escenario de la vida)
_______________________________
María Pagés y El Arbi El Harti, dirección María Pagés, coreografía, vestuario y dirección musical El Arbi El Harti, dramaturgia, textos y letras Rubén Levaniegos, Sergio Menem, David Moñiz y María Pagés,
música Olga García, iluminación
_______________________________
La reconocida coreógrafa María Pagés presenta en Baluarte De Scheherezade, una serie de doce coreografías que sugiere los hilos que tejen la poliédrica esencia femenina. Estrenado el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas en abril de 2023 bajo la co-dirección de El Arbi El Harti, el espectáculo de danza, coreútico y musical, es una narración poderosa construida con solos y coreografías corales interpretados por 13 mujeres que asaltan el escenario de la vida, real y simbólicamente. La pieza explora el reportorio musical popular y clásico empleando también música original e indagando en la tradición marroquí y la reinterpretación de fragmentos clásicos en clave flamenca sobre un mimbre de voces, cuarteto de cuerda y percusión a partir de una narrativa dramatúrgica impelida a desentrañar la esencia y el relato de la condición femenina.
_______________________________
Fundación Baluarte > Temporada Principal 23/24 Clásica/Klasika
8 GIL SHAHAM: HOMENAJE A PABLO SARASATE
Gil Shaham, violín
_______________________________
Gil Shaham, violín Orquesta Sinfónica de Navarra Óliver Díaz, director
_______________________________
Sinónimo de la excelencia violinística y heredero de la gran tradición judía -Isaac Stern, Yehudi Menuhin, Jascha Heifetz, David Oistrakh, Itzhak Perlman- Gil Shaham rendirá en Baluarte un sentido Homenaje a Pablo Sarasate en compañía de la Orquesta Sinfónica de Navarra y del maestro Óliver Díaz recorriendo una biografía musical sin la cual no puede explicarse la evolución del violín tardorromántico y, por extensión, la de la primera mitad del siglo XX. El inmortal pamplonés Pablo de Sarasate (1844-1908) fue autor, arreglista y depositario de algunos de los mejores conciertos y piezas a solo jamás escritas para el instrumento tales como Aires gitanos o la Introducción y rondó caprichoso de su amigo Saint-Saëns, pero también gran defensor y divulgador de la música folclórica de su tierra.
_______________________________
Fundación Baluarte > Temporada Principal 23/24 Lírica/Lirikoa
7 BACH: LA PASIÓN SEGÚN SAN JUAN Johann Sebastian Bach (1685-1759):
La Pasión según San Juan, BWV 245 Pasión oratórica escrita para voces solistas, coro y orquesta
________________________________
Jakob Pilgram, Evangelista Christian Wagner, Jesus y Arias Shira Patchornik, soprano Sara Mingardo, alto Mirko Ludwig, tenor Frances Ortega, Pilatos Guglielmo Buonsanto, Pedro
La Cetra Barockorchester & Vokalensemble Basel Andrea Marcon, director
_______________________________
Conocidos por unas energéticas y vitalistas interpretaciones históricamente informadas que le hicieron merecedor de Premio Europeo de Música Antigua en 2009, La Cetra Barockorchester Basel, que toma su nombre del Concierto op. 9 de Vivaldi, es uno de los conjuntos barrocos de mayor prestigio en el panorama internacional. En concurso con el Vocalconsort Basel bajo la experta dirección del clavecinista y maestro Andrea Marcon, las huestes suizas elevan en Baluarte una de las obras más incontestables del genio de Eisenach: el oratorio La Pasión según San Juan, BWV 245. Concebido para un septeto de solistas, coro y orquesta a partir del Evangelio de San Juan, se estrenó el Viernes Santo de 1724 en la Iglesia de San Nicolás de Leipzig y este año celebramos los tres siglos que lleva asombrando y cautivando al público por su honda religiosidad y exquisito sentido de lo sublime.
Fundación Baluarte > Temporada Principal 23/24 Lírica/Lirikoa
5 GEORGES BIZET: CARMEN
Ópera en versión escenificada Producción de la Ópera de Monte-Carlo en coproducción con el Teatro Capitole de Toulouse y la Ópera de Marsella
_______________________________
PROGRAMA
Georges Bizet (1838-1875): Carmen Ópera dramática en cuatro actos
Libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela homónima de Prosper Mérimée
_______________________________
Ketevan Kemoklidze, Carmen Alejandro Roy, Don José Berna Perles, Micaela Simón Orfila, Escamillo Nerea Berraondo, Mercedes Andrea Jimenez, Frasquita
Orquesta Sinfónica de Navarra Coro Lírico AGAO (Iñigo Casalí, director) Escolanía del Orfeón Pamplonés (Juan Gainza, director)
Jean-Louis Grinda, director de escena Audrey Saint-Gil, directora musical
_______________________________
Carmen es la ópera francesa más representada de la historia del género pese al fracaso de su estreno. Concebida por Georges Bizet para la Ópera-Comique de París, el autor quiso romper con las buenas y amables costumbres del estilo cómico para acercarse a las pasiones prohibidas del ser humano. Ambientada en una Sevilla agitanada de taberna y amor libre, su inmortal historia de amor, celos y traiciones acabó por conquistar al público mundial y universalizar el arquetipo latino de la femme fatale, una “mujer de armas tomar”, libre y seductora, que sería objeto de fascinación y precursora del feminismo contemporáneo en muchos sentidos. Luciendo arias tan celebérrimas como L’amour est un oiseau rebelle y suntuosos interludios, coloreados magistralmente por su autor, Carmen se presenta en Baluarte con un reparto de lujo encabezado por la muy bizetiana Ketevan Kemoklidze y ataviada con las galas de la aplaudida producción escénica de Jean-Louis Grinda.
_______________________________
Fundación Baluarte > Temporada Principal 23/24 Lírica/Lirikoa
5 GEORGES BIZET: CARMEN
Ópera en versión escenificada Producción de la Ópera de Monte-Carlo en coproducción con el Teatro Capitole de Toulouse y la Ópera de Marsella
_______________________________
PROGRAMA
Georges Bizet (1838-1875): Carmen Ópera dramática en cuatro actos
Libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela homónima de Prosper Mérimée
_______________________________
Ketevan Kemoklidze, Carmen Alejandro Roy, Don José Berna Perles, Micaela Simón Orfila, Escamillo Nerea Berraondo, Mercedes Andrea Jimenez, Frasquita
Orquesta Sinfónica de Navarra Coro Lírico AGAO (Iñigo Casalí, director) Escolanía del Orfeón Pamplonés (Juan Gainza, director)
Jean-Louis Grinda, director de escena Audrey Saint-Gil, directora musical
_______________________________
Carmen es la ópera francesa más representada de la historia del género pese al fracaso de su estreno. Concebida por Georges Bizet para la Ópera-Comique de París, el autor quiso romper con las buenas y amables costumbres del estilo cómico para acercarse a las pasiones prohibidas del ser humano. Ambientada en una Sevilla agitanada de taberna y amor libre, su inmortal historia de amor, celos y traiciones acabó por conquistar al público mundial y universalizar el arquetipo latino de la femme fatale, una “mujer de armas tomar”, libre y seductora, que sería objeto de fascinación y precursora del feminismo contemporáneo en muchos sentidos. Luciendo arias tan celebérrimas como L’amour est un oiseau rebelle y suntuosos interludios, coloreados magistralmente por su autor, Carmen se presenta en Baluarte con un reparto de lujo encabezado por la muy bizetiana Ketevan Kemoklidze y ataviada con las galas de la aplaudida producción escénica de Jean-Louis Grinda.
_______________________________
Fundación Baluarte > Temporada Principal 23/24 Lírica/Lirikoa
4 SONDRA RADVANOVSKI: RECITAL LÍRICO Arias de ópera y canciones de cámara
_______________________________
PROGRAMA
From Loss to Love
I
Henry Purcell (1659-1695): When I am Laid in earth (Dido and Aeneas)
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Piangerò la sorte mia (Giulio Cesare In Egitto)
Henri Duparc (1848-1933): Chanson Triste
Extase
Au Pays ou se fait la guerre
Sergey Rachmaninov (1873-1943) Ne Poi Krasavitsa (oh never sing to me again)
Zdes’ khoros (How fair this spot) I wait for thee – Opus 14, No 1
Franz Liszt (1811-1866) I sonnetti di Petrarca
- Pace non trovo
- Benedetto sia 'l giorno
- I vidi in terra
II
Richard Strauss (1864-1949): Allerseelen op 10, No 8
Morgan op 27, No 4
Befreit op 39, No 4
Heimliche Aufforderung Op 27, no 3
4 canciones belcantistas Verdi: In Solitaria Stanza Bellini: La Ricordanza Donaudy: O del mio amato ben Verdi: Stornello
Jake Heggie (1961):
*tres obras de estreno
Umberto Giordano (1867-1948): La mamma morta (Andrea Chénier)
_______________________________
Sondra Radvanovski, soprano Anthony Manioli, piano
_______________________________
Un cuarteto internacional formado por las mejores voces barrocas -la soprano anglo-húngara Louise Kemény, el contratenor italiano Raffaele Pé, el tenor Patrick Grahl y el bajo-barítono André Morsch, ambos alemanes- se alían con la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés bajo la dirección del maestro Perry So para celebrar las Fiestas con un monográfico bachiano esencial en torno a su Oratorio de Navidad, BWV 248, considerado una de las piedras miliares del repertorio coral sacro de todos los tiempos y el mejor del trío de oratorios que compuso Bach ya en el cénit de su carrera -entre 1734 y 1735- para las fiestas cristianas. De las seis cantatas que lo integran, se interpretan las esplendorosas I -¡Regocijaos, alegraos! ¡Celebrad estos días!- II -Había unos pastores en la misma región-, IV -¡Postraos agradecidos, postraos con alabanzas!- y VI -Señor, si los orgullosos enemigos rugen- que expresan con plenitud de medios -y adición de preciosos timbres actualmente en desuso, como el del oboe d’amore- el júbilo fervoroso que causa el Nacimiento del Señor.
_______________________________
Fundación Baluarte > Temporada Principal 23/24 Lírica/Lirikoa
3 J.S. BACH: ORATORIO DE NAVIDAD Cantatas I, II, IV y VI
_______________________________
PROGRAMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750):
Oratorio de Navidad, BWV 248
Cantatas I, II, IV y VI
I. ¡Regocijaos, alegraos! ¡Celebrad estos días!
II. Había unos pastores en la misma región
IV. ¡Postraos agradecidos, postraos con alabanzas!
VI. Señor, si los orgullosos enemigos rugen
_______________________________
Louise Kemény, soprano Raffaele Pé, contratenor Patrick Grahl, tenor André Morsch, barítono
Orquesta Sinfónica de Navarra Orfeón Pamplonés (Igor Ijurra, director)
Perry So, director
_______________________________
Un cuarteto internacional formado por las mejores voces barrocas -la soprano anglo-húngara Louise Kemény, el contratenor italiano Raffaele Pé, el tenor Patrick Grahl y el bajo-barítono André Morsch, ambos alemanes- se alían con la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés bajo la dirección del maestro Perry So para celebrar las Fiestas con un monográfico bachiano esencial en torno a su Oratorio de Navidad, BWV 248, considerado una de las piedras miliares del repertorio coral sacro de todos los tiempos y el mejor del trío de oratorios que compuso Bach ya en el cénit de su carrera -entre 1734 y 1735- para las fiestas cristianas. De las seis cantatas que lo integran, se interpretan las esplendorosas I -¡Regocijaos, alegraos! ¡Celebrad estos días!- II -Había unos pastores en la misma región-, IV -¡Postraos agradecidos, postraos con alabanzas!- y VI -Señor, si los orgullosos enemigos rugen- que expresan con plenitud de medios -y adición de preciosos timbres actualmente en desuso, como el del oboe d’amore- el júbilo fervoroso que causa el Nacimiento del Señor.
_______________________________
Fundación Baluarte > Temporada Principal 23/24 Clásica/Klasika
2 HERMANAS LABÈQUE: RECITAL DEPIANO Obras de Ravel, Glass, Dessner y Bernstein
_______________________________
PROGRAMA
Maurice Ravel (1875-1937): Ma mere l’Oye (versión original para piano a cuatro manos)
Philip Glass (1937): Cuatro movimientos
Bryce Dessner (1976): El Chan
Leonard Bernstein (1918-1990):
Canciones de West Side Story (arreglo para dos pianos de Irwin Kostal)
_______________________________
Katia y Marielle Labècque, piano
_______________________________
Las hermanas Katia y Marielle Labèque, nacidas en el País Vasco francés, se han convertido en uno de los dúos de piano de referencia desde hace más de cincuenta años, habiendo colaborado como solistas con las mejores orquestas del mundo y apareciendo a menudo en recitales a cuatro manos. Con Ravel como estandarte de su repertorio -«Ravel nació a tan solo unos pocos kilómetros de distancia de nosotras. Y nuestra madre fue una alumna de Marguerite Long, que a su vez fue amiga de Ravel», han comentado- las hermanas Labéque se han labrado una excepcional reputación por su inconformismo e inquietudes estéticas, propiciando numerosos encargos a compositores tan esenciales de nuestro tiempo como Thomas Adès, Louis Andriessen, Osvaldo Golijov o Bryce Dessner. Y, especialmente, Philip Glass, de quien estrenaron su Doble concierto para dos pianos y orquesta en la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel. En este concierto en Baluarte a cuatro manos, las Labèque interpretarán obras de nuevo cuño -Glass; Dessner- junto a las versiones a piano de los temas más populares de West Side Story y la versión original para piano a cuatro manos de Mi madre la oca del imprescindible Ravel.
Fundación Baluarte > Temporada Principal 23/24 Danza/Dantza
1 BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE: UKIYO-E
_______________________________
Sidi Larbi Cherkaoui, coreógrafo Szymon Brzóska y Alexandre Dai Castaing, música Shogo Yoshii, percusión Kazutomi Kozuki “Tsuki”, cantante y bailarín Alexander Dodge, diseño escena Dominique Drillot, diseño luces Yuima Nakazoto, vestuario Igor Cardellini, dramaturgia
_______________________________
Creada por el reconocido bailarín y coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui para los 22 artistas del Ballet du Grand Théâtre de Genève, Ukiyo-e plantea la pregunta de cómo sobrevivir juntos en un mundo donde las crisis (medioambientales, geopolíticas, culturales) se han cronificado de forma inquietante. En su espectáculo, Cherkaoui invita a meditar sobre la capacidad de resiliencia del ser humano actual. Para diseñar la pieza, el coreógrafo se inspiró en el término japonés que lo titula, y que significa “imágenes del mundo flotante”. Un concepto adoptado por el movimiento artístico del mismo nombre surgido en el periodo Edo cuya premisa consistía en captar el momento presente. Ukiyo-e busca caminos posibles en este universo suspendido y examina las constantes negociaciones a las que están sujetos nuestros cuerpos, tanto físicos como sociales. La pieza está musicalizada con composiciones contemporáneas de Szymon Brzóska para trío de cuerdas y piano y obras electrónicas sobre ritmos percusivos de Alexandre Dai Castaing. Reunidos en Ukiyo-e, estos universos resuenan con la búsqueda de reparación y trascendencia desplegada por el ballet, que se podrá disfrutar en Baluarte.
Nazioarteko Ballet Klasikoak dantza klasikoaren maisulanetako bat aurkeztuko du Baluarten: El Cascanueces. Publikoa fantasien erreinura eramango duen istorioa taularatuz, esperientzia handia duten, proiekzio handia duten eta Errusiako antzokirik garrantzitsuenetatik igaro diren dantzariak daude.
Haurrentzako ipuinaren itxuran -panpinek bizia hartzen dute Gabon-gauean, eta, ondorioz, neskato protagonistak abentura magikoak biziko ditu-, ballet hau Gabonetako espirituaren fabula da, eta galdutako haurtzaroak eragindako nostalgiaz eta nagusien errealitatearen eta umeen ametsezko munduaren arteko talkaz dihardu. Ballet honetako protagonistak Marie izeneko neskatxa bat eta bere Gabonetako oparia dira: intxaur-hauskailua den panpina. Panpina hautsi egingo da eta une horretan magiaz betetako istorioa hasiko da...
El Mesías, Haendelo kontzertu-areto guztietan Eguberrietan gehien interpretatzen den oratorioa da. Oraingo honetan, Berlingo bi talde, instrumentala eta korala, izango dira interpretatzaileak: Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus), ganbera-orkestra liderra garaiko instrumentuetan, New Yorketik Tokio, Londres edo Buenos Aireserainoko arrakasta-historia duena; eta RIAS Kammerchor, munduko hamar abesbatza onenetako bat (Gramophone, 2010), duela 70 urte sortua Berlin askatu ondoren. Eta haiekin batera, lehen mailako bakarlariak. Hau bezalako Mesías batek Eguberriak hastea, besterik gabe, erabateko luxua da.
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
El Mesías, HWV 56
Akademie für Alte Musik Berlin
Rias Kammerchor
Julia Doyle, sopranoa
Tim Mead, altua
Thomas Hobbs, tenorra
Roderick Williams, baxua
Justin Doyle, zuzendaria
IRAUPENA:
I. Atala: 55 min. -Atsedenaldia- II. eta III. Atalak: 85 min.
Emocionario, musikalak haurren heziketan laguntzeko tresna oso baliotsua eskaintzen du, eta izenburu bereko liburu arrakastatsuaren eskutik emozioen munduan murgiltzen da. Liburu hori, orain, ikuskizun dibertigarri eta oso parte-hartzaile batean bilakatzen da, txikiek eta handiek aldi berean goza eta ikas dezaten.
Emozioak gure egunerokotasunaren parte direla kontatzen du kontzertuak. Bertan, Brunok eta Carlotak, lagun talde batekin batera, bidaia bat hasiko dute abesti dibertigarrien eta egoera ezberdinen bidez, sentimenduak ezagutu, erakutsi eta hitzez adierazteko, besteak beste, lotsa, nazka, berotasuna, zoriona, tristura, poza, tentsioa, haserrea, haserrea, lasaitasuna, aspertasuna eta maitasuna.
Duela gutxiko elkarrizketa batean, Joaquin Achucarrok bere bizitza-luzera amona norvegiarraren odolari egotzi zion, eta, beharbada, harengandik jaso zuen era berean begirada argidun eta itsastar hori. 90 urte bete eta handik egun gutxitara, Joaquin Achucarrok (Bilbo, 1932) Baluarteko Areto Nagusiko agertokia beteko du, eta bera bakarrik gai den moduan egin ere. Gau-jaialdi honetarako, paseo erromantikoa proposatuko digu Achucarrok, Chopin, Brahms, Listz, Rakhmaninov eta Scriabinen musikaren laguntzarekin. Ezinezkoa da hitz gutxi batzuetan musikari erabat eskainitako eta arrakastaz betetako bizitza bat laburbiltzea. Ez badakizue nor den Joaquín Achucarro, ez izan zalantzarik: joan hitzordu honetara eta ikus ezazue zeuek zergatik eragiten duen halako miresmena eta estimua.
PROGRAMA
I
Frédéric Chopin (1810 – 1849) Fantasía-Impromptu, Op.66 do sostenitu minorrean
3. Sonata si minorrean, Op.58 Allegro maestoso Scherzo. Molto vivace Largo Finale. Presto ma non tanto
II
Johannes Brahms (1833 – 1897)
1. Intermezzo la minorrean, Op.118 Allegro non assai, ma molto appassionato
2. Intermezzo La Maiorrean, Op.118
Andante teneramente
Franz Listz (1811 – 1886)
Valse Oubliée n. 1
Nocturno n. 3: Sueño de Amor
Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943)
Preludio No. 1 en fa sostenido menor, Op.23
Preludio No.10 en Sol bemol Mayor, Op.23
Preludio No. 2 en do sostenido menor, Op.3
Alexander Scriabin (1872 – 1915)
Estudio n. 1 en do sostenido menor, op.2
Estudio n. 12 en re sostenido menor, op.8 “Patético”
IRAUPENA:
I. Atala: 35 min. -Atsedenaldia- II. Atala: 34 min.
Eta ezerrek ez balu ez hasiera ez amaiera? Edo behintzat non kokatzen diren argi eta garbi zehazteko gai izango ez bagina? Eta nik sinopsi hau idazten dudan bitartean ikuskizuna gertatzen bada? Eta hura irakurtzea haren parte bada, nahiz eta hasi baino minutu batzuk lehenago egiten ari zaren edo txaloak itzali eta urte batzuetara?
Infinit, umorez eta ikuspegi zientifiko eta filosofiko batetik, errealitatearen muga lausoak planteatzen dituen lana da, tesi zentzugabe eta itxuraz ergelarekin, baina oso jarrera inteligentea ezkutatzen duena. Akrobazia, dantza eta trapezio Washingtonekin batera, zirkuko bi talentu gazte prest datoz beren teknikarekin liluratzeko eta beren teoriekin nahasteko.
Sorkuntza eta interpretazioa: Daniel Esteban, Andreu Casadella
Argiztapena: Pep Arumí
Soinu-espazioa: David Angulo
Eszenografia: Roberto Pincheira
Argazkiak: Alex Griffin
IRAUPENA: 55 MINUTU
05 Nov
Scapino Ballet Rotterdam
CasablancaGehiago irakurri
05 Nov
Scapino Ballet Rotterdam
Egilea: Casablanca
Rotterdamgo Scapino Ballet Herbehereetako dantza-konpainia zaharrena da, eta Hans Snoekek sortu zuen 1945ean, “gerraondoan haurren masailei kolorea itzularazteko”. Dantzaren bidez aldaketa bultzatzea (alaitasuna, bizipoza eta kolorea) da oraindik ere Scapino Balleten leitmotiva. Ed Wubbek eta Scapino eratzen duten koreografo gazteek pieza ausartak, berritzaileak eta entretenigarriak sortzen dituzte. Casablanca lanean, Ingrid Bergman eta Humphrey Bogart protagonista izan zituen Hollywoodeko klasikoan oinarrituko da Wubbe, gai unibertsalei, adibidez, heroitasunari eta sakrifizioari, buruzko dantza-ikuskizun baterako inspirazio moduan. Estilo desberdinetako dantza, zirkuaren elementuak eta jatorrizko soinu-banda baliatuta, Wubbek irudimen- eta antzerki-mundu bat sortuko du, non errealitatea eta fantasia nahastuko diren agertoki birakari harrigarri eta original baten inguruan.
Koreografia: Ed Wubbe
Jantziak: Pamela Homoet
Argiztapena: Xabier Spruit eta Ed Wubbe
Musika: Casablanca filmaren jatorrizko banda eta bereber musika
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Literatura, labanaren ahoan
Anne Waldmanek Para ser Estrella a Medianoche antologiaren olerkiak errezitatuko ditu, zeinak bere poesia aipagarri eta aktibistenak biltzen baititu. Annek tratatu eta maitatu dituen artistei/poetei omenaldiak: Allen Ginsberg, John Cage (1972ko Topaketetan egon zen), John Giorno, Diane di Prima eta beste batzuk. Anne Waldmanek ikusizko euskarria ere ekarriko du, non gaztelaniazko itzulpena agertuko baita, Mariano Antolín Ratorena.
Elkarrizketa: David Rieff - Laura Restrepo. Mod: Cecilia DreymüllerGehiago irakurri
18 Oct
Discurso y difamación
Egilea: Elkarrizketa: David Rieff - Laura Restrepo. Mod: Cecilia Dreymüller
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Gorrotoaren aurkako diskurtsoak
Ingeborg Bachmannen poema bat Laura Restrepo eta David Rieffen arteko elkarrizketaren abiapuntu izango da. Restrepok, bake-bitartekari eta eleberrigile gisa duen esperientziatik, eta Rieffek, kazetari eta nazioarteko gatazken analista gisa duen ikuspegitik, gorroto-diskurtsoaren hainbat adierazpen eta alderdiri buruz hitz egingo dute, Internet bidez eta, bereziki, sare sozialen bidez, XXI. mendean esponentzialki ugaldu den jardunari buruz, partikularren, politikarien eta gobernuen artean.
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Mundua sortzea, behatzea, entzutea
Diskurtso eta proposamenen bat-egitea, itzulinguruka ibili gabe, non desplazamendu, partaidetza, alteritate eta zaurgarritasuneko esperientziak aztertuko baitira, gogoeta artistikoko prozesuen bidez, memoria pertsonala eta historikoa kontuan hartuta. Era berean, beste ekintza-bide batzuk planteatuko dira eta utopietara eramango duten bideak egiteko aukera formulatuko da.
Elkarrizketa: Yuk Hui (streaming), Hartmut Rosa.
Mod: Santiago Sánchez MigallónGehiago irakurri
17 Oct
La cuestión de la tecnología
Egilea: Elkarrizketa: Yuk Hui (streaming), Hartmut Rosa.
Mod: Santiago Sánchez Migallón
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Teknologiaren inguruko galderak
Aurrerapen teknologikoak Silicon Valleyk agindutako utopiarantz eramango gaitu, ala, alderantziz, distopia apokaliptiko suntsitzailera? Yuk Hui, teknodibertsitatearen analisiarekin, eta Hartmut Rosa, denboraren azelerazioari buruzko proposamenarekin, nazioarteko pentsalari ausart eta zentzudunetako bi dira. Santiago Sánchez Migallón ikertzailearekin batera, gori-gorian dauden hainbat galdera planteatuko dituzte: ba al dago alternatibarik? Teknika naturaren kontrakoa al da, ala ekologiaren eta makinaren arteko bateragarritasun-moduak daude?
La memoria de las tragedias y el rostro del futuro
Elkarrizketa Svetlana Aleksiévich-i J. A. González Sainzen eskutik.
Aurkezpena: Sandra Ollo.Gehiago irakurri
16 Oct
La memoria de las tragedias y el rostro del futuro
Egilea: Elkarrizketa Svetlana Aleksiévich-i J. A. González Sainzen eskutik.
Aurkezpena: Sandra Ollo.
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Literatura, labanaren ahoan
Svetlana Aleksiévichekin hizketan, J. A. González Sainz solaskidea Bielorrusiako idazleari (2015eko Literaturako Nobel Saria) haren bizitzaz eta haren lanaz galdetzen saiatuko da, Bielorrusiaren, Ukrainaren, Errusiaren eta Alemaniaren arteko haren bizi-gertaerez, eta haren lan zuhur eta arrakastatsuez. Izan ere, literatura-modalitate propio baten bidez idazten ditu lanak, ahotsen nobela polifonikoaren bidez; mendeko tragedietako umiliatu eta saminduek utzitako eta haiengandik bildutako ahotsa da hori, ondoren mosaiko literario zoragarritan berrosatua.
Ana Blandiana o el coraje de expresar lo inexpresable
Elkarrizketa · Ana Blandiana, Viorica Patea, Jordi DoceGehiago irakurri
16 Oct
Ana Blandiana o el coraje de expresar lo inexpresable
Egilea: Elkarrizketa · Ana Blandiana, Viorica Patea, Jordi Doce
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Literatura, labanaren ahoan
Topaketa Ana Blandianarekin, gaur egungo poesiaren ahots baliotsuenetako batekin. Errumaniako hainbat hiritako ohorezko hiritarra eta Askatasunaren Europako Poeta Saria irabazitakoa, existentziaren eta idazketaren funtsezko arazoei buruz hitz egingo du bere itzultzaile Viorica Pâtearekin eta Jordi Docerekin, idazketa konpromiso eta bide etiko gisa ulertuta.
Elkarrizketa: Peter Sloterdijk - Isidoro RegueraGehiago irakurri
16 Oct
Los signos de los tiempos
Egilea: Elkarrizketa: Peter Sloterdijk - Isidoro Reguera
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
XXI. Mendea pensatzea
Peter Sloterdijkek, filosofiaren mundu mailako erreferenteak, eta Isidoro Reguerak, filosofo eta pentsalari alemanaren lanaren ezagutzaile handiak, mende honen bilakaera konplexua argitu eta existentziaren definizio berri bat planteatuko dute, kontzientziaren iraultza baten beharraren alde egingo dutelarik. Zinez gertaera erakargarria.
MiraMiró haur-publikoari zuzendutako dantza eta bideo animazio ikuskizuna da, Joan Miróren unibertsoan oinarritua. Baal Dansa konpainiak aurkeztuko duen obra, margolari eta eskultore kataluniarraren margoen hautaketa batean kokatzen da. Kolore biziek, forma geometrikoek eta pertsonaien eta irudien “totipotentziak” fantasia suspertuko dute, dena posible dela agerian utziz. Modu magikoan, pinturak bizidun bilakatuko dira eta ametsezko unibertso batera eramango gaituzte. Aurkikuntzaz eta ezustez beteriko bidaia.
Dantzariak eta sormena: Astrid Schwegler, Catalina Carrasco, Gaspar Morey
Musika: Kiko Barrenengoa
Jantziak: Mulberry Spiral
Txotxongiloa: Leo Alburquerque
Ahots-laguntza: Aina Compte
IRAUPENA: 45 MINUTU
14 Oct
All the reporters laughed and took pictures
Performance: Eve Sussman, Simon Lee, Volkmar KlienGehiago irakurri
14 Oct
All the reporters laughed and took pictures
Egilea: Performance: Eve Sussman, Simon Lee, Volkmar Klien
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Arteaz mintzatzeko
SADISSen bidez "kanalizazioa" erabiltzen duen bat-bateko emanaldia da. Telefono adimendunentzako plataforma berri horrek ikusleei – Interprete bihurtuta – aukera ematen die narratiba bat komunikatzeko, oraingo eta 1970eko hamarkadetako Iruñeko eguneroko bizitzatik ateratako istorioekin. Beren telefono adimendunetatik ahotsez emandako argibideei jarraituz, parte-hartzaileek elkarrizketak eta ekintzak egingo dituzte beren aurikularretatik transmititzen diren bitartean. Jende guztia gonbidatuta dago parte hartzera edo begiratzera eta entzutera.
Elkarrizketa: Helena Maleno - Brigitte VasalloGehiago irakurri
14 Oct
Difícil libertad
Egilea: Elkarrizketa: Helena Maleno - Brigitte Vasallo
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Gorrotoaren aurkako diskurtsoak
Garrantzi handiko bi autore eta ekintzaile horien arteko elkarrizketa honek beste era batera pentsatzen, maitatzen, erlazionatzen edo bizi denaren aurka egiten den indarkeria, bai fisikoa bai hizkuntzaren bidezkoa, aztertzen du. Horrek «bestearen» defentsa aktiboa dakar, eta helburua duintasuna eta askatasuna denean gain hartzen den konpromisoa gauzatzea ere.
Elkarrizketa: Pedro Costa - Carlos MuguiroGehiago irakurri
14 Oct
Contra la originalidad
Egilea: Elkarrizketa: Pedro Costa - Carlos Muguiro
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Zinema Zinema Denean
Pedro Costa eta Carlos Muguiro izen handiko zinemagileek originalaren garrantzia aztertuko dute, edo, agian, originarioarena, jatorrizkoarena esan beharko genuke, kulturalki baliotsua denaren berme gisa; izan ere, ikus-entzunezko plataforma digitalek kontzeptu hori indartzen dute, baina, aldi berean, ematen du zinearen zimenduak, herentziak, eraginak eta, azken batean, genealogia ahaztu egiten dutela, gero eta urrunago baitago zinea hura inspiratu zuen artisau-begiradatik.
Elkarrizketa: László Földényi - José Luis VillacañasGehiago irakurri
13 Oct
Europaren noraeza
Egilea: Elkarrizketa: László Földényi - José Luis Villacañas
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Europaren noraeza
Maila goreneko bi figura ezagunek, László Földényik eta José Luis Villacañasek, hain zuzen, XXI. mendeko Europa definitzen duen geopolitika konplexu eta, gaur egun, delikatuari buruz hitz egingo dute. Europako, Mendebaldeko zein Ekialdeko Europako, kulturen ikuspegi desberdinak baliagarriak izango dira elkartzeko bideak bilatzeko eta identitate europar baten benetako aukera egiaztatzeko.
Arte, memoria y virtualidad: ¿qué puede el arte en un escenario de tránsito?
Mahai-ingurua: June Crespo, Carlos Irijalba, Asier Mendizábal. Mod: Susana BlasGehiago irakurri
12 Oct
Arte, memoria y virtualidad: ¿qué puede el arte en un escenario de tránsito?
Egilea: Mahai-ingurua: June Crespo, Carlos Irijalba, Asier Mendizábal. Mod: Susana Blas
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Arteaz mintzatzeko
Mahai-inguru honetan gogoeta egiten da 1972ko Iruñeko Topaketek egungo sorkuntzan utzi duten legatuaren inguruan. Gizarte gisa, bizi eredu berrietarantz goaz, non birtualtasunak, Historiaren berrikuspenak eta larrialdi klimatikoak arte garaikidearen inguruko eztabaidetan eragina duten.
Elkarrizketa (streaming): Hélène Cixous - Marta SegarraGehiago irakurri
12 Oct
Éxodos
Egilea: Elkarrizketa (streaming): Hélène Cixous - Marta Segarra
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Genero bariazioak
Gizateriaren historian beti izan dira exodoak. Hélène Cixousen azkenaldiko obrak amaren genealogiari -Eva, judu askenazia- erreparatzen dio, paradigma gisa, XX. mendeko behartutako migrazioena ez ezik, baita gizakiaren izate diasporikoarena ere: “Non geltokia, han Eva”. Evarentzat, maleta “etxe eramangarri” bat da: “Dena dago maletan. Hegazkina da eta etxea da. Ahotsez betea dago. Ezin dut maletarik gabe alde egin, ni gabe, udarako eta negurako gorputzik gabe”.
Elkarrizketa: Salvatore Sciarrino - J. M. Sánchez VerdúGehiago irakurri
12 Oct
Una vida de exploración del ignoto sonoro
Egilea: Elkarrizketa: Salvatore Sciarrino - J. M. Sánchez Verdú
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
La música y su decir contemporáneo
Conversación entre Salvatore Sciarrino, referente mundial de la música contemporánea y maestro de generaciones enteras, y J. M. Sánchez-Verdú, uno de los compositores españoles de mayor prestigio y presencia internacional. Ambos compartirán su universo sonoro y dialogarán sobre la compleja, y a la vez apasionante, deriva de la música de nuestros días, cuyo lenguaje ha sido condicionado en las últimas décadas por la presencia de la tecnología.
Salvatore Sciarrino: L'Opera per flauto
Concierto · Matteo Cesari
Concierto conformado por una selección de piezas escogidas entre la extensa producción de Salvatore Sciarrino para flauta sola, L'Opera per flauto. La creación de Sciarrino dedicada a la flauta ha revolucionado la concepción de este instrumento, con su audaz dimensión técnica y su inaudita capacidad de creación de mundos sonoros que llevan décadas despertando la atención de oyentes, intérpretes y teóricos. El concierto está a cargo de Matteo Cesari, virtuoso especializado en el repertorio del maestro italiano.
Elkarrizketa: Massimo Cacciari - Francisco JarautaGehiago irakurri
11 Oct
¿Europa todavía?
Egilea: Elkarrizketa: Massimo Cacciari - Francisco Jarauta
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Europaren noraeza
Massimo Cacciari, Filosofiaren handietako bat, beste maisu batekin, Francisco Jarautarekin, solasean arituko da murgilduta gauden unearen zailtasuna aztertzeko: beste behin, Europak bere batasun politikoa irudikatu zezakeenean eta, horrela, nazioarteko testuinguru geopolitikoan subjektu bitartekari izan, historikoki zalantzan jarri duten mamu eta enigmek itaundu dute berriro: lurralde mugak, gerra edo bakea, legea edo gatazka.
Kontzertua: Hilda Paredes, José María Sánchez-Verdú, Teresa Catalán, Tomás Marco. E7.2 Kolektiboaren interpretazioaGehiago irakurri
10 Oct
Ganbera-kontzertua
Egilea: Kontzertua: Hilda Paredes, José María Sánchez-Verdú, Teresa Catalán, Tomás Marco. E7.2 Kolektiboaren interpretazioa
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Musika eta bere esateko garaikidea
Aitorpen artistiko handiko lau ahotsen kontzertua ―Hilda Paredes, José Mª Sánchez-Verdú, Teresa Catalán eta Tomás Marco―, aukera ematen duena, haien poetika berezietatik, azken hamarkadetako musika sorkuntzaren espektro estetiko zabal eta iradokitzaile batera hurbiltzeko. E7.2 Kolektiboa arduratzen da interpretazioaz eta proposamen eszeniko-performatikoaz.
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Musika eta bere esateko garaikidea
Nazioarteko proiekzio haundia duen Hilda Paredes musikagile mexikarrarekin solasaldia bere obra eta proposamen aberasgarriari buruz. Mendebaldeko abangoardiako poetikak Mexikoko jatorrizko zibilizazioen iruditeri narratibo zein soinuzkoekin bat egitean datza bere proposamena eta horrek musika ausarta, adimentsua eta irekitasun handikoa sortzen du.
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Genero bariazioak
Carolin Emcke, Europako panorama intelektual eta kulturaleko ahots nabarmenetako bat, teoria politikoan aditua eta Contra el odio izeneko oinarrizko liburuaren egilea, atzerapenik onartzen ez duten erronka politikoen inguruan hausnartuko du, hala nola joera autoritarioa, giza eskubideen hauskortasuna eta desioaren moduak.
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Arteaz mintzatzeko
Sormena artistek eta zientzialariek partekatzen duten ezaugarria da. Horiek guztiak nozio berrien egileak dira, beren ahaleginari esker bizitza eta errealitatea lortu duten obren egileak. Artean sentimenduen esfera dela nagusi pentsatzera jotzen dugu, eta zientzian arrazoiarena. Hala ere, ezin da sortu lantzen den materiaren ezagutza zabalik gabe eta sentsibilitate humanistarik gabe. Era berean, ez da erraza zerbait berria sortzea aurkikuntzaren itxaropena elikatzen duen bultzadarik gabe.
Elkarrizketa: Adriana Cavarero - Donatella Di Cesare. Mod: Rosa RiusGehiago irakurri
09 Oct
(Re)pensar la democracia
Egilea: Elkarrizketa: Adriana Cavarero - Donatella Di Cesare. Mod: Rosa Rius
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
XXI. Mendea pensatzea
Pentsalari horiek, zeinak Italiako filosofiaren aparteko ordezkariak baitira, demokraziaren kontzeptuan eta politika garaikidearen oinarrietan sakonduko dute. Gaur egungo munduaren dilema konplexuak, aztertzen premiazko-premiazkoak, argitzea dute ardatz. Rosa Rius filosofoa ere arituko da, moderatzaile-lanetan.
Kontzertua: Luis de Pablo, Juan José Eslava, Irene Galindo Quero, Fabià SantcovskyGehiago irakurri
09 Oct
Estreinaldi Konzertua
Egilea: Kontzertua: Luis de Pablo, Juan José Eslava, Irene Galindo Quero, Fabià Santcovsky
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Musika eta bere esateko garaikidea
Kontzertu honen programazioak, Espainiar konpositore gazteen hiru estreinaldi eskeiniko du ―Juan José Eslava, Irene Galindo Quero eta Fabià Santcovsky―, eta Luis de Pabloren Oculto obrarekin burutuko da. Egungo soinu sorkuntzari eskainitako proposamena, aniztasun estetetiko eta tematiko nabarmena duena, eta omenaldi bat egin nahi diona Espainiako musikan funtsezko eragile eta 72ko Topaketen bultzatzaile izan zen musikagileari.
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Europaren noraeza
Pascal Brucknerrek, gure garaietako filosofo nabarmenetako batek, eta Ramón Andrés saiogileak Europa egun pairatzen ari den une historiko zail eta konprometitu hau komentatu eta aztertuko dute. Argi eta garbi hitz egingo dute horizonte konplexuko errealitate honi buruz, indarkeriak inguratuta, interes ekonomikoek geldiarazita eta zorroztasun demokratikorik ezak ahulduta agertzen zaigu eta.
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Gorrotoaren aurkako diskurtsoak
Espazio publikoan nagusi den gorrotoaren aurrean, Cynthia Fleury filosofo eta psikoanalistak zainketa-politikari buruzko bere teoria azalduko du hitzaldian, eta eztabaida publikoaren erdigunean gizaki ororen berezko ezaugarri bat jartzearen garrantzia azalduko du: zaurgarritasuna. Luisa Etxenike idazlea izango du lagun, Cruzar el agua da bere azken lana.
Elkarrizketa: László Krasznahorkai - Adan KovacsisGehiago irakurri
08 Oct
De un tango satánico a una diosa
Egilea: Elkarrizketa: László Krasznahorkai - Adan Kovacsis
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Literatura, labanaren ahoan
Narratiba garaikideko idazle berritzaile eta entzutetsuenetako baten, hau da, László Krasznahorkai hungariarraren, eta haren itzultzailearen, hots, Adan Kovacsics nobelagile eta saiogilearen, arteko topaketa. Idazketan askatasunaren arazoa aztertuko dute, eta Tango satánico eta Melancolía de la resistencia lanen egilearen unibertso berezian sakonduko dute.
Elkarrizketa: Victor Kossakovsky - Sergei LoznitsaGehiago irakurri
07 Oct
Recuperar la mirada
Egilea: Elkarrizketa: Victor Kossakovsky - Sergei Loznitsa
Antolatzailea: Nafarroako Gobernua eta Baluarte Fundazioa
Zinema Zinema Denean
Victor Kossakovsky zinemagile errusiarrak eta Sergei Loznitsa ukrainarrak -kamerarekin egindako lanean, bere lanen gaian eta ikuspuntua aukeratzen- beti egin dute lan, ikusleak eta zinemagileak eskubide bera eta oinarrizkoa partekatzen dutela jakinda; “begiradarako eskubidea”, alegia. Begirada berreskuratu eta propagandatik eta ahanzturatik, gaur egungo irudien zaratatik eta konbentzio guztietatik salbu jarri. Moderatzailea: Mercedes Álvarez.
Cuarteto para trío de cuerda y flauta nº 3 en Sol Mayor, op. 98
Allegro moderato · Largo · Fugue a deux sujets · Finale
Grand Quintetto (1826) para cuarteto de cuerdas y fagot
Allegro moderato · Lento arioso · Menuet: Allegro assai · Finale: Presto
Duración aprox.: 60'
MÚSICOS
Enrico Ragazzo e Inés de Madrazo, violines
José Ramón Rodríguez, viola
Lara Vidal, violonchelo
Ricardo González, flauta
Ferran Tamarit, fagot
·············
Auditorio Centro Cultural Fundación Caja Navarra
(Avda. Pío XII, nº 2)
Entrada libre. Plazas limitadas.
Más información: informacioncivican@fundacioncajanavarra.es
948 222 444
3 eventos
Mayo
2022
24 May
Monte-Carloko Balletak
Romeo eta JulietaGehiago irakurri
24 May
Monte-Carloko Balletak
Egilea: Romeo eta Julieta
Baluarteko publikoak berotasun handiz egiten diela harrera beti, Les Ballets de Monte-Carlo gure denboraldira itzuliko da, Diaghileven Errusiar Balleten oinordekoa eta Europako dantza-konpainia entzutetsuenetako bat. Jean-Christophe Maillot da konpainiaren zuzendaria 1993az geroztik, eta berea da Romeo eta Julieta-ren bertsio gazte, estilizatu eta nagusiki bisual hau, Shakespeareren lanaren funtsezkoenean sakonduz eta Ernest Pignon-Ernesten eszenografia zirraragarri batean oinarrituz. Edertasuna letra larriekin: William Shakespeareren istorioarena, Sergei Prokofieven musikarena eta Jean-Christophe Mailloten maisutasunezko koreografiarena.
Koreografia: Jean-Christophe Maillot
Musika: Sergueï Prokofiev
Eszenografia: Ernest Pignon-Ernest
Jantziak: Jérôme Kaplan
Argiztapena: Dominique Drillot
Iraupena:
I. Atala: 52’ -atsedena- II. Atala: 23’ -atsedena- III. Atala: 35’
20 May
Serse, G.F. Haendel-ena
Opera kontzertu bertsioanGehiago irakurri
20 May
Serse, G.F. Haendel-ena
Egilea: Opera kontzertu bertsioan
Opera hau hasten duen aria eder-ederra, Ombra mai fu, Haendelen doinu ezagunenetako bat da. 1738an estreinatua, egilearen azken operetako bat da eta alemaniar musikagilearen “mozartianoena”. Satira eta pasioa gurutzatzen dira, gizakiaren sentimen ahulenak erakustea ezaugarri duen trama batean, komedia bat izatera heldu gabe. Mozartek maisutasunez baliatzen zuen trebetasun hori bere musika-ibilbideko azken urteetan aurreratu zuen Haendelek. The English Concert gure artean izatearen pribilegioa izango dugu. Britainia Handiko orkestra mundu osoan ezaguna da musika barrokoko eta klasikoko interpretazio inspiratuengatik, eta Harry Bicket titularrak zuzenduko du eta bakarlari-zerrenda nabarmena edukiko du.
The English Concert
Harry Bicket, zuzendaria
Emily d’Angelo, Serse
Lucy Crowe, Romilda
Paula Murrihy, Arsamene
Mary Bevan, Atalanta
Neil Davies, Ariodate
Daniela Mack, Amastre
William Dazeley, Elviro
Iraupena: I. Atala: 66' | II. Atala: 62' | III. Atala: 38'
03 May
Baluarte en movimiento · sesión 5
Gehiago irakurri
03 May
Baluarte en movimiento · sesión 5
BALUARTE EN MOVIMIENTO Sesión 5
Taller del Programa de apoyo comunitario */**
del Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte
Imparte: Txus Eguilaz
Martes 3 de mayo, 10am a 12pm
Sala Bulevar, Baluarte
*Acceso restingido a las entidades colaboradoras
** Este programa puede desarrollarse gracias a la colaboración de Fundación La Caixa
_____________
El programa de Apoyo Comunitario de Fundación Baluarte continúa con el desarrollo de talleres de sensibilización musical y rítmica dirigidos a personas en situación de vulnerabilidad de nuestra sociedad. Estos talleres de “Baluarte en movimiento”, que giran en torno al ritmo y movimiento corporales, son impartidos por el percusionista, actor, bailarín y pedagogo Txus Eguílaz.
4 eventos
Abril
2022
30 Abr
ROUTE 6.6
Pasadas las 4Gehiago irakurri
30 Abr
ROUTE 6.6
Egilea: Pasadas las 4
IKUSKIZUN MUSIKALA
Pasadas las 4 taldeak bideari ekin dio, antzerkiaren eta ipuinen magia berreskuratzeko, zuzeneko musika duen antzerki-ikuskizun honen bidez. ROUTE 6.6 ikuskizunean, jatorri eta gai desberdinetako ipuinak sartzen dira eta okasiorako ondutako “rock inspirazioko” musika. Eguneroko bat balitz bezala, Liberto osabaren ROUTE 6.6ri jarraituko dio publikoak, istorio ederrak ezagutzeko bidaia bati, besteak beste, Brasilgo Minas Gerais estatuan, Madrilgo Lavapiés auzoan, Venezian, Alemaniako Solingen hirian eta Errusiako Sibay hirian, ibilbidea Ameriketako Estatu Batuetako Missouri estatuan amaitu baino lehen.
Gitarra elektrikoa eta koruak: Luis Giménez
Theremina, ahotsa eta teklatuak: Edurne Arizu
Bateria eta perkusio txikia: Jaitxo Segura
Aktoreak (gaztelaniaz): Belén Otxotorena eta Inma Gurrea
Aktoreak (euskaraz): Izaskun Mujika eta Patrizia Eneritz
Argien diseinua eta teknikari laguntzailea: Javier San Felipe, GLOBAL Servicios Culturales
Eszenografiaren diseinua, jantziak eta diseinu grafikoa: Beatriz Menéndez
Jantziak prestatzea eta atrezzoa: Gema Martínez – Beatriz Menéndez
Pasadas las 4 taldeak bideari ekin dio, antzerkiaren eta ipuinen magia berreskuratzeko, zuzeneko musika duen antzerki-ikuskizun honen bidez. ROUTE 6.6 ikuskizunean, jatorri eta gai desberdinetako ipuinak sartzen dira eta okasiorako ondutako “rock inspirazioko” musika. Eguneroko bat balitz bezala, Liberto osabaren ROUTE 6.6ri jarraituko dio publikoak, istorio ederrak ezagutzeko bidaia bati, besteak beste, Brasilgo Minas Gerais estatuan, Madrilgo Lavapiés auzoan, Venezian, Alemaniako Solingen hirian eta Errusiako Sibay hirian, ibilbidea Ameriketako Estatu Batuetako Missouri estatuan amaitu baino lehen.
Gitarra elektrikoa eta koruak: Luis Giménez
Theremina, ahotsa eta teklatuak: Edurne Arizu
Bateria eta perkusio txikia: Jaitxo Segura
Aktoreak (gaztelaniaz): Belén Otxotorena eta Inma Gurrea
Aktoreak (euskaraz): Izaskun Mujika eta Patrizia Eneritz
Argien diseinua eta teknikari laguntzailea: Javier San Felipe, GLOBAL Servicios Culturales
Eszenografiaren diseinua, jantziak eta diseinu grafikoa: Beatriz Menéndez
Jantziak prestatzea eta atrezzoa: Gema Martínez – Beatriz Menéndez
Taller del Programa de apoyo comunitario */**
del Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte
Imparte: Txus Eguilaz
Martes 26 de abril, 10am a 12pm
Sala Bulevar, Baluarte
*Acceso restingido a las entidades colaboradoras
** Este programa puede desarrollarse gracias a la colaboración de Fundación La Caixa
_____________
El programa de Apoyo Comunitario de Fundación Baluarte continua con el desarrollo de talleres de sensibilización musical y rítmica dirigidos a personas en situación de vulnerabilidad de nuestra sociedad. Estos talleres de “Baluarte en movimiento”, que giran en torno al ritmo y movimiento corporales, son impartidos por el percusionista, actor, bailarín y pedagogo Txus Eguílaz.
19 Abr
Baluarte en movimiento · sesión 3
Gehiago irakurri
19 Abr
Baluarte en movimiento · sesión 3
BALUARTE EN MOVIMIENTO Sesión 3
Taller del Programa de apoyo comunitario */**
del Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte
Imparte: Txus Eguilaz
Martes 19 de abril, 10am a 12pm
Sala Bulevar, Baluarte
*Acceso restingido a las entidades colaboradoras
** Este programa puede desarrollarse gracias a la colaboración de Fundación La Caixa
_____________
El programa de Apoyo Comunitario de Fundación Baluarte continua con el desarrollo de talleres de sensibilización musical y rítmica dirigidos a personas en situación de vulnerabilidad de nuestra sociedad. Estos talleres de “Baluarte en movimiento”, que giran en torno al ritmo y movimiento corporales, son impartidos por el percusionista, actor, bailarín y pedagogo Txus Eguílaz.
5 eventos
Marzo
2022
30 Mar
GMZ · K5 Baxuen kantua · Ipar eta Hego Amerika
Gehiago irakurri
30 Mar
GMZ · K5 Baxuen kantua · Ipar eta Hego Amerika
Antolatzailea: Fundación Caja Navarra
PROGRAMA Canto de los graves: América norte y sur
El profesor de la OSN David Johnstone arregla varias composiciones americanas modernas y contemporáneas para la inusual formación de dos violonchelos y contrabajo en un programa que, titulado El canto de los graves, presentará obras de Cage, Villa-Lobos, Gershwin y Aguirre y la suite Tango World del propio Johnstone.
***
David Johnstone: Serie de 6 piezas 'Tango World'
Heitor Villa-Lobos: 4 miniaturas
Hurtado Aguirre: Colombia en Dos
John Cage: In a Landscape
Gershwin/Johnstone/Armitage: Grand Suite: Gershwin for Three
·············
MÚSICOS
David Johnstone e Iván Casado, violonchelos DanielMorán, contrabajo
·············
Auditorio Centro Cultural Fundación Caja Navarra
(Avda. Pío XII, nº 2)
Entrada libre. Plazas limitadas.
Más información: informacioncivican@fundacioncajanavarra.es
948 222 444
26 Mar
KL’AA, tu canción
Inspira TeatreGehiago irakurri
26 Mar
KL’AA, tu canción
Egilea: Inspira Teatre
IKUSKIZUN-KONTZERTUA
Haurtxoentzako ikuskizun onenaren FETEN saria eskuratuta 2020an, Baluarte Txikira KL’AA iritsiko da, haurtxoentzako bidaia musikala mundua ezagutzeko. KL’AA ikusteko eta entzuteko esperientzia da, ahotsaren eta abestiaren bidez, soinuei esker eraikitzen doan ikuskizun bat, besteak beste, haurtxo batek komunikatzeko egiten dituenei esker. Hortik aurrera, ahots-musika eta femeninoa sortzen da, oso hurbila egiten zaiena, amaren ahotsa ekartzen dielako gogora. Eta hori guztia laguntzeko, keinua eta mugimendua.
Interpretatzaileak: Laia Piró, Neus Umbert eta Ester Westermayer
Zuzendaria: Claudia Moreso
Musikaren konposizioa eta zuzendaritza: Viv Manning
Haurtxoentzako ikuskizun onenaren FETEN saria eskuratuta 2020an, Baluarte Txikira KL’AA iritsiko da, haurtxoentzako bidaia musikala mundua ezagutzeko. KL’AA ikusteko eta entzuteko esperientzia da, ahotsaren eta abestiaren bidez, soinuei esker eraikitzen doan ikuskizun bat, besteak beste, haurtxo batek komunikatzeko egiten dituenei esker. Hortik aurrera, ahots-musika eta femeninoa sortzen da, oso hurbila egiten zaiena, amaren ahotsa ekartzen dielako gogora. Eta hori guztia laguntzeko, keinua eta mugimendua.
Interpretatzaileak: Laia Piró, Neus Umbert eta Ester Westermayer
Zuzendaria: Claudia Moreso
Musikaren konposizioa eta zuzendaritza: Viv Manning
Taller del Programa de apoyo comunitario */**
del Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte
Imparte: Sudurgorri Vocal Studio
[Izaskun Zurutuza Pérez e Iker Bengotxea Goya]
Martes 8 de marzo, 10am a 12pm
Sala Bulevar, Baluarte
*Acceso restingido a las entidades colaboradoras
** Este programa puede desarrollarse gracias a la colaboración de Fundación La Caixa
_____________
TODA VOZ ES BELLA. Nos descubriremos como instrumentos sonoros y encontraremos nuestra voz. Baluarte a tono es un programa de sensibilización musical vocal impartido por Sudurgorri Vocal Studio, integrado por Izaskun Zurutuza Pérez, profesora de voz, directora de coro y cantante profesional, e Iker Bengotxea Goya, actor de doblaje, locutor y cantante profesional.
_____________
El Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte en colaboración con el Departamento de Derechos Sociales del Gobierno de Navarra promueve el desarrollo de talleres comunitarios participativos que se llevarán a cabo en Baluarte. Mediante estos talleres, diseñados por profesionales de las diversas disciplinas y áreas que servirán como herramientas de cohesión y para los cuales no se precisa conocimiento ni preparación alguna previa, las personas participantes podrán intercambiar experiencias y trabajar desde el bienestar y las emociones positivas que el ritmo, el movimiento, la música y la propia voz pueden generar en las personas que la crean y comparten en grupo, como son la confianza, la alegría, el gozo, la mejora de autoestima y la valentía, de manera y con el objetivo de que puedan replicarlas después en su vida diaria.
01 Mar
Baluarte a tono · sesión 2
Gehiago irakurri
01 Mar
Baluarte a tono · sesión 2
BALUARTE A TONO
Sesión 2
Taller del Programa de apoyo comunitario */**
del Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte
Imparte: Sudurgorri Vocal Studio
[Izaskun Zurutuza Pérez e Iker Bengotxea Goya]
Martes 1 de marzo, 10am a 12pm
Sala Bulevar, Baluarte
*Acceso restingido a las entidades colaboradoras
** Este programa puede desarrollarse gracias a la colaboración de Fundación La Caixa
_____________
TODA VOZ ES BELLA. Nos descubriremos como instrumentos sonoros y encontraremos nuestra voz. Baluarte a tono es un programa de sensibilización musical vocal impartido por Sudurgorri Vocal Studio, integrado por Izaskun Zurutuza Pérez, profesora de voz, directora de coro y cantante profesional, e Iker Bengotxea Goya, actor de doblaje, locutor y cantante profesional.
_____________
El Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte en colaboración con el Departamento de Derechos Sociales del Gobierno de Navarra promueve el desarrollo de talleres comunitarios participativos que se llevarán a cabo en Baluarte. Mediante estos talleres, diseñados por profesionales de las diversas disciplinas y áreas que servirán como herramientas de cohesión y para los cuales no se precisa conocimiento ni preparación alguna previa, las personas participantes podrán intercambiar experiencias y trabajar desde el bienestar y las emociones positivas que el ritmo, el movimiento, la música y la propia voz pueden generar en las personas que la crean y comparten en grupo, como son la confianza, la alegría, el gozo, la mejora de autoestima y la valentía, de manera y con el objetivo de que puedan replicarlas después en su vida diaria.
3 eventos
Febrero
2022
26 Feb
Northern Ballet
Gehiago irakurri
26 Feb
Northern Ballet
IKUSKIZUNA BERTAN BEHERA GERATZEN DA
Northern Ballet konpainiak otsailaren 26an arratsaldeko 20:00etan Baluarte Fundazioaren denboraldi nagusiaren baitan iragarritako emanaldia bertan behera geratzen da taldearen hainbat kidek Covid-19gatik positibo eman dutelako. Erositako sarreren zenbatekoaren itzulketa erositako kanalaren bidez egingo da: Internet bidez eskuratutakoen kasu, dirua zuzenean itzuliko da; eta txartel-leihatilan erositakoen zenbatekoa, txarteldegian bertan.
Northern Ballet-ek 50. urtemuga ospatu zuen 2020an. Erresuma Batuko dantza-konpainia garrantzitsuenetariko honek Leedsen du egoitza (West Yorkshire), eta antzerki-dantzako produkzioen errepertorio zabala du, enfasia jartzen duena istorioak kontatzean eta ballet klasikoan. Taldea eratzen duten berrogei dantzariak, Dance Europe aldizkariaren arabera, “mundu osoko dantzari-aktore onenak dira”. Gure denboraldira, bost lan bizi eta berritzaile ekarriko dituzte, eta haiekin istorioak kontatuko dizkigute, balletaren bidez.
23 Feb
GMZ · K4 Ganbera Musika Erromantizismoan
Gehiago irakurri
23 Feb
GMZ · K4 Ganbera Musika Erromantizismoan
Antolatzailea: Fundación Caja Navarra
PROGRAMA
Música de cámara en el Romanticismo
H. Eslava: Andante y Allegro para clarinete y cuarteto de cuerda Andante y Allegro para oboe y cuarteto de cuerda
J. Brahms: Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerda, op. 115 Allegro · Adagio · Andantino · Con moto
MÚSICOS
Yorrick Troman y Nikola Takov, violines
Javier Gómez, viola
Lara Vidal, violonchelo
Elisa López, clarinete
Juan Manuel Crespo, oboe
·············
El Romanticismo en la música fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre los años 1810 y la primera década del siglo xx, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo.
Hilarión Eslava, compositor navarro celebérrimo por su famoso método de solfeo, está considerado uno de los pocos auténticos músicos románticos españoles. Conocido por su música sacra para coro y por sus óperas, las obras que hoy presentamos forman parte de la poca música de cámara que compuso. En este caso, los dos Quintetos para oboe y clarinete fueron compuestos con ocasión de las oposiciones a la orquesta de la Real Capilla de Sevilla y en ambos se aprecian la clara influencia del belcantismo italiano.
Seguidamente se presenta el Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas, una de las piezas de cámara más reconocidas de Brahms. Glorias, penas, anhelos y esperanzas conforman el sustrato emocional de la obra y su autor las expresa con tonos delicadamente contenidos y melancólicos.
·············
Auditorio Centro Cultural Fundación Caja Navarra
(Avda. Pío XII, nº 2)
Entrada libre. Plazas limitadas.
Más información: informacioncivican@fundacioncajanavarra.es
948 222 444
22 Feb
Baluarte a tono · sesión 1
Gehiago irakurri
22 Feb
Baluarte a tono · sesión 1
BALUARTE A TONO
Sesión 1: Si hablo sueño y si sueño, canto
Taller del Programa de apoyo comunitario */**
del Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte
Imparte: Sudurgorri Vocal Studio
[Izaskun Zurutuza Pérez e Iker Bengotxea Goya]
Martes 22 de febrero, 10am a 12pm
Sala Bulevar, Baluarte
*Acceso restringido a las entidades colaboradoras
** Este programa puede desarrollarse gracias a la colaboración de Fundación La Caixa
_____________
TODA VOZ ES BELLA. Nos descubriremos como instrumentos sonoros y encontraremos nuestra voz. Baluarte a tono es un programa de sensibilización musical vocal impartido por Sudurgorri Vocal Studio, integrado por Izaskun Zurutuza Pérez, profesora de voz, directora de coro y cantante profesional, e Iker Bengotxea Goya, actor de doblaje, locutor y cantante profesional.
_____________
El Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte en colaboración con el Departamento de Derechos Sociales del Gobierno de Navarra promueve el desarrollo de talleres comunitarios participativos que se llevarán a cabo en Baluarte. Mediante estos talleres, diseñados por profesionales de las diversas disciplinas y áreas que servirán como herramientas de cohesión y para los cuales no se precisa conocimiento ni preparación alguna previa, las personas participantes podrán intercambiar experiencias y trabajar desde el bienestar y las emociones positivas que el ritmo, el movimiento, la música y la propia voz pueden generar en las personas que la crean y comparten en grupo, como son la confianza, la alegría, el gozo, la mejora de autoestima y la valentía, de manera y con el objetivo de que puedan replicarlas después en su vida diaria.
11 eventos
Enero
2022
29 Ene
4 Urtaroak
Fueradeleje dantzaGehiago irakurri
29 Ene
4 Urtaroak
Egilea: Fueradeleje dantza
DANTZA
Fueradeleje Danza taldeak eszenaratze abangoardista proposatzen du partitura klasiko baterako, eta bertan txikiak eta handiak dantza garaikidearen arloan sartuko dira. Mugimenduaren bidez eta elementu plastikoekin eta ikus-entzunezko elementuekin jolasten, Vivaldiren Lau Urtaroetako musika hari gidaria izango da dantza-proposamen honetarako, publikoari udaberrira, udara, udazkenera eta negura bidaiatzen laguntzeko sentipen desberdinak eragiteko xedearekin.
Koreografia eta zuzendaritza: Fueradeleje
Musika: Lau Urtaroak, Antonio Vivaldirena
Interpretatzaileak: Itxaso Etxepeteleku, Paula Fortún, Virginia Oroz eta Iñaki Fortún
Fueradeleje Danza taldeak eszenaratze abangoardista proposatzen du partitura klasiko baterako, eta bertan txikiak eta handiak dantza garaikidearen arloan sartuko dira. Mugimenduaren bidez eta elementu plastikoekin eta ikus-entzunezko elementuekin jolasten, Vivaldiren Lau Urtaroetako musika hari gidaria izango da dantza-proposamen honetarako, publikoari udaberrira, udara, udazkenera eta negura bidaiatzen laguntzeko sentipen desberdinak eragiteko xedearekin.
Koreografia eta zuzendaritza: Fueradeleje
Musika: Lau Urtaroak, Antonio Vivaldirena
Interpretatzaileak: Itxaso Etxepeteleku, Paula Fortún, Virginia Oroz eta Iñaki Fortún
Arreta berezia jarrita txikienengan, eta arte eszenikoak eta musika beren garapen-etapan lagun eta baliagarri izan ditzaten, eta haienganako ilusioa senti dezaten, Baluarte Fundazioak hezkuntza- eta arte-programa prozesalak eta orkestra-entsegu irekiak eskaintzen ditu. Programa horiek txikienengandik hasi eta Nafarroako hezkuntza-sistemaren azken mailetaraino doazen ikasleentzat dira, eta ikasgelak ikuskizunetarako eta kontzertuetarako aretoarekin konektatzen dituzte, aurretik ikastetxeetan irakasleek egindako lan baten bidez. Hain zuzen, asmoa da ikasleek esperientzia aktibo eta parte hartzeko batez gozatzea eta, aldi berean, ezagutzak eskuratzeko eta arlo eszenikoarekin harreman positiboa eta gozatzekoa izateko prozesu bat bizitzea.
4 URTAROAK
Fueradeleje taldeak eszenaratze abangoardista proposatzen du lan klasiko baterako, haren bidez txikienak eta hain txikiak ez direnak dantza garaikidearen arloan sartzeko. Elementu plastikoekin jolasten, ikus-entzunezkoekin eta mugimenduaren bidez, hainbat sentipen irudikatu, iradoki eta eragin nahi dira, eta bertan Vivaldiren Lau Urtaroetako musika hari gidaria da.
Arreta berezia jarrita txikienengan, eta arte eszenikoak eta musika beren garapen-etapan lagun eta baliagarri izan ditzaten, eta haienganako ilusioa senti dezaten, Baluarte Fundazioak hezkuntza- eta arte-programa prozesalak eta orkestra-entsegu irekiak eskaintzen ditu. Programa horiek txikienengandik hasi eta Nafarroako hezkuntza-sistemaren azken mailetaraino doazen ikasleentzat dira, eta ikasgelak ikuskizunetarako eta kontzertuetarako aretoarekin konektatzen dituzte, aurretik ikastetxeetan irakasleek egindako lan baten bidez. Hain zuzen, asmoa da ikasleek esperientzia aktibo eta parte hartzeko batez gozatzea eta, aldi berean, ezagutzak eskuratzeko eta arlo eszenikoarekin harreman positiboa eta gozatzekoa izateko prozesu bat bizitzea.
4 URTAROAK
Fueradeleje taldeak eszenaratze abangoardista proposatzen du lan klasiko baterako, haren bidez txikienak eta hain txikiak ez direnak dantza garaikidearen arloan sartzeko. Elementu plastikoekin jolasten, ikus-entzunezkoekin eta mugimenduaren bidez, hainbat sentipen irudikatu, iradoki eta eragin nahi dira, eta bertan Vivaldiren Lau Urtaroetako musika hari gidaria da.
Arreta berezia jarrita txikienengan, eta arte eszenikoak eta musika beren garapen-etapan lagun eta baliagarri izan ditzaten, eta haienganako ilusioa senti dezaten, Baluarte Fundazioak hezkuntza- eta arte-programa prozesalak eta orkestra-entsegu irekiak eskaintzen ditu. Programa horiek txikienengandik hasi eta Nafarroako hezkuntza-sistemaren azken mailetaraino doazen ikasleentzat dira, eta ikasgelak ikuskizunetarako eta kontzertuetarako aretoarekin konektatzen dituzte, aurretik ikastetxeetan irakasleek egindako lan baten bidez. Hain zuzen, asmoa da ikasleek esperientzia aktibo eta parte hartzeko batez gozatzea eta, aldi berean, ezagutzak eskuratzeko eta arlo eszenikoarekin harreman positiboa eta gozatzekoa izateko prozesu bat bizitzea.
4 URTAROAK
Fueradeleje taldeak eszenaratze abangoardista proposatzen du lan klasiko baterako, haren bidez txikienak eta hain txikiak ez direnak dantza garaikidearen arloan sartzeko. Elementu plastikoekin jolasten, ikus-entzunezkoekin eta mugimenduaren bidez, hainbat sentipen irudikatu, iradoki eta eragin nahi dira, eta bertan Vivaldiren Lau Urtaroetako musika hari gidaria da.
Arreta berezia jarrita txikienengan, eta arte eszenikoak eta musika beren garapen-etapan lagun eta baliagarri izan ditzaten, eta haienganako ilusioa senti dezaten, Baluarte Fundazioak hezkuntza- eta arte-programa prozesalak eta orkestra-entsegu irekiak eskaintzen ditu. Programa horiek txikienengandik hasi eta Nafarroako hezkuntza-sistemaren azken mailetaraino doazen ikasleentzat dira, eta ikasgelak ikuskizunetarako eta kontzertuetarako aretoarekin konektatzen dituzte, aurretik ikastetxeetan irakasleek egindako lan baten bidez. Hain zuzen, asmoa da ikasleek esperientzia aktibo eta parte hartzeko batez gozatzea eta, aldi berean, ezagutzak eskuratzeko eta arlo eszenikoarekin harreman positiboa eta gozatzekoa izateko prozesu bat bizitzea.
4 URTAROAK
Fueradeleje taldeak eszenaratze abangoardista proposatzen du lan klasiko baterako, haren bidez txikienak eta hain txikiak ez direnak dantza garaikidearen arloan sartzeko. Elementu plastikoekin jolasten, ikus-entzunezkoekin eta mugimenduaren bidez, hainbat sentipen irudikatu, iradoki eta eragin nahi dira, eta bertan Vivaldiren Lau Urtaroetako musika hari gidaria da.
Arreta berezia jarrita txikienengan, eta arte eszenikoak eta musika beren garapen-etapan lagun eta baliagarri izan ditzaten, eta haienganako ilusioa senti dezaten, Baluarte Fundazioak hezkuntza- eta arte-programa prozesalak eta orkestra-entsegu irekiak eskaintzen ditu. Programa horiek txikienengandik hasi eta Nafarroako hezkuntza-sistemaren azken mailetaraino doazen ikasleentzat dira, eta ikasgelak ikuskizunetarako eta kontzertuetarako aretoarekin konektatzen dituzte, aurretik ikastetxeetan irakasleek egindako lan baten bidez. Hain zuzen, asmoa da ikasleek esperientzia aktibo eta parte hartzeko batez gozatzea eta, aldi berean, ezagutzak eskuratzeko eta arlo eszenikoarekin harreman positiboa eta gozatzekoa izateko prozesu bat bizitzea.
4 URTAROAK
Fueradeleje taldeak eszenaratze abangoardista proposatzen du lan klasiko baterako, haren bidez txikienak eta hain txikiak ez direnak dantza garaikidearen arloan sartzeko. Elementu plastikoekin jolasten, ikus-entzunezkoekin eta mugimenduaren bidez, hainbat sentipen irudikatu, iradoki eta eragin nahi dira, eta bertan Vivaldiren Lau Urtaroetako musika hari gidaria da.
Arreta berezia jarrita txikienengan, eta arte eszenikoak eta musika beren garapen-etapan lagun eta baliagarri izan ditzaten, eta haienganako ilusioa senti dezaten, Baluarte Fundazioak hezkuntza- eta arte-programa prozesalak eta orkestra-entsegu irekiak eskaintzen ditu. Programa horiek txikienengandik hasi eta Nafarroako hezkuntza-sistemaren azken mailetaraino doazen ikasleentzat dira, eta ikasgelak ikuskizunetarako eta kontzertuetarako aretoarekin konektatzen dituzte, aurretik ikastetxeetan irakasleek egindako lan baten bidez. Hain zuzen, asmoa da ikasleek esperientzia aktibo eta parte hartzeko batez gozatzea eta, aldi berean, ezagutzak eskuratzeko eta arlo eszenikoarekin harreman positiboa eta gozatzekoa izateko prozesu bat bizitzea.
4 URTAROAK
Fueradeleje taldeak eszenaratze abangoardista proposatzen du lan klasiko baterako, haren bidez txikienak eta hain txikiak ez direnak dantza garaikidearen arloan sartzeko. Elementu plastikoekin jolasten, ikus-entzunezkoekin eta mugimenduaren bidez, hainbat sentipen irudikatu, iradoki eta eragin nahi dira, eta bertan Vivaldiren Lau Urtaroetako musika hari gidaria da.
Arreta berezia jarrita txikienengan, eta arte eszenikoak eta musika beren garapen-etapan lagun eta baliagarri izan ditzaten, eta haienganako ilusioa senti dezaten, Baluarte Fundazioak hezkuntza- eta arte-programa prozesalak eta orkestra-entsegu irekiak eskaintzen ditu. Programa horiek txikienengandik hasi eta Nafarroako hezkuntza-sistemaren azken mailetaraino doazen ikasleentzat dira, eta ikasgelak ikuskizunetarako eta kontzertuetarako aretoarekin konektatzen dituzte, aurretik ikastetxeetan irakasleek egindako lan baten bidez. Hain zuzen, asmoa da ikasleek esperientzia aktibo eta parte hartzeko batez gozatzea eta, aldi berean, ezagutzak eskuratzeko eta arlo eszenikoarekin harreman positiboa eta gozatzekoa izateko prozesu bat bizitzea.
4 URTAROAK
Fueradeleje taldeak eszenaratze abangoardista proposatzen du lan klasiko baterako, haren bidez txikienak eta hain txikiak ez direnak dantza garaikidearen arloan sartzeko. Elementu plastikoekin jolasten, ikus-entzunezkoekin eta mugimenduaren bidez, hainbat sentipen irudikatu, iradoki eta eragin nahi dira, eta bertan Vivaldiren Lau Urtaroetako musika hari gidaria da.
Antonio Gades-Carlos Saura flamenkoa zabaltzen aritu zen tandem mitikoaren azken kolaborazioa izan zen Fuego, eta Carmen lanarekin jarraitu zuen eredu berberari jarraitu zion: lehenbizi filma eta gero balleta. Manuel de Fallaren Amor Brujo-ren bertsio eszeniko honen eragingarri handia agertoki gaineko musikariak eta zuloan Nafarroako Orkestra Sinfonikoa aritzea izango da, José Mª Morenoren zuzendaritzapean, zeintzuek egilearen partitura ezagunenetako bat interpretatuko duten zuzenean. 1989an estreinatua Parisen, lanak ikus-entzuleak erakarri zituen nazioarteko bira bizi batean, eta ez zen aurkeztu Espainian 2014a arte, Gadesen heriotzaren hamargarren urteurrenarekin batera.
Antonio Gades eta Carlos Sauraren balleta, Manuel de Fallaren El amor brujo lanean inspiratuta. Erabateko estreinaldia Parisko Châtelet Antzokian izan zen, 1989ko urtarrilaren 26an.
Candela Esmeralda Manzanas
Carmelo Álvaro Madrid
Espectro Juan Pedro Delgado
Hechicera Stella Arauzo
Dantzariak: Mª José López, María Nadal, Virginia Guiñales, Ana del Rey, Raquel Ortega, Ana Pardo, Cristina Carnero, Raquel Valencia, Miguel Lara, Miguel Ángel Rojas, Jairo Rodríguez, Pepe Vento, Santiago Herranz, Ángel Navarro, Álvaro Brito
Anón. siglo XVIII (arr. M.L. Goldis):
Adagio grazioso · Allegro
G. Toeschi: Sonata
Allegro moderato · Adagio · Tempo di menuetto
H. Casadesus Preludio nº 15 en Si Mayor
Preludio nº 20 en fa# menor
K. Stamitz: La chasse
MÚSICOS
Robert Pajewski, viola d'amore
Dorota Pukownik, violonchelo
Francesca Croccolino, clave
·············
Auditorio Centro Cultural Fundación Caja Navarra
(Avda. Pío XII, nº 2)
Entrada libre. Plazas limitadas.
Más información: informacioncivican@fundacioncajanavarra.es
948 222 444
2 eventos
Diciembre
2021
11 Dic
La lógica de lo imposible
Mago Hodei MagoaGehiago irakurri
11 Dic
La lógica de lo imposible
Egilea: Mago Hodei Magoa
MAGIA
La lógica de lo imposible ikuskizunean arau bakarra dago: ez dago ezer lorrezinik. Ordu batean baino gehiagoan, Hodei magoak erakutsiko digu nola bihur daitekeen errealitate ezinezkoa. Hain zuzen, denok ezagutzen dugun magia klasikoa eta magia modernoa batzen dira ikuskizun honetan. Itxura batean eginezinak diren ihes-saioak egongo dira, zatitan mozten direla diruditen gorputz-atalak, igarpen imajinaezinak eta bai saio handi bat ere, non publikoak parte hartuko duen eta magia, erritmoa eta umorea lehen pertsonan sentituko duen. Ausartzen al zara ahal denaren eta ezin denaren arteko muga non dagoen ikustera?
Ideia eta zuzendaritza: Odei Domingo
Ilusionista: Odei Domingo
Eszena-laguntzailea eta errejidorea: Imanol Celigüeta
Carlos Acostaren gaitasun atletiko bikaina, dantzatzean duen alaitasuna eta emozioak helarazteko duen trebetasun ikaragarria mundu osoko dantzari-belaunaldi baten inspirazioa izan dira, eta, era berean, agertokiak utzi ondoren 2016an jaioterri duen Kuba herrialdean dantzariak sortu zuen konpainiaren nortasun-ezaugarriak. Hori dela-eta, erabateko gertaera izango da lehen aldiz Carlos Acosta Baluarteko agertokian dantzan ikustea Two lanean. Gainera, Satori ikuskizunaren misterioa aurkituko dugu; Paysage, soudain la nuit-en jaia arrastirian; dantza eta matematika Twelve koreografian. Dantza klasikoaren eta garaikidearen konbinazio zirraragarriaz gozatzeko gau-jaialdia, Kubako dantzaren elementuekin bat eginda eta Carlos Acosta bera buru duela.
PROGRAMA: EVOLUTION
Satori (25’)
Koreografia: Raúl Reinoso
Musika: Pepe Gavilondo
Two (7’)
Koreografia: Russell Maliphant
Musika: Andy Cowton
Atsedenaldia
Paysage, soudain, la nuit (17’)
Koreografia: Pontus Lidberg
Musika: Leo Brouwer (kubatar paisaia runbarekin) eta Stefan Levin (Cuban Landscape)
Twelve (15’)
Koreografia: Jorge Crecis
Musika: Vincenzo Lamagna
DANTZARIAK:
Carlos Acosta (gonbidatu berezia - Two)
Zeleidy Crespo, Laura Rodríguez, Patricia Torres, Arelys Hernández, Penélope Morejón, Liliana Menéndez, Marco Antonio Palomino, Mario Sergio Elías, Enrique Corrales, Alejandro Miñoso, Yasser Domínguez, Maikel Pons, Raúl Reinoso
3 eventos
Noviembre
2021
25 Nov
Fumiaki Miura, biolina
Sarasate eta Saint-SaënsGehiago irakurri
25 Nov
Fumiaki Miura, biolina
Egilea: Sarasate eta Saint-Saëns
Japoniar bat biolinaren Everestean. Izenburu horixe jarri zion La Vanguardia egunkariak japoniar biolinista gazteak joan den urtean Bartzelonan eman zuen kontzertuaren kritikari. 28 urte besterik ez duela, Fumiaki Miura izarra da jada bere herrialdean eta erabateko errebelazio ari da bihurtzen mundu osoan, Pinchas Zukerman bere mentorearen profezia errealitate egiten: “Fumiaki Miurak biolinaren maila gorena bermatzen digu hurrengo hamarkadetarako”. Nafarroako Orkestra Sinfonikoarekin batera eta Pérez-Sierra maisuaren zuzendaritzapean, Miurak omenaldia egingo die Camille Saint- Saënsi, haren heriotzaren mendeurrenean, eta Pablo Sarasateri, Iruñera egiten duen lehen bisita dela-eta.
PROGRAMA
I. Atala
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
3. Sinfonia Do minorrean op.78 (Sinfonia organoarekin)
Adagio – Allegro moderato
Poco adagio
Allegro moderato – Presto
Maestoso - Allegro
II. Atala
Pablo de Sarasate (1844 – 1908)
Sarrera etaTarantela op.43
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Havanaise op. 83
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Sarrera eta Rondo kapritxosoa op. 28
Pablo de Sarasate (1844 – 1908)
Aire Bohemioak op.20
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
José Miguel Pérez-Sierra, zuzendaria
IRAUPENA:
I. Atala: 40 min. | Atsedenaldia | II. Atala: 40 min.
24 Nov
GMZ · K2 Nafar musikaren estreinaldiak
Gehiago irakurri
24 Nov
GMZ · K2 Nafar musikaren estreinaldiak
Antolatzailea: Fundación Caja Navarra
Enclave Fortissimo · Ciclo de música de cámara · 2 Estrenos de la música navarra · Maestro Acilu y sus discípulos
PROGRAMA
Agustín González Acilu (1929): Cuarteto de cuerda nº 7
Teresa Catalán (1951): Las redes de la memoria
Nervoso · Libero · Enérgico · Sottile
Koldo Pastor (1947): Cuarteto nº 1 "Irangoiti" *
Allegro · Molto lento. Ad libitum · Allegro vivace · Larghetto
Jesús Echeverría (1963): Cuarteto de cuerda nº 2 'Tétares''*
III.
IV.
*ESTRENO ABSOLUTO
·············
MÚSICOS
Cristian Ifrim, violín I
Anna Radomska, violín II
Jerzy Wojtysiak, viola
David Johnstone, violonchelo
·············
Auditorio Centro Cultural Fundación Caja Navarra
(Avda. Pío XII, nº 2)
Entrada libre. Plazas limitadas.
Más información: informacioncivican@fundacioncajanavarra.es
948 222 444
13 Nov
Arcadi Volodos, pianoa
Gehiago irakurri
13 Nov
Arcadi Volodos, pianoa
Arcadi Volodosek irudimena, pasioa eta teknika landu bat konbinatzen ditu, bere ideiak pianora eramateko. Bere birtuosismoak, erritmoaren, kolorearen eta poesiaren zentzu bakan batekin konbinatuta, istorio bizien eta mundu infinituen kontalaria izatea ekartzen dio. Programaren baitan Schuberten Re maiorreko Sonata, Volodosen errepertorioko musikagile garrantzitsuenetako bat baita.
Robert Schumann (1810-1856)
Kinderszenen op. 15
I. Von fremden Ländern und Menschen (Extraños países y personas)
II. Kuriose Geschichte (Un cuento divertido)
III. Hasche-Mann (El hombre del saco)
IV. Bittendes Kind (El niño mimado)
V. Glückes genug (Bastante feliz)
VI. Wichtige Begebenheit (Un acontecimiento importante)
VII. Träumerei (Ensueño)
VIII. Am Kamin (En la chimenea)
IX. Ritter vom Steckenpferd (Caballero en caballo de madera)
X. Fast zu ernst (Un poco serio)
XI. Fürchtenmachen (Espantoso)
XII. Kind im Einschlummern (Niño adormecido)
XIII. Der Dichter spricht (El poeta habla)
Franz Schubert (1797-1828)
Sonata Re Maiorrean, D.850
Allegro vivace
Con moto
Scherzo. Allegro vivace - Trio
Rondo. Allegro moderato
IRAUPENA: ORDU BAT
2 eventos
Octubre
2021
09 Oct
Hilos
La Rous TeatroGehiago irakurri
09 Oct
Hilos
Egilea: La Rous Teatro
HAURRENTZAKO ANTZERKIA
Hilos ikuskizuna –2011n, Haurrentzako eta Gazteentzako Arte Eszenikoen Sari Nazionala jasoa– denok berdin ukitzen gaituzten gai garrantzitsuen arragoa da: maitasuna, denboraren igarotzea, bizitza… Hilos txikien eta handien arteko topagunea da, gurasoek, seme-alabek, anai-arrebek eta aitona-amonek proposamen original honekin bidaiatzeko modu zoragarri bat, historiaren zati sentituz. Gogoeta eragingo digu eta bai gehien maite ditugun pertsonekin betiko lotzen gaituzten lotura ikusezin horiek baloratzea ere, geure patua ehundu ahal izateko oinarria diren loturak.
Zuzendaritza: Joan Font eta Rosa Díaz
Dramaturgia: Rosa Díaz eta Itziar Pascual
Aktorea: Rosa Díaz
Eszenografiaren diseinua: Davide Scata
Pop Up: Imbar Guerra
Jantziak: Laura León
Argien diseinua: José Diego Ramírez eta Juan Felipe Tomatierra
Musika: Ángel Pereira
2016ko FETEN saria emakumezkoen interpretazio onenari eta dramaturgia onenari, eta Teatro Andaluzen V. Lorca sariak, emakumezkoen interpretazio onenari eta argiztatze onenari.
Encuentro: "Retos y triunfos de las mujeres en la música
Moderadora: María Setuain Belzunegui, profesora especialista en mediación musicalGehiago irakurri
06 Oct
Encuentro: "Retos y triunfos de las mujeres en la música
Egilea: Moderadora: María Setuain Belzunegui, profesora especialista en mediación musical
ENCLAVE FORTISSIMO
Encuentro: "Retos y triunfos de las mujeres en la música"
Teresa Catalán, compositora y catedrática Pilar Constancio, flauta solista de la OSM María Antonia Rodríguez, directora-gerente de Fundación Baluarte/Orquesta Sinfónica de Navarra
Moderadora: María Setuain Belzunegui, profesora especialista en mediación musical
Centro Cultural de Fundación Caja Navarra
Para acceder a la actividad será necesario realizar inscripción previa.
Más información: informacioncivican@fundacioncajanavarra.es o 948 222 444
Entrada libre. Plazas limitadas.
___________________
Enclave Fortissimo es el nombre que recibe el programa de mediación cultural y musical desarrollado en cooperación entre la Fundación Baluarte-Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) y la Fundación Caja Navarra. En él se plantea un programa de actividades paralelo a los espectáculos y conciertos que ofrece la Fundación Baluarte con el objetivo de fomentar la participación ciudadana en la cultura, ofreciendo un espacio común de diálogo entre públicos y especialistas en materia artística y musical que propiciarán que la experciencia además de ser disfrutada, pueda también servir de aprendizaje.
En este encuentro se abordará la figura de la mujer en diferentes ramas de la industria musical y se ahondará en los retos que existen actualmente en dicho sector para continuar visibilizando su papel y su labor. Una labor que ha sido y continúa siendo silenciada por la inequidad de género fuera y dentro de los escenarios.
_______________________________
Centro Cultural de Fundación Caja Navarra Avenida de Pío XII, nº 2
1 eventos
Septiembre
2021
11 Sep
SMADE 52 · La fiesta galante
Zuzendaria: Yorrick TromanGehiago irakurri
11 Sep
SMADE 52 · La fiesta galante
Egilea: Zuzendaria: Yorrick Troman
El título de una de las más célebres óperas barrocas inspira el programa orquestal de nuestra 52 edición, que una vez más cuenta con la participación de la OSN dirigida por Yorrick Troman, su concertino: una auténtica fête musical en torno a las suites y oberturas de Rameau en la que traemos a la luz a una de las más grandes e ignotas compositoras, Elisabeth Jacquet de la Guerre, y celebramos el trigésimo centenario de los capitales Conciertos de Brandenburgo bachianos, ofreciendo el Tercero y el Sexto con la participación en este último de Cecilia Bercovich como viola-concertino.
____________________________
LA FIESTA GALANTE
Elisabeth Jaquet de la Guerre (1665-1729): Céphale et Procris · Obertura
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Concierto de Brandenburgo nº 6 BWV 1051 en Sib Mayor*
I. Allegro
II. Adagio ma non tanto
III. Allegro
*Cecilia Bercovich, viola-concertino
Jean Philippe Rameau (1683–1764):
Castor et Pollux, Obertura
Dardanus, Obertura
Las indias galantes, Suite Marche · Minuet · Air des sauvages-Rondeau · Chase
Johann Sebastian Bach (1685-1750):
Concierto de Brandenburgo nº 3 BWV 1048 en Sol Mayor
I. Allegro
II. Allegro
Duración: 1h
_______________________________
Espacio Cultural de Los Llanos / Los Llanos Kulturgunuea
Paseo de los Llanos Estella/Lizarra _______________________________
1 eventos
Junio
2021
09 Jun
Ciclo de Música de Camara 'En clave de #F' / C6
Gehiago irakurri
09 Jun
Ciclo de Música de Camara 'En clave de #F' / C6
En clave de #F Ciclo de Música de Camara Concierto 6
Joyas musicales para trío de cuerda
___________________________________
PROGRAMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):
Gran divertimento en Mi bemol Mayor, KV563
Allegro
Adagio
Menuetto: Alegretto – Trío
Andante
Menuetto: Trío I – Trío II
Allegro
Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Trío de cuerda en Sol Mayor, op.9 nº 1
Adagio-Allegro con brio
Adagio Ma non tanto e cantabile
Scherzo-Allegro
Presto
___________________________________
INTÉRPRETES
Anna Siwek, violín
Javier Gómez, viola
Tomasz Przylecki, violonchelo
Fundación Baluarte, Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) y Fundación Caja Navarra se alían en el Ciclo de Cámara 'En Clave de #F' con el objetivo de ofrecer conciertos en formaciones camerísticas para que el público asistente disfrute y experimente en nuevos espacios la intimidad propia de este género musical.
A lo largo de la Temporada 20-21, el ciclo acoge seis conciertos que se celebrarán en el Centro Sociocultural de Fundación Caja Navarra. Los programas, con obras de diversas naturalezas y épocas, correrán a cargo de grupos formados por profesores de la OSN.
______________________________________
*AVISO COVID*
El acceso a las actividades, salvo que se indique lo contrario, se realiza previa reserva por correo electrónico (informacioncivican@fundacioncajanavarra.es) o a través de la Línea Fundación Caja Navarra (948 222 444) y hasta completar aforo.
2 eventos
Mayo
2021
16 May
Espainiako Ballet Nazionala
Invocación'Gehiago irakurri
16 May
Espainiako Ballet Nazionala
Egilea: Invocación'
2019ko irailean Espainiako Ballet Nazionalaren zuzendaritzan sartu ondotik Rubén Olmok diseinatu duen lehen programa da Invocación, eta Espainiako dantzaren ikuspegi globala ematen du, estilo gehienak barne hartuta, eskola bolerotik dantza estilizatura eta flamenko estilizatura. Programak barne hartzen du Mario Maya (1937-2008) dantzari eta koreografoari egindako omenaldi berezi bat, Espainiako dantzaren maisu handietako bat. Invocación programak, gainera, Rubén Olmok berak sortutako bi koreografia berri hartzen ditu: Invocación bolera, dantza bakarra kaskainetekin ezaugarri duen eskola bolero tradizionalaren funtsa eguneratzen duena, eta Jauleña, eskola boleroaren, dantza estilizatuaren eta flamenkoaren arteko zubia. Eterna Iberia lanak programa osatuko du. Antonio Najarroren koreografia da, Espainiako Ballet Nazionalak 2019ako maiatzean estreinatua.
PROGRAMA
I. ATALA
Invocación bolera(8’)
Koreografia: Rubén Olmo
Musika: Manuel Busto
Kriskitinen muntaia: Maribel Gallardo
Jauleña(10’)
Koreografia: Rubén Olmo
Musika: Manuel Busto
Eterna Iberia(22’)
Koreografia: Antonio Najarro
Musika: Manuel Moreno-Buendía
II. ATALA
De lo Flamenco. Homenaje a Mario Maya(60’)
Koreografiak: Mario Maya, Milagros Menjibar, Rafaela Carrasco, A. Rueda “Toná”, Manolo Marín, Isabel Bayón
Musika: Mario Maya, Diego Carrasco, Jesús Torres, Moraito Chico, Los del Río
07 May
Zarzuela-Festa
Gehiago irakurri
07 May
Zarzuela-Festa
Zarzuelaren inguruan besteak beste Sabina Puértolas, Mª José Montiel, José Luis Sola eta Manuel Lanza bakarlariak elkartzea; Nafarroako Orkestra Sinfonikoa eta AGAOren Abesbatza Lirikoa gehitzea; eta taldearen zuzendaritza José Miguel Pérez-Sierrari agintzea lirikaren zale guztientzat luxuzko gau-jaialdia ziurtatzea da. Oso lan ezagunak entzungo dira, adibidez, La Chulapona txotisa, ezin ahantzizko duoak, besteak beste, La Revoltosa laneko Felipe eta Mari Peparena, eta aria ospetsuak, esate baterako, “No puede ser” La tabernera del puerto eta “Por el humo se sabe” Doña Francisquita lanetakoak. Zarzuelaren jai honetan parte-hartzaile guztiek zerbait dute batera: Espainiako musika-genero hau interpretatzen eskarmentu zabal-zabala.
Zarzuela ariak, koruak eta duetoak: Doña Francisquita (Amadeo Vives), Mirentxu(Jesús Guridi), Marina (Emilio Arrieta), Las Bodas de Luis Alonso(Gerónimo Giménez), El Niño Judío (Pablo Luna), La Rosa del Azafrán(Amadeo Vives), Don Gil de Alcalá (Manuel Penella), La del Soto del Parral (Reveriano Soutullo y Juan Vert), El Gato Montés (Manuel Penella), Maravilla (Federico Moreno Torroba), Los Claveles (José Serrano), La tabernera del puerto (Pablo Sorozabal), El barbero de Sevilla (Gerónimo Giménez y Manuel Nieto), La Chulapona (Federico Moreno Torroba) eta La Revoltosa (Ruperto Chapí).
Baluarte Fundazioaren lirika denboraldia
OLGEren laguntzarekin
IRAUPENA:
I. Atala: 45 min. -etenaldia- II. Atala: 45 min.
4 eventos
Abril
2021
17 Abr
Carmina Burana, Carl Orff-ena
Madrilgo Orkestra Sinfonikoa eta Iruñeko OrfeoiaGehiago irakurri
17 Abr
Carmina Burana, Carl Orff-ena
Egilea: Madrilgo Orkestra Sinfonikoa eta Iruñeko Orfeoia
Carl Orffek Carmina Burana ondu zuen 1937an, eta errepertorio klasikoko lan ezagun eta interpretatuenetako bat da. Orff Erdi Aroko poema batzuen bilduman oinarritu zen. Gehienak latinez, alemanez eta frantsesez idatzita zeuden, eta haietan bizitzeko plazera, lurreko plazeren aldeko interesa, haragizko maitasunaren aldekoa eta naturaren gozamenaren aldekoa goraipatzen da, betiere begirada kritikoa eta satirikoa izanda garai hartako gizarte- eta eliza-estamentuekiko. Lan bitala da, indartsua, magikoa eta, zalantzarik gabe, egilearen ezagunena. Iruñeko Orfeoia arduratuko da interpretatzeaz –lan hau bere errepertorioko harribitxi gisa hartzen du barne–, eta bai Madrilgo Orkestra Sinfonikoa ere, 1903an sortua eta Espainiako lehen orkestra sinfoniko egonkorra. 1997az geroztik, Madrilgo Errege Antzokiko orkestra titularra da.
Carl Orff (1895-1982) Carmina Burana
Madrilgo Orkestra Sinfonikoa
Iruñeko Orfeoia
Iruñeko Orfeoaiaren Eskolania
Sonia de Munck, sopranoa
Konstantin Derri, kontratenorra
Carlos Daza, baritonoa
Luis Miguel Méndez Chaves, zuzendaria
IRAUPENA: 70 MINUTU
17 Abr
Nire bihotzeko ipuin koxkorrak (euskaraz)
Haur-kontzertu eszenikoaGehiago irakurri
17 Abr
Nire bihotzeko ipuin koxkorrak (euskaraz)
Egilea: Haur-kontzertu eszenikoa
Beren artean oso desberdinak diren bost animalia –zezen baketsu bat, suge bakarti bat, izurde dantzari bat, lan egiteaz nazkatuta dagoen inurri bat eta tigre triste bat–dira Baluarte Txiki zikloko azken hitzordu honetako protagonistak. Denek lortuko dute beren arazoak konpontzea, lagunen laguntzari edo beregan duten konfiantzari esker. Animalia hauen istorioa kontalari batek eta bost musikarik ekarriko digute. Musikariek beren hari-instrumentuak aurkeztuko dizkiote publikoari, eta tresna horiek beren tinbreari edo tamainari izendatutako topikoetatik urrun dauden rolak hartuko dituzte, gogora ekartzearen ahalmenean eta musika-pieza bakoitzaren deskribapen-gaitasunean arreta jarrita.
Testuak: Ana Hernández-Sanchiz eta Munro Leaf
Anna Radomska, biolina
Cristian Ifrim, biola
David Johnstone, biolontxeloa
Piotr Piotrowski, kontrabaxua
Alicia Griffiths, harpa
PROGRAMA
Ferdinand, A. Ridout (biolina)
Alone, G. Sollima (biolontxeloa)
Fire Dance, D. Watkins (harpa)
Motivy, E. Tabakov (kontrabaxua)
Pastorale und Gavotte, H. Ritter (biola eta laukotea; mold. S. Belonogov)
17 Abr
Nire bihotzeko ipuin koxkorrak
Haur-kontzertu eszenikoaGehiago irakurri
17 Abr
Nire bihotzeko ipuin koxkorrak
Egilea: Haur-kontzertu eszenikoa
Beren artean oso desberdinak diren bost animalia –zezen baketsu bat, suge bakarti bat, izurde dantzari bat, lan egiteaz nazkatuta dagoen inurri bat eta tigre triste bat–dira Baluarte Txiki zikloko azken hitzordu honetako protagonistak. Denek lortuko dute beren arazoak konpontzea, lagunen laguntzari edo beregan duten konfiantzari esker. Animalia hauen istorioa kontalari batek eta bost musikarik ekarriko digute. Musikariek beren hari-instrumentuak aurkeztuko dizkiote publikoari, eta tresna horiek beren tinbreari edo tamainari izendatutako topikoetatik urrun dauden rolak hartuko dituzte, gogora ekartzearen ahalmenean eta musika-pieza bakoitzaren deskribapen-gaitasunean arreta jarrita.
Testuak: Ana Hernández-Sanchiz eta Munro Leaf
Anna Radomska, biolina
Cristian Ifrim, biola
David Johnstone, biolontxeloa
Piotr Piotrowski, kontrabaxua
Alicia Griffiths, harpa
PROGRAMA
Ferdinand, A. Ridout (biolina)
Alone, G. Sollima (biolontxeloa)
Fire Dance, D. Watkins (harpa)
Motivy, E. Tabakov (kontrabaxua)
Pastorale und Gavotte, H. Ritter (biola eta laukotea; mold. S. Belonogov)
07 Abr
Ciclo de Música de Camara 'En clave de #F' / C5
Gehiago irakurri
07 Abr
Ciclo de Música de Camara 'En clave de #F' / C5
“#F klabean” Ganbera Musikako Zikloa, Baluarte Fundazioa-Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren (OSN-NOS) eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren emaitza da, eta ganbera-orkestren bidezko kontzertuak eskaintzea du helburu, saioetara bertaratzen den publikoak espazio berrietan gozatu eta esperimentatu dezan genero musikal horrek berezkoa duen intimitatea.
20-21 denboraldian zehar, bost kontzertu emanen dira zikloan, Nafarroako Kutxa Fundazioaren zentro soziokulturalean. Egitarauak hainbat eratako nahiz garaitako lanez osatuta egonen dira, eta OSN-NOSeko irakasleek osaturiko taldeek emanen dituzte.
Kontzertuotarako sarrera librea da, leku guztiak bete arte; betiere, aurrez gonbidapena jaso behar da zentroko harreran bertan, kontzertua hasi baino ordubete lehenagotik aurrera.
4 eventos
Marzo
2021
24 Mar
Pasioa San Mateoren arabera, J.S. Bach-ena
Pygmalion EnsembleaGehiago irakurri
24 Mar
Pasioa San Mateoren arabera, J.S. Bach-ena
Egilea: Pygmalion Ensemblea
ADI! ORDUTEGI ALDAKETA!
Kontzertu honen iraupena dela-eta eta Gobernuak ezarritako itxiera ordutegia bete arren, kontzertua 20:00etatik 19:00etara aurreratzea erabaki da.
Gorde diren Bachen bi Pasio handietako bat entzutea erabateko tradizio bihurtu da Aste Santutik gertu dauden egunetan. Pasioa San Mateoren arabera lanak Kristoren sufrikarioa eta heriotza irudikatzen du, San Mateoren ebanjelioaren arabera, eta musikaren historia osoko erlijio-lan handietako bat da; sakona, leiala Eskriturekiko, zintzoa eta ikaragarri espirituala. Pasioa San Mateoren arabera, zalantzarik gabe, musikaren historiako monumentu berebizikoenetako bat da, eta bai Kristoren hiltamuaren interpretazio sutsuenetako bat ere. Raphaël Pichonek 2006an sortutako Ensemble Pygmalión taldeak (antzinako instrumentuak dituen orkestra eta koruak), toki nagusi eta oinarrizkoa hartzen du Europako musikan.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Pasión según San Mateo BWV 244
Julian Prégardien, evanjelaria
Hana Blažíková, soprano 1
Perrine Devillers, soprano 2, Ancilla II
Lucile Richardot, altua 1
Tim Mead, altua 2
Reinoud van Mechelen, tenorra 1
Emiliano González Toro, tenorra 2
Stéphane Degout, Jesús Christian Immler, baxua 2, Pilatos Maïlys de Villoutreys, Ancilla I
Etienne Bazola, Petrus, Pontifex I
Georg Finger, Judas, Pontifex II
Korua eta orkestra: Pygmalion
Zuzendaritza: Raphaël Pichon
IRAUPENA:
I. Atala: Ordu 1 eta 5 min. -atsedenaldia- II. Atala: Ordu 1 eta 35 min.
17 Mar
Ciclo de Música de Camara 'En clave de #F' / C4
Gehiago irakurri
17 Mar
Ciclo de Música de Camara 'En clave de #F' / C4
“#F klabean” Ganbera Musikako Zikloa, Baluarte Fundazioa-Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren (OSN-NOS) eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren emaitza da, eta ganbera-orkestren bidezko kontzertuak eskaintzea du helburu, saioetara bertaratzen den publikoak espazio berrietan gozatu eta esperimentatu dezan genero musikal horrek berezkoa duen intimitatea.
20-21 denboraldian zehar, bost kontzertu emanen dira zikloan, Nafarroako Kutxa Fundazioaren zentro soziokulturalean. Egitarauak hainbat eratako nahiz garaitako lanez osatuta egonen dira, eta OSN-NOSeko irakasleek osaturiko taldeek emanen dituzte.
Kontzertuotarako sarrera librea da, leku guztiak bete arte; betiere, aurrez gonbidapena jaso behar da zentroko harreran bertan, kontzertua hasi baino ordubete lehenagotik aurrera.
14 Mar
Romeo eta Julieta'
Grand Théâtre du Genèveko ballet-taldeaGehiago irakurri
14 Mar
Romeo eta Julieta'
Egilea: Grand Théâtre du Genèveko ballet-taldea
IKUSKIZUNA BERTAN BEHERA GERATZEN DA
Romeo eta Julietaren partitura musikala Sergei Prokofieven (1891-1953) maisulanetako bat da. Musika guztia sekulako zorroztasunekoa da egoeren deskribapenean, eta irudiak gogora ekartzeko ahalmen handia du. Zati batzuk oso-oso ezagunak dira, hala nola Zaldunen dantza. Balleta Leningraden estreinatu zuten, 1940ko urtarrilean, eta hainbat koreografok, esate baterako, Maurice Bejart, John Neumeier, Heinz Spoerli eta Rudolf Nureievek, balletaren bertsioak egin dituzte. 1962an sortu zutenetik, Grand Théâtre du Genèveko ballet-taldeak XX. mendeko errepertorio garrantzitsuena berreskuratu du, eta, aldi berean, koreografo berrien lana babestearen alde egiten du. Herritartasun desberdinetako 22 dantzarik eratuta dago, eta 2003az geroztik Philippe Cohen frantsesak zuzentzen du taldea. Denboraldi honetan ikusiko dugun Romeo eta Julietaren bertsioa taldeak Joëlle Bouvier koreografoari egin zion enkargu bat izan zen, eta maitasuna gai nagusi moduan berresten du eta pasioaren funtsa aztertzen du sakon.
Txus Eguílaz perkusionista, dantzari eta aktoreak ikuskizun original, dinamiko eta dibertigarri hau ekarriko digu, non protagonista nagusia publikoa izango den. Publikoak, hain zuzen, energia-bolada izugarri handi batez eta adierazpen erritmiko mota ugariz gozatzeko modua izango du, adibidez, gorputz-perkusioa, klakea, beatboxa, perkusio akustikoa, elektronika eta kotidianofonoak (eguneroko objektuak musika-tresna gisa erabiliak, kasu honetan, perkusiokoak).
Got Rhythm talentu-lehiaketa ospetsua trebetasun erritmiko desberdinak dituzten artista berrien bila dabil. Castingean ikusiko da klase askoko hautagaiak, beren klase ugariko trebetasunekin, txiki gelditzen direla ikus-entzuleen ondoan, ustekabean Got Rhythm lehiaketaren edizio hau irabazteko izangai indartsuenak bihurtuko baitira.
IRAUPENA: 50 MINUTU
3 eventos
Febrero
2021
10 Feb
Ciclo de Música de Camara 'En clave de #F' / C3
Gehiago irakurri
10 Feb
Ciclo de Música de Camara 'En clave de #F' / C3
“#F klabean” Ganbera Musikako Zikloa, Baluarte Fundazioa-Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren (OSN-NOS) eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren emaitza da, eta ganbera-orkestren bidezko kontzertuak eskaintzea du helburu, saioetara bertaratzen den publikoak espazio berrietan gozatu eta esperimentatu dezan genero musikal horrek berezkoa duen intimitatea.
20-21 denboraldian zehar, bost kontzertu emanen dira zikloan, Nafarroako Kutxa Fundazioaren zentro soziokulturalean. Egitarauak hainbat eratako nahiz garaitako lanez osatuta egonen dira, eta OSN-NOSeko irakasleek osaturiko taldeek emanen dituzte.
Kontzertuotarako sarrera librea da, leku guztiak bete arte; betiere, aurrez gonbidapena jaso behar da zentroko harreran bertan, kontzertua hasi baino ordubete lehenagotik aurrera.
07 Feb
Manon Lescaut, G. Puccinirena
Erdi-antzeztutako operaGehiago irakurri
07 Feb
Manon Lescaut, G. Puccinirena
Egilea: Erdi-antzeztutako opera
Lau ekitalditan eginiko drama lirikoa, Giacomo Pucciniren (1858-1924) musikarekin eta Domenico Oliva eta Luigi Illicaren libretoarekin (Marco Praga, Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini, Giulio Ricordi eta Giuseppe Adamiren ekarpenekin), Prevost Abadearen L'historie du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (1731) lanean oinarritutakoa. Turineko Regio Antzokian 1893.eko otsailaren 1ean estreinatu zen.
Berna PerlesManon Lescaut
Walter FraccaroRenato des Grieux
José Antonio López Lescaut
Carlos ChaussonGeronte de Ravoir
Pablo García-LópezEdmondo, musika maisua Nerea BerraondoAbeslaria Darío MayaSarjentua, kapitaina, ostalaria
Julen JiménezFarolaria
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
AGAOren Abesbatza Lirikoa
Zuzendaria: Íñigo Casalí
Musika zuzendaria: Manuel Hernández-Silva
Eszena zuzendaria: Susana Gómez
Jantzien koordinatzailea: Gabriela Salaverría
Ekoizpen zuzendaria: Afton Beattie
Errejidorea: Marga Sánchez
Maisu errepikatzailea: Pedro José Rodríguez
Azpitituluak: Izaskun Zurutuza
Baluarte Fundazioaren lirika denboraldia
OLGEren laguntzarekin
IRAUPENA: 2 ORDU ETA 20 MINUTU (atsedenaldia barne)
05 Feb
Manon Lescaut, G. Puccinirena
Erdi-antzeztutako operaGehiago irakurri
05 Feb
Manon Lescaut, G. Puccinirena
Egilea: Erdi-antzeztutako opera
Lau ekitalditan eginiko drama lirikoa, Giacomo Pucciniren (1858-1924) musikarekin eta Domenico Oliva eta Luigi Illicaren libretoarekin (Marco Praga, Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini, Giulio Ricordi eta Giuseppe Adamiren ekarpenekin), Prevost Abadearen L'historie du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (1731) lanean oinarritutakoa. Turineko Regio Antzokian 1893.eko otsailaren 1ean estreinatu zen.
Berna PerlesManon Lescaut
Walter FraccaroRenato des Grieux
José Antonio López Lescaut
Carlos ChaussonGeronte de Ravoir
Pablo García-LópezEdmondo, musika maisua Nerea BerraondoAbeslaria Darío MayaSarjentua, kapitaina, ostalaria
Julen JiménezFarolaria
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
AGAOren Abesbatza Lirikoa
Zuzendaria: Íñigo Casalí
Musika zuzendaria: Manuel Hernández-Silva
Eszena zuzendaria: Susana Gómez
Jantzien koordinatzailea: Gabriela Salaverría
Ekoizpen zuzendaria: Afton Beattie
Errejidorea: Marga Sánchez
Maisu errepikatzailea: Pedro José Rodríguez
Azpitituluak: Izaskun Zurutuza
Baluarte Fundazioaren lirika denboraldia
OLGEren laguntzarekin
IRAUPENA: 2 ORDU ETA 20 MINUTU (atsedenaldia barne)
Opera bat kontatzen dizut: Manon Lescaut familiartean operaz gozatzeko ikuskizun didaktikoa da. Carlos Crookeren egokitzapenarekin, ikuskizunak Pucciniren jatorrizko opera egungo egoerara eraldatzen du. Operaren Lagunen Gayarre Elkarteko bakarlarien eskutik, haurrek opera generoa modu dibertigarrian ezagutzeko aukera izango dute.
Manon: influencer izan nahi duen gazte ederra Elena Miral, sopranoa
Renato: Filosofia ikasleaImanol Resano, tenorra
Puccini: MusikagileaRinaldo Zhok, pianista
GeronPlay: Youtuber dirudunaCarlos Crooke, aktore abeslaria
Remi: etorkizuneko ikasleaCarlos Crooke, aktore abeslaria
Dramaturgia eta eszena zuzendaritza: Carlos Crooke*
Jantzien diseinua: Edurne Ibáñez*
Argien diseinua eta eszenografia: Fermín Blanco*
Proiekzioak: Fermín Blanco
Irudia: Doña Remedios Comunicación*
*OWNSTAGE kolektiboa
IRAUPENA: 1 HORA
30 Ene
Mi propio universo
ATENA KonpainiaGehiago irakurri
30 Ene
Mi propio universo
Egilea: ATENA Konpainia
Nire begiak eskaintzen dizkizut, errealitatea ikus dezazun. Itxi zureak. Desberdin ikusten duzu? Beste begi batzuekin begiratzeak bere errealitatea sentitzeko bidea ematen dizu, bestearen bidez, eta gure errealitatea galdu gabe.
Mi propio universo antzerti-forma emandako dantza ikuskizuna da, protagonista diren pertsona desgaituen errealitatea azaleratu eta ikuslea haien tokian jartzera gonbidatzen duena. Antzezleen benetako esperientzian oinarritutako proposamen eszenikoa da. Haien bizipen pertsonalak eta gorputz-mugimendua dira sormen-prozesu hau elikatu duen bakarra, eta beren unibertsoari ahotsa emateko balio izan duena. Hartara, ahalbidetzen du publikoak beste modu batera ikusi ahal izatea gauzak, kezkak, premiak, nahiak eta ametsak dituen eta maitasuna gainerakoek bezala sentitzen duen pertsona desgaitu baten ikuspuntutik. 27 artista, 8 eta 50 urte artekoak, ariko dira lanean, off-eko ahots baten hari gidariarekin. Artista horiek ikuskizun honetarako lan egin duten bi urte hauetan beren bizitzari buruz eskaini dituzten gogoetak eta iruzkinak aletzen joango da ahots hori.
IRAUPENA: 50 MINUTU
20 Ene
Ciclo de Música de Cámara 'En clave de #F' / C2
Gehiago irakurri
20 Ene
Ciclo de Música de Cámara 'En clave de #F' / C2
“#F klabean” Ganbera Musikako Zikloa, Baluarte Fundazioa-Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren (OSN-NOS) eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren emaitza da, eta ganbera-orkestren bidezko kontzertuak eskaintzea du helburu, saioetara bertaratzen den publikoak espazio berrietan gozatu eta esperimentatu dezan genero musikal horrek berezkoa duen intimitatea.
20-21 denboraldian zehar, bost kontzertu emanen dira zikloan, Nafarroako Kutxa Fundazioaren zentro soziokulturalean. Egitarauak hainbat eratako nahiz garaitako lanez osatuta egonen dira, eta OSN-NOSeko irakasleek osaturiko taldeek emanen dituzte.
Kontzertuotarako sarrera librea da, leku guztiak bete arte; betiere, aurrez gonbidapena jaso behar da zentroko harreran bertan, kontzertua hasi baino ordubete lehenagotik aurrera.
5 eventos
Diciembre
2020
30 Dic
Gabonetako ipuina
Gehiago irakurri
30 Dic
Gabonetako ipuina
Dickensen ipuin ezagunean oinarritutako haurrentzako opera honek Mr. Scrooge zekenaren istorioa kontatzen du. Gabon-gau izugarri hotz batean, hiru espiritu agertuko zaizkio Mr. Scrooge-ri, espíritu horien bidez irudikatuko direlarik bere iragana, orainaldia eta etorkizuna. Bisitaldi horren ostean, eta aurrez aurre ikusi ondoren zain dituen bakardadea eta herioa, aldatu egingo zaio bizitza ulertzeko modua eta gizaseme on eta eskuzabala bihurtuko da.
Musika: Iñigo Casalí
Libretoa: Pablo Valdés
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Zuzendaritza musikala: Jesús María Echeverrría
Zuzendaritza eszenikoa: JP Katxua
Dickensen ipuin ezagunean oinarritutako haurrentzako opera honek Mr. Scrooge zekenaren istorioa kontatzen du. Gabon-gau izugarri hotz batean, hiru espiritu agertuko zaizkio Mr. Scrooge-ri, espíritu horien bidez irudikatuko direlarik bere iragana, orainaldia eta etorkizuna. Bisitaldi horren ostean, eta aurrez aurre ikusi ondoren zain dituen bakardadea eta herioa, aldatu egingo zaio bizitza ulertzeko modua eta gizaseme on eta eskuzabala bihurtuko da.
Musika: Iñigo Casalí
Libretoa: Pablo Valdés
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Zuzendaritza musikala: Jesús María Echeverrría
Zuzendaritza eszenikoa: JP Katxua
COVID-19ak sortutako osasun larrialdia dela-eta Europan ezarritako murrizketen ondorioz, Les Musiciens du Louvre talde barrokoak J.S. europear bira bertan behera uztea erabaki du, horien artean Baluarte Fundazioaren 2020-2021 denboraldiaren baitan Baluarteko Areto Nagusian abenduaren 19an (20:00etan) programatutako kontzertua. Zehazki, gurean J.S. Bach-en Eguberriko Oratorioa interpretatu behar zuen, Marc Minkowski bere fundatzaile eta zuzendariaren batutapean.
Baluarte Fundazioak bere Denboraldiko harpidunekin harremanetan jarriko da zer egin esateko. Bestalde, erositako sarrera solteen zenbatekoaren itzulketa erositako kanalaren bidez egingo da: Internet bidez eskuratutakoen kasu, dirua zuzenean itzuliko da; eta txartel-leihatilan erositakoen zenbatekoa, txarteldegian bertan.
Zenbait lan Gabonetako ospakizunei estu lotuta daude, hala nola aurten Eguberrien atarian entzuteko aukera izango dugun J.S. Bachen Eguberrietako Oratorioa. Lan handia da, gure egun hauetako talde barroko onenetako batek interpretatua eta bakarlarien zerrenda nagusi batekin. 1982an sortu zuen Marc Minkowskik Les Musiciens du Louvre orkestra, eta errepertorio zabal bat berrinterpretatzeko lanak nabarmentzen du, barrokotik aldi modernoraino doan errepertorioa, betiere antzinako instrumentuak erabiliz. Oraingo honetan, Frantziako taldeak Bachen oratorio hau interpretatuko du, 1734ko Gabonetarako idatzi zuena –jatorrian sei zatitan banatua–, Gabonetako jaiegunetan interpretatzeko ondua. Oratorioa Jesusen jaiotzak hasi eta Errege Magoen gurtzak amaitzen du.
J.S. Bach Eguberriko oratorioa BWV 248
Les Musiciens du Louvre
Bakarlariak: Maïlys de Villoutreys, Christopher Ainslie, Helene Raske, Paul Schweinester, Richard Resch, James Platt, Norman Patzke
Zuzendaria: Mark Minkowski
12 Dic
Nor da otsoaren beldur?
Fueradeleje dantza konpainiaGehiago irakurri
12 Dic
Nor da otsoaren beldur?
Egilea: Fueradeleje dantza konpainia
Nor da otsoaren beldur? ikuskizunak bi ipuin herrikoi dramatizatzen ditu: Hiru txerrikumeak eta Txanogorritxo. Baina gehiago eskaintzen du: dantza eta balletaren historiaren lezio praktikoa modu kronologikoan kontatuta, eszena bakoitza estilo batean dantzatua baitago.
Hiru ahizpa dantzarien istorioa kontatzen du; basoan bizi direnak. Gazteena amesgilea, sotila, fina eta inuxentea, ballet romantikoa bezala. Pozik bizi da uste duelako ez duela behar lastozko etxetxo bat baino gehiago. Bigarren dantzaria bihurri samarra da. Ez ditu arauak gustuko eta arauak haustera ausartzen da, dantza modernoak metrikan, erritmoan eta estetikan egin duen bezala. Doi-doi lan egiten du bere pasioaz, dantza, gozatzeko eta horrexegatik egurrezko etxe bat eraikitzen du. Ahizpa handiena hagitz arduratsua da, zuhurra eta txukuna. Arrazazkoa, tradizionala eta aiurrikoa da eta horrexegatik dantza espainiarra dantzatzen du. Uste du gauzak beti egin diren moduan egin behar direla, sendoak, irauteko modukoak. Horrexegatik, harrizko etxea eraikitzen du.
Baina hiru dantzariek arazo bat dute, inguruan dabilen otsoa. Izaki bakartia da, erlazionatzen ez dakiena eta lagunik ez duena. Pozik dantzatzen ikusten dituenean, inbidia sentitzen du: imitatzea gustatuko litzaioke, baina inork ez dio irakatsi dantzatzen eta horrexegatik haserre bizi da. Erasotzen duenean eta lastozko eta eguerrezko etxeak suntsitzen dituenean, hiru ahizpak harrizko etxean babesten dira. Ongi babestuak, ohatzera joaten dira. Ballet erromatiko handietan gertatzen den bezala, pertsonaiek lo egiten dutenean ametsa irudikatzen da, kasu honetan Txanogorritxo ipuinarena, mintzaira garaikide eta posmodernoan dantzatuz. Baina otsoak ez du amore emanen eta ernatzen direnean… Ze gertatuko ote da?
Interpretatzaileak: Ainhoa Hermoso (dantza Klasikoa), Andrea Irurzun (dantza Modernoa), Alba Aranzana (espainiar dantza), Virgina Oroz, Itxaso Etxepeteleku eta Iñaki Fortún
Jatorrizko ideia eta dramagintza: Víctor Iriarte, Iñaki Fortún eta Virgina Oroz
Koreografia: Fueradeleje
Argiztapena: Acrónica producciones
Jantziak: Karlota Laspalas
IRAUPENA: 55 MINUTU
12 Dic
Nor da otsoaren beldur?
Fueradeleje dantza konpainiaGehiago irakurri
12 Dic
Nor da otsoaren beldur?
Egilea: Fueradeleje dantza konpainia
Nor da otsoaren beldur? ikuskizunak bi ipuin herrikoi dramatizatzen ditu: Hiru txerrikumeak eta Txanogorritxo. Baina gehiago eskaintzen du: dantza eta balletaren historiaren lezio praktikoa modu kronologikoan kontatuta, eszena bakoitza estilo batean dantzatua baitago.
Hiru ahizpa dantzarien istorioa kontatzen du; basoan bizi direnak. Gazteena amesgilea, sotila, fina eta inuxentea, ballet romantikoa bezala. Pozik bizi da uste duelako ez duela behar lastozko etxetxo bat baino gehiago. Bigarren dantzaria bihurri samarra da. Ez ditu arauak gustuko eta arauak haustera ausartzen da, dantza modernoak metrikan, erritmoan eta estetikan egin duen bezala. Doi-doi lan egiten du bere pasioaz, dantza, gozatzeko eta horrexegatik egurrezko etxe bat eraikitzen du. Ahizpa handiena hagitz arduratsua da, zuhurra eta txukuna. Arrazazkoa, tradizionala eta aiurrikoa da eta horrexegatik dantza espainiarra dantzatzen du. Uste du gauzak beti egin diren moduan egin behar direla, sendoak, irauteko modukoak. Horrexegatik, harrizko etxea eraikitzen du.
Baina hiru dantzariek arazo bat dute, inguruan dabilen otsoa. Izaki bakartia da, erlazionatzen ez dakiena eta lagunik ez duena. Pozik dantzatzen ikusten dituenean, inbidia sentitzen du: imitatzea gustatuko litzaioke, baina inork ez dio irakatsi dantzatzen eta horrexegatik haserre bizi da. Erasotzen duenean eta lastozko eta eguerrezko etxeak suntsitzen dituenean, hiru ahizpak harrizko etxean babesten dira. Ongi babestuak, ohatzera joaten dira. Ballet erromatiko handietan gertatzen den bezala, pertsonaiek lo egiten dutenean ametsa irudikatzen da, kasu honetan Txanogorritxo ipuinarena, mintzaira garaikide eta posmodernoan dantzatuz. Baina otsoak ez du amore emanen eta ernatzen direnean… Ze gertatuko ote da?
Interpretatzaileak: Ainhoa Hermoso (dantza Klasikoa), Andrea Irurzun (dantza Modernoa), Alba Aranzana (espainiar dantza), Virgina Oroz, Itxaso Etxepeteleku eta Iñaki Fortún
Jatorrizko ideia eta dramagintza: Víctor Iriarte, Iñaki Fortún eta Virgina Oroz
Koreografia: Fueradeleje
Argiztapena: Acrónica producciones
Jantziak: Karlota Laspalas
IRAUPENA: 55 MINUTU
3 eventos
Noviembre
2020
11 Nov
Ciclo de Música de Camara 'En clave de #F' / C1
Gehiago irakurri
11 Nov
Ciclo de Música de Camara 'En clave de #F' / C1
“#F klabean” Ganbera Musikako Zikloa, Baluarte Fundazioa-Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren (OSN-NOS) eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren emaitza da, eta ganbera-orkestren bidezko kontzertuak eskaintzea du helburu, saioetara bertaratzen den publikoak espazio berrietan gozatu eta esperimentatu dezan genero musikal horrek berezkoa duen intimitatea.
20-21 denboraldian zehar, bost kontzertu emanen dira zikloan, Nafarroako Kutxa Fundazioaren zentro soziokulturalean. Egitarauak hainbat eratako nahiz garaitako lanez osatuta egonen dira, eta OSN-NOSeko irakasleek osaturiko taldeek emanen dituzte.
Kontzertuotarako sarrera librea da, leku guztiak bete arte; betiere, aurrez gonbidapena jaso behar da zentroko harreran bertan, kontzertua hasi baino ordubete lehenagotik aurrera.
10 Nov
Gugurumbé, las raíces negras
Accademia del Piacere, Fahmi Alqhai, Antonio Ruz, Rocío Márquez y Nuria RialGehiago irakurri
10 Nov
Gugurumbé, las raíces negras
Egilea: Accademia del Piacere, Fahmi Alqhai, Antonio Ruz, Rocío Márquez y Nuria Rial
IKUSKIZUNA PUBLIKORIK GABE ETA TELEBISTAN ZUZENEAN
Nafarroako Gobernuak ezarritako edukiera murrizketak jarraituz, Gugurumbé, las raíces negras ikuskizuna publikorik gabe taularatzea erabaki du Baluarte Fundazioak. 2020/2021 Denboraldiako hirugarren hitzordu hau Navarra Televisionek azaroaren 10ean arratsaldeko 20:00etan zuzenean igorriko du bere bigarren kanaletik eta larunbatean, hilak 14an, ordu berdinean 1. kanaletik berriz ere ikusi ahalko da.
PROGRAMA
Mateo Flecha “el Viejo” (1481-1553) & popular & Agustín Diassera
Florida estaba la rosa (Ensalada La negrina)
Alegrías de Córdoba
San Sabeya gugurumbé (Ensalada La negrina)
Popular
Milonga
Gaspar Fernández (c. 1566-1629) & Fahmi Alqhai
Andrés, ¿do queda el ganado? (guineo a 6) & Chacona
musika-zuzendaritza, viola da gamba & konponketa eta moldaketak
Antonio Ruz
eszena-zuzendaritza & koreografia
Rocío Márquez, flamenko-kantaria
Nuria Rial, sopranoa
Mónica Iglesias, dantza flamenkoa
Ellavled Alcano, dantza garaikidea
Dani de Morón, gitarra flamenkoa
Accademia del Piacere
Rami Alqhai, viola da gamba
Johanna Rose, viola da gamba
Carles Blanch, gitarra barrokoa
Javier Núñez, klavea
Agustín Diassera, perkusioa
IRAUPENA: 75 minutu
02 Nov
Christian Zacharias, pianoa
Gehiago irakurri
02 Nov
Christian Zacharias, pianoa
KONTZERTUA BERTAN BEHERA GERATZEN DA
COVID-19ak sortutako osasun larrialdia dela-eta Europan ezarritako murrizketen ondorioz, Christian Zacharias alemaniar pianistak europear biraren errezitaldi guztiak bertan behera uztea erabaki du, horien artean Baluarte Fundazioaren 2020-2021 denboraldiaren baitan gurean azaroaren 2an iragarrita zegoen kontzertua.
Datozen asteotako egoeraren arabera, Baluarte Fundazioaren Denboraldiko harpidunei zer egin esango zaie. Erositako sarrera solteen zenbatekoaren itzulketa erositako kanalaren bidez egingo da: Internet bidez eskuratutakoen kasu, dirua zuzenean itzuliko da; eta txartel-leihatilan erositakoen zenbatekoa, txarteldegian bertan.
Christian Zacharias kontalaria da bere belaunaldiko zuzendarien eta pianisten artean, eta ezin eztabaidatuzko lekua du piano modernoaren olinpoan. Landuak, zehatzak eta argi artikulatuak diren bere interpretazioetako bakoitzean, garbi gelditzen da Zachariasek noten atzean dagoenarekiko interesa duela. Osotasunak eta banakotasunak, hizkuntza-adierazkortasun distiratsuak, musika-ulermen sakonak eta sen artistiko seguruak osatutako konbinazio bakan bati Zachariasek nortasun artistiko karismatikoa eta erakargarria gehitzen dio. Luis Suñen kritikariaren hitzetan, Zacharias “onenetako bat da, serioenetako bat, sendoenetako bat, kulturak eta esku artean daukana zer den, nondik datorren eta nora doan jakiteak ematen duen irudimen adierazgarri horren jabea”. Erabateko plazera gure artean edukitzea.
1 eventos
Octubre
2020
03 Oct
Gora Vivaldi'
Le Concert de la Loge
Philippe Jaroussky kontratenorraren partaidetzarekinGehiago irakurri
03 Oct
Gora Vivaldi'
Egilea: Le Concert de la Loge
Philippe Jaroussky kontratenorraren partaidetzarekin
Baluarte Fundazioaren denboraldia inauguratzeko, Philippe Jaroussky etorriko da, nazioarteko kontratenor nagusietako bat, bakarlarien zerrenda garrantzitsu batek eta egungo talde frantses barroko interesgarrienetako batek lagunduta: Le Concert de la Loge. Antzinako instrumentuen orkestra hori 2015ean sortu zuen Julien Chauvin biolin-jotzaileak, XVIII. mendeko talde frantses ospetsu bat biziberritzeko nahiak bultzatuta. Baluarten eskainiko duten programak Antonio Vivaldiren (1678-1741) operen laburpenen eta arien hautaketa bat hartzen du barne. Gure egunetaraino iritsi diren italiarraren hogei opera eskasak aintzat hartuta, ezaugarri bereizgarriena koloratura da. Eta inguruabar horrek azaltzen du zergatik den Vivaldi Philippe Jarousskyk bere ibilbidean gehien interpretatu duen musikagileetako bat. Presta zaitezte kolorez beteriko musikaren jai baterako.
Antonio Vivaldiren ariak eta opera laburpenak: Andromeda liberata, Giustino, Griselda, Ottone in Villa, Juditha triumphans, Farnace.
Le Concert de la Loge
Zuzendaria: Julien Chauvin
Emöke Barath, sopranoa
Philippe Jaroussky, kontratenorra
Lucile Richardot, kontraltoa
Emiliano González Toro, tenorra
IRAUPENA: Ordu 1 eta 30 minutu (atsedenaldirik gabe)
4 eventos
Agosto
2020
30 Ago
Chano Dominguez eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
De Cai a New Orleans'Gehiago irakurri
30 Ago
Chano Dominguez eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Egilea: De Cai a New Orleans'
Antolatzailea: Flamenco on Fire 2020 Fundazioa. / Laguntzaile nagusia: Baluarte Fundazioa
Azken hamarkadetako musikari espainiarrik garrantzitsuenetako bat da, iritzi guztien arabera. Chano Domínguezen (Cádiz, 1960) ibilbidea kultur mestizajearen eta soinu ikerketaren adibide ezin hobea da. Generoen artean hazia, bere pianoak sekulako gaitasuna dauka buleriak, fandangoak eta soleak jazzaren dotoreziarekin lotzeko. Dela bere Chano Domínguez Trío taldearekin, dela bakarka, bere estiloak eta ezagutzak eraginik, artista askorekin lan egin du, hala nola Enrique Morente, Tomatito, Javier Colina, Martirio, Paco de Lucía, Herbie Hancock eta abarrekin.
Aurtengo Flamenco on Fire Jaialdian, Chano Domínguez Nafarroako Orkestra Sinfonikoarekin batera arituko da De Cai a New Orleans ikuskizuna emateko. Lana pianistak berak ondua da, Wynton Marsalis saxofonistak eskaturik. New Yorken estreinatu zen, 2003an. Hiru mugimenduko suitea da, tradizio flamenkoa, jazza eta bluesa landuta, eta oraingoan, bi gai gehiago erantsi ditu: batetik, Jacaranda, seguiriya erritmo azkarraren gaineko birsorkuntza bat, eta bestetik, Mi prima de riesgo, hau da, bluesaren eta bulerien arteko fantasia bat.
Antolatzailea: Flamenco on Fire 2020 Fundazioa. / Laguntzaile nagusia: Baluarte Fundazioa
Hastapenetatik, Pitingok (Ayamonte, Huelva, 1980) ederki erakutsi du badakiela generoen artean solas egiten, gaitasun handia duela tradizio eta sentiberatasun musikal ezberdinak elkarrengana hurbiltzen, bere-berea duen diskurtso barneratzaile bat sortzeko, batere aurreiritzirik gabea. Zainetan darama bi leinu flamenko handiren odola (Valenciatarrak eta Carpiotarrak) eta batasun gune harrigarriak aurkitu ditu; soulería, adibidez, hau da, soul afroamerikarretik eta buleria flamenkotik neurri berean edaten duena.
Soinuen eta tradizioen arteko bizikidetzaren eta loturen alde ari den kulturartekotasun horren emaitza bat ekarriko digu Pitingok Flamenco on Fire 2020ra, hots, Mestizo y fronterizo, diaspora afrikarraren oihartzunak bildu dituen ikuskizuna; ibilian, gainera, oihartzun horiek Cadizko “carcelera” ijitoen kantuekin gurutzatzen dira, bai eta flamenkoaren konpasarekin ere, katerik eta estekarik gabeko musika unibertsal gisa ulertua.
Antolatzailea: Flamenco on Fire Fundazioa.
Laguntzaile nagusia: Baluarte Fundazioa
Bi belaunaldi ezberdineko bi artista handi arituko dira elkarrekin, Flamenco on Fire-n. Juan Manuel Fernández Montoya, “Farruquito”, (Sevilla, 1982) dantzaren artea eta zaina da. Leinu flamenko gogoangarri batengandik heldu da eta bost urte zituela aritu zen lehendabizikoz, Broadwayn. 12 urte zituela, Carlos Saurarentzat egin zuen dantza Flamenco filmean. 15ekin, berriz, aitatxi Farruco zendu eta gero, bere lehen ikuskizuna sortu zuen, Raíces flamencas. 2001ean, arrakasta handia lortu zuen nazioartean Farruquito y familia lanarekin, eta ondotik, beste batzuk etorri ziren, hala nola Improvisao (2015), Flamenco on Fire jaialdian aurkeztutakoa.
Oraingo honetan, Íntimo ekarriko du Iruñera, bakardadetik ondutako ikuskizun flamenkoa. Agertokietan 30 urtean aritu izanak eragindako gogoeta da lanaren haria, dantzarik tradizionalenak abiaburu hartuta (Seguiriyak, Tangoak, Alegriak, Buleriak eta Soleareak), bere bilakaera formatu biluzi, berezko eta intimuan erakusteko. María Dolores Amaya Vega “Remedios Amaya” (Sevilla, 1962) izanen du oholtzan bidelagun, hau da, bere baitan flamenkoaren tradizioa eta garbitasuna biltzen dituen kantaorea. Jaiotzez Trianakoa, 70eko hamarkadaren bukaeran plazaratu zuen bakarkako lehen diskoa eta, orduz geroztik, ibilbide zabal eta emankorra egin du, hainbat artistarekin aritu da elkarlanean -Diego Carrascorekin, adibidez-, Alejandro Sanzek ekoiztutako disko bat argitaratuta.
Antolatzailea: Flamenco on Fire 2020 Fundazioa. / Laguntzaile nagusia: Baluarte Fundazioa
Vicente Amigo (Guadalcanal, Sevilla, 1967) izena aipatze hutsak gitarra flamenkoaren maisutasuna dakarkigu gogora. 8 urte zituela ekin zion ibilbide artistikoari, eta 15ekin, jada, Manolo Sanlúcarren taldean sarturik zegoen, eta hainbat urtez aritu zen harekin. Bere kasa egin du ibilbidea baina hamaika artistarekin ere aritu da lankidetzan. Flamenko munduko eta kanpoko artista aunitzek eduki nahi izan dute bidelagun Amigoren estilo dotore eta melodiatsua, hots, Enrique Morentek, Carmen Linaresek, Diego El Cigalak, Stingek edo Pat Methenyk. Azken horrek “munduko gitarristarik onena” dela adierazi du.
Flamenco on Firen, azken disko-lana aurkeztuko du, Memoria de los sentidos, bere sustrairik flamenkoenen aldeko aldarria dakarrena.
2 eventos
Mayo
2020
30 May
Raquel Andueza & Friends
Festa barrokoa'Gehiago irakurri
30 May
Raquel Andueza & Friends
Egilea: Festa barrokoa'
KONTZERTUA ATZERATZEN DA
Txartel solteak erosi zituzten pertsonek, nahi izanez gero, erositako sarreren zenbatekoaren itzulketa eskatu ahal izango dute. Internet bidez erositako sarreren itzulketa egiteko, baluarte@baluarte.com helbidera email bat bidali beharra dago sarreraren zenbakia atxikituz. Eta txartel-leihatilaren kasuan, Baluartek ateak berriz zabaltzen dituenean. Baluarte Fundazioaren Denboraldiko harpidunei zer egin esango zaie.
Nazioartean gero eta etorkizun nabarmenagoa dutela, Raquel Andueza eta La Galanía bere taldea Europako jaialdi eta kontzertu-areto garrantzitsuenetan aritzen dira, eta toki garrantzitsua hartzen ari dira antzinako musikaren eta musika barrokoaren interpretazioan. Oraingo honetan, Iruñeko artista, egoiliarra denboraldi honetan Baluarte Fundazioan, etxera itzuliko da, ibilbidea egiteko bere bizitza musikalaren historian, bidelagun izan dituen kideekin. Raquel Andueza & Friends: Fiesta barroca hitzordu freskoa, dibertigarria, hunkigarria eta oso pertsonala izango da, eta bertan, lagun izango ditu Carmen Solís sopranoa, Marta Infante mezzo-sopranoa, Xavier Sabata kontratenorra eta Iruñeko Ganbera Abesbatza. Musika ospatzeko hitzordua izango da, zehazki.
Raquel Andueza, Carmen Solís, Marta Infante, Xavier Sabata
La Galanía
Nafarroako Ganbera Abesbatza. David Guindano Igarreta, zuzendaritza
Ana Maestrojuán, dramagintza
Musika: Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli, Jean-Baptiste Lully...
08 May
Electra'
Espainiako Ballet Nazionala / Zuzendaria: Rubén Olmo
Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren partaidetzarekinGehiago irakurri
08 May
Electra'
Egilea: Espainiako Ballet Nazionala / Zuzendaria: Rubén Olmo
Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren partaidetzarekin
DANTZA-IKUSKIZUNA ATZERATZEN DA
Estatu mailan alarma-egoeraren luzapena eta osasun publikoko larrialdia dela-eta, Baluarte Fundazioaren 2019/20 Denboraldiaren baitan Electra izenburupean Areto Nagusian maiatzaren 8an iragarrita zegoen dantza ikuskizuna atzeratzen da (data berria oraindik erabaki gabe dago).
Baluarte Fundazioaren Denboraldiko harpidunei zer egin esango zaie. Txartel solteak erosi zituzten pertsonek, nahi izanez gero, erositako sarreren zenbatekoaren itzulketa eskatu ahal izango dute. Internet bidez erositako sarreren itzulketa egiteko, baluarte@baluarte.com helbidera email bat bidali beharra dago sarreraren zenbakia atxikituz. Eta txartel-leihatilaren kasuan, Baluartek ateak berriz zabaltzen dituenean.
Electra ikuskizuna, Espainiako Ballet Nazionalaren argumentu-lan oso baten lehen proposamena, Rubén Olmoren zuzendaritzapean, Antonio Ruz koreografoaren sorkaria da. Dantzaren hizkuntza desberdinetan sakonduta, Ruzek bizia emango dio tragedia klasikoari, ikuspegi original eta garaikide batekin, gure herri-iruditerian ideia hartuta, eta ekintza XX. mendearen lehen erdiko Espainia landatarrean kokatuko du. Patu- eta mendeku-istorioa, odol kondenatuarena eta askatasun-bilaketarena. Ballet honen izaera koreografiko garaikideak flamenko eta Espainiako dantza dosi handi bati emango dio eskua, oso abangoardiakoa den ikuspuntu baten pean. Electra giza eta zentzumen-esperientzia da, eta bertan mugimendua, espazioa, argia, musika eta ahotsa osotasun baten zati dira. Denboraldian, Nafarroako Orkestra Sinfonikoarekin eta Manuel Covesen zuzendaritzapean zuzeneko musikaz gozatu ahal izateko bigarren aukera izango da.
Zuzendaritza: Rubén Olmo
Koreografia: Antonio Ruz
Musika: Pablo Martín Caminero, Moisés P. Sánchez y Diego Losada
Dramagintza eta hitzak: Alberto Conejero
Eszenografiaren diseinua: Paco Azorín
Jantzien diseinua: Rosa García Andújar
Argiztapenaren diseinua: Olga García
Flamenko-kantari gonbidatua: Sandra Carrasco
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Musika-zuzendaritza: Manuel Coves
5 eventos
Abril
2020
26 Abr
Gugurumbé, las raíces negras
Accademia del Piacere, Fahmi Alqhai, Antonio Ruz, Rocío Márquez y Nuria RialGehiago irakurri
26 Abr
Gugurumbé, las raíces negras
Egilea: Accademia del Piacere, Fahmi Alqhai, Antonio Ruz, Rocío Márquez y Nuria Rial
KONTZERTUA ATZERATZEN DA
Estatu mailan alarma-egoeraren luzapena eta osasun publikoko larrialdia dela-eta, Baluarte Fundazioaren 2019/20 Denboraldiaren baitan Gugurumbé izenburupean Areto Nagusian apirilaren 26an iragarrita zegoen kontzertua atzeratzen da (data berria oraindik erabaki gabe dago).
Baluarte Fundazioaren Denboraldiko harpidunei zer egin esango zaie. Txartel solteak erosi zituzten pertsonek, nahi izanez gero, erositako sarreren zenbatekoaren itzulketa eskatu ahal izango dute. Internet bidez erositako sarreren itzulketa egiteko, baluarte@baluarte.com helbidera email bat bidali beharra dago sarreraren zenbakia atxikituz. Eta txartel-leihatilaren kasuan, Baluartek ateak berriz zabaltzen dituenean.
Gugurumbé ikertze artistikoa da XVI. eta XVII. mendeetako herri-dantza hispanoen arloan: Amerikarekin egindako trukeen bidez iritsitako musika beltzak eragin handia duen mundua, eta egun flamenkoa esaten zaionaren sustraiak berak osatzen dituena. Mónica Iglesiasen dantza flamenkoa eta Ellavled Alcanoren beltz-amerikarra batu egingo zaizkie Antonio Ruzek sortutako koreografiei. Haietatik abiatuta, Rocío Márquezen kantea eta Nuria Rial sopranoaren kantua eszenaratzean sartuko dira, Accademia del Piacererekin eta Fahmi Alqhairekin eta bakarlariekin batera, besteak beste, Dani de Morón flamenkoko gitarristarekin. Musika horiek sortu zituzten musikarien espiritu mestizoaren eta irekiaren birsortze honen aurrestreinaldia hartuko du Baluarte Fundazioak. Ikuskizuna Accademia del Piacere/Alqhai&Alqhai, Antonio Ruz Konpainia eta Granadako Nazioarteko Musika eta Dantza Jaialdiaren arteko koprodukzioa da.
Flamenko-kantaria: Rocío Márquez
Sopranoa: Nuria Rial
Dantza flamenkoa: Mónica Iglesias
Dantza garaikidea: Ellavled Alcano
Gitarra flamenkoa: Dani de Morón
Accademia del Piacere
Rami Alqhai, viola da gamba
Johanna Rose, viola da gamba
Carles Blanch, gitarra barrokoa
Javier Núñez, cémbalo & organoa
Agustín Diassera, perkusioa
Koreografia: Antonio Ruz
Zuzendaritza musikala, viola da gamba eta konponketak eta egokitzapenak: Fahmi Alqhai
18 Abr
Rodelinda, Haendelena (opera kontzertuan)
The English ConcertGehiago irakurri
18 Abr
Rodelinda, Haendelena (opera kontzertuan)
Egilea: The English Concert
KONTZERTUA ATZERATZEN DA
Estatu mailan alarma-egoeraren luzapena eta osasun publikoko larrialdia dela-eta, Baluarte Fundazioaren 2019/20 Denboraldiaren baitan Rodelinda izenburupean Areto Nagusian apirilaren 18an iragarrita zegoen kontzertua atzeratzen da (data berria oraindik erabaki gabe dago).
Baluarte Fundazioaren Denboraldiko harpidunei zer egin esango zaie. Txartel solteak erosi zituzten pertsonek, nahi izanez gero, erositako sarreren zenbatekoaren itzulketa eskatu ahal izango dute. Internet bidez erositako sarreren itzulketa egiteko, baluarte@baluarte.com helbidera email bat bidali beharra dago sarreraren zenbakia atxikituz. Eta txartel-leihatilaren kasuan, Baluartek ateak berriz zabaltzen dituenean.
Rodelinda Haendelek Londresen egin zuen etapako opera distiratsuentzat jotzen da, eta XVIII. mendearen lehen hereneko opera serioaren espiritua hobekien sintetizatzen duten lanetako bat da. Maitasun- eta botere-bilbea, handinahia eta izaera desberdinak, Haendelen opera apartenetako bat da, musikagilearen inspirazio bikaina darien orrialdeak dituena. Ez dira hainbeste urte opera barrokoak agertoki lirikoetan berrikuntza izateari utzi zionetik. New Yorkeko METen ez zen 2004a arte eman eta, hain zuzen, Harry Bicket arduratu zen lehen emanaldia zuzentzeaz. Oraingo honetan, talde barroko onenetako baten buru etorriko da, The English Concert, eta lehen mailako bakarlarien zerrenda baten buru. Hurrengo hitzorduak Londresko Barbicanen eta New Yorkeko Carnegie Hallen izango dira.
The English Concert
Rodelinda: Lucy Crowe
Bertarido: Iestyn Davies
Grimoaldo: Joshua Ellicott
Eduige: Jess Dandy
Garibaldo: Brandon Cedel
Onolfo: Roth Costanzo
Zuzendaria: Harry Bicket
Baluarte Fundazioaren lirika-denboraldia
18 Abr
Hilos
La Rous TeatroGehiago irakurri
18 Abr
Hilos
Egilea: La Rous Teatro
IKUSKIZUNA ATZERATZEN DA
Estatu mailan alarma-egoeraren luzapena eta osasun publikoko larrialdia dela-eta, Baluarte Txiki zikloaren baitan Ganbera Aretoan apirilaren 18an iragarrita zegoen Hilos ikuskizuna atzeratzen da (data berria oraindik erabaki gabe dago).
Erositako sarreren zenbatekoaren itzulketa erositako kanalaren bidez egingo da (txartel-leihatilaren kasuan, Baluartek ateak berriz zabaltzen dituenean). Internet bidez eskuratutakoen kasu, dirua zuzenean itzuliko da.
2011an Haurtzarorako Arte Eszenikoen Sari Nazionala eskuratu zuen La Rous Teatro antzerki taldeak gurean Hilos ikuskizuna aurkezten du, amaren eta seme-alaben arteko loturari buruzko gogoeta, besteak beste egilearen beraren bizipenak oinarri dituena.
Mundura, amaren zilbor-hestetik lotuta iristen gara eta honek modu berezi batean batzen gaitu gure amarekin. Baina, zer gertatzen da hondoren hari horrekin? Zilbor-hestea jaiotzean moztu egiten digute, baina elkarren artean sortzen den lotura, ikustezina den hari baten antzera bizirik mantentzen da. Nire amaren istorioaz ari natzaizue, biziz beteriko emakumeaz, hari batez lotutako hamalau haur erditu zituenaz. Bere seme-alaba eta bere artean sortu zituen hariez eta bakoitzari utzitako ondareaz, ondoren norberak bereak ehundu zitzan.
Hilos ikuskizunak FETEN 2016en Dramaturgia Onenaren eta Emakumezko Interpretazio Onenaren saria jaso zuen.
Zuzendaritza: Joan Font y Rosa Díaz
Dramagintza: Rosa Díaz e Itziar Pascual
Aktorea: Rosa Díaz
15 Abr
Arcadi Volodos, pianoa
Gehiago irakurri
15 Abr
Arcadi Volodos, pianoa
KONTZERTUA ATZERATZEN DA
Estatu mailan alarma-egoeraren luzapena eta osasun publikoko larrialdia dela-eta, Baluarte Fundazioaren 2019/20 Denboraldiaren baitan Areto Nagusian apirilaren 15ean iragarrita zegoen Arcadi Volodosen piano kontzertua atzeratzen da (data berria oraindik erabaki gabe dago).
Baluarte Fundazioaren Denboraldiko harpidunei zer egin esango zaie. Txartel solteak erosi zituzten pertsonek, nahi izanez gero, erositako sarreren zenbatekoaren itzulketa eskatu ahal izango dute. Internet bidez erositako sarreren itzulketa egiteko, baluarte@baluarte.com helbidera email bat bidali beharra dago sarreraren zenbakia atxikituz. Eta txartel-leihatilaren kasuan, Baluartek ateak berriz zabaltzen dituenean.
“Jeinuen lanek halako gauza sakonak esaten dituzte, non, beren esanahia eta aberastasuna lortzeko, interpretatzaile apalen gure kokalekutik, atsedenik gabe jo behar baititugu”, adierazi zuen Arcadi Volodosek. Pianista Baluartera itzuliko da, jeinu horietako biren musika jotzeko. Lehena, Franz Liszt da; haren hiru pieza joko ditu, bizitzatik ibilbidea direnak, geldialdia eginez une espiritual batean: omenaldia Asisko San Frantziskori. Robert Schumann bigarren jeinuaren kasuan, Volodosek Bunte Blätter op. 99 obraren baitan dauden Marsch Re minorrean eta Abendmusik Si b Maiorrean eskainiko ditu. Eta kontzertuari amaiera emateko, Humoreske Si b Maiorrean op. 20 obra interpretatuko du piano-jotzaile entzutetsuak..
PROGRAMA
Franz Liszt (1811-1886)
Soneto de Petrarca 123 en La b Mayor
La lúgubre Góndola S.200 nº2
San Francisco de Asís: Predicación a los pájaros (Leyenda nº1 S. 175)
Balada nº 2 en Si menor S.171
Robert Schumann (1810-1856)
Bunte Blätter op. 99
Marsch en Re menor
Abendmusik en Si b Mayor
Humoreske en Si b Mayor op. 20
04 Abr
Ivan Izugarria, Prokofievena
Mariinskyko Orkestra, Iruñeko Orfeoia eta Valery GergievGehiago irakurri
04 Abr
Ivan Izugarria, Prokofievena
Egilea: Mariinskyko Orkestra, Iruñeko Orfeoia eta Valery Gergiev
KONTZERTUA ATZERATZEN DA
Estatu mailan alarma-egoeraren luzapena eta osasun publikoko larrialdia dela-eta, Baluarte Fundazioaren 2019/20 Denboraldiaren baitan Iván el Terrible izenburupean Areto Nagusian apirilaren 4an iragarrita zegoen kontzertua atzeratzen da (data berria oraindik erabaki gabe dago).
Baluarte Fundazioaren Denboraldiko harpidunei zer egin esango zaie. Txartel solteak erosi zituzten pertsonek, nahi izanez gero, erositako sarreren zenbatekoaren itzulketa eskatu ahal izango dute. Internet bidez erositako sarreren itzulketa egiteko, baluarte@baluarte.com helbidera email bat bidali beharra dago sarreraren zenbakia atxikituz. Eta txartel-leihatilaren kasuan, Baluartek ateak berriz zabaltzen dituenean.
Alexander Nevsky (1931) filmean egin zuen lehen lankidetzaren arrakastaren ondotik, Einsesteinek Prokofievi agindu zioen Ivan Izugarria tsarraren gaineko bere trilogiarako partitura (1941, 1944), baina lehen biak baino ez ziren egin, Stalin aurka zegoelako eta zuzendaria hil zelako. Bigarren Mundu Gerra bete-betean ondua, Stalinen erregimenetik defendatzen zen herri-arte eta arte propagandistikora egokitutako lan epiko bat da. Kontalari, mezzo-soprano, baritono, abesbatza eta orkestra sinfonikorako kantata lan monumentala da, berebizikoa, Errusiako aire aberkoien eragina duena eta, interpretatua izateko, orkestra handi bat eta abesbatza handi bat behar dituena. Eta hori izango da, hain zuzen, Baluarteko agertokian izango duguna: Mariinsky Antzokiko Orkestra eta bakarlariak eta Iruñeko Orfeoia, Valery Gergieven zuzendaritzapean.
Kontalari, mezzo-soprano eta baxu-baritono bakarlari, abesbatza eta orkestra sinfonikorako kantata
San Petersburgoko Mariinsky Antzokiko Orkestra
Iruñeko Orfeoia. Igor Ijurra, zuzendaria
Zuzendaria: Valery Gergiev
4 eventos
Marzo
2020
21 Mar
Arcadi Volodos, pianoa
Gehiago irakurri
21 Mar
Arcadi Volodos, pianoa
ARCADI VOLODOSEN KONTZERTUA ATZERATU DA
Baluarte Fundazioaren 2019/20 Denboraldiaren baitan Arcadi Volodos pianista errusiarrak Areto Nagusian martxoaren 21ean eskaini behar zuen kontzertua apirilaren 15era (20:00etan) atzeratu da “interpretatzaileari ebakuntza bat egin behar diotelako”.
Martxorako iragarrita zegoen emanaldirako sarrerak apirileko kontzerturako balio dute. Halere, erositako sarreren zenbatekoaren itzulketa abian dela jakinarazten du Baluarte Fundazioak.
14 Mar
Nor da otsoaren beldur?
Fueradeleje dantza konpainiaGehiago irakurri
14 Mar
Nor da otsoaren beldur?
Egilea: Fueradeleje dantza konpainia
APLAZADAS FUNCIONES DE ¿QUIÉN TEME AL LOBO FEROZ?
Siguiendo las nuevas indicaciones dictadas por el Gobierno de Navarra sobre actividades colectivas organizadas en aforos cerrados, Fundación Baluarte aplaza las funciones del espectáculo ¿Quién teme al lobo feroz? del ciclo Baluarte Txiki el sábado 14 de marzo (17:00 y 18:30 horas).
Fundación Baluarte ha tomado esta decisión al no poder garantizar que no se superará la indicación en cuanto a aforos máximos dentro de las salas dado a conocer esta tarde por el Gobierno de Navarra.
En el momento en que sea posible Fundación Baluarte dará a conocer las nuevas fechas de celebración de los espectáculos. Las personas que hayan adquirido entradas sueltas para cualquiera de los espectáculos mencionados podrán, si lo desean, solicitar la devolución del importe de sus entradas por el mismo medio en el que fueron adquiridas.
14 Mar
Nor da otsoaren beldur?
Fueradeleje dantza konpainiaGehiago irakurri
14 Mar
Nor da otsoaren beldur?
Egilea: Fueradeleje dantza konpainia
APLAZADAS FUNCIONES DE ¿QUIÉN TEME AL LOBO FEROZ?
Siguiendo las nuevas indicaciones dictadas por el Gobierno de Navarra sobre actividades colectivas organizadas en aforos cerrados, Fundación Baluarte aplaza las funciones del espectáculo ¿Quién teme al lobo feroz? del ciclo Baluarte Txiki el sábado 14 de marzo (17:00 y 18:30 horas).
Fundación Baluarte ha tomado esta decisión al no poder garantizar que no se superará la indicación en cuanto a aforos máximos dentro de las salas dado a conocer esta tarde por el Gobierno de Navarra.
En el momento en que sea posible Fundación Baluarte dará a conocer las nuevas fechas de celebración de los espectáculos. Las personas que hayan adquirido entradas sueltas para cualquiera de los espectáculos mencionados podrán, si lo desean, solicitar la devolución del importe de sus entradas por el mismo medio en el que fueron adquiridas.
01 Mar
West Side Story
Gehiago irakurri
01 Mar
West Side Story
West Side Story antzerkigintza unibertsaleko musikal garrantzitsuenetako bat da, eta Leonard Bernsteinen partitura ahots batez aitortzen da musikalen historiako onenetakotzat. Shakespeareren Romeo eta Julietaren istorioa berrogeita hamarreko hamarkadako New Yorkera lekualdatu eta arrazen arteko gerra bihurtuko da. Gazteen bi talde marjinal dira, batzuk Puerto Ricokoak eta besteak AEBetakoak, kaleen boterea lortzeko borrokatzen direnak. Gorrotoa, indarkeria eta aurreiritziak nagusi dituen giro batean bizirik irauteko borrokak itxura emango dio antzerki musikaleko istorio hunkigarri, lazgarri, eder eta nabarmenenetako bati. Madrilen urtebete baino gehiago ikusgai eman eta gero gure agertokira iritsiko da Sagar Handiko kaleetara eramango gaituen ekoizpen hau.
Ekoizpena eta jatorrizko koreografia: Jerome Robbins
Libretoa: Arthur Laurents
Musika: Leonard Bernstein
Letrak: Stephen Sondheim
Egokitzapena eta itzulpena: Alejandro Serrano y David Serrano
Eszena zuzendaria eta koreografiaren egokitzapena: Federico Barrios
Zuzendaritza musikala: Gaby Goldman
Eszenografiaren diseinua: Ricardo Sánchez Cuerda
Argiztapenaren diseinua: Carlos Torrijos (AAI) y Juan Gómez Cornejo (AAI)
Soinuaren diseinua: Gaston Brisky
Figuringilea: Antonio Belart
IRAUPENA: 2 ORDU ETA 45 MINUTU (atsedenaldia barne)
14 eventos
Febrero
2020
29 Feb
West Side Story
Gehiago irakurri
29 Feb
West Side Story
West Side Story antzerkigintza unibertsaleko musikal garrantzitsuenetako bat da, eta Leonard Bernsteinen partitura ahots batez aitortzen da musikalen historiako onenetakotzat. Shakespeareren Romeo eta Julietaren istorioa berrogeita hamarreko hamarkadako New Yorkera lekualdatu eta arrazen arteko gerra bihurtuko da. Gazteen bi talde marjinal dira, batzuk Puerto Ricokoak eta besteak AEBetakoak, kaleen boterea lortzeko borrokatzen direnak. Gorrotoa, indarkeria eta aurreiritziak nagusi dituen giro batean bizirik irauteko borrokak itxura emango dio antzerki musikaleko istorio hunkigarri, lazgarri, eder eta nabarmenenetako bati. Madrilen urtebete baino gehiago ikusgai eman eta gero gure agertokira iritsiko da Sagar Handiko kaleetara eramango gaituen ekoizpen hau.
Ekoizpena eta jatorrizko koreografia: Jerome Robbins
Libretoa: Arthur Laurents
Musika: Leonard Bernstein
Letrak: Stephen Sondheim
Egokitzapena eta itzulpena: Alejandro Serrano y David Serrano
Eszena zuzendaria eta koreografiaren egokitzapena: Federico Barrios
Zuzendaritza musikala: Gaby Goldman
Eszenografiaren diseinua: Ricardo Sánchez Cuerda
Argiztapenaren diseinua: Carlos Torrijos (AAI) y Juan Gómez Cornejo (AAI)
Soinuaren diseinua: Gaston Brisky
Figuringilea: Antonio Belart
IRAUPENA: 2 ORDU ETA 45 MINUTU (atsedenaldia barne)
29 Feb
West Side Story
Gehiago irakurri
29 Feb
West Side Story
West Side Story antzerkigintza unibertsaleko musikal garrantzitsuenetako bat da, eta Leonard Bernsteinen partitura ahots batez aitortzen da musikalen historiako onenetakotzat. Shakespeareren Romeo eta Julietaren istorioa berrogeita hamarreko hamarkadako New Yorkera lekualdatu eta arrazen arteko gerra bihurtuko da. Gazteen bi talde marjinal dira, batzuk Puerto Ricokoak eta besteak AEBetakoak, kaleen boterea lortzeko borrokatzen direnak. Gorrotoa, indarkeria eta aurreiritziak nagusi dituen giro batean bizirik irauteko borrokak itxura emango dio antzerki musikaleko istorio hunkigarri, lazgarri, eder eta nabarmenenetako bati. Madrilen urtebete baino gehiago ikusgai eman eta gero gure agertokira iritsiko da Sagar Handiko kaleetara eramango gaituen ekoizpen hau.
Ekoizpena eta jatorrizko koreografia: Jerome Robbins
Libretoa: Arthur Laurents
Musika: Leonard Bernstein
Letrak: Stephen Sondheim
Egokitzapena eta itzulpena: Alejandro Serrano y David Serrano
Eszena zuzendaria eta koreografiaren egokitzapena: Federico Barrios
Zuzendaritza musikala: Gaby Goldman
Eszenografiaren diseinua: Ricardo Sánchez Cuerda
Argiztapenaren diseinua: Carlos Torrijos (AAI) y Juan Gómez Cornejo (AAI)
Soinuaren diseinua: Gaston Brisky
Figuringilea: Antonio Belart
IRAUPENA: 2 ORDU ETA 45 MINUTU (atsedenaldia barne)
28 Feb
West Side Story
Gehiago irakurri
28 Feb
West Side Story
West Side Story antzerkigintza unibertsaleko musikal garrantzitsuenetako bat da, eta Leonard Bernsteinen partitura ahots batez aitortzen da musikalen historiako onenetakotzat. Shakespeareren Romeo eta Julietaren istorioa berrogeita hamarreko hamarkadako New Yorkera lekualdatu eta arrazen arteko gerra bihurtuko da. Gazteen bi talde marjinal dira, batzuk Puerto Ricokoak eta besteak AEBetakoak, kaleen boterea lortzeko borrokatzen direnak. Gorrotoa, indarkeria eta aurreiritziak nagusi dituen giro batean bizirik irauteko borrokak itxura emango dio antzerki musikaleko istorio hunkigarri, lazgarri, eder eta nabarmenenetako bati. Madrilen urtebete baino gehiago ikusgai eman eta gero gure agertokira iritsiko da Sagar Handiko kaleetara eramango gaituen ekoizpen hau.
Ekoizpena eta jatorrizko koreografia: Jerome Robbins
Libretoa: Arthur Laurents
Musika: Leonard Bernstein
Letrak: Stephen Sondheim
Egokitzapena eta itzulpena: Alejandro Serrano y David Serrano
Eszena zuzendaria eta koreografiaren egokitzapena: Federico Barrios
Zuzendaritza musikala: Gaby Goldman
Eszenografiaren diseinua: Ricardo Sánchez Cuerda
Argiztapenaren diseinua: Carlos Torrijos (AAI) y Juan Gómez Cornejo (AAI)
Soinuaren diseinua: Gaston Brisky
Figuringilea: Antonio Belart
IRAUPENA: 2 ORDU ETA 45 MINUTU (atsedenaldia barne)
28 Feb
West Side Story
Gehiago irakurri
28 Feb
West Side Story
West Side Story antzerkigintza unibertsaleko musikal garrantzitsuenetako bat da, eta Leonard Bernsteinen partitura ahots batez aitortzen da musikalen historiako onenetakotzat. Shakespeareren Romeo eta Julietaren istorioa berrogeita hamarreko hamarkadako New Yorkera lekualdatu eta arrazen arteko gerra bihurtuko da. Gazteen bi talde marjinal dira, batzuk Puerto Ricokoak eta besteak AEBetakoak, kaleen boterea lortzeko borrokatzen direnak. Gorrotoa, indarkeria eta aurreiritziak nagusi dituen giro batean bizirik irauteko borrokak itxura emango dio antzerki musikaleko istorio hunkigarri, lazgarri, eder eta nabarmenenetako bati. Madrilen urtebete baino gehiago ikusgai eman eta gero gure agertokira iritsiko da Sagar Handiko kaleetara eramango gaituen ekoizpen hau.
Ekoizpena eta jatorrizko koreografia: Jerome Robbins
Libretoa: Arthur Laurents
Musika: Leonard Bernstein
Letrak: Stephen Sondheim
Egokitzapena eta itzulpena: Alejandro Serrano y David Serrano
Eszena zuzendaria eta koreografiaren egokitzapena: Federico Barrios
Zuzendaritza musikala: Gaby Goldman
Eszenografiaren diseinua: Ricardo Sánchez Cuerda
Argiztapenaren diseinua: Carlos Torrijos (AAI) y Juan Gómez Cornejo (AAI)
Soinuaren diseinua: Gaston Brisky
Figuringilea: Antonio Belart
IRAUPENA: 2 ORDU ETA 45 MINUTU (atsedenaldia barne)
27 Feb
West Side Story
Gehiago irakurri
27 Feb
West Side Story
West Side Story antzerkigintza unibertsaleko musikal garrantzitsuenetako bat da, eta Leonard Bernsteinen partitura ahots batez aitortzen da musikalen historiako onenetakotzat. Shakespeareren Romeo eta Julietaren istorioa berrogeita hamarreko hamarkadako New Yorkera lekualdatu eta arrazen arteko gerra bihurtuko da. Gazteen bi talde marjinal dira, batzuk Puerto Ricokoak eta besteak AEBetakoak, kaleen boterea lortzeko borrokatzen direnak. Gorrotoa, indarkeria eta aurreiritziak nagusi dituen giro batean bizirik irauteko borrokak itxura emango dio antzerki musikaleko istorio hunkigarri, lazgarri, eder eta nabarmenenetako bati. Madrilen urtebete baino gehiago ikusgai eman eta gero gure agertokira iritsiko da Sagar Handiko kaleetara eramango gaituen ekoizpen hau.
Ekoizpena eta jatorrizko koreografia: Jerome Robbins
Libretoa: Arthur Laurents
Musika: Leonard Bernstein
Letrak: Stephen Sondheim
Egokitzapena eta itzulpena: Alejandro Serrano y David Serrano
Eszena zuzendaria eta koreografiaren egokitzapena: Federico Barrios
Zuzendaritza musikala: Gaby Goldman
Eszenografiaren diseinua: Ricardo Sánchez Cuerda
Argiztapenaren diseinua: Carlos Torrijos (AAI) y Juan Gómez Cornejo (AAI)
Soinuaren diseinua: Gaston Brisky
Figuringilea: Antonio Belart
IRAUPENA: 2 ORDU ETA 45 MINUTU (atsedenaldia barne)
26 Feb
Raquel Andueza & La Galanía
El baile perdido', XVII. mendeko hispaniar dantzakGehiago irakurri
26 Feb
Raquel Andueza & La Galanía
Egilea: El baile perdido', XVII. mendeko hispaniar dantzak
EL BAILE PERDIDO XVII. mendeko dantza galduen berreskuratzeI
A la zambarambé (guineo) Testua: Anonimoa (XVII. mendea)
Baile del polvillo Testua: Anonimoa (XVII. mendea) Jácara de la trena Testua: F. de Quevedo (1580 - 1645) Chacona Testua: Anonimoa (XVII. mendea) Arrojome las naranjicas (folías) Testua: Anonimoa (XVII. mendea) Baile del ay, ay, ay Testua: Luis de Briceño (fl. 1610/30) Una batalla de amor (zarabanda) Testua: Anonimoa (XVII. mendea)
Folías Testua: Anonimoa (XVII. mendea) Españoles bríos (canarios) Testua: Lope de Vega (1562 - 1635) Préstame esos ojos (seguidillas) Testua: Anonimoa (XVII. mendea) La Zangarilleja Testua: Anonimoa (XVII. mendea) Pavanas Testua: Anonimoa (XVII. mendea) ¿Dónde va la niña bonita? (gascona) Testua : Luis de Briceño (fl. 1610/30) Secutor de la varaTestua: Anonimoa (XVII. mendea) El baile de la Chacona Testua: M. de Cervantes (1547 - 1616)
La Galanía
Raquel Andueza, ahotsa
Pablo Prieto, biolina - David Mayoral, perkusioa
Manuel Vilas, bi ordeneko harpa
Pierre Pitzl, gitarra barrokoa - Jesús Fernández Baena, tiorba
Melodia-berregiteak: Álvaro Torrente
IRAUPENA: 70 MINUTU
15 Feb
Pulcinella
Orkestra eta narratzailerako ipuin musikalaGehiago irakurri
15 Feb
Pulcinella
Egilea: Orkestra eta narratzailerako ipuin musikala
Igor Stravinskik bere Pulcinella Suitean deskribatutako Commedia dell’arteko pertsonaiak biziberritzeko musika eta hitza uztartu dira. Stravinskik hura izen bereko balletatik abiatuta ondu zuen. Suitea neoklasikoa da estiloz, eta konpositore errusiarrak ederki berrinterpretatu zuen XVIII. mendean konposatutako musika. Esaten da musika Giovanni Battista Pergolessik egina dela.
“Istorioa hasten da Pulcinellak bere biolin zaharra atera, eta huraxe jotzen eta dantzan hasten denean, berak bakarrik dakien bezala”.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Zuzendaria: Ignacio García-Vidal
Narratzailea: Ana Hernández-Sanchiz
Gidoia: Ana Hernández-Sanchiz, basado en el cuento musical de Fernando Palacios.
PROGRAMA
Igor Stravinski SuitePulcinella
Edvard Grieg
SuiteHolberg Op.40 (III. Gavota)
IRAUPENA: 55 MINUTU
14 Feb
Pulcinella - Kontzertu didaktikoa
Orkestra eta narratzailerako ipuin musikalaGehiago irakurri
14 Feb
Pulcinella - Kontzertu didaktikoa
Egilea: Orkestra eta narratzailerako ipuin musikala
Igor Stravinskik bere Pulcinella Suitean deskribatutako Commedia dell’arteko pertsonaiak biziberritzeko musika eta hitza uztartu dira. Stravinskik hura izen bereko balletatik abiatuta ondu zuen. Suitea neoklasikoa da estiloz, eta konpositore errusiarrak ederki berrinterpretatu zuen XVIII. mendean konposatutako musika. Esaten da musika Giovanni Battista Pergolessik egina dela.
“Istorioa hasten da Pulcinellak bere biolin zaharra atera, eta huraxe jotzen eta dantzan hasten denean, berak bakarrik dakien bezala”.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Zuzendaria: Ignacio García-Vidal
Narratzailea: Ana Hernández-Sanchiz
Gidoia: Ana Hernández-Sanchiz, basado en el cuento musical de Fernando Palacios.
PROGRAMA
Igor Stravinski SuitePulcinella
Edvard Grieg
SuiteHolberg Op.40 (III. Gavota)
IRAUPENA: 55 MINUTU
14 Feb
Pulcinella - Kontzertu didaktikoa
Orkestra eta narratzailerako ipuin musikalaGehiago irakurri
14 Feb
Pulcinella - Kontzertu didaktikoa
Egilea: Orkestra eta narratzailerako ipuin musikala
Igor Stravinskik bere Pulcinella Suitean deskribatutako Commedia dell’arteko pertsonaiak biziberritzeko musika eta hitza uztartu dira. Stravinskik hura izen bereko balletatik abiatuta ondu zuen. Suitea neoklasikoa da estiloz, eta konpositore errusiarrak ederki berrinterpretatu zuen XVIII. mendean konposatutako musika. Esaten da musika Giovanni Battista Pergolessik egina dela.
“Istorioa hasten da Pulcinellak bere biolin zaharra atera, eta huraxe jotzen eta dantzan hasten denean, berak bakarrik dakien bezala”.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Zuzendaria: Ignacio García-Vidal
Narratzailea: Ana Hernández-Sanchiz
Gidoia: Ana Hernández-Sanchiz, basado en el cuento musical de Fernando Palacios.
PROGRAMA
Igor Stravinski SuitePulcinella
Edvard Grieg
SuiteHolberg Op.40 (III. Gavota)
IRAUPENA: 55 MINUTU
13 Feb
Pulcinella - Kontzertu didaktikoa
Orkestra eta narratzailerako ipuin musikalaGehiago irakurri
13 Feb
Pulcinella - Kontzertu didaktikoa
Egilea: Orkestra eta narratzailerako ipuin musikala
Igor Stravinskik bere Pulcinella Suitean deskribatutako Commedia dell’arteko pertsonaiak biziberritzeko musika eta hitza uztartu dira. Stravinskik hura izen bereko balletatik abiatuta ondu zuen. Suitea neoklasikoa da estiloz, eta konpositore errusiarrak ederki berrinterpretatu zuen XVIII. mendean konposatutako musika. Esaten da musika Giovanni Battista Pergolessik egina dela.
“Istorioa hasten da Pulcinellak bere biolin zaharra atera, eta huraxe jotzen eta dantzan hasten denean, berak bakarrik dakien bezala”.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Zuzendaria: Ignacio García-Vidal
Narratzailea: Ana Hernández-Sanchiz
Gidoia: Ana Hernández-Sanchiz, basado en el cuento musical de Fernando Palacios.
PROGRAMA
Igor Stravinski SuitePulcinella
Edvard Grieg
SuiteHolberg Op.40 (III. Gavota)
IRAUPENA: 55 MINUTU
09 Feb
Norma, Vincenzo Bellinirena
Gehiago irakurri
09 Feb
Norma, Vincenzo Bellinirena
Tragedia lirikoa bi ekitalditan Vincenzo Belliniren musikarekin (1801-1835) eta Felice Romaniren libretoarekin italieraz, Alexandre Soumeten Norma, ou L'infanticide tragedian oinarrituta. Milango Teatro alla Scalan 1831ko abenduaren 26an estreinatua.
Francesca SassuNorma
Sergio EscobarPollione
Susana CordónAdalgisa
Simón OrfilaOroveso
Itsaso Loinaz EzcarayClotilde
Julio MoralesFlavio
Pablo Moneo eta Marcos Lizaso Agénor y Clodomir
Figurazioa: Miguel Á. Alcantara, Iñigo Azpilicueta, Adrián Cerezo, Daniel Cerezo, Javier Ilarregui, Nicolás Olmedo
Ekoizpen exekutiboa: Afton Beattie
Errejidorea: Nieves Garcimartín
Maisu errejidorea: Pedro José Rodríguez
Goi-tituluak: Izaskun Zurutuza
IRAUPENA:
I. ATALA: 90 min. / atsedenaldia / II. ATALA: 65 min.
Baluarte Fundazioaren lirika denboraldia
OLGEren laguntzarekin
07 Feb
Norma, Vincenzo Bellinirena
Gehiago irakurri
07 Feb
Norma, Vincenzo Bellinirena
Tragedia lirikoa bi ekitalditan Vincenzo Belliniren musikarekin (1801-1835) eta Felice Romaniren libretoarekin italieraz, Alexandre Soumeten Norma, ou L'infanticide tragedian oinarrituta. Milango Teatro alla Scalan 1831ko abenduaren 26an estreinatua.
Francesca SassuNorma
Sergio EscobarPollione
Susana CordónAdalgisa
Simón OrfilaOroveso
Itsaso Loinaz EzcarayClotilde
Julio MoralesFlavio
Pablo Moneo eta Marcos Lizaso Agénor y Clodomir
Figurazioa: Miguel Á. Alcantara, Iñigo Azpilicueta, Adrián Cerezo, Daniel Cerezo, Javier Ilarregui, Nicolás Olmedo
Ekoizpen exekutiboa: Afton Beattie
Errejidorea: Nieves Garcimartín
Maisu errejidorea: Pedro José Rodríguez
Goi-tituluak: Izaskun Zurutuza
IRAUPENA:
I. ATALA: 90 min. / atsedenaldia / II. ATALA: 65 min.
Baluarte Fundazioaren lirika denboraldia
OLGEren laguntzarekin
01 Feb
Opera bat kontatzen dizut: Norma
Ekoizpena: Nafarroako Operaren Lagunen Gaiarre Elkartea (AGAO)Gehiago irakurri
01 Feb
Opera bat kontatzen dizut: Norma
Egilea: Ekoizpena: Nafarroako Operaren Lagunen Gaiarre Elkartea (AGAO)
Opera bat kontatzen dizut: Norma familiartean operaz gozatzeko ikuskizun dibertigarria da. Evaristo txotxongiloak eta AGAOko bakarlariek, pianoaren laguntzarekin, literatura unibertsalaren historia handienetariko bat den Belliniren Norma haurrentzat modu entretenigarrian egokitzen dute.
Ekoizpena: Nafarroako Operaren Lagunen Gaiarre Elkartea (AGAO)Gehiago irakurri
01 Feb
Opera bat kontatzen dizut: Norma
Egilea: Ekoizpena: Nafarroako Operaren Lagunen Gaiarre Elkartea (AGAO)
Opera bat kontatzen dizut: Norma familiartean operaz gozatzeko ikuskizun dibertigarria da. Evaristo txotxongiloak eta AGAOko bakarlariek, pianoaren laguntzarekin, literatura unibertsalaren historia handienetariko bat den Belliniren Norma haurrentzat modu entretenigarrian egokitzen dute.
Blanca Lik bidaia liluragarria eskainiko dio publikoari mugimenduan dagoen unibertso batera, munduaren edertasuna, indarra, energia eta hauskortasuna erakusteko. Solstice lanak gure zibilizazioen garapena planeta ahitu gabe nola mantendu dezakegun planteatzen du eta zein den gizakiaren tokia naturaren barnean. Natura horrek erakusten du itzela eta ederra dela, lazgarria eta argia. Blanca Lik 14 dantzari garaikiderentzat sortu du ikuskizun hau, eta bertan beren banakotasunak eta talde gisa egiten duten lana nabarmentzen dira. Aurpegi askotakoa, jakin-nahia beti erne duela, Blanca Li dantzaria, koreografoa, zuzendaria eta errealizadorea da aldi berean. Espainiatik Frantziara, New Yorketik eta Berlindik igarota, Blanca Lik ibilbide pertsonal oso berezia egin du, eta funtsezko pieza da egungo artearen historian nazioan eta nazioartean.
Koreografía eta zuzendaritza artistikoa: Blanca Li
Dramaturgia eta eszenografiaren diseinua: Pierre Attrait
Bideoa, teknologia berriak: Charles Carcopino
Musika: Tao Gutiérrez
Argiztapena: Caty Olive
Jantziak: Laurent Mercier
Ekoizpena: Théâtre National de Chaillot
IRAUPENA: 90 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
08 Ene
Mitsuko Uchida eta Mahler Chamber Orchestra
Pianoa eta zuzendaritza: Mitsuko UchidaGehiago irakurri
08 Ene
Mitsuko Uchida eta Mahler Chamber Orchestra
Egilea: Pianoa eta zuzendaritza: Mitsuko Uchida
Lehenbiziko aldiz gure auditoriumean, pianista txalotuenetako bat, musika lurrean dagoen zerua dela uste duen emakume bat. 71 urte betetzeko zorian, Mitsuko Uchida, londrestarra nahiz eta Japonian jaioa eta Austrian hazia den, hastapenetara itzuliko da. Laurogeiko hamarkadaren hasieran, Mozarten sonaten ziklo osoa grabatu zuen, Wigmore Hallen izan zuen arrakastaren ondotik. Orain Schuberten lanetan murgilduta bizi da, baina Salzburgoko jenioak 1784an eta 1785ean hurrenez hurren pianorako ondu zituen 17. eta 22. zenbakiko kontzertuak ekarriko dizkigu Baluartera. Mahler Chamber Orchestra Claudio Abbadok sortutako orkestrak lagunduko dio, eta berak zuzenduko du pianotik. Bi kontzertuen artean, Alemaniako Jörg Widmann (1973) klarinete-jotzaile eta musikagilearen konposizio nagusietako baten ganbera-orkestrarako bertsio bat, berak egina eta Espainian erabateko estreinaldia izango dena.
Pianoa eta zuzendaritza: Mitsuko Uchida
PROGRAMA
W. A. Mozart (1756-1791)
Pianorako 17. Kontzertua, Sol maiorrean, K453
Jörg Widmann (1973-)
Chorale Quartet / Hari laukotea 2.zb
(Ganbera orkestrareko Widmannen bertsio berria)
W. A. Mozart (1756-1791)
Pianorako 22. Kontzertua, Mi b Maiorrean, K 482
IRAUPENA: I. Atala: 46 min. -atsedenaldia- II. Atala: 35 min.
6 eventos
Diciembre
2019
28 Dic
Enperadorearen jantzi berria
Gehiago irakurri
28 Dic
Enperadorearen jantzi berria
Antolatzailea: Nafarroako Ganbera Opera eta Baluarte Fundazioa
Enperadorearen jantzi berria Nafarroako Ganbera-Operak Iñigo Casalí musikagile nafarrari eskatutako opera komikoa da. Iñigo Casalík jarri dio musika Pablo Valdesek gaztelaniaz idatzitako testuari. Dudarik gabe, Eguberriotan familian gozatzeko hitzordu aparta!
Abeslari, aktore eta dantzariek enperadore baten istorioa kontatuko digute, zeinak arropa hain zuen gustuko, ezen diru guztia jantzi berrietan xahutzen zuen, erresumako beste inor kontuan hartu gabe.
AKTORE ZERRENTA
Badulio Alfonso García
Petulia Itxaso Moriones
Ferruccio Imanol Espinazo
Luccia Noemí Irisarri
Sirole Leyre Medina
Scapin Carlos Crooke
Roscio Txema Lacunza
IRAUPENA: Ordu 1 eta 15 minutu
27 Dic
Enperadorearen jantzi berria
Gehiago irakurri
27 Dic
Enperadorearen jantzi berria
Antolatzailea: Nafarroako Ganbera Opera eta Baluarte Fundazioa
Enperadorearen jantzi berria Nafarroako Ganbera-Operak Iñigo Casalí musikagile nafarrari eskatutako opera komikoa da. Iñigo Casalík jarri dio musika Pablo Valdesek gaztelaniaz idatzitako testuari. Dudarik gabe, Eguberriotan familian gozatzeko hitzordu aparta!
Abeslari, aktore eta dantzariek enperadore baten istorioa kontatuko digute, zeinak arropa hain zuen gustuko, ezen diru guztia jantzi berrietan xahutzen zuen, erresumako beste inor kontuan hartu gabe.
AKTORE ZERRENTA
Badulio Alfonso García
Petulia Itxaso Moriones
Ferruccio Imanol Espinazo
Luccia Noemí Irisarri
Sirole Leyre Medina
Scapin Carlos Crooke
Roscio Txema Lacunza
IRAUPENA: Ordu 1 eta 15 minutu
15 Dic
Sarasate, Capricho Flamenco
Zorongo. Santa Ceciliako ezohiko kontzertuaGehiago irakurri
15 Dic
Sarasate, Capricho Flamenco
Egilea: Zorongo. Santa Ceciliako ezohiko kontzertua
Antolatzailea: Santa Cecilia Kontzertuen Elkartea, Baluarte Fundazioarekin lankidetzan
Pablo Sarasatek berak orain 140 urte sortu zuen Santa Zezilia Kontzertu Elkarteak emanaldi hau Baluarte Fundazioaren laguntzarekin antolatu du. Zehazki, 2019 honetan hogei urte betetzen dituen Zorongo taldeak Baluarten Santa Cecilia ezohiko kontzertua eskainiko du Sarasate, Capricho Flamenco programarekin. Programak gure herrikide Pablo Sarasateren iruditik hartzen du izenburua eta Manuel de Falla eta guzti zabaltzen da. Errepertorioa musikagile hauen hainbat obrek osatzen dute eta tradiziozko cante jondoaren zenbait pieza ere barne ditu. Kontzertua Zorongo taldearen konposizio originalekin osatzen da.
PROGRAMA
Romanza andaluzaP. Sarasate
Habanera - Tangos de los tientosP. Sarasate - herrikoia
Aires españoles, boleros y jaleosSarasate - herrikoia
PetenerasP. Sarasate - herrikoia
ZapateadoP. Sarasate
Jota para Pablo por alegríasSarasate / Falla - herrikoia
Egokitzapenak eta moldaketak: Zorongo
Zuzendaritza musikala: Ekhi Ocaña, Urko Ocaña
Zorongo taldea osatzen dute: María Echeverría (sopranoa), Ekhi Ocaña (flauta eta pianoa), Urko Ocaña (gitarra flamenkoa eta arabiar lautea), José Luis Gómez “Koki” (saxofoi tenorra eta sopranoa), Edurne Aizpún (harpa), Antonio Garde (kontrabaxu elektrikoa) eta Iñaki Vázquez “Lero” (musika kaxa eta perkusioa)
Laguntza berezia: Alba Aranzana
IRAUPENA: 70 MIN.
14 Dic
Zirku hegalaria
Narratzailea, toy pianoak eta laukote musikalaGehiago irakurri
14 Dic
Zirku hegalaria
Egilea: Narratzailea, toy pianoak eta laukote musikala
“Hauxe da Nicanor jauna, lorez lore bizi dena.
Esango dizut, esango, hemen han eta harago.
Nicanor da maitemindu eta zirku bat egin du".
Honela abiatzen da Ana Hernández Sanchiz-ek kontatuko duen istorioa: Don Nikanor, pertsonaia bihotz-zabala eta fantastikoa, arazoak dauzkaten animaliak erreskatatuz ibili ohi da munduan barna: behi bat, tximu bat, pinguino bat, hartz bat, katu bat, zakur bat, katxalote bat… Denek elkarrekin, zirku bat zabaltzea erabaki dute, eta hartan bakoitzak bere abileziak erakutsiko ditu.
Toy pianoak eta biolontxeloa nagusi izango dira kontzertu-eszeniko honetan. Emanaldian, Mar Benegasen bertsoek, Don Nicanor eta bere zirkoaren istorioa ezagutzera emango digute. Ikuskizuna, Mar Benegas berak idatzi eta Ximo Abadiak marraztu zuen Cómo abrió don Nicanor el gran circo volador liburuan oinarritzen da.
Toy Pianoak: Víctor Trescolí Sanz
Biolina: Anna Radomska
Biolontxeloa: Lara Vidal
Harpa: Alicia Griffiths
Tuba: Hugo Portas
Narratzailea: Ana Hernández-Sanchiz
Mar Benegas, testu orijinala
Víctor Trescolí Sanz, musika
Ximo Abadía, ilustrazioak
Ana Hernández Sanchiz, sorkuntza, diseinua eta ikuskizunaren zuzendaritza
Euskarara itzulpena: Juan Kruz Igerabide
IRAUPENA: 45 MINUTU
14 Dic
Zirku hegalaria
Narratzailea, toy pianoak eta laukote musikalaGehiago irakurri
14 Dic
Zirku hegalaria
Egilea: Narratzailea, toy pianoak eta laukote musikala
“Hauxe da Nicanor jauna, lorez lore bizi dena.
Esango dizut, esango, hemen han eta harago.
Nicanor da maitemindu eta zirku bat egin du".
Honela abiatzen da Ana Hernández Sanchiz-ek kontatuko duen istorioa: Don Nikanor, pertsonaia bihotz-zabala eta fantastikoa, arazoak dauzkaten animaliak erreskatatuz ibili ohi da munduan barna: behi bat, tximu bat, pinguino bat, hartz bat, katu bat, zakur bat, katxalote bat… Denek elkarrekin, zirku bat zabaltzea erabaki dute, eta hartan bakoitzak bere abileziak erakutsiko ditu.
Toy pianoak eta biolontxeloa nagusi izango dira kontzertu-eszeniko honetan. Emanaldian, Mar Benegasen bertsoek, Don Nicanor eta bere zirkoaren istorioa ezagutzera emango digute. Ikuskizuna, Mar Benegas berak idatzi eta Ximo Abadiak marraztu zuen Cómo abrió don Nicanor el gran circo volador liburuan oinarritzen da.
Toy Pianoak: Víctor Trescolí Sanz
Biolina: Anna Radomska
Biolontxeloa: Lara Vidal
Harpa: Alicia Griffiths
Tuba: Hugo Portas
Narratzailea: Ana Hernández-Sanchiz
Mar Benegas, testu orijinala
Víctor Trescolí Sanz, musika
Ximo Abadía, ilustrazioak
Ana Hernández Sanchiz, sorkuntza, diseinua eta ikuskizunaren zuzendaritza
Portugalgo Dantza Garaikideko Talde Onenaren saria jaso zuenean, Quorum Ballet taldeak ikusi zuen dantza garaikideko errepertorioa duen talde bat auzo-herrialdean sendotzeko bere helburua aitortzen zela. 2005ean sortu zuen Daniel Cardoso taldearen zuzendari artistikoak, koreografo egoiliarrak eta dantzariak, eta 50 ekoizpenetik gora sortu ditu, haien artean haurrentzako eta gazteentzako lan koreografikoak. Saudade nostalgia da, malenkonia, urrun dauden pertsonen edo gauzen oroitzapena; beste hizkuntza batzuetara itzultzen zaila den hitza eta sakon errotua portugaldar herriaren bihotzean, joateko bokazioa edo beharra izan zuen herri horren bihotzean. Saudade lanaren asmoa jatorrira itzultzea da, sentimenen, oinaze-zatien, alaitasunaren, bakardadearen, laguntasunaren, babesgabetasunaren eta maitasunaren nahasketa batekin. Lagun egiteko, zuzenean ariko da Portugalgo gitarra eta Joana Meloren ahotsa.
Koreografia: Daniel Cardoso
Moldaketa eta musika-egokitzapena: André Santos
Eszenaratzea: Daniel Cardoso y Hugo Matos
Argiztapena: Daniel Cardoso
Jantzien eratzea eta diseinua: Nuno Gama
Jantzien gauzatzea: Helena Pereira
Dantzariak: Beatriz Graterol, Cola Ho, Fernando Queiroz, Filipe Narciso, Inês Godinho, Margarida Carvalho y Upock Qauqavan
Ahotsa: Joana Melo
Portugaldar Gitarra: Luís Coelho
Kontrabaxua: Sofia Neide
Biola: André Santos
IRAUPENA: I. Atala: 50’ /atsedenaldia/ II. Atala: 30’
3 eventos
Noviembre
2019
16 Nov
Ulisesen bidaia
Gorakada TeatroGehiago irakurri
16 Nov
Ulisesen bidaia
Egilea: Gorakada Teatro
2019ko ikuskizun onenaren Feten Saria eskuratu duen Ulisesen bidaia, bidaia baten istorioa da. Bidaia baita, azken finean, bizitzaren metafora, zailtasunen kontrako borrokaren eta zailtasunak konpontzeko moduaren isla.Peripeziaz eta jolasez betetako bidaia, non ekintza eta eszena bakoitza unibertso oso bat bilakatzen den.
Greziako Jainkoek, Olinpo mendiaren gailurretik, gizakien bizitzak gobernatzen zituzten. Beraiek erabakitzen zuten gizakiak babestu eta baztertuko zituzten, eta, hala, eragin nabarmena zuten pertsonengan. Batzuk, hala ere, Jainkoen apetak desafiatzera ausartu ziren, eta, hala, beren haserrearen biktima bihurtu. Halaxe gertatu zitzaion Ulisesi. Poseidon Jainkoaren semea itsu utzi zuenean, Jainkoa iraindu egin zen eta Itakara itzultzea galarazi zion; Mediterraneo itsasoan noraezean utzi zuen.
Ulisesi bere Itaka aurkitzen eraman gaitzala eskatuko diogu, ea guk ere gure Itaka aurkitzen dugun...
Aktore-zerrenda: Aritza Rodríguez, José Cruz Gurrutxaga, Fran Lasuen, Javi Tirado
Egiletza: Sorkuntza lan kolektiboa Julio Salvatierraren egokitzapena oinarri hartuta
Zuzendaritza: José Carlos Garcia
Zuzendari laguntzailea: Nuria Cuadrado
Musika zuzendaritza eta konposaketa: Fran Lasuen
Eszenografia eta attrezzoa: Javi Tirado
Jantziak, diseinua eta errealizazioa: Ikerne Jiménez
Argiztapena: Ion Chávez
Itzulpena: Idoia Barceló
Zuzendaritza artistikoa eta ekoizpena: Alex Díaz
IRAUPENA: 55 MINUTU
16 Nov
Ulisesen bidaia
Gorakada TeatroGehiago irakurri
16 Nov
Ulisesen bidaia
Egilea: Gorakada Teatro
2019ko ikuskizun onenaren Feten Saria eskuratu duen Ulisesen bidaia, bidaia baten istorioa da. Bidaia baita, azken finean, bizitzaren metafora, zailtasunen kontrako borrokaren eta zailtasunak konpontzeko moduaren isla.Peripeziaz eta jolasez betetako bidaia, non ekintza eta eszena bakoitza unibertso oso bat bilakatzen den.
Greziako Jainkoek, Olinpo mendiaren gailurretik, gizakien bizitzak gobernatzen zituzten. Beraiek erabakitzen zuten gizakiak babestu eta baztertuko zituzten, eta, hala, eragin nabarmena zuten pertsonengan. Batzuk, hala ere, Jainkoen apetak desafiatzera ausartu ziren, eta, hala, beren haserrearen biktima bihurtu. Halaxe gertatu zitzaion Ulisesi. Poseidon Jainkoaren semea itsu utzi zuenean, Jainkoa iraindu egin zen eta Itakara itzultzea galarazi zion; Mediterraneo itsasoan noraezean utzi zuen.
Ulisesi bere Itaka aurkitzen eraman gaitzala eskatuko diogu, ea guk ere gure Itaka aurkitzen dugun...
Aktore-zerrenda: Aritza Rodríguez, José Cruz Gurrutxaga, Fran Lasuen, Javi Tirado
Egiletza: Sorkuntza lan kolektiboa Julio Salvatierraren egokitzapena oinarri hartuta
Zuzendaritza: José Carlos Garcia
Zuzendari laguntzailea: Nuria Cuadrado
Musika zuzendaritza eta konposaketa: Fran Lasuen
Eszenografia eta attrezzoa: Javi Tirado
Jantziak, diseinua eta errealizazioa: Ikerne Jiménez
Argiztapena: Ion Chávez
Itzulpena: Idoia Barceló
Zuzendaritza artistikoa eta ekoizpena: Alex Díaz
IRAUPENA: 55 MINUTU
08 Nov
Ainhoa Arteta
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
AGAOren abesbatza lirikoa
Zuzendaria: José María MorenoGehiago irakurri
08 Nov
Ainhoa Arteta
Egilea: Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
AGAOren abesbatza lirikoa
Zuzendaria: José María Moreno
PROGRAMA
I. Atala
Preludio de La Revoltosa Ruperto Chapí
Modinha Jaime Ovalle
Azulāo Jaime Ovalle
Ai, que linda moça Ernesto Halffter
Ronda de enamorados (La del Soto del Parral) Soutullo y Vert
La rosa y el sauce Carlos Guastavino
Canción de cuna para dormir a un negrito Xabier Montsalvatge
Coro de Románticos (Doña Francisquita) Amadeo Vives
Alfonsina y el mar Ariel Ramírez
II. Atala
Les voici! Voici la quadrille! (Carmen) Georges Bizet
Ebben?... Ne andrò lontana (La Wally) Alfredo Catalani
Interludio del III Acto (Manon Lescaut) Giacomo Puccini
Un bel di vedremo (Madama Butterfly) Giacomo Puccini
Coro de gitanos (Il Trovatore) Giuseppe Verdi Intermedio (La Boda de Luis Alonso) Gerónimo Giménez
Carceleras (Las hijas del Zebedeo) Ruperto Chapí
Canción de Paloma (El barberillo de Lavapiés) Francisco Barbieri
De España vengo (El Niño Judío) Pablo Luna
IRAUPENA: 2 ORDU ETA 30 MINUTU (atsedenaldia barne)
Baluarte Fundazioaren lirika denboraldia
OLGEren laguntzarekin
1 eventos
Octubre
2019
26 Oct
King Arthur, H. Purcellena (kontzertu bertsioa)
Gabrieli Consort & PlayersGehiago irakurri
26 Oct
King Arthur, H. Purcellena (kontzertu bertsioa)
Egilea: Gabrieli Consort & Players
1961ean konposatu zuen Henry Purcellek King Arthur, Kenteko erregeak bahituta zuen Kornuallesko printzesa berreskuratzeko Artur erregearen ahaleginetan oinarritua. Heldutasuneko lantzat joa, musikagilearen sorkuntza melodikoko zenitean ondua, King Arthur, ahots-saioak dituen antzezlana da egiatan. Pertsonaia nagusiak ahozko paperak dira, eta musika, berriz, jainkoek, izaki mitologikoek, artzainek eta soldaduek baliatzen dute. Ingalaterrako barrokoko musika ederraren adibide handietako baten bertsio hau kontzertuan munduko talde barroko ezagunenetako batek ekarriko du, Gabrieli Consort & Players taldeak, taldearen buru eta sortzaile Paul McCreeshek zuzenduta.
Gabrieli Consort & Players
Zuzendaria: Paul McCreesh
Sopranoak: Anna Dennis, Mhairi Lawson, Rowan Pierce
Tenorrak: Jeremy Budd, James Way
Baxuak/Baritonoak: Marcus Farnsworth, Ashley Riches
IRAUPENA: 50 MIN. -atsedenaldia- 50 MIN.
Baluarte Fundazioaren lirika-denboraldia
2 eventos
Septiembre
2019
28 Sep
On Kixote'
Dantza Konpainia Nazionala / Zuz. artistikoa: Joaquín De Luz.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren partaidetzarekinGehiago irakurri
28 Sep
On Kixote'
Egilea: Dantza Konpainia Nazionala / Zuz. artistikoa: Joaquín De Luz.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren partaidetzarekin
25 urteren ondoren, Dantza Konpainia Nazionala errepertorio klasikora itzultzea ekarri zuen Don Quijote balletak, eta mundu osoan gehien txalotu den konpainia horren lanetako bat da. Marius Petiparen On Kixote, Beltxargen aintzira lanarekin batera, ballet ezagunenetako bat izan zen Errusian. Hain zuzen, bertan sortu zuten 1869an, Ludwig Minkusen partitura baten gainean. Petiparen jatorrizko koreografian oinarrituko da Martínez eta bere ibilbidean dantzatzeko aukera izan duen bertsio askotarikoetan (Nureiev, Barixnikov eta Gorski), baina ñabardurak sartuta pertsonaietan eta xehetasunetan, besteak beste, boleroa eta fandangoa, Espainiako tradizioa nabarmentzen dutenak. 50 dantzarik hezurmamituko dute koreografia hau, Nafarroako Orkestra Sinfonikoak lagunduta, Manuel Covesen zuzendaritzapean.
Koreografia: José Carlos Martínez
Musika: Ludwig Minkus
Eszenografia: Raúl García Guerrero
Jantziak: Carmen Granell
Argiztapena: Nicolás Fischtel
Karakterizazioa: Lou Valérie Dubuis
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Musika-zuzendaritza: Manuel Coves
IRAUPENA:
I. ekitaldia: 40' / atsedenaldia / II. ekit.: 30' / atsedenaldia / III. ekit.: 30'
27 Sep
On Kixote'
Dantza Konpainia Nazionala / Zuz. artistikoa: Joaquín De Luz.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren partaidetzarekinGehiago irakurri
27 Sep
On Kixote'
Egilea: Dantza Konpainia Nazionala / Zuz. artistikoa: Joaquín De Luz.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren partaidetzarekin
25 urteren ondoren, Dantza Konpainia Nazionala errepertorio klasikora itzultzea ekarri zuen Don Quijote balletak, eta mundu osoan gehien txalotu den konpainia horren lanetako bat da. Marius Petiparen On Kixote, Beltxargen aintzira lanarekin batera, ballet ezagunenetako bat izan zen Errusian. Hain zuzen, bertan sortu zuten 1869an, Ludwig Minkusen partitura baten gainean. Petiparen jatorrizko koreografian oinarrituko da Martínez eta bere ibilbidean dantzatzeko aukera izan duen bertsio askotarikoetan (Nureiev, Barixnikov eta Gorski), baina ñabardurak sartuta pertsonaietan eta xehetasunetan, besteak beste, boleroa eta fandangoa, Espainiako tradizioa nabarmentzen dutenak. 50 dantzarik hezurmamituko dute koreografia hau, Nafarroako Orkestra Sinfonikoak lagunduta, Manuel Covesen zuzendaritzapean.
Koreografia: José Carlos Martínez
Musika: Ludwig Minkus
Eszenografia: Raúl García Guerrero
Jantziak: Carmen Granell
Argiztapena: Nicolás Fischtel
Karakterizazioa: Lou Valérie Dubuis
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Musika-zuzendaritza: Manuel CCoves
IRAUPENA:
I. ekitaldia: 40' / atsedenaldia / II. ekit.: 30' / atsedenaldia / III. ekit.: 30'
6 eventos
Agosto
2019
25 Ago
Israel Galván
Fla.co.men'Gehiago irakurri
25 Ago
Israel Galván
Egilea: Fla.co.men'
Antolatzailea: Flamenco On Fire Fundazioa / Flamenco Live Worlwide AIE. Laguntzaile nagusia: Baluarte Fundazioa
Musika, horixe da argumentua. Israel Galvánen proposamen eszenikoetan luze eta zabal entzun den musika, orain tramaz, libretoz eta antzerkiz arindua. Musika hutsa.
Horixe baitzen kontua, hau da, pisu oro kentzea Israel Galvánen ikuskizunetako aurkikuntzarik argitsuenetako bati, soinuari, alegia. Gauza Utreraren eta La Rinconadaren artean sortu zen, ongintzaren eta hipoteken artean, bere musikari talde apartarekin audioa birziklatuta, ikusleei zorion-izpi laburren eztanda eskainita. Israel Galván makina bat dela publikoak badaki eta, hemen, haren soinua aratza eta garbia dela.
Musika besterik ez! Azken finean horixe da dantza flamenkoaren ezaugarrietako bat eta, bereziki, Israel Galvánen dantzarena. Gorputza tresna bat da. Ez soilik perkusio-tresna, baizik eta baita haize-, metal- eta hari-tresna ere; izan ere, gorputza mintzo da. Elo Cantónen biolinaren aurrean bihurritzen denean, notak zuretik dute gehiago. Geldi-geldia David Lagos eta Tomás de Perrateren aurrean, gorputzagoa da, erredundanteagoa. Caracafé ia haren bikia da, batzuetan eskuina, eta besteetan, ezkerra. Eta flamenkoagoa da, Lorca Proiektuaren perkusioak eta metalak azpimarratzen dituenean.
24 Ago
Rocío Molina
Caída del cielo'Gehiago irakurri
24 Ago
Rocío Molina
Egilea: Caída del cielo'
Antolatzailea: Flamenco On Fire Fundazioa / Flamenco Live Worlwide AIE. Laguntzaile nagusia: Baluarte Fundazioa
Lan hau bidaia bat da, jaitsiera bat. Emakume baten ibilbidea ikusiko dugu, haren dantzak gidatua, zeina sena eta materia baita, argi-itzalen bitartez, eta emakumearekin batera, isiltasunean amilduko gara; musika eta zarata, lurralde ezezagunetan. Gure aitzinean: Rocioren gorputzean gauzatzen da bai ukigarria dena, bai existituagatik ere eskuarki gure begien aurrean ezkutatzen dena. Dantzatzen du, eta lotura ezberdina ezartzen du lurrarekin, eta bere obarioen eta berak ostikatzen duen lur horren artean dantza sortzen dela iruditzen zaizu, eta horrela, bere dantza emakume izatearen ospakizuna bilakatzen da.
Jaitsiera edo erorketa hori emakume baten itzulbiderik gabeko bidaia da. Rocíok, ordea, ez garamatza Aingeru eroriaren irudi alderantzikatura, Danteri bere Komedian gertatu bezalaxe, baizik eta askatasun sakoneko eremura. Azken buruan, lan hau emakume baten bidaia, jaitsiera edo iraganbidea da, betiere orekan dagoen gorputzetik emakume izatea ospatzen duen gorputz batera, festaren zentzu tragikoan murgildua.
Rocío Molina: dantza
Eduardo Trassierra: gitarrak
José Ángel Carmona: cante; baxu elektrikoa
José Manuel Ramos “Oruco”: konpas; perkusioak
Pablo Martín Jones: bateria; perkusioak; elektronika
23 Ago
Rocío Márquez eta Jorge Drexler
‘Aquellos puentes sutiles’ Gehiago irakurri
23 Ago
Rocío Márquez eta Jorge Drexler
Egilea: ‘Aquellos puentes sutiles’
Antolatzailea: Flamenco On Fire Fundazioa / Flamenco Live Worlwide AIE. Laguntzaile nagusia: Baluarte Fundazioa
Aquellos puentes sutiles topaketa baten istorioa da. Bi artistaren arteko topaketa, lehen begiratuan irudi litekeena baino elkarren antzekoagoak direnak. Handia da zinez Jorge Drexler eta Rocío Márquezen sormena, eta handia ere, biek entzuteko duten gaitasuna, bai eta lurralde berrietan barneratzeko ahalmena ere. Biek ere izugarri maite dituzte musika sustraidunak.
Guajirak, milongak eta vidalitak dira. Bada, molde horiek, mendez mende Atlantikoan zehar joan-etorrian, bi gauza adierazten dituzte, hala komunitate bakoitzaren berezitasuna, nola kultura iberoamerikarren arteko hurbiltasuna. Hori oinarri harturik, biek batera Aquellos puentes sutiles irudikatzen dituzte elkarren arteko konplizitatetik, musikaz eta bertsoz beterik. Inorena ez den lur emankor horretan, dena izan baitaiteke gertakizun.
22 Ago
José Mercé eta Tomatito
‘De Verdad’Gehiago irakurri
22 Ago
José Mercé eta Tomatito
Egilea: ‘De Verdad’
Antolatzailea: Flamenco On Fire Fundazioa / Flamenco Live Worlwide AIE. Laguntzaile nagusia: Baluarte Fundazioa
Camarón de la Islaren heriotzaren ondoren, Tomatitok bere gitarrarekin lehen aldiz flamenko-kantari bat lagunduko du. Izan ere, José Mercé eta Tomatito lehen aldiz proiektu bat elkarrekin hasi dute, De Verdad izenburua duena. Egungo flamenkoaren bi pertsonaia adierazgarrienetakoak diren hauek, adiskide minak, biak ere egiazko maisuak, eta elkarrekin bidaia sakonari heldu diote disko berria aurkezteko, sustraiak eta erraietatik sortzen den flamenkoarekiko grina berreskuratze aldera. Luxuzko musikariek lagunduta, beren ibilbide oparoetan bidelagun izan dituzten paloak eta doinu dotoreak ekarriko dizkigute gogora, orain bion artean lantzeko, bai eta norberaren lanik arrakastatsuenetako batzuk ere.
21 Ago
Ketama
‘No estamos locos’ biraGehiago irakurri
21 Ago
Ketama
Egilea: ‘No estamos locos’ bira
Antolatzailea: Flamenco On Fire Fundazioa / Flamenco Live Worlwide AIE. Laguntzaile nagusia: Baluarte Fundazioa
Inor itzuli badaiteke, Ketama da, taldea ez baitzen sekula joan. Espainian musika beste modu batera idatziko litzateke, 80ko hamarkadako hasieran flamenkora hurbiltzeko modua aldatu zuen talde hau agertu izan ez balitz. Izan ere, irekiera eta aldaketa garai hartan, rock eta pop musika denbora galdua berreskuratu nahian egunean jartzen ari zirenean, Antonio, Juan eta Josemi Carmonak tradiziora arnas berria ekarri zuten, publiko orokorrari zabalduz. Aurreiritzirik gabeko musikari-belaunaldi bateko kide, tradizioaren ezagule baina soinu berriak sartzeko beldurrik gabe, Ketama flamenko berriaren garaipen handia izan zen. Orain, 14 urteko itxaronaldia ondoren, taldea berriz ere elkartu da No estamos locos tour bira egiteko. Bira arrakastatsu honetan, bandak bere doinu ospetsuak berreskuratu ditu, urteen joan-etorriak dakarren jakintzarekin berremanak, baina Ketamaren funts eta zapore benazkoari eutsita.
20 Ago
Sara Baras
Sombras'Gehiago irakurri
20 Ago
Sara Baras
Egilea: Sombras'
Antolatzailea: Flamenco On Fire Fundazioa / Flamenco Live Worlwide AIE. Laguntzaile nagusia: Baluarte Fundazioa
Duela bi urte estreinatu zenetik hona, mundu zabaleko agertokirik ospetsuenetan ibili da, grinaz eta sentimenduz ibili ere, eta ikusleen lorratzaz aberastu da. Ikuskizuna Farrucaren itzal handitik jaio da, Farruca Sararen eskutik helduta joan baita, harekin hazi da, askotan proiekzioa eta proiektatutakoa nahasita. Kontzeptu bizia, etengabe bilakatzen ari dena eta haren zuzendari eta koreografoak, Sara Barasek, irakurketa berriz hornitu duena sorkuntzari dagokionez. Esperientziaz, bizipenez eta, batez ere, egiaz egina da ikuskizuneko une bakoitza. Bada, egia horrek eraginik, Sararen dantza esperientzia paregabe eta ahaztezina da.
Flamenco On Fire Jaialdian, artista cadiztarrak, arte eta perfekzio palindromoak, Sombras lanaren bertsio esklusiboa eta paregabea aurkeztuko du, Jaialdiari eta etxetzat daukan hiriari keinuz beterik.
1 eventos
Junio
2019
01 Jun
Farruquito
Gehiago irakurri
01 Jun
Farruquito
“Mende berriko flamenkoko dantzari onentzat” joa (The New York Times), Farruquito (Juan Manuel Fernández Montoya) flamenkoaren historian entzute aitortua duen ijito-leinuetako baten oinordekoa da, Farruco aitonak sortutako eskola bakan batekoa. Nazioartean ezagutza eta aitortza izaten hiru hamarkada igaro eta gero, bere bizi-misio handia flamenko puruena mundu osoko agertokietan konpartitzea da. Proiektu berria ekarriko du Farruquitok Baluartera. Zehazki, bere “alde pertsonalena” erakusten duela esan du proiektuaz: “Musikari eta flamenkoko dantzari gisa ditudan kezka eta ardura guztiak kontatzen ditu. Lan originala da letrari, musikari eta koreografiari dagokionez. Cante-a, gitarra, perkusioa, talde flamenkoko musikariak dira kontzertuko protagonistak eta ez dira aritzen lagungarri soil gisa. Azken batean, protagonistak jotzen, abesten eta dantzatzen dutenak dira. Denak egundoko gainjantzi flamenkoa eratzen duten hari distiratsuak dira”.
IRAUPENA: Ordu bat eta 30 minutu
1 eventos
Mayo
2019
11 May
Latinos', María Bayorekin
In & Out EnsembleGehiago irakurri
11 May
Latinos', María Bayorekin
Egilea: In & Out Ensemble
María Bayo eta Thierry Ravassard, Ensemble In & Out taldeko zuzendaria, Poulencen La Voix Humaine lana prestatzen bat etorri ziren, eta adiskidetasun eta gogokidetasun profesionaletik Hego Amerikako egileen musikarekin ganberako proiektu liriko bat sortzeko ideia sortu zen haien artean. Hala sortu zen Latinos, Lecuona, Piazzolla, Guastavino eta Villa Lobosen lanak dituen programa bat, Yves Prin musikagileak moldatu eta orkestratuak. Ensemble In & Out taldeak proiektu berezi baten inguruan biltzen du musikari talde bat, eta hartan ahotsak eginkizun nagusia du. María Bayo nafar eta nazioarteko sopranoak, Kulturako Vianako Printzearen Saria jasotakoak, ez du aurkezpen handirik behar Baluarte Fundazioaren Denboraldian, bertan izateko pribilegioa eduki baitugu. Latinos 2016an estreinatu zuten, Suitzako Les estivales musicales jaialdian, eta Madrilgo Errege Antzokiko agertokian 2017an aurkeztu zuten.
María Bayo, sopranoa
In&Out Ensemblea
Anne-Gabrielle Lia Aragnouet, biolontxeloa
Mélanie Brégant, acordeoia
Thomas Zimmermann, klarinetea
Thierry Ravassard, pianoa eta zuzendaritza
PROGRAMA
Carlos Guastavino (1912-2000)
Cantos populares N°1 (piano solo)
Bonita rama de sauce
Hermano
Mi viña de Chapanay
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Canção de Amor Mélodia sentimental
Yves Prin (1933)
Francesco Ernani Bragari omenaldia:
A casinha pequenina
O’Kinimba
Capim di pranta
Nigue-Nigue-Ninhas
São-João da ra-rão
Engenho Novo!
Carlos Guastavino (1912-2000)
El patio (Fragmento de los tres preludios para piano La siesta. Transcripción para acordeón y piano de Thierry Ravassard)
Ernesto Lecuona (1895-1963)
Quiero ser hombre
La señora luna
Señor Jardinero
Astor Piazzola (1921-1992)
Chiquilin (instrumental)
Balada para un loco
El títere
Pájaros perdidos
A Don Nicanor Paredes
Alguien le dice al tangos
IRAUPENA: 60 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
5 eventos
Abril
2019
30 Abr
GöteborgsOperans Danskompani
Gehiago irakurri
30 Abr
GöteborgsOperans Danskompani
GöteborgsOperans Danskompani, Goteborgeko Operako Dantza taldea (Suedia), operako antzoki batean egoitza duen dantza garaikideko talde bakanetako bat da. 22 herrialdetako dantzarik osatuta, errepertorio askotarikoa eta ausarta du, kasu gehienetan, egungo dantzako izen handiek berariaz sortua. Mugimenduaren bidez hunkitzea, arauetatik harago joatea eta dantza, arkitektura, bideoa eta musika beste diziplina batzuekin nahastea taldearen ezaugarriak dira. Goteborgeko taldeak bere azken sortzetariko bi ekarriko ditu Baluartera. Batetik, Skid, Damien Jaleten proposamena: agertokian 34 graduko makurdura edo inklinazioa dago, eta arriskuarekin eta umorearekin jolas egiten dute, aukeren mundu berri bat eskaintzen duen plano baten gainean. Eta bestetik, Autodance, Sharon Eyalen koreografia txundigarri eta bikaina, barnean dantza, technoa eta teknika ezin hobeto hartzen dituena.
EGITARAUA
Skid (estreinaldia, 2017ko azaroak 7an)
Koreografia: Damien Jalet
Musika: Christian Fennesz eta Marihiko Hara
Jantziak: Jean-Paul Lespagnard
Argiztapena: Joakim Brink
Autodance (estreinaldia, 2018ko martxoak 3an)
Koreografia: Sharon Eyal
Musika: Ori Lichtik
Jantziak: Rebecca Hytting
Argiztapena: Dealon Cohen
IRAUPENA: I. Atala: 45 min. -atsedenaldia- II. Atala: 36 min.
* OHARRA: Ikuskizunaren behar teknikoak direla eta, atsedenaldiak 40 minutuko iraupena izango du
13 Abr
Pasioa San Joanen arabera, Bachena
XVIII. Mendeko Orkestra eta Cappella AmsterdamGehiago irakurri
13 Abr
Pasioa San Joanen arabera, Bachena
Egilea: XVIII. Mendeko Orkestra eta Cappella Amsterdam
1981ean, Frans Brüggenek (1934-2014) eta lagun talde batek XVIII. Mendeko Orkestra sortu zuten, hogei herrialdetako berrogeita hamabost musikarik eratuta. Urtean bost alditan, orkestra hori elkartu egiten da bira bat egiteko. Musikari guztiak espezialistak dira XVIII. eta XIX. mendeetako musikan, eta jatorrizko musika-tresnak edo kopia garaikideak jotzen dituzte. Frans Brüggenen musika-ibilbidearen ezaugarrietako bat J.S. Bachen musikaren ulertze sakona izan zen, eta hori helarazi egin zion XVIII. Mendeko Orkestrari; hartara, Bachen musika-egituretara, estilora eta musikaren adierazpen-edukira hobekien hurbiltzen den taldeetako bat da, sentimentalki eta kontzeptualki. Cappella Amsterdam taldeak, Daniel Reuss zuzendari titularrarekin, eta bakarlarien talde gailen batek bere sakontasun eta espiritualtasunarengatik hunkitzen duen Pasio hau interpretatuko duen zerrenda osatuko dute.
XVIII. Mendeko Orkestra
Cappella Amsterdam
Daniel Reuss, zuzendaria
Thomas Walker, Evangelista, tenorra
Henk Neven, Jesús, baritonoa
Julia Doyle, sopranoa
Daniel Elgersma, kontratenorra
Andrew Tortise, tenorra
Nicholas Mogg, baritonoa
EGITARAUA
J.S. Bach Pasión según San Juan BWV 245
IRAUPENA: I. Atala: 35' -atsedenaldia- II. Atala: 75'
07 Abr
Víctor Ullate, 30 urte dantzan
Gehiago irakurri
07 Abr
Víctor Ullate, 30 urte dantzan
Víctor Ullate Ballet konpainiaren 30 urteko ibilaldiari omenaldia egingo dion ikuskizuna eszenaratuko du Víctor Ullate Balletak, bere errepertorioko koreografia enblematikoenen laburpenak baliatuta. Konpainiaren historiari begirada, dantzatuak izandako eta batzuetan haientzat ad hoc sortutako piezen bitartez, dantzari-zerrendatik ateratako lehen dantzarien harrobi nabariarengatik. Ullateren ukitu bereziarekin, ikuskizuna dantzaren arragoa bezala eratu da, berezko nortasuna du eta iragan irailetik konpainiako zuzendari artistikoaren kargua duen Lucía Lacarraren zuzendaritza baita ere. Konpainiaren 30 urteko ibilbidearen ospakizuna eta Dantzaren ospakizuna. Lacarrak berak emanaldian koreografia ezberdinetan parte hartuko du.
IRAUPENA: 2 ordu eta 40 minutu (atsedenaldia barne)
06 Abr
Martinaren parke fantastikoa (euskaraz)
Producciones MaestrasGehiago irakurri
06 Abr
Martinaren parke fantastikoa (euskaraz)
Egilea: Producciones Maestras
Martinaren parke fantastikoa antzezlanean, pertsonaiak fantasiazko mundu batean dabiltza eta horrek benetako bizitzari aurre egiten laguntzen die. Jolasen bidez, Martinak erakutsiko du nahi duena izan daitekeela, bere beldurrei aurre egin diezaiekeela edo bere tokia eska dezakeela. Zertan jolastu, zerekin jolastu, norekin jolastu aukeratu daitekeela eta une bakoitzean nahi duena izan daitekeela planteatzen da, aurretik ezarritako arau baten edo inposatutako kanon baten mende egon gabe. Azken batean, ikuskarian hainbat gai lantzen dira, besteak beste, generoen rolak haurtzaroan, nork bere burua eta gainerakoak onartzea, enpatia eta elkartasuna.
Martina zazpi urte inguruko neskatoa da, arratsaldero auzoko parkera joaten dena. Han, jolastu egiten da, bizi eta ikasi egiten du. Beste edozein neska edo mutikok bezala bizi ditu bere jolasak. Parke horretan lagunak aurkitzen ditu, hain lagun ez direnak, usoak, gurasoak eta amona… Parke arrunt eta ohikoa da, baina Martinarentzat itzela da, bertan bizi baititu abentura bizienak eta emozio desberdinenak.
Dramaturgia eta zuzendaritza: Ana Maestrojuán
Antzezle-zerrenda: Iratxe García Úriz, Oier Zúñiga eta Ángel García Moneo
Argien diseinua: Koldo Taínta
Eszenografiaren diseinua: Koldo Taínta
Proiekzioak: David Bernués
Jatorrizko abestiak eta soinu-espazioa: Gorka Pastor
IRAUPENA: 55 MINUTU
06 Abr
Martinaren parke fantastikoa
Producciones MaestrasGehiago irakurri
06 Abr
Martinaren parke fantastikoa
Egilea: Producciones Maestras
Martinaren parke fantastikoa antzezlanean, pertsonaiak fantasiazko mundu batean dabiltza eta horrek benetako bizitzari aurre egiten laguntzen die. Jolasen bidez, Martinak erakutsiko du nahi duena izan daitekeela, bere beldurrei aurre egin diezaiekeela edo bere tokia eska dezakeela. Zertan jolastu, zerekin jolastu, norekin jolastu aukeratu daitekeela eta une bakoitzean nahi duena izan daitekeela planteatzen da, aurretik ezarritako arau baten edo inposatutako kanon baten mende egon gabe. Azken batean, ikuskarian hainbat gai lantzen dira, besteak beste, generoen rolak haurtzaroan, nork bere burua eta gainerakoak onartzea, enpatia eta elkartasuna.
Martina zazpi urte inguruko neskatoa da, arratsaldero auzoko parkera joaten dena. Han, jolastu egiten da, bizi eta ikasi egiten du. Beste edozein neska edo mutikok bezala bizi ditu bere jolasak. Parke horretan lagunak aurkitzen ditu, hain lagun ez direnak, usoak, gurasoak eta amona… Parke arrunt eta ohikoa da, baina Martinarentzat itzela da, bertan bizi baititu abentura bizienak eta emozio desberdinenak.
Dramaturgia eta zuzendaritza: Ana Maestrojuán
Antzezle-zerrenda: Iratxe García Úriz, Oier Zúñiga eta Ángel García Moneo
Argien diseinua: Koldo Taínta
Eszenografiaren diseinua: Koldo Taínta
Proiekzioak: David Bernués
Jatorrizko abestiak eta soinu-espazioa: Gorka Pastor
IRAUPENA: 55 MINUTU
2 eventos
Marzo
2019
16 Mar
Mariinsky eta Iruñeko Orfeoia
Faustoren kondenazioa'Gehiago irakurri
16 Mar
Mariinsky eta Iruñeko Orfeoia
Egilea: Faustoren kondenazioa'
1846an Faustoren kondenazioa estreinatu zutenean Parisko Opéra Comiquen, antzokiko aretoa txundituta gelditu zen, lehen inoiz entzun ez ziren soinuak sortu zituen instrumentazioaren aurrean. Garaikideek egilea jeinu moduan txalokatu zuten. Berliozen asmoa ohi ez bezalako musika sortzea izan zen, Goethe lanean ideia hartuta, operaren eta abesbatzarako sinfoniaren arteko erdibidean eta berak legenda dramatikotzat jo zuena. Zertzat jotzen den gorabehera, Berliozen lan ikaragarria da hau, Europako musika erromantikoaren ordezkari handi eta argienetako bat. Lana San Petersburgoko Gau Zurietan estreinatu eta gero, bi musika talde handiren adiskidetasuna ospatzeko pribilegioa izango dugu: Mariinsky Antzokiko orkestra eta Iruñeko Orfeoia. Une hauetako zuzendari onenetako batek zuzenduko ditu, Valery Gergievek.
San Petersburgoko Mariinsky Antzokiko Orkestra eta bakarlariak
Iruñeko Orfeoia
Valery Gergiev, zuzendaria
EGITARAUA
H. Berlioz
Faustoren kondenazioa op.24
09 Mar
Gustav Mahler Jugendorchester
Zuzendaria: Jonathan NottGehiago irakurri
09 Mar
Gustav Mahler Jugendorchester
Egilea: Zuzendaria: Jonathan Nott
Gustav Mahler Jugendorchester Claudio Abbadoren ekimenez sortu zuten Vienan, 1986an, munduko gazte orkestra nagusietakotzat jotzen da eta 2007an Europako Kultura Fundazioak saria eman zion. Musikari gazteak babesteaz gain, Abbadok interes berezia jarri zuen austriar gazteek Txekoslovakiako eta Hungariako errepublika sozialista zaharretako kideekin jo ahal izatea sustatzean. 1992an, orkestra hogeita sei urte arterainoko gazteei eta Europa osotik iritsitakoei zabaldu zieten. Urtean bi mila hautagaitik gora aurkezten dira orkestran plaza bat lortu eta gure garaiko zuzendari eta bakarlari garrantzitsuenekin lan egin ahal izateko. Eta hori da, hain zuzen, Jonathan Notten kasua. Tokyo Symphony Orchestra eta Orchestre de la Suisse Romanderen zuzendaria da, eta berak zuzenduko orkestra kontzertu honetan.
Gustav Mahler Jugendorchester
Jonathan Nott, zuzendaria
EGITARAUA
I. Atala
Alban Berg (1885-1935)
Orkestrarako hiru pieza op. 6 (19 min.)
Präludium
Reigen
Marsch
Gustav Mahler (1860-1911)
Rückert-Lieder (18 min.)
Blike mir nicht in die Lieder
Ich atmet’ einen linden Duft
Ich bin der Welt abhanden gekommen
Um Mitternacht
Liebst du um Schönheit
Bakarlaria: Elena Zhidkova, mezzosopranoa
II. Atala
Jesús Rueda (1961)
La tierra (8 min.)
Dmitri Shostakóvich (1900-1975)
15. Sinfonia, La maiorrean, op. 141 48’
Allegretto
Adagio - Largo (attaca)
Allegretto
Adagio - Allegretto
3 eventos
Febrero
2019
26 Feb
Grigory Sokolov, pianoa
Gehiago irakurri
26 Feb
Grigory Sokolov, pianoa
Grigory Sokolovek (San Petersburgo, 1950) urtean ematen dituen laurogei errezitaldien artean Baluarteko Denboraldiko hitzordu hau dago. Sokolovek interes handia du jotzen dituen musika-tresnen mekanismoan eta konfigurazioan, eta beti bidaiatzen du bere pianoekin: “Orduak behar dira pianoa ulertzeko, bakoitzak bere izaera baitu, eta elkarrekin jolasten gara”. Ezin eutsizko erakargarritasuna du, Sokolov bizirik dagoen pianista handienetakotzat jotzen da eta aretoak mukuru betetzen ditu. Haietan, ikus-entzuleak liluratzen ditu, errezitaldiak esperientzia bakan bihurtzean. “Ez da nabarmenkeria atsegin duen pertsona. Agian, aztia da. Pianoa xarmatuta du, eraldatzen doan tresna balitz bezala. (…) Sokolovek ez du musikagilea ordezten. Erakutsi egiten du, lanak une horretan bertan pianotik sortzen ariko balira bezala” (Rubén Amón- El País).
PROGRAMA
Lehenengo atala
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata núm. 3 en Do mayor, op. 2 núm. 3
Allegro con brio
Adagio
Scherzo. Allegro
Allegro assai
Once nuevas Bagatelas, op. 119
Allegretto
Andante con moto
à l’Allemande
Andante cantabile
Risoluto
Andante. Allegretto
Allegro, ma non troppo
Moderato cantabile
Vivace moderato
Allegramente
Andante, ma non troppo
Bigarren atala
Johannes Brahms (1833-1897)
Klavierstücke, Op. 118
Intermezzo. Allegro non assai, ma molto appassionato (La menor)
Intermezzo. Andante teneramente (La mayor)
Ballade. Allegro energico (Sol menor)
Intermezzo. Allegretto un poco agitato (Fa menor)
Romanze. Andante—Allegretto grazioso (Fa mayor)
Intermezzo. Andante, largo e mesto (Mi bemol menor)
Klavierstücke, Op.119
Intermezzo. Adagio (Si menor)
Intermezzo. Andantino un poco agitato (Mi menor)
Intermezzo. Grazioso e giocoso (Do mayor)
Rhapsodie. Allegro risoluto (Mi bemol mayor)
20 Feb
Transfiguración
Asier Polo, biolontxeloa eta Baluarte Fundazioaren artista egoiliarraGehiago irakurri
20 Feb
Transfiguración
Egilea: Asier Polo, biolontxeloa eta Baluarte Fundazioaren artista egoiliarra
Asier Polo, biolontxeloa
Iñaki Alberdi, akordeoia
Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren hari-instrumentu taldea
PROGRAMA
1. ATALA [41 min.]
Johan Sebastian Bach (1685-1750)
Biola da gamba eta clavicémbalorako Sonata (transkripzioa), BWV 1027, 1 zb. Sol maiorrean
I. Adagio
II. Allegro ma non tanto
III. Andante
IV. Allegro moderato
Sofía Gubaidulina (1931)
In Croce
Astor Piazzolla (1921-1992)
Le grand Tango
2. ATALA [20 min.]
Jesús Torres (1965)
Transfiguración (ERABATEKO ESTREINALDIA)
Biolontxelo, akordeoi eta hari-orkestrarako kontzertu bikoitza. Hildegard von Bingenen (1098-1179) Symphonia armonie celestum revelationum bertsoen gainean
I. O Vis Eternitatis
II. Ó Cruor Sanguinis
III. Vivificans Vita
IV. O Ignee Spiritus
V. Speculum Lucis
Zuzendaria: José Luis López-Antón
03 Feb
Otello, Giuseppe Verdirena
Gehiago irakurri
03 Feb
Otello, Giuseppe Verdirena
Verdiren Otello operaren historiako izenburu handietako bat da, eta Gregory Kunde, Veneziako mairua hezurmamitu duen nazioarteko tenor handietako bat, besteak beste, Londresko Royal Operan, Veneziako Fenicen, Milango Scalan, Bartzelonako Liceun eta Madrilgo Errege Antzokian. Jende guztiak Giuseppe Verdiren sorkuntzaren puntu gorena eta amaiera Aida zela uste zuenean, Otellok erakutsi zuen ez zela egia ez bata eta ez bestea. Verdiren azken-aurreko opera berebiziko lana da, ahotsen aldearen eta instrumentuen aldearen artean oreka perfektua duena eta Shakespeareren lanean oinarritutako Arrigo Boitoren libreto bikaina duena. Kunde Otello izango da Baluarten, Palmako Antzoki Nagusiaren ekoizpen batean, Nafarroako Orkestra Sinfonikoa pezoian dagoela eta Ramón Tebarren musika-zuzendaritzarekin.
Ramón Tebar, musika zuzendaria
Alfonso Romero, eszena zuzendaria
Ekoizpena: Palmako Principal Antzokia
Gregory Kunde, Otello
Svtlana Askenova, Desdémona
Ángel Ódena, Yago
Francisco Corujo, Cassio
Manuel de Diego, Roderigo
Jeroboám Tejera, Ludovico
Mireia Pintó, Emilia
Gerard Farreras, Montano / heraldo bat
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
OLGEko Opera Korua (zuzendaria: Iñigo Casalí)
Baluarte Fundazioaren lirika denboraldia
OLGEren laguntzarekin
IRAUPENA:
I. eta II. atala: 70 minutu -Atsedenaldia- III eta IV. atala: 70 minutu
4 eventos
Enero
2019
31 Ene
Otello, Giuseppe Verdirena
Gehiago irakurri
31 Ene
Otello, Giuseppe Verdirena
Verdiren Otello operaren historiako izenburu handietako bat da, eta Gregory Kunde, Veneziako mairua hezurmamitu duen nazioarteko tenor handietako bat, besteak beste, Londresko Royal Operan, Veneziako Fenicen, Milango Scalan, Bartzelonako Liceun eta Madrilgo Errege Antzokian. Jende guztiak Giuseppe Verdiren sorkuntzaren puntu gorena eta amaiera Aida zela uste zuenean, Otellok erakutsi zuen ez zela egia ez bata eta ez bestea. Verdiren azken-aurreko opera berebiziko lana da, ahotsen aldearen eta instrumentuen aldearen artean oreka perfektua duena eta Shakespeareren lanean oinarritutako Arrigo Boitoren libreto bikaina duena. Kunde Otello izango da Baluarten, Palmako Antzoki Nagusiaren ekoizpen batean, Nafarroako Orkestra Sinfonikoa pezoian dagoela eta Ramón Tebarren musika-zuzendaritzarekin.
Ramón Tebar, musika zuzendaria
Alfonso Romero, eszena zuzendaria
Ekoizpena: Palmako Principal Antzokia
Gregory Kunde, Otello
Svtlana Askenova, Desdémona
Ángel Ódena, Yago
Francisco Corujo, Cassio
Manuel de Diego, Roderigo
Jeroboám Tejera, Ludovico
Mireia Pintó, Emilia
Gerard Farreras, Montano / heraldo bat
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
OLGEko Opera Korua (zuzendaria: Iñigo Casalí)
Baluarte Fundazioaren lirika denboraldia
OLGEren laguntzarekin
IRAUPENA:
I. eta II. atala: 70 minutu -Atsedenaldia- III eta IV. atala: 70 minutu
Opera bat kontatzen dizut: Otello familiartean operaz gozatzeko ikuskizun dibertigarria da. Evaristo txotxongiloak eta AGAOko bakarlariek, pianoaren laguntzarekin, literatura unibertsalaren historia handienetariko bat den Otelo: Veneziako mairua haurrentzat modu entretenigarrian egokitzen dute.
Gustavo Moral Evaristo txotxongiloa
Lorena Baines (sopranoa)
Juan Castro (tenorra)
Jon Arretxe (baxua)
César Vallejo (pianoa)
IRAUPENA: ORDU 1
19 Ene
Soñando con Peer Gynt (euskaraz)
Gehiago irakurri
19 Ene
Soñando con Peer Gynt (euskaraz)
Soñando con Peer Gynt antzezlanaren asmoa Edward Grieg musikagile ospetsuaren lana ezagutaraztea da eta, gainera, Tom Johnsonen musikaren alderdi dibertigarri eta zentzugabeenak agerian jartzea. Aukera zoragarria da musika garaikideenaz gozatzeko, kontzertu honetako plater nagusian ideia hartuta Carmen Santonjak idatzi zuen ipuinak lagunduta: Peer Gynt, pasioak pizten jarraitzen duen klasiko bat.
Istorio honetako protagonistek ideia bikaina eduki dute: hilabete osoan lo egin nahi dute, esnatu gabe; hartara, opor guztietan esna egoteko modua izango baitute eta nahi dutena, gehien gustatzen zaiena, gogoak ematen diena… egin ahal izango baitute. Baina egun-argitan ezinezkoa da lo egitea, eta ardiak zenbatzeko kontu hori ez dago modan. Beraz, lo hartzen lagunduko dieten istorio dibertigarriak asmatzea erabakiko dute.
Aktorea: Belén Otxotorena
Piano-jotzaileak: Francesca Crocolino eta Silvia Sucunza
IRAUPENA: 60 MINUTU
19 Ene
Soñando con Peer Gynt
Gehiago irakurri
19 Ene
Soñando con Peer Gynt
Soñando con Peer Gynt antzezlanaren asmoa Edward Grieg musikagile ospetsuaren lana ezagutaraztea da eta, gainera, Tom Johnsonen musikaren alderdi dibertigarri eta zentzugabeenak agerian jartzea. Aukera zoragarria da musika garaikideenaz gozatzeko, kontzertu honetako plater nagusian ideia hartuta Carmen Santonjak idatzi zuen ipuinak lagunduta: Peer Gynt, pasioak pizten jarraitzen duen klasiko bat.
Istorio honetako protagonistek ideia bikaina eduki dute: hilabete osoan lo egin nahi dute, esnatu gabe; hartara, opor guztietan esna egoteko modua izango baitute eta nahi dutena, gehien gustatzen zaiena, gogoak ematen diena… egin ahal izango baitute. Baina egun-argitan ezinezkoa da lo egitea, eta ardiak zenbatzeko kontu hori ez dago modan. Beraz, lo hartzen lagunduko dieten istorio dibertigarriak asmatzea erabakiko dute.
Aktorea: Belén Otxotorena
Piano-jotzaileak: Francesca Crocolino eta Silvia Sucunza
IRAUPENA: 60 MINUTU
4 eventos
Diciembre
2018
15 Dic
Petite suite Navarre (euskaraz)
Aldanza – Almudena Lobón Dantza KonpainiaGehiago irakurri
15 Dic
Petite suite Navarre (euskaraz)
Egilea: Aldanza – Almudena Lobón Dantza Konpainia
Bardea, basamortuko paisaia, urre kolorekoa. Hareazko mendiek bidea emango diote amets baten hasierari. Amets horrek protagonista, Edurne, eta ikus-entzule guztiak Nafarroako paisaia, ohitura eta tradizioetan egindako bidaia batera eramango ditu, dantza garaikidearen bidez. Petite Suite Navarre koreografia bat da, eta bertan publikoa Aldanza taldeko dantzariekin inplikatzen da zuzenean, kontalari/protagonistaren bidez. Komunitatearen iparraldetik hegoaldera joango dira, haiekin batera Nafarroako musikan, tradizioetan eta kulturan murgilduta: sorginekin batera dantzatuko dira akelarrean, ibaian behera joango dira almadia batean, txalaparta erraldoi bateko makila izango dira eta jaiak oso modu berezian biziko dituzte.
Arte-zuzendaritza eta dantzako irakaslea: Almudena Lobón
Koreografia: Antonio Calero
Musika: P. Sarasate / P. Ramírez / OREKA TX / GOSE /J.M. Beltrán
Jantziak: A. Lobón, A. Calero
Dramatizazioa: Cristina del Pozo, Almudena Lobón
Eszenografia eta attrezzoa: Duilio Abbondi
Argien diseinu eta zuzendaritza: Rafa Larumbe
Ekoizpen exekutiboa: Duilio Abbondi
ALDANZA taldeko dantzariak (Almudena Lobónek prestakuntza emanda):
Cristina del Pozo (dantzaria eta gaztelaniazko bertsioan kontalaria), Lorien López de San Román (dantzaria eta euskarazko bertsioan narratzailea), Uxúe Rodríguez, Fernando Casanova, Fermín López
Gigantes bariazioa: Olatza Arbizu eta Teresa Torres
Biolontxeloa: Pello Ramírez
IRAUPENA: 50 MINUTU
15 Dic
Petite suite Navarre
Aldanza – Almudena Lobón Dantza KonpainiaGehiago irakurri
15 Dic
Petite suite Navarre
Egilea: Aldanza – Almudena Lobón Dantza Konpainia
Bardea, basamortuko paisaia, urre kolorekoa. Hareazko mendiek bidea emango diote amets baten hasierari. Amets horrek protagonista, Edurne, eta ikus-entzule guztiak Nafarroako paisaia, ohitura eta tradizioetan egindako bidaia batera eramango ditu, dantza garaikidearen bidez. Petite Suite Navarre koreografia bat da, eta bertan publikoa Aldanza taldeko dantzariekin inplikatzen da zuzenean, kontalari/protagonistaren bidez. Nafarroako Foru Erkidegoaren iparraldetik hegoaldera joango dira, haiekin batera Nafarroako musikan, tradizioetan eta kulturan murgilduta: sorginekin batera dantzatuko dira akelarrean, ibaian behera joango dira almadia batean, txalaparta erraldoi bateko makila izango dira eta jaiak oso modu berezian biziko dituzte.
Arte-zuzendaritza eta dantzako irakaslea: Almudena Lobón
Koreografia: Antonio Calero
Musika: P. Sarasate / P. Ramírez / OREKA TX / GOSE /J.M. Beltrán
Jantziak: A. Lobón, A. Calero
Dramatizazioa: Cristina del Pozo, Almudena Lobón
Eszenografia eta attrezzoa: Duilio Abbondi
Argien diseinu eta zuzendaritza: Rafa Larumbe
Ekoizpen exekutiboa: Duilio Abbondi
ALDANZA taldeko dantzariak (Almudena Lobónek prestakuntza emanda):
Cristina del Pozo (dantzaria eta gaztelaniazko bertsioan kontalaria), Lorien López de San Román (dantzaria eta euskarazko bertsioan narratzailea), Uxúe Rodríguez, Fernando Casanova, Fermín López
Gigantes bariazioa: Olatza Arbizu eta Teresa Torres
Biolontxeloa: Pello Ramírez
IRAUPENA: 50 MINUTU
14 Dic
Javier Camarena, tenorra
Gehiago irakurri
14 Dic
Javier Camarena, tenorra
Javier Camarena operaren arloan egun grina handienak eragiten dituen tenorra da. Mexikarra lirikaren jainko-jainkosen Olinpora igo zen azken hirurogeita hamar urtean New Yorkeko Metropolitan Opera Housen bis bat eskaini zuen hirugarren abeslaria izatean. Ohore hori bera izan zuten beste bi tenorrak Luciano Pavarotti eta Juan Diego Flórez izan ziren. Camarenak Madrilgo Errege Antzokian errepikatu zuen ekintza gogoangarri hori. Munduko opera antzoki handi guztietan nahi eta txalokatzen dute Camarena. Mexikar tenorra bere interpretazioen edertasunarengatik miresten dute, birtuosismo eta zailtasun handiko errepertorio batean. Errepertorio horretan, munduko operako abeslari ospetsu garrantzitsuenekin ditu harremanak eta zuzendari nabarmenen pean, besteak beste, Claudio Abbado eta Zubin Mehtaren pean. Mundu osoko operako super izar bihurtzeko bidean doa Javier Camarena.
Javier Camarena, tenorra
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Iván López Reynoso, zuzendaria
PROGRAMA
I. Atala
Manuel García (1775-1832)
Don Chisciotte. Obertura
El poeta calculista. Formaré mi plan… En mi comedia juntamente…
La morte du Tasse. Mais que voi je? Une lyre!… Vous dont l’image
Gioachino Rossini (1792-1868)
La gazza ladra. Obertura
La Cenerentola. Si, ritrovarla io giuro!
Gaetano Donizetti (1797-1848)
La fille du regiment. A mes amis! Quel jour de fete...
II. Atala
Giuseppe Verdi (1813-1901)
La forza del destino. Obertura.
La Traviata. Lunge da lei per me non v'ha diletto… De miei bollenti spiriti…
Ruperto Chapí (1851-1909)
La revoltosa. Preludio
Pablo Luna (1879-1942)
La pícara molinera. Paxarín, tú que vuelas…
Jacinto Guerrero (1895-1951)
Los Gavilanes. Flor roja
José Serrano (1873-1941)
El trust de los tenorios. Te quiero morena
IRAUPENA: 2 ORDU (atsedenaldiarekin)
Baluarte Fundazioaren lirika denboraldia
OLGEren laguntzarekin
11 Dic
Santa Ceciliako ezohiko kontzertua
Gehiago irakurri
11 Dic
Santa Ceciliako ezohiko kontzertua
Antolatzailea: Baluarte Fundazioa, Santa Cecilia Kontzertuen Elkartearekin lankidetzan
Ana Mª Valderramak, 2011an Pablo Sarasate Nazioarteko Biolin Lehiaketa irabazi zuen lehenengo interpretatzaile espainiarrak, eta Víctor del Valle pianistak Santa Ceciliako ezohiko kontzertua eskainiko dute Baluarten.
PROGRAMA
I. ATALA
Cesar Franck (1822-1890)
Mélancolie biolin eta pianorako, Mi minorrean
Johannes Brahms (1833-1897)
Biolin eta pianorako 3. Sonata, op.108
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato
II. ATALA
Francis Poulenc (1899-1963)
Biolin eta pianorako Sonata, FP.119
I. Allegretto ben moderato
II. Allegro
III. Ben moderato: recitativo-fantasia
IV. Allegretto poco mosso
Pablo Sarasate (1844-1908)
Romanza andaluza
Aires bohemios
* Iraupena: I. Atala: 30 min. – II. Atala: 34 min.
4 eventos
Noviembre
2018
28 Nov
Amoria, Katia eta Marielle Labèque ahizpekin eta Carlos Menarekin
Gehiago irakurri
28 Nov
Amoria, Katia eta Marielle Labèque ahizpekin eta Carlos Menarekin
Katia eta Marielle Labèque ahizpek 2019ko martxoan Parisko Philharmonien aurkeztuko duten lan diskografiko berriaren izenburua da Amoria, eta, horrenbestez, primizian entzungo dugu gure Denboraldiaren barnean. Labèque ahizpek beren euskal sustraiei egindako omenaldia da Amoria, eta errepertorioaren ikerketa sakon baten emaitza. Barnean hartzen ditu Johanen Antxietaren zortziko jatorrenetik –jatorrizko bi Silbermann pianoforterekin interpretatua– Sarasateren Prière lanera, bi pianokora, eta bai Ravelen Bolero lana, Olaizolaren Aurtxo Seaskan, herri tradizioko doinuak, hala nola Agota eta Argizagi ederra, eta Maurice Ravelek juduen komunitateaz zuen ikuspegia Kaddish lanarekin. Kontzertu honek agertokian bilduko ditu Carlos Mena kontratenorra, Elena de Murguía zango-biolako jotzailea, Thierry Biscary eta Eñaut Elorrieta abeslariak, Oreka TXko perkusionistak eta Easoko haur abesbatza.
Katia & Marielle Labèque, pianoak eta fortepianoak
Carlos Mena, kontratenorea
Elena de Murguía, zango-biola
Hegiak
Easoko Haur Abesbatza
Obrak: P. Sarasate, B. Zala Galdeano, M. Ravel, A. Donostia, J. Guridi, A. Iglesias
Iraupena:
I. Atala: 50 min. –Atsedenaldia– II. Atala: 45 min.
24 Nov
El hombre cigüeña
Binefarko TitiriteroakGehiago irakurri
24 Nov
El hombre cigüeña
Egilea: Binefarko Titiriteroak
El hombre cigüeña animalien ipuin bat da, egun gizakiak naturarekin duen harremanaren gaineko gogoeta egiten duena. Titiriteros de Binéfar taldearen ikuskari honetan, agertokian, erratzen makilak, tamaina guztietako ur botilak, iragazkiak edo zurezko koilarak ikusiko dira, mota guztietako pertsonaia bihurtuta. Besteak beste, kartoi artean lo egiten duen eskalea, oinarrizko gauzek lagunduta, zikoina bat arrantzan aritzen den putzu baten istorioak kontatuko duena. El hombre cigüeña ikuskizunak sariak jaso ditu antzerkigintzaren arloko jaialdi askotan. Txotxongiloaren funtsari buruzko ikerketa ekarri du, minimoa objektuei bizia emateko, eta txotxongiloaren eta txotxongilolariaren arteko harremanean sakontzen du.
Hiriaren aldirietan, landarez inguratutako putzu bat dago. Ahateak, igelak, mariorratzak bizi dira, eta zikoina bat aritzen da arrantzan. Ume talde bat bertara joango da, jolastera eta bizitza ikustera: jaio ziren ahatetxoak, dortokak nola egiten duen igerian, nola egiten duen ihes erbiak, jarraika duen azeriarengandik. Bat-batean, ordea, makinak iritsiko dira, dena suntsitu nahi baitute luxuzko urbanizazio superra eraikitzeko. Neska-mutikoak ekiditen saiatuko dira, baina... Istorioa kontatzen ari direnak bi kale-artista dira, gertatu zena ongi aski dakitenak.
Antzezle-txotxongilolariak: Eva Paricio eta Paco Paricio
Gidoia eta zuzendaritza: Paco Paricio
Txotxongiloen diseinua eta eszenografia: Paco Paricio
Musika: Alberto Gambino
Aholkulari dramatikoa: Jordi Purtí
Txotxongiloak egitea eta eszenografia: Matías de Arriba
Josketa eta jantziak: Merce Viladrosa
IRAUPENA: 60 MINUTU
14 Nov
Bach-en Suite-ak
Asier Polo, biolontxeloa eta Baluarte Fundazioaren artista egoiliarraGehiago irakurri
14 Nov
Bach-en Suite-ak
Egilea: Asier Polo, biolontxeloa eta Baluarte Fundazioaren artista egoiliarra
Bere belaunaldiko espainiar pianista nabarmenenetarikotzat joa, Asier Polo Baluarte Fundazioaren 2018-2019 Denboraldi berrian artista egoiliarra izango da. Eta Baluarte Cámara zikloaren bigarren edizio honetan bera izango da hiru hitzordutan protagonista.
EGITARAUA
Johan Sebastian Bach (1685-1750)
Biolontxelo Solo senza Basso Suite-ak
1. ATALA [45 min.]
Suite 3 zb., Do maiorrean (BWV 1009)
I. Prélude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Bourré I eta II
VI. Gigue
Suite 2 zb., Re minorrean (BWV 1008)
I. Prélude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Menuet I eta II
VI. Gigue
2. ATALA [30 min.]
Suite 6 zb. , Re maiorrean (BWV 1012)
I. Prélude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Gavotte I eta II
VI. Gigue
07 Nov
Bach-en Suite-ak
Asier Polo, biolontxeloa eta Baluarte Fundazioaren artista egoiliarraGehiago irakurri
07 Nov
Bach-en Suite-ak
Egilea: Asier Polo, biolontxeloa eta Baluarte Fundazioaren artista egoiliarra
Bere belaunaldiko espainiar pianista nabarmenenetarikotzat joa, Asier Polo Baluarte Fundazioaren 2018-2019 Denboraldi berrian artista egoiliarra izango da. Eta Baluarte Cámara zikloaren bigarren edizio honetan bera izango da hiru hitzordutan protagonista.
EGITARAUA
Johan Sebastian Bach (1685-1750)
Biolontxelo Solo senza Basso Suite-ak
1. ATALA [45 min.]
Suite 1 zb., Sol maiorrean (BWV 1007)
I. Prélude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Menuet I eta II
VI. Gigue
Suite 4. zb., Mi bemol maiorrean (BWV 1010)
I. Prélude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Bourré I eta II
VI. Gigue
2. ATALA [30 min.]
Suite 5. zb., Do minorrean (BWV 1011)
I. Prélude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Gavotte I eta II
VI. Gigue
5 eventos
Octubre
2018
27 Oct
Intxaur-hauskailua' - Dantza Konpainia Nazionala
José Carlos Martínezen koreografiaren erabateko estreinaldiaGehiago irakurri
27 Oct
Intxaur-hauskailua' - Dantza Konpainia Nazionala
Egilea: José Carlos Martínezen koreografiaren erabateko estreinaldia
Bi baldintzak bihurtzen dute Intxaur-hauskailu hau ohiz kanpoko gertakari: José Carlos Martinezen koreografia berriaren erabateko estreinaldia Baluarten egitea, Dantza Konpainia Nazionalak gauzatuta, eta, Baluarte Fundazioaren Denboraldiaren barnean, zuzeneko musika duen ballet batez gozatzeko lehen aukera izatea. Kontzienteak eta inkontzienteak eskua ematen diote elkarri ekoizpen berri honetan, eta bertan Dantza Konpainia Nazionalak haurren eta helduen munduak besarkatzen ditu, errealitatea eta fantasia estu korapilatuta ageri diren ontzi komunikatuak balira bezala. Gertakizuna XX. mendearen lehen urteetan kokatu behar da, familiako jai baten errealismo burgesaren eta nahiak eta beldurrak elkarrekin bizi diren Klararen imaginarioaren arteko kontrastea nabarmentzen. Pezoian, Marius Petiparen libretorako musika eraikitzeko Txaikovskik baliatu zuen partitura interpretatuko du Nafarroako Orkestra Sinfonikoak.
Koreografia eta Zuzendaritza Eszenikoa: José Carlos Martínez
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Orkestra zuzendaria: Manuel Coves
Eszenografiaren diseinua: Mónica Boromello
Jantzien diseinua: Iñaki Cobos
Argiztapenaren diseinua: Olga García Sánchez
Musika: P.I. Chaikovsky
Iruñeko Ganbera Abesbatzaren partaidetza bereziarekin
* IRAUPENA: I. Atala: 50 minutu -atsedenaldia- II. Atala: 40 minutu
26 Oct
Intxaur-hauskailua' - Dantza Konpainia Nazionala
José Carlos Martínezen koreografiaren erabateko estreinaldiaGehiago irakurri
26 Oct
Intxaur-hauskailua' - Dantza Konpainia Nazionala
Egilea: José Carlos Martínezen koreografiaren erabateko estreinaldia
Bi baldintzak bihurtzen dute Intxaur-hauskailu hau ohiz kanpoko gertakari: José Carlos Martinezen koreografia berriaren erabateko estreinaldia Baluarten egitea, Dantza Konpainia Nazionalak gauzatuta, eta, Baluarte Fundazioaren Denboraldiaren barnean, zuzeneko musika duen ballet batez gozatzeko lehen aukera izatea. Kontzienteak eta inkontzienteak eskua ematen diote elkarri ekoizpen berri honetan, eta bertan Dantza Konpainia Nazionalak haurren eta helduen munduak besarkatzen ditu, errealitatea eta fantasia estu korapilatuta ageri diren ontzi komunikatuak balira bezala. Gertakizuna XX. mendearen lehen urteetan kokatu behar da, familiako jai baten errealismo burgesaren eta nahiak eta beldurrak elkarrekin bizi diren Klararen imaginarioaren arteko kontrastea nabarmentzen. Pezoian, Marius Petiparen libretorako musika eraikitzeko Txaikovskik baliatu zuen partitura interpretatuko du Nafarroako Orkestra Sinfonikoak.
Koreografia eta Zuzendaritza Eszenikoa: José Carlos Martínez
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Orkestra zuzendaria: Manuel Coves
Eszenografiaren diseinua: Mónica Boromello
Jantzien diseinua: Iñaki Cobos
Argiztapenaren diseinua: Olga García Sánchez
Musika: P.I. Chaikovsky
Iruñeko Ganbera Abesbatzaren partaidetza bereziarekin
* IRAUPENA: I. Atala: 50 minutu -atsedenaldia- II. Atala: 40 minutu
20 Oct
Lunáticus Circus (euskaraz)
Teatro ParaísoGehiago irakurri
20 Oct
Lunáticus Circus (euskaraz)
Egilea: Teatro Paraíso
Neska-mutikoentzako Antzerkigintzako Europako Ferian (FETÉN 2016) eszenografia onenaren saria eskuratuta, Lunáticus Circus amesteko, barre egiteko, bidaiatzeko eta errealitatea eraldatzera jolasteko zirkua da. Zirku hauskor eta akastuna da, freskoa eta ausarta, bizitasunez betea eta ezusteko asko dituena. Istorio honetako protagonistak diren hiru eskaleek bizitzako abentura berri bati nola ekiten dioten eta beren ametsak nola bihurtzen dituzten egia ikusita gozatzeko aukera izango dute ikus-entzuleek.
Eskasia handiko garaia da. Une zailak dira Antón, Pirú eta Nicorentzat. Lanik, janarik eta aterperik ez duten hiru eskale dira, beren pobreziatik ihes egiteko aukeraren baten bila noraezean eta alderrai dabiltzanak. Kasualitateak, zoriak edo, beharbada, patuak ekarriko du zirkuko karabana zahar bat aurkitzea, ezerezaren erdian utzita dagoena. Hiru galtzaile hauek, mesfidati hasiera batean, ohartuko dira dena errazagoa izan daitekeela indarrak batzen badituzte. Hartara, karabana ahantzia zirku ibiltari txiki bihurtuko dute eta, inozentzia eroaldi batean, zirkuko artista bihurtzera jolastuko dira, zirkuko saioak bat-batean eginez, gogoberotasun handiarekin baina gehiegi asmatu gabe.
Antzezleak: Mikel Ibáñez, Aitor de Quintana eta Oscar Álvarez
Zuzendariak: Ramón Molins, Tomás Fernández Alonso
Dramaturgia: Tomás Fernández Alonso, Ramón Molins
Eszenografiaren diseinua: Ikerne Gimenez
Jantziak: Marie-Helene Balau, Pilar López
Argien diseinua: Javier García, Asier Calahorro
Ekoizpena: Begonya Ferrer
Magia: Asier Kidam
IRAUPENA: 60 MINUTU
20 Oct
Lunáticus Circus
Teatro ParaísoGehiago irakurri
20 Oct
Lunáticus Circus
Egilea: Teatro Paraíso
Neska-mutikoentzako Antzerkigintzako Europako Ferian (FETÉN 2016) eszenografia onenaren saria eskuratuta, Lunáticus Circus amesteko, barre egiteko, bidaiatzeko eta errealitatea eraldatzera jolasteko zirkua da. Zirku hauskor eta akastuna da, freskoa eta ausarta, bizitasunez betea eta ezusteko asko dituena. Istorio honetako protagonistak diren hiru eskaleek bizitzako abentura berri bati nola ekiten dioten eta beren ametsak nola bihurtzen dituzten egia ikusita gozatzeko aukera izango dute ikus-entzuleek.
Eskasia handiko garaia da. Une zailak dira Antón, Pirú eta Nicorentzat. Lanik, janarik eta aterperik ez duten hiru eskale dira, beren pobreziatik ihes egiteko aukeraren baten bila noraezean eta alderrai dabiltzanak. Kasualitateak, zoriak edo, beharbada, patuak ekarriko du zirkuko karabana zahar bat aurkitzea, ezerezaren erdian utzita dagoena. Hiru galtzaile hauek, mesfidati hasiera batean, ohartuko dira dena errazagoa izan daitekeela indarrak batzen badituzte. Hartara, karabana ahantzia zirku ibiltari txiki bihurtuko dute eta, inozentzia eroaldi batean, zirkuko artista bihurtzera jolastuko dira, zirkuko saioak bat-batean eginez, gogoberotasun handiarekin baina gehiegi asmatu gabe.
Antzezleak: Mikel Ibáñez, Aitor de Quintana eta Oscar Álvarez
Zuzendariak: Ramón Molins, Tomás Fernández Alonso
Dramaturgia: Tomás Fernández Alonso, Ramón Molins
Eszenografiaren diseinua: Ikerne Gimenez
Jantziak: Marie-Helene Balau, Pilar López
Argien diseinua: Javier García, Asier Calahorro
Ekoizpena: Begonya Ferrer
Magia: Asier Kidam
IRAUPENA: 60 MINUTU
02 Oct
Sir András Schiff, pianoa
Bachen 'Goldberg bariazioak'Gehiago irakurri
02 Oct
Sir András Schiff, pianoa
Egilea: Bachen 'Goldberg bariazioak'
“Egun, musika klasikoaren barnean, ez dago ezer fidagarriagorik András Schiff Bach interpretatzen baino”. J.S. Bach erabateko protagonista duen programa baten aurrean The New York Times egunkariko kritikari batek idatzitako hitz biribilak dira horiek. Hungariar piano-jotzailea nazioartean ospetsua da Bach, Schumann, Mozart eta Beethoven musikagileen lanez egiten dituen interpretazioengatik, eta Denboraldiko hitzordu honetan ohiz kanpoko programa eskainiko du, Bachen Goldberg bariazioak buru izango dituena. Pianista bakan eta berdingabea da, munduko kontzertu-areto garrantzitsuenetan aritzeko eskatzen diotena. Zaila da Sir András Schiffi kritikariek egin ohi dizkioten goraipamenak laburtzea: “Egiten duen guztiak zentzua du” (El País), “Lehen mailako musika” (Boston Herald). Denboraldi honetako hitzordu handia Bachen lanaren grazia eta birtuosismoarekin, mito bihurtuko den piano-jotzaile baten eskuetan.
J.S. Bach-en lanak
Concierto Italiano en Fa mayor BWV 971
Obertura francesa en Si menor BWV 831
Variaciones Goldberg BWV 988
2 eventos
Septiembre
2018
22 Sep
L’elisir d’amore, Gaetano Donizettirena
Gehiago irakurri
22 Sep
L’elisir d’amore, Gaetano Donizettirena
Opera bufoa bi ekitalditan Gaetano Donizettiren (1797-1848) musikarekin eta Felice Romaniren libretoarekin italieraz, Daniel-François Auber-en operarako Eugène Scriberen Le philtre (1831) libretoan oinarritutakoa. Milango Teatro della Canobbianan 1832ko maiatzak 12an estreinatu zen.
Laussaneko Operaren ekoizpena. Estreinaldia, 2012 urriak 5ean
Istorioan, Nemorino xaloaren maitasun-gorabeherak kontatzen dira: zorigaitza eragin dio Adinak, ez baitu konprometitu nahi, eta, Nemorinori ihes egiteko, Belcore sarjentu harroputzarengan piztu duen interesa erabiliko du. Orduan, Nemorino mirari baten bila hasiko da Adinaren maitasuna lortzeko. Dulcamara berritsuak une hori aprobetxatuko du Nemorinori iruzur egiteko: botila bat ardo salduko dio, maitasunaren elixir hutsezin bat delakoan.
IRAUPENA:
I. EKITALDIA: Ordu 1 eta 10 min. (atsedenaldia) / II. EKITALDIA: Ordu 1
Baluarte Fundazioaren lirika denboraldia
OLGEren laguntzarekin
20 Sep
L’elisir d’amore, Gaetano Donizettirena
Gehiago irakurri
20 Sep
L’elisir d’amore, Gaetano Donizettirena
Opera bufoa bi ekitalditan Gaetano Donizettiren (1797-1848) musikarekin eta Felice Romaniren libretoarekin italieraz, Daniel-François Auber-en operarako Eugène Scriberen Le philtre (1831) libretoan oinarritutakoa. Milango Teatro della Canobbianan 1832ko maiatzak 12an estreinatu zen.
Laussaneko Operaren ekoizpena. Estreinaldia, 2012 urriak 5ean
Istorioan, Nemorino xaloaren maitasun-gorabeherak kontatzen dira: zorigaitza eragin dio Adinak, ez baitu konprometitu nahi, eta, Nemorinori ihes egiteko, Belcore sarjentu harroputzarengan piztu duen interesa erabiliko du. Orduan, Nemorino mirari baten bila hasiko da Adinaren maitasuna lortzeko. Dulcamara berritsuak une hori aprobetxatuko du Nemorinori iruzur egiteko: botila bat ardo salduko dio, maitasunaren elixir hutsezin bat delakoan.
IRAUPENA:
I. EKITALDIA: Ordu 1 eta 10 min. (atsedenaldia) / II. EKITALDIA: Ordu 1
Baluarte Fundazioaren lirika denboraldia
OLGEren laguntzarekin
6 eventos
Agosto
2018
26 Ago
Diego 'El Cigala'
Hiru gitarra eta ahots bat'. Diego del Morao, Josemi Carmona eta José Suárez 'Paquete'-rekinGehiago irakurri
26 Ago
Diego 'El Cigala'
Egilea: Hiru gitarra eta ahots bat'. Diego del Morao, Josemi Carmona eta José Suárez 'Paquete'-rekin
Antolatzailea: Flamenco On Fire Fundazioa / Flamenco Live Worlwide AIE. Laguntzaile nagusia: Baluarte Fundazioa
Ramón Jiménez Salazar izenarekin jaioa, bataiarrian berean familian piztutako ika-mika baten ondorioz esaten zaio Diego, eta Cigala, berriz, Losada anaiei esker. Madrildar petoa, Rastrokoa bertakoa, sehaskan bertan hartu zituen oinordetzan talentua eta oihartzuna. 12 urtean irabazi zuen lehen saria, eta gero, ezin konta ahala sari ospetsu jaso ditu ibilbide luzean, arte munduan egindako bide tatxarik gabearen erakusgarri.
Nazioartean ere ospetsua, 10 disko-lanetan isuri ditu bere maisutasuna eta gustua, munduko genero eta musikak nahasterakoan. Lan horiek sekulako aitortza jaso dute.
Diegok ikuskizun berria ekarriko digu, Iruñean bertan estreinatzeko, bere sustrairik flamenkoena eta grinatsuena ardatz hartuta, egungo gitarra flamenkoaren hiru gitarra-jole gailenek lagunduta. Izan ere, Diego del Morao, Josemi Carmona eta Juan José Suárez Paquete izanen ditu bidelagun, palo tradizionaletan eta kantu handietan barna eginen duen bidaia sakon horretan, hiru gitarra paregaberen elkarrizketak ederki babestuta.
25 Ago
Eva Yerbabuena
Carne y Hueso'Gehiago irakurri
25 Ago
Eva Yerbabuena
Egilea: Carne y Hueso'
Antolatzailea: Flamenco On Fire Fundazioa / Flamenco Live Worlwide AIE. Laguntzaile nagusia: Baluarte Fundazioa
Eva Yerbabuena aipatzea, azken hamarkada hauetako dantza flamenkoaren gailurretako batez mintzatzea da. Teknika eta eszena erabat menderatuta, bere dantza moldeak generoaren aukera koreografikoak eta adierazkorrak zabaldu ditu, bere-berea duen estiloa sortuta. Ameslaria, flamenko-dantzari aparta, belaunaldi bakoitzean arte munduan agertu ohi den sentiberatasunez jantzia. Hitz batez, handitasunak ukitutako emakumea.
Carne y Hueso lanean, Evak alde batera uzten du hunkidura ez den gauza oro; biluztu eta, oroz gain, zintzotasunez erakutsiko du flamenkoaren tramoia. Bost flamenko-dantzarik, kantuak, perkusioak, gitarrak eta ahotsak babestuko dute gure artista, Evak bere urrakortasuna agertzeko lanean; azken finean, ikuslearekiko intimitate eskuzabalerantz egindako bidaia da.
24 Ago
Tomatito eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Aranjuezeko kontzertua'Gehiago irakurri
24 Ago
Tomatito eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Egilea: Aranjuezeko kontzertua'
Antolatzailea: Flamenco On Fire Fundazioa / Flamenco Live Worlwide AIE. Laguntzaile nagusia: Baluarte Fundazioa
José Fernández Torres Tomatito gitarra flamenkoaren izenik gogoangarrienetako bat da. Almerian jaioa, bere ezohiko ahalmenek berehala liluratu zuten nor eta Camarón de la Isla bera, eta haren bidelagun ibili zen 18 urtean gitarra jotzen. Camarón hil ondoren, Tomatito bakarlari hasi zen, eta bere sentiberatasun dotoreak nahiz interpretazioan darakuskien dohain guztiz apartekoak jendea liluratu dute erdi-erditik, New Yorketik Moskuraino eta Ekialde Ertainetik Hong Kongeraino. Karisma handiko gizon honek beti erakutsi du gogo sendoa flamenkoa garatu eta hedatzeko, eta mito handiekin aritu da lankidetzan, hala nola Elton John eta Frank Sinatrarekin, atzendu gabe gitarra-jole gazteen belaunaldi oso batean izan duela eragina.
Historian lehen aldiz, Tomatitok Joaquín Rodrigoren gitarra eta orkestrarako El Concierto de Aranjuez emanen du, lagun hartuta bai bi musikari bikain, bai dantzari flamenkoak, bai Nafarroako Orkestra Sinfonikoa ere. Nafarroako Orkestra ospetsua Pablo Sarasatek sortu zuen 1879an; beraz, Espainiako orkestra talderik zaharrena da, eta gaur egun, arrakasta handia du nazioartean.
23 Ago
Flamenco meets Jazz
Dorantes, Adam Ben Ezra eta Tim Ries. Gonbidatua: Pastora Galván, flamenko-dantzariaGehiago irakurri
23 Ago
Flamenco meets Jazz
Egilea: Dorantes, Adam Ben Ezra eta Tim Ries. Gonbidatua: Pastora Galván, flamenko-dantzaria
Antolatzailea: Flamenco On Fire Fundazioa / Flamenco Live Worlwide AIE. Laguntzaile nagusia: Baluarte Fundazioa
Flamenco meets Jazz ikuskizunak bi gako ditu, sormena eta benazkotasuna, eta hartan, musika munduko hiru izen handi elkartu dira: Dorantes, Tim Ries eta Adam Ben Ezra, hirurak ere artista bikain askoak, konpositore ezagunak hesi musikalak eraisteagatik, jatorri ezberdineko musika-genero eta -estiloetako elementuak erabilita.
Dorantes nahitaezko izena da piano flamenkoaren munduan. Xehetasun oro zaintzen ditu teknikan; berritzailea da konposizioan, eta biribila, gauzapenean. Piano-jolea bi artista handiren bidelaguna izanen da bidaia paregabe honetan: batetik, Tim Ries saxofonista bikainarena eta Rolling Stones taldearekin ohikoa izaten dena, eta bestetik, Adam Ben Ezra-rena, kontrabaxuaren birtuosoa eta fenomeno soziala. Pastora Galván bailaora sevillarra izanen dute kide, artista handia inondik ere, propio gonbidatua, bai eta Javier Ruibalen perkusioa ere.
22 Ago
Estrella Morente
En concierto'Gehiago irakurri
22 Ago
Estrella Morente
Egilea: En concierto'
Antolatzailea: Flamenco On Fire Fundazioa / Flamenco Live Worlwide AIE. Laguntzaile nagusia: Baluarte Fundazioa
Enrique Morente Maisu ahaztezinaren alaba zaharrenak sakon ezagutzen du haren artea, eta jaiotzatik beretik heldu zaio gustu dotore hori. Erreferentzia da hala flamenko zaleentzat nola musika maite dutenentzat, ederki uztartzen baititu Granada bere jaioterriko eragin zaharrak milurteko berrian zabaltzen ari diren azken joerekin.
Ahots gardenez hornitua, Estrella aise mugitzen da doinu beroen, esaldi zirraragarrien eta oihartzun erdiragarrien artean. Hari begiratzea, entzutea eta huraxe sentitzea da haren artea barren-barrenetik bizitzeko modu bakarra. Ahotsak dar-dar egiten dio etereotasunaren eta arlo lurtarraren artean, errealitatearen eta haraindiaren artean mutatzen den presentzia bat balitz bezala.
Gau-jaialdi handi honetarako, Estrellak bere artearen onena ekarriko digu. Haurtzaroko jai giroko kantuei darien lañotasun sotiletik, maitasun irrikatuaren sakontasunetaraino. Sentimendu sorta osoa, sentsazioz eta kolorez beteriko aukera; egungo emakumearen bizipenak oro, antzinako andrearenaz landara, ahots miragarri batean bilduak.
21 Ago
Mayte Martín Belén Mayarekin
Tempo Rubato'Gehiago irakurri
21 Ago
Mayte Martín Belén Mayarekin
Egilea: Tempo Rubato'
Antolatzailea: Flamenco On Fire Fundazioa / Flamenco Live Worlwide AIE. Laguntzaile nagusia: Baluarte Fundazioa
Mayte Martínekin lotzen ditugun hitzak, haren edozein arloz ari garela: dotorezia, soiltasuna, finezia, birtuosismoa, hunkiberatasuna, eta zintzotasun artistikoa. Kritikariek aitortua, zale guztiek onartua, eta sari sorta ederraren jabea. Horra hor bere bermeak. Aitortzarik handiena, ordea, ikusleengandik heldu zaio, aintzat hartzen baitute haren kantu ederzalea eta barea, ñabarduraz beterikoa.
Tempo Rubato ikuskizuna egilearen beraren gaietan dago oinarritua, eta moldaketak Joan Albert Amargós maisuak egin ditu. Zirrarez hornituriko soinu-erregistroa da, hogei urtean ondua, bizipen-ukaldi bakoitzarekin bat.
Zirrara-karga handi-handiz blaituriko lan dotore eta fin honetan, bere gitarra izanen du Mayte Martínek bidelagun, bai eta hari laukote klasiko bat ere, berriz ere kantautore gisa taupadaka hasteko. Oraingo honetan, gainera, Belén Maya bailaora entzutetsuak bere dantzaren bidez pertsonifikatuko du Maytek bere oihartzunaren bitartez eragiten duen zirrara sorta. Elementu aktiboen sare osoa arakatu eta sakondu beharrari esker (musika, eszena, narrazioa, interpretazioa eta hizkuntza), ederki aurkitzen du gogoetaz eta komunikazioz beteriko sorkuntza-eraikin honetako azken giltzarria, giltzarri nagusia.
2 eventos
Junio
2018
16 Jun
Don Perlimplín
Gehiago irakurri
16 Jun
Don Perlimplín
Antolatzailea: Nafarroako Ganbera Opera eta Baluarte Fundazioa
Perlimplin ganbera opera da, ekitaldi batean. Federico García Lorcak 1936. urtean idatzi zuen Don Perlimplin eta Belisaren arteko maitasuna, haren lorategian obran oinarrituta, Nafarroako Ganbera Operak -Baluarte Fundazioarekin elkarlanean- ekoizpen berri hau aurkezten du, J.Vicent Egearen musikarekin eta Pablo Valdésen libretoarekin. Obra dramatiko laburra da, batzuetan komikoa, ironikoa eta misteriotsua. Ezinezko maitasun historia bat, sei pertsonai gehi batekin: ilargia, Lorcaren obretan oinarrizko elementua.
Perlimplin opera bat da baina bizipen bat baita ere. Uda gau bateko ametsa ilargipean, bere soinueki, usainekin eta argiekin; abestieki, dantzekin, isiltasunarekin eta uraren zurrumurruarekin.
Musikagile eta zuzendari musikala: J. Vicent Egea
Zuzendari artistikoa: Pablo Ramos
Orkestra: Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Dantza: Nafarroako Dantza Eskola
Belisa (sopranoa): Auxiliadora Toledano
Don Perlimplín (baritonoa): Toni Marsol
Marcolfa (mezzosopranoa): Marta Infante
Madre Belisa (sopranoa): Julia Farrés Llongueras
Iratxoak: Kukai Dantza
15 Jun
Don Perlimplín
Gehiago irakurri
15 Jun
Don Perlimplín
Antolatzailea: Nafarroako Ganbera Opera eta Baluarte Fundazioa
Perlimplin ganbera opera da, ekitaldi batean. Federico García Lorcak 1936. urtean idatzi zuen Don Perlimplin eta Belisaren arteko maitasuna, haren lorategian obran oinarrituta, Nafarroako Ganbera Operak -Baluarte Fundazioarekin elkarlanean- ekoizpen berri hau aurkezten du, J.Vicent Egearen musikarekin eta Pablo Valdésen libretoarekin. Obra dramatiko laburra da, batzuetan komikoa, ironikoa eta misteriotsua. Ezinezko maitasun historia bat, sei pertsonai gehi batekin: ilargia, Lorcaren obretan oinarrizko elementua.
Perlimplin opera bat da baina bizipen bat baita ere. Uda gau bateko ametsa ilargipean, bere soinueki, usainekin eta argiekin; abestieki, dantzekin, isiltasunarekin eta uraren zurrumurruarekin.
Musikagile eta zuzendari musikala: J. Vicent Egea
Zuzendari artistikoa: Pablo Ramos
Orkestra: Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Dantza: Nafarroako Dantza Eskola
Belisa (sopranoa): Auxiliadora Toledano
Don Perlimplín (baritonoa): Toni Marsol
Marcolfa (mezzosopranoa): Marta Infante
Madre Belisa (sopranoa): Julia Farrés Llongueras
Iratxoak: Kukai Dantza
2 eventos
Mayo
2018
18 May
Circa, australiar zirku konpainia
Opus' - Debussy LaukotearekinGehiago irakurri
18 May
Circa, australiar zirku konpainia
Egilea: Opus' - Debussy Laukotearekin
Brisbanetik, Australiatik, zirku garaikidearen ikuspegi berri eta ausarta iritsiko zaigu. Gorputzen, argiaren, soinuaren eta trebetasunen arteko nahasketa. Akrobaziak eta mugimendua osotasun batean nahasten diren tokia. Giza gorputzaren adierazpen aukeren ospakizuna, muturretara eramana. Opus indar itzela, birtuositatea eta poesia duen lana da. Hamalau akrobatak eta hari-laukote batek Dmitri Shostakovich errusiar musikagilearen musika ospatuko dute. Lan berritzailea da, ahalmen handikoa, Les Echos Frantziako egunkariaren arabera “gorena… monumentua, musikala eta koreografikoa”.
Zuzendaria: Yaron Lifschitz
Argiztapenaren diseinua: Jason Organ
Jantzien diseinua: Libby McDonnell
Eszenografia: Yaron Lifschitz y Jason Organ
Debussy laukotea: Christophe Collette, Marc Vieillefon, Vincent Deprecq eta Cédric Conchon
04 May
María Pagés, Dantza Konpainia
Una oda al tiempo'Gehiago irakurri
04 May
María Pagés, Dantza Konpainia
Egilea: Una oda al tiempo'
María Pagés sevillarra Espainiako flamenko-dantzari onenetako bat da. 1990ean bere konpainia sortu zuen, eta harekin mundu osoan ibiltzera eraman duten 20 ikuskizun inguru antolatu ditu. Bere azken lana Madrilen estreinatuko da 2018ko apirilaren amaieran eta ondoren gure denboraldira etorriko da. Una oda al tiempo denborari buruzko koreografia flamenkoa da, bizitzan, gorputzean, nahian eta artean duen kupidagabetasunari buruzkoa. José Saramagok esan zuen hura –“ez airea ez eta lurra ere ez dira lehengoak María Pagések dantza egin ondotik”– bertatik bertara ikusteko aukera izango dugu.
Zuzendaritza, koreografia eta jantziak: María Pagés
Dramagintza eta testuak: El Arbi El Harti
Musika: Rubén Levaniegos, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Haendel, Sergio Menem, David Moñiz, Isaac Muñoz, musika herrikoia
Argiztapenaren diseinua: Dominique You
Soinuaren diseinua: Albert Cortada
Koreografia laguntzailea: José Barrios
IRAUPENA: 80 MINUTU
3 eventos
Abril
2018
14 Abr
Bryn Terfel, baxua-baritonoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa. Zuzendaria: Gareth JonesGehiago irakurri
14 Abr
Bryn Terfel, baxua-baritonoa
Egilea: Nafarroako Orkestra Sinfonikoa. Zuzendaria: Gareth Jones
Sir Bryn Terfel (Gales, 1965) egungo baritono onenetako bat da, eta bereziki ezaguna Figaroren eta Falstaffen roletan egin izan dituen interpretazioengatik. Berriki, Wagnerren Wotan, Hans Sachs eta Holländerren pertsonaietan egin duen lanarengatik txalokatu dute. Bere arrakasta berrienen agertokiak Milango Scala, Londresko Royal Opera House, New Yorkeko Metropolitan, Opernhaus Zürich eta Municheko Bayerische Staatsoper izan dira. Baluarten egingo duen errezitaldian, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren laguntzarekin, Mozart, Wagner eta Verdiren ariak abestuko ditu, nazioartean arrakasta izugarria ekartzen ari zaizkion lanak.
PROGRAMA
I. ATALA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Don Giovanni
Obertura
Madamina, il catalogo e questo. Aria de Leporello, Acto 1
Pior Ilich Chaikovsky (1840-1893)
Eugene Oniegin
Polonesa
Charles Gounod (1818-1893)
Fausto
Le Veau D’or. Aria de Mefistófeles, Acto I
Kurt Weill (1950-1950)
Die Dreigroschenoper (La ópera de tres centavos)
Die Moritat von Mackie Messer (la copla de Mackie el navaja). Prólogo (Macheath)
Arrigo Boito (1842-1918)
Mefistófeles
Son lo spirito che nega. Aria de Mefistófeles, Acto I
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Nabucco. Obertura
Falstaff. Ehi Paggio! l’onore! Ladri! Aria de Falstaff, Acto I
II. ATALA
Richard Wagner (1813-1883)
Lohengrin
Preludio del Acto III
Die Meistersinger
Was duftet doch der Flieder. Aria de Hans Sachs, Acto II
Die Walküre
La cabalgata de las valquirias
Adiós de Wotan. Escena final, Acto III
Bryn Terfel, baxua-baritonoa
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa.
Zuzendaria: Gareth Jones
IRAUPENA: 2 ORDU (atsedenaldiarekin)
14 Abr
Zirku soinua! (euskaraz)
Gehiago irakurri
14 Abr
Zirku soinua! (euskaraz)
Felipe txikia zirku batean jaio zen, baina ez du bere lekua aurkitzen. Hainbeste kolore eta pozaren artean, Felipek ez daki pizti-hezlea den bere ama bezain ausarta ote den. Tronboia da musika-istorio honen protagonista, zirkuko bandako bere lagunen laguntzarekin: haize eta perkusio instrumentuen zirku-orkestra.
Neska-mutilok, jaun-andreok... Aurrera denok!
Musika: Hartmann, Dukas, Fucik, Mancini, Offenbach, Rota eta Khachaturian
Aralar Ensemble taldearen metal boskotea eta perkusioa
Felipe txikia zirku batean jaio zen, baina ez du bere lekua aurkitzen. Hainbeste kolore eta pozaren artean, Felipek ez daki pizti-hezlea den bere ama bezain ausarta ote den. Tronboia da musika-istorio honen protagonista, zirkuko bandako bere lagunen laguntzarekin: haize eta perkusio instrumentuen zirku-orkestra.
Neska-mutilok, jaun-andreok... Aurrera denok!
Musika: Hartmann, Dukas, Fucik, Mancini, Offenbach, Rota eta Khachaturian
Aralar Ensemble taldearen metal boskotea eta perkusioa
Opera kontzertuan. Les Arts Florissants. Zuzendaria: William ChristieGehiago irakurri
16 Mar
Ariodante, Haendel-ena
Egilea: Opera kontzertuan. Les Arts Florissants. Zuzendaria: William Christie
Ia berrogei urte joan dira William Christiek Les Arts Florissants sortu zuenetik, Frantzian kokatutako abeslari eta instrumentista talde bat, gainezka egiten duen bere jarduera, zehaztasun historikoa eta bizitasun kutsakorra kontuan hartuta, Europako musika barrokoa interpretatzean ezinbesteko erreferentea dena. 2005ean, Baluarten, Rameauren Les paladins opera aurkeztu zuen. Oraingoan, XVIII. mendeko Europako operaren printzearen, Haendelen, izenburu nagusietako bat eskainiko digu: Ariodante. Espainian izango diren hiru hitzorduetako bat izango da, soil-soilik Baluarten, Bartzelonako Lizeoan eta Errege Antzokian arituko baita. Opera honen gertakizuna Ariodanteren historiak eta Eskoziako Erregearen alaba Ginevrarekin dituen maitasun kontuek eratuko dute, eta barrokoaren egungo arloko bi ahots handi izango ditu protagonista: Christophe Dumaux kontratenorra eta Kate Lindsey sopranoa.
Les Arts Florissants, orkestra eta korua
Zuzendaria: William Christie
Bakarlariak:
Kate Lindsey, Chen Reiss, Hila Fahima, Christophe Dumaux, Rainer Trost, Wilhelm Schwinghammer
IRAUPENA:
I. Atala: 75 minutu –atsedenaldia– II. Atala: 90 minutu
06 Mar
Jordi Savall
Esklabotasunaren bideak'. Hespèrion XXI eta Kataluniako La Capella ReialekinGehiago irakurri
06 Mar
Jordi Savall
Egilea: Esklabotasunaren bideak'. Hespèrion XXI eta Kataluniako La Capella Reialekin
Musika historikoaren esparruan, Jordi Savall espainiar musikari garrantzitsuena eta nazioartekoena da. Ehun diskotik gora dituela, Europako antzinako musika berreskuratzean izan duen eragina erabakigarria izan da. 2010eko urrian, Europako musikaren eta Ekialdeko musiken arteko lotura aurkeztu zigun, batik bat Txina eta Japoniarekiko lotura, Xabierko San Frantziskoren ibilbideari jarraituta. Denboraldi honetan, Baluartera itzuliko da, arreta Mendebaldean jartzen duen programa bat aurkeztera, europarrek Afrikatik Ameriketara eraman zituzten esklaboen ibilbideari jarraituta. Hartara, XVI. eta XIX. mendeen artean indigenek eta esklaboek sortu zituzten kantu eta dantzetan ideia hartutako musikek eratuta dago programa. Kontzertuan, Madagaskarko, Maliko, Marokoko, Brasilgo, Argentinako, Mexikoko eta Venezuelako artistek parte hartuko dute, Hespèrion XXI eta Kataluniako La Capella Reial taldeekin batera.
Interpretatzaileak:
Hespèrion XXI
Kataluniako La Capella Reial
Malí, Madagaskar, Maroko, Mexiko, Kolonbia, Brasil, Argentina eta Venezuelako bakarlariak eta taldeak
Zuzendaritza: Jordi Savall
* IRAUPENA:
I. Atala: 50 min. / Atsedenaldia / II. Atala: 45 min.
Antzerki Klasikoko Konpainia Nazionala Baluarte Fundazioaren denboraldira itzuliko da estreinaldi handi bat aurkezteko: Calderón de la Barcaren La dama duende komedia atsegingarria, lan freskoa, dibertigarria, ironiaz eta lotsagabekeriaz betea, amodio kontuetako komedia dueluekin, pertsekuzioekin, ezkutaketekin eta gaizki-ulertuekin. Haren gainean tragedia baten itzala ibiliko da: ohorearena. Konpainia Nazionalak maisulan hau aurkezten duen hirugarren aldia da. 1990ean eta 2000n egin zuen, José Luis Alonso eta José Luis Alonso de Santos zuzendari arituta, hurrenez hurren. La dama duende lanaren ekoizpen berri honek Konpainiaren egungo zuzendariaren sinadura du, Helena Pimentarena, eta antzezle talde bikaina, Marta Poveda, Nuria Gallardo, Rafa Castejón eta Joaquín Notario buru dituena.
Zuzendaritza: Helena Pimenta
Koreografla: Nuria Castejón
Jantziak: Gabriela Salaverri
Argiztapena: Juan Gómez Cornejo
Eszenografia: Esmeralda Díaz
Bertsioa: Álvaro Tato
Aktore-zerrenda: Rafa Castejón, Joaquín Notario, Marta Poveda, Álvaro de Juan, Nuria Gallardo, David Boceta, Cecilia Solaguren, Paco Rojas
Antzerki Klasikoko Konpainia Nazionala Baluarte Fundazioaren denboraldira itzuliko da estreinaldi handi bat aurkezteko: Calderón de la Barcaren La dama duende komedia atsegingarria, gaztaroaren lan freskoa, dibertigarria, ironiaz eta lotsagabekeriaz betea, amodio kontuetako komedia dueluekin, pertsekuzioekin, ezkutaketekin eta gaizki-ulertuekin. Haren gainean tragedia baten itzala ibiliko da: ohorearena. Konpainia Nazionalak maisulan hau aurkezten duen hirugarren aldia da. 1990ean eta 2000n egin zuen, José Luis Alonso eta José Luis Alonso de Santos zuzendari arituta, hurrenez hurren. La dama duende lanaren ekoizpen berri honek Konpainiaren egungo zuzendariaren sinadura du, Helena Pimentarena, eta antzezle talde bikaina, Marta Poveda, Nuria Gallardo, Rafa Castejón eta Joaquín Notario buru dituena.
Zuzendaritza: Helena Pimenta
Koreografla: Nuria Castejón
Jantziak: Gabriela Salaverri
Argiztapena: Juan Gómez Cornejo
Eszenografia: Esmeralda Díaz
Bertsioa: Álvaro Tato
Aktore-zerrenda: Rafa Castejón, Joaquín Notario, Marta Poveda, Álvaro de Juan, Nuria Gallardo, David Boceta, Cecilia Solaguren, Paco Rojas
IRAUPENA: ORDU BAT ETA 45 MINUTU
4 eventos
Febrero
2018
18 Feb
Hamelin-go txirularia
Gehiago irakurri
18 Feb
Hamelin-go txirularia
Grimm anaien ipuin ezagunean oinarritutako Hamelingo Txirularia Iñigo Casalík egindako lehendabiziko lana eta Nafarroako Ganbera Operak aurkeztu zuen lehena da. Orain, proiektu hura aurkeztu eta urte batzuk ondoren, Hamelingo Txirularia-ren bertsio berritua proposatzen du NGO-k. Bertan Umorez betea, NGOren proposamenak ipuinetik istoriora darama, kantuaren, musikaren, argiztapenaren eta eszenografiaren bidez, besteak beste, traizioa, gezurra, onberatasuna eta zintzotasuna jorratzeko.
Musika: Iñigo Casalí
Testua: Iñaki Elizalde
Zuzendaritza artistikoa: Pablo Ramos
NGO Orkestra: 5 instrumentista
Flautista: Txema Lacunza
Arratoi handia: Alfonso García Noain
Zinegotziak eta herria: NGO Korua
Arratoiak: NGO Korua eta NGOren Opera Eskola
Grimm anaien ipuin ezagunean oinarritutako Hamelingo Txirularia Iñigo Casalík egindako lehendabiziko lana eta Nafarroako Ganbera Operak aurkeztu zuen lehena da. Orain, proiektu hura aurkeztu eta urte batzuk ondoren, Hamelingo Txirularia-ren bertsio berritua proposatzen du NGO-k. Bertan Umorez betea, NGOren proposamenak ipuinetik istoriora darama, kantuaren, musikaren, argiztapenaren eta eszenografiaren bidez, besteak beste, traizioa, gezurra, onberatasuna eta zintzotasuna jorratzeko.
Musika: Iñigo Casalí
Testua: Iñaki Elizalde
Zuzendaritza artistikoa: Pablo Ramos
NGO Orkestra: 5 instrumentista
Flautista: Txema Lacunza
Arratoi handia: Alfonso García Noain
Zinegotziak eta herria: NGO Korua
Arratoiak: NGO Korua eta NGOren Opera Eskola
Iruñeko Orfeoiarekin. Zuzendaria: Valery GergievGehiago irakurri
12 Feb
San Petersburgoko Mariinsky Antzokiko Orkestra
Egilea: Iruñeko Orfeoiarekin. Zuzendaria: Valery Gergiev
Gergieven eta Mariinsky Antzokiko haren orkestraren eta Iruñeko Orfeoiaren arteko elkarlanaren esparruan, beste aukera bat izango dugu berebiziko orkestra eta abesbatza bikain bat entzuteko, Europako musikaren historian jada sartuta dagoen zuzendari baten agindura. Eta oraingoan, XX. mendeko errusiar musikako lan nabarmenenetako batez gozatzeko aukera emango digute: Alexander Nevsky kantata. Prokofievek ondu zuen, Eisensteinen izenburu bereko filmerako jatorrian idatzi zuen musikatik abiatuta. Neva ibaian Alexander tsarraren eta Suediako osteen artean izan zen guduan arreta jarrita, kantata indar handikoa eta edertasun inarroslekoa da, lan biribila, ikusgarria, lazgarria. Programa osatzeko, Mahlerren 5. Sinfonia interpretatuko dute.
PROGRAMA
I. ATALA
Serguei Prokofiev (1891-1953)
Alexander Nevsky, mezzosoprano, koru eta orkestrarako kantata, op.78
1.Rusia bajo el yugo mongol
2.Canción sobre Alexander Nevsky
3.Los cruzados en Pskov
4.¡Levántate, oh pueblo ruso!
5.La batalla sobre el hielo
6.El campo de la muerte
7.La entrada de Alexander a Pskov
II. ATALA
Gustav Mahler (1860-1911)
5. Sinfonia, Do sostenitu minorrean
Marcha fúnebre
Atormentado
Scherzo
Adagietto
Rondo finale
San Petersburgoko Mariinsky Antzokiko Orkestra
Iruñeko Orfeoia
Valery Gergiev, zuzendaria
Yulia Matochkina, mezzosopranoa
Igor Ijurra, koruko zuzendaria
IRAUPENA
I. Atala: 36 MIN. –Atsedenaldia– II. Atala: 68 MIN.
03 Feb
Raquel Andueza & Friends
Gehiago irakurri
03 Feb
Raquel Andueza & Friends
Raquel Anduezak kontzertu hau bertan behera utzi du ahots gaixotasuna dela eta. Sopranoak bidali digun komunikatuaren arabera, "berriki jasan duen mina dela eta, udaberriaren bukaera arte musika-hitzordu guztiak bertan behera utzi behar izan ditu ahots-aparatuaren errehabilitazio tratamendua berehala egin behar duelako".
Baluarte Fundazioa bertan behera uzte honetaz damutzen da eta erositako sarreren zenbatekoaren itzulketa abian dela jakinarazten du (txartelak erositako sistema berdinaren bidez)
4 eventos
Enero
2018
27 Ene
Titirikontu Kontari (euskaraz)
Gehiago irakurri
27 Ene
Titirikontu Kontari (euskaraz)
Zapataria eta iratxoak, Barbantxo eta Urretxindorra ipuinetan oinarritutako ikuskizun hau, Ricardo Combik landutako testuetan oinarritzen da. Lan honetan, bi manipulatzailek hainbat teknika (bunraku, itzalak eta gauzak) eta konposizio musikal landua erabilita, urruneko Txinara eramango gaituzte. Han, txori baten kantuak bizi-poza helaraziko dio enperadore bati. Pertsonaia txiki batek 'erraldoien' munduan bizi izango dituen gorabeherak eta errealitatea eraldatzeko gai den iratxo-zapatari baten magia. Osagai horiei guztiei esker, Titirikontu kontari ikuskizun arin eta ausarta da. Ipuin kontalariekin ahotsak txotxongiloen gorputzetan barneratuta.
Gidoia: Ricardo Combi
Zuzendaritza: Álex Díaz
Ikus-entzunekoak: Naiel Ibarrola
Maneatzaileak: Reyes Moleres, Leire Ucha
Txotxongiloen eta eszenografiaren diseinua: Javi Tirado
Musika: Santiago Ramos, Fran Lasuen
Itzulpena: Idoia Barceló
Ekoizpen-zuzendaritza: Ález Díaz
Argiztapena: Ion Chávez
Jantziak: Ikerne Jiménez
Zapataria eta iratxoak, Barbantxo eta Urretxindorra ipuinetan oinarritutako ikuskizun hau, Ricardo Combik landutako testuetan oinarritzen da. Lan honetan, bi manipulatzailek hainbat teknika (bunraku, itzalak eta gauzak) eta konposizio musikal landua erabilita, urruneko Txinara eramango gaituzte. Han, txori baten kantuak bizi-poza helaraziko dio enperadore bati. Pertsonaia txikitxo batek 'erraldoien' munduan bizi izango dituen gorabeherak eta errealitatea eraldatzeko gai den iratxo-zapatari baten magia. Osagai horiei guztiei esker, Titirikontu kontari ikuskizun arin eta ausarta da. Ipuin kontalariekin ahotsak txotxongiloen gorputzetan barneratuta.
Gidoia: Ricardo Combi
Zuzendaritza: Álex Díaz
Ikus-entzunekoak: Naiel Ibarrola
Maneatzaileak: Reyes Moleres, Leire Ucha
Txotxongiloen eta eszenografiaren diseinua: Javi Tirado
Musika: Santiago Ramos, Fran Lasuen
Itzulpena: Idoia Barceló
Ekoizpen-zuzendaritza: Ález Díaz
Argiztapena: Ion Chávez
Jantziak: Ikerne Jiménez
Chamber Orchestra of Europe
Lorenza Borrani, concertinoGehiago irakurri
17 Ene
Yuja Wang, piano
Egilea: Chamber Orchestra of Europe
Lorenza Borrani, concertino
Yuja Wang 30 urte bete berri dituen txinatar pianista gazte bat da, bere karisma eta agertokian duen presentzia liluragarria kontuan hartuta, interpretatzaile klasikoen elitearen barnean dago. Lang Lang aberkidearekin alderatzea ezin saihestuzkoa da, beren ibilbideak berdintsu baitoaz eta beren estiloek ere elkarren antza badutelako: prestakuntza klasiko sendoa, ezin gehiagoko birtuositatea, energia erruz, pasioa, sentsibilitatea, ikus-entzule guztiekin bat etortzeko erraztasuna… Zentzu guztietan, Yuja Wangen kontzertuak musika jaia dira. Intepretatzaile eztia da, baina aldi berean urratzailea, eta interpretazio zirraragarriak egiten gozatzen du, esate baterako marmokek inguratuta Valentziako Ozeanografikoan egin zuena.
PROGRAMA:
I. Atala
Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
La bella Melusina, Op. 32 (12')
Zuzendaria: Lorenza Borrani
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Piano eta orkestrarako 1. kontzertua Do maiorrean, Op. 15 (35')
Allegro con brio
Largo
Rondo. Allegro scherzando
Zuzendaria: Yuja Wang
II. Atala
Felix Mendelssohn
Uda gau bateko ametsa lanerako musika erasotzailearen atalak, Op. 61 (20')
Obertura
Scherzo
Intermezzo
Nokturno
Hileta-Marxa
Pailazoen dantza Zuzendaria: Lorenza Borrani
Frederic Chopin (1810 – 1849)
Andante spianato eta Gran Polonesa brillante, Op. 22 (12') Zuzendaria: Yuja Wang
10 Ene
Espainiako Gazte Orkestra Nazionala
Zuzendaria: Cristóbal SolerGehiago irakurri
10 Ene
Espainiako Gazte Orkestra Nazionala
Egilea: Zuzendaria: Cristóbal Soler
Espainiako Gazte Orkestra Nazionalak (JONDE) zenbait topaketa egiten ditu ikasturtean zehar herrialdeko musikari gazte onenekin, eta azkenean hainbat kontzertutan aurkezten duten programa bat gogotik prestatzen dute haietan. JONDEk gogoberotasuna, kar eta prestakuntza handia eta berebiziko motibazioa transmititzen du. Guzti horren ondorioz, JONDEren kontzertuek oso interes partikularra dute eta emaitza beti bikainak dira: orkestrak interpretatzen dituen lanak oso zorrotzak dira, adibidez, Richard Straussen Así habló Zaratustra, Cristóbal Soler maisuak kontzertu honetan zuzenduko duen lan nagusia.
Espainiako Gazte Orkestra Nazionala
Zuzendaria: Cristóbal Soler
PROGRAMA
Lehenengo atala
José Luis Turina (1952)
Fantasía sobre una Fantasía de Alonso Mudarra (11 min.)
Jacques Ibert (1890-1962)
Flauta eta ganbera orkestrarako kontzertua (21 min.)
Bakarlaria: Clara Andrada
Bigarren atala
Richard Strauss (1864-1949)
Así habló Zaratustra, op. 30 (36 min.)
4 eventos
Diciembre
2017
17 Dic
Anna Karenina
San Petersburgoko Eifman BalletGehiago irakurri
17 Dic
Anna Karenina
Egilea: San Petersburgoko Eifman Ballet
Boris Eifman errusiar koreografo garrantzitsuenetako bat da egun, eta duela berrogei urte osatutako bere taldea, Errusiako onenetarikoa. Anna Karenina balleta, Txaikovskiren musikarekin eta Leon Tolstoiren eleberri handian oinarritua, 2005ean estreinatu zuten eta geroztik munduko antzoki onenetan aurkezten aritu dira etengabe. Eifmanen estiloa errusiar eskola handiko tradizioaren eta modernotasunaren artean dago, eta emaitza harrigarriak lortzen ditu, taldeak diziplina eta adierazkortasuna oso ongi lantzeari esker. Gure denboraldia eta Bartzelonako Lizeokoa izango dira errusiar kulturako bi jenio handi hartzen dituen Eifmanen proposamen hau ikusteko bi aukera bakarrak Estatuan.
Anna Karenina
León Tolstoiren eleberrian oinarritutako balleta
2005eko martxoak 31an estreinatu zen, San Petersburgoko Alexandrinsky Antzokian
Koreografia: Boris Eifman
Musika: Piotr Ilich Chaikovski
Eszenografia: Zinovy Margolin
Jantziak: Vyacheslav Okunev
Argiztapena: Gleb Filshtinsky
Anna: Angela Turko
Kerenin: Dmitry Fisher
Vronsky: Igor Subbotin
Cuerpo de baile:
Elina Akbarova, Elizaveta Averkina, Daria Bochkova, Marianna Chebykina, Catarina Coelho, Maria Dovicheva, Yana Gordienko, Evgeniya Harutyunyan, Anna Ostapenko, Polina Pavlenko, Alina Petrovskaya, Polina Ryasnaya, Alexandra Smolentseva, Alina Svintinskaya, Anastasia Voronova
Ivan Andreyev, Alexey Boyarinov, Vasil Dautov, Evgeny Grachev, Alexander Ivanov, Maksim Midyanka, Roman Nesterov, Artur Petrov, Igor Polyakov, Oleg Pshenichnikov, Daniel Rubin, Konstantin Savchenko, Dmitry Savinov, Alexander Solovey, Daniil Starkov
* IRAUPENA: 45 min. -atsedenaldia- 45 min.
16 Dic
Ehunzango baten ipuinak: kantuz doaz batzuk eta besteak, buruz (euskaraz)
Gehiago irakurri
16 Dic
Ehunzango baten ipuinak: kantuz doaz batzuk eta besteak, buruz (euskaraz)
Negu mineko egun hotza da. Luisa eta Marisa basora joan dira ibilalditxoa egiteko asmoz eta hor opari moduko kutxa bat aurkitu dute. Jaberik ageri ez denez, eurentzat hartzea erabaki dute. Une batez, besterik ez! Eta kutxaren barruan... galtzerdi pila bat! Rosana Tramontanak, haize airatu batek, bere lagun ehunzangoari oparitu nahi diona! Galtzerdiak atera ahala batzuetatik istorio magikoak eta beste batzuetatik melodia eta abesti miragarriak ateratzen direla ikusten dute. Bai dibertigarria!
MUSIKA
Arabesque nº 1: Claude Debussy Pedro y el lobo: Sergei Prokofiev La pantera rosa: Henry Manzini El vals del calcetín: Paco Iglesias La retahíla de Camila: Gorka Pastor La canción del zapatero: Popular Mi canción: Los Trilocos
Antzezleak: Patricia Eneritz eta Izaskun Mujika
Akordeoia: Edurne Arizu
Tronboia: Rubén Velasco
Perkusioa: Txus Eguilaz
Musika: Debussy, Prokofiev, G. Pastor, P. Iglesias...
Moldaketak: Gorka Pastor
Ehunzango baten ipuinak: kantuz doaz batzuk eta besteak, buruz
Gehiago irakurri
16 Dic
Ehunzango baten ipuinak: kantuz doaz batzuk eta besteak, buruz
Negu mineko egun hotza da. Luisa eta Marisa basora joan dira ibilalditxoa egiteko asmoz eta hor opari moduko kutxa bat aurkitu dute. Jaberik ageri ez denez, eurentzat hartzea erabaki dute. Une batez, besterik ez! Eta kutxaren barruan... galtzerdi pila bat! Rosana Tramontanak, haize airatu batek, bere lagun ehunzangoari oparitu nahi diona! Galtzerdiak atera ahala batzuetatik istorio magikoak eta beste batzuetatik melodia eta abesti miragarriak ateratzen direla ikusten dute. Bai dibertigarria!
MUSIKA
Arabesque nº 1: Claude Debussy Pedro y el lobo: Sergei Prokofiev La pantera rosa: Henry Manzini El vals del calcetín: Paco Iglesias La retahíla de Camila: Gorka Pastor La canción del zapatero: Popular Mi canción: Los Trilocos
Antzezleak: Belén Otxotorena eta Inma Gurrea
Akordeoia: Edurne Arizu
Tronboia: Rubén Velasco
Perkusioa: Txus Eguilaz
Musika: Debussy, Prokofiev, G. Pastor, P. Iglesias...
Moldaketak: Gorka Pastor
Antzoki batean oihal bat aurkituko dute, zurezko kaxa batean utzita. Pieza bakana eta berezia da, Salvador Dalík New Yorken Tristan eta Isoldaren bertsiorako margotu zituen oihaletako bat. Hala hasiko da La Verità laneko istorioa, Compagnia Finzi Pascaren azken ekoizpena, zirkuak, poesiak, antzerkiak, musikak, herriminak, ametsek eta bihotzeko pertsonaia batzuen alaitasunak bat egiten duten lurraldean mugituko dena. Compagnia Finzi Pascak Lugano hirian du egoitza, Suitzan, eta Baluarteko agertokian aritu zen 2009an, Cirque Éloize kanadiar taldearen Rain ikuskizunarekin.
Egile, zuzendaria, korografo eta argiztapenaren diseinua: Daniele Finzi Pasca
Musikagile eta koreografoa: Maria Bonzanigo
Eszenografia: Hugo Gargiulo
Jantziak: Giovanna Buzzi
* IRAUPENA: I. Atala: 55 min. –atsedenaldia– II. Atala: 50 min.
7 eventos
Noviembre
2017
18 Nov
Sueños, Quevedorena
Zuzendaritza: Gerardo VeraGehiago irakurri
18 Nov
Sueños, Quevedorena
Egilea: Zuzendaritza: Gerardo Vera
Francisco de Quevedoren Sueños lanaren gainean José Luis Colladok egin duen bertsio honen arrakastaren arduradun nagusiak Juan Echanove eta Gerardo Vera dira. Lan miragarria da, bikaina, eta bertan Urrezko Mendeko egile handiak bizitzaz eta gure herrialdearen patuaz duen ikuspegi desilusionatua, minezkoa eta itxurazkoa nabarmentzen da. Horrez gain, Juan Echanoveren talentuak distira egiten du, Gerardo Verak oso ongi zuzenduta. Quevedo modu ausart, egiazale eta izugarri batean hezurmamitzen asmatzen du. Kritika onenek bermatuta iritsiko da gurera antzezlana: “Bete-betean asmatzen duen antzezlana, ikaragarria” (L.M. Ansón. El Mundo), “Echanoveri ikusi diodan biziena eta hunkigarriena” (M. Ordóñez. El País).
Francisco de Quevedoren Sueños lanetik aurrera
Bertsio librea: José Luis Collado
Zuzendaritza eta dramagintza: Gerardo Vera
Eszenografia: Alejandro Andújar y Gerardo Vera
Argiztapena: Juan Gómez-Cornejo
Jantziak: Alejandro Andújar
Bideoeszena: Álvaro Luna
Aktore-zerrenda: Juan Echanove, Ángel Burgos, Markos Marín, Antonia Paso, Beatriz Argüello, Marta Ribera, Chema Ruiz, Críspulo Cabezas, Eugenio Villota, Abel Vitón
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 50 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
18 Nov
Mientras llueve
Gehiago irakurri
18 Nov
Mientras llueve
Nola joango zara txaparrada honekin? Gesra zaitez, favorez. Berokia zintzilikatu, zapatak kendu... Eta lehortu arropa bustita hori. Kafetxo bat hartu dezakegu, hitz egin. Dantza egin dezakegu. Azken tantara dantza egin dezakegu. Baina, itxaron ekaitza joan arte.... Nola joango zara txaparrada honekin? Mesedez. Dantza egin nahi al duzu?
Atena konpainiak dantza eta antzerki ikuskizuna aurkezten du, aniztasun funtzionala duten 29 lagunek eszenaratuko dutela.
Ekoizpena: Fundación Atena
Zuzendaritza Artistikoa: Aitor Subiza
Konpainiaren zuzendaritza: Estibaliz Zubieta
Koreografia: Marta Guardado
Aktore-zerrenda: Atena Fundazioaren ATENA Konpainia: Beñat Albéniz, Micaela Andrada, Guillermo Alzuela, Kartxu Aos, Aitziber Aramburu, Miguel Aristu, Isabel Belzunce, Fabiola Berrio, Olaia Blanco, Óscar Chocarro, Rakel Erce, Ana Fernández, Mª Ángeles García, Laura García, Diego Garro, Gorka Ibáñez, Saioa Iturri, Leire Larrayoz, Javier Lizarraga, Eneko Loinaz, Hazel Loinaz, Asier Marcen, Nieves Pérez, Iosu Resa, Iker San Miguel, Naiara Olaechea, Mikel Sola, Ainhoa Suescun, Idoia Urdániz
Georg Friedrich Haendelen opera ariakGehiago irakurri
13 Nov
Philippe Jaroussky
Egilea: Georg Friedrich Haendelen opera ariak
2013ko urrian kutsu zoragarria utzi zigun Philippe Jaroussky frantziar kontratenor handia gure agertokira itzuliko da oso programa erakargarria aurkezteko: Haendelen opera aria handiak. Musikagile barroko emankorraren operarako musikaren pieza bikainenen berrikustea da, Europako talde barroko ospetsuenetako musikariek osatutako Ensemble Artaserserekin batera.
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
Ariak eta concerti
I. Atala
1.- Obertura (extracto de Radamisto)
2.- Recitativo “Son pur felice” y aria “Bel contento” (extracto de Flavio)
5.- Sinfonía “Arrival of the Queen of Sheba” (Solomon)
Concerto Op. 6 Nº 8 III Grave
6.- Aria “Se potessero i sospir miei” (extracto de Imeneo)
7.- Concerto grosso Op. 6 Nº 4 III Largo y IV Allegro
8.- Recitativo accompagnato “Vieni d'empietà” y aria “Vile, se mi dai morte” (extracto de Radamisto)
Parte II
1.- Concerto grosso Op. 6 Nº III Largo
2.- Recitativo accompagnato “Che mi chiama alla gloria” y aria “Se parla nel mio cor” (extracto de Giustino)
3.- Concerto grosso Op. 6 N° 6 II Allegro, ma non troppo
Concerto grosso Op. 3 N° 2 II Largo
4.- Recitativo “Che più si tarda omai…” y aria “Stille amare” (extracto deTolomeo)
5.- Concerto grosso Op. 6 N° 4 I Larghetto affetuoso y II Allegro
6.- Aria “Ombra cara” (extracto de Radamisto)
7.- Concerto grosso Op. 3 N° 3 II Adagio
8.- Recitativo “Privarmi ancora” y aria “Rompo i lacci” (extracto de Flavio)
Philippe Jaroussky, kontratenorea
Ensemble Artaserse
* IRAUPENA: I. Atala: 40’ – II. Atala: 40’
05 Nov
Mayumana
Rumba'Gehiago irakurri
05 Nov
Mayumana
Egilea: Rumba'
Paregabeko taldea bilakatzen duen dantza, erritmo eta perkusioaren oinarria mantenduz, Mayumana Baluartera itzuliko da Rumba izeneko ikuskizun berria aurkezteko, Estopa taldearen musikarekin. Taldeak bere proposamena berritu du eta argumentuaren haria sartu du, ikuskizunaren soinu banda diren Muñoz anaien abestietan oinarrituta. Berebiziko artisten zerrenda ariko da taula gainean; denek abestu, dantzatu eta tresnak joko dituzte, Mayumanaren ikuskizun guztien ezaugarri den mirari erritmikoa eta bisuala sortzeko.
Musika: Estopa
Zuzendaritza: Boaz Berman y Geri Berman
Koreografiak: Talia Bik
Koordinazio artistikoa: Almog Ben Horin y Eva Boucheritte
Eszenografia: Eduardo Moreno
Argiztapena: Juanjo Llorens
Jantziak: Juan Ortega
* IRAUPENA: 90 MIN. (atsedenaldirik gabe)
04 Nov
Mayumana
Rumba'Gehiago irakurri
04 Nov
Mayumana
Egilea: Rumba'
Paregabeko taldea bilakatzen duen dantza, erritmo eta perkusioaren oinarria mantenduz, Mayumana Baluartera itzuliko da Rumba izeneko ikuskizun berria aurkezteko, Estopa taldearen musikarekin. Taldeak bere proposamena berritu du eta argumentuaren haria sartu du, ikuskizunaren soinu banda diren Muñoz anaien abestietan oinarrituta. Berebiziko artisten zerrenda ariko da taula gainean; denek abestu, dantzatu eta tresnak joko dituzte, Mayumanaren ikuskizun guztien ezaugarri den mirari erritmikoa eta bisuala sortzeko.
Musika: Estopa
Zuzendaritza: Boaz Berman y Geri Berman
Koreografiak: Talia Bik
Koordinazio artistikoa: Almog Ben Horin y Eva Boucheritte
Eszenografia: Eduardo Moreno
Argiztapena: Juanjo Llorens
Jantziak: Juan Ortega
* IRAUPENA: 90 MIN. (atsedenaldirik gabe)
04 Nov
Mayumana
Rumba'Gehiago irakurri
04 Nov
Mayumana
Egilea: Rumba'
Paregabeko taldea bilakatzen duen dantza, erritmo eta perkusioaren oinarria mantenduz, Mayumana Baluartera itzuliko da Rumba izeneko ikuskizun berria aurkezteko, Estopa taldearen musikarekin. Taldeak bere proposamena berritu du eta argumentuaren haria sartu du, ikuskizunaren soinu banda diren Muñoz anaien abestietan oinarrituta. Berebiziko artisten zerrenda ariko da taula gainean; denek abestu, dantzatu eta tresnak joko dituzte, Mayumanaren ikuskizun guztien ezaugarri den mirari erritmikoa eta bisuala sortzeko.
Musika: Estopa
Zuzendaritza: Boaz Berman y Geri Berman
Koreografiak: Talia Bik
Koordinazio artistikoa: Almog Ben Horin y Eva Boucheritte
Eszenografia: Eduardo Moreno
Argiztapena: Juanjo Llorens
Jantziak: Juan Ortega
* IRAUPENA: 90 MIN. (atsedenaldirik gabe)
03 Nov
Mayumana
Rumba'Gehiago irakurri
03 Nov
Mayumana
Egilea: Rumba'
Paregabeko taldea bilakatzen duen dantza, erritmo eta perkusioaren oinarria mantenduz, Mayumana Baluartera itzuliko da Rumba izeneko ikuskizun berria aurkezteko, Estopa taldearen musikarekin. Taldeak bere proposamena berritu du eta argumentuaren haria sartu du, ikuskizunaren soinu banda diren Muñoz anaien abestietan oinarrituta. Berebiziko artisten zerrenda ariko da taula gainean; denek abestu, dantzatu eta tresnak joko dituzte, Mayumanaren ikuskizun guztien ezaugarri den mirari erritmikoa eta bisuala sortzeko.
Musika: Estopa
Zuzendaritza: Boaz Berman y Geri Berman
Koreografiak: Talia Bik
Koordinazio artistikoa: Almog Ben Horin y Eva Boucheritte
Eszenografia: Eduardo Moreno
Argiztapena: Juanjo Llorens
Jantziak: Juan Ortega
* IRAUPENA: 90 MIN. (atsedenaldirik gabe)
4 eventos
Octubre
2017
28 Oct
Hari artean (euskaraz)
Gehiago irakurri
28 Oct
Hari artean (euskaraz)
Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren hari-instrumentu taldeak Musika Historiaren pertsona ospetsuen aurka borroka egingo du. Musika-borrokaldi honi esker publikoak musikagileen biografian xehetasun ezezagunenak emango ditu aditzera. Javier Irigoien izango da boxeo-borrokaldi berezi honen moderatzailea.
Vivaldi, Bach, Mozart, Holst, Britten, Sarasate eta Piazzolaren musika
Javier Irigoien eta Belén Otxotorenaren testua
Argiztapenaren diseinua: Koldo Taínta
Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren Hari Taldea
Javier Irigoien, narratzailea
* IRAUPENA: 50 MINUTU
28 Oct
Hari artean
Gehiago irakurri
28 Oct
Hari artean
Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren hari-instrumentu taldeak Musika Historiaren pertsona ospetsuen aurka borroka egingo du. Musika-borrokaldi honi esker publikoak musikagileen biografian xehetasun ezezagunenak emango ditu aditzera. Belen Otxororena izango da boxeo-borrokaldi berezi honen moderatzailea.
Vivaldi, Bach, Mozart, Holst, Britten, Sarasate eta Piazzolaren musika
Javier Irigoien eta Belén Otxotorenaren testua
Argiztapenaren diseinua: Koldo Taínta
Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren Hari Taldea
Belén Otxotorena, narratzailea
* IRAUPENA: 50 MINUTU
27 Oct
Napoliko San Carlo Antzokiko Balleta
Roland Petit eta 'Pink Floyd Ballet' emanaldiaGehiago irakurri
27 Oct
Napoliko San Carlo Antzokiko Balleta
Egilea: Roland Petit eta 'Pink Floyd Ballet' emanaldia
NAPOLIKO SAN CARLO ANTZOKIKO BALLETAREN EMANALDIA BERTAN BEHERA GERATU DA
Sarreren zenbatekoaren itzulketa erositako kanalaren bidez eskuratu ahal da
Napoliko San Carlo Antzokiko Balletak Baluarten programatuta zuen Roland Petit eta Pink Floyd Ballet emanaldia bertan behera geratu da, "konpainiak Bartzelonan eskaini behar zituen 3 saioak bertan behera utzi direlako", San Carlo Antzokiko arduradunek gurera bidalitako ohar batean adierazi dutenez. Izan ere, Napoliko dantza konpainiak udazken honetan Espainian egin behar zuen bira osoa eten du.
Baluarte Fundazioa bertan behera uzte honetaz damutzen da eta erositako sarreren zenbatekoaren itzulketa abian dela jakinarazten du. Erosketa auditoriumeko txartel-leihatilan egin zutenek sarrerak leihatila horretan bertan aurkeztu beharko dituzte dirua eskuratzeko. Eta Internet edo telefonoz eskuratutako sarreren kasuan, itzulketa automatikoa izango da.
14 Oct
L'Orfeo, Claudio Monteverdirena
Opera kontzertuan. Cappella Mediterranea eta Iruñeko Ganbera AbesbatzaGehiago irakurri
14 Oct
L'Orfeo, Claudio Monteverdirena
Egilea: Opera kontzertuan. Cappella Mediterranea eta Iruñeko Ganbera Abesbatza
L’Orfeo, munduan operaren generoa inauguratu zuen lana eta Orfeo eta Euridizeren zorigaiztoko maitasun kontuak kontatzen dituena, ia nahitaez ekarri beharreko lana da 2017 honetan, Claudio Monteverdi Cremonan jaio zeneko 450. urteurrena ospatuko baita aurten. Leonardo García Alarcónek (Parisen kokatua) zuzentzen duen Cappella Mediterranea nazioarteko mailan antzinako musikan erreferentziazko orkestra da. Bakarlari bikainen talde batekin batera, kontzertu bertsioan izango dugun opera honetan David Gálvezek zuzendutako Iruñeko Ganbera Abesbatzak ere parte hartuko du.
Cappella Mediterranea
Leonardo García Alarcón, klabezina eta zuzenaritza
Iruñeko Ganbera Abesbatza (*) (David Gálvez Pintado, zuz.)
Abeslari-zerrenda:
Orfeo: Valerio Contaldo, tenorea
La Musica/ Euridice: Mariana Flores, sopranoa
La Messagiera: Giuseppina Bridelli, sopranoa
Plutone: Konstantin Wolff, baxua
Proserpina/ Speranza: Anna Reinhold, mezzosopranoa
Caronte: Salvo Vitale, baxua
Ninfa: Quiteria Muñoz, sopranoa
Pastore 1/ Spirito 3/ Eco: Nicholas Scott, tenorea
I. Atala: Hitzaurrea, I. eta II. Ekitaldiak: 50 min.
Atsedenaldia -
II. Atala: III, IV eta V. Ekitaldiak: 55 min.
3 eventos
Septiembre
2017
30 Sep
Sara Baras Ballet Flamenkoa
Sombras' ikuskizunaren erabateko estreinaldiaGehiago irakurri
30 Sep
Sara Baras Ballet Flamenkoa
Egilea: Sombras' ikuskizunaren erabateko estreinaldia
Gure denboraldiari hasiera emateko, benetako gertaera artistiko bat: Sara Barasen Sombras ikuskizun berriaren erabateko estreinaldia. Cádizko dantzari entzutetsuak bidaia proposatuko digu denboran, koloreetan, isiltasunean eta zalapartan, jendetzan eta bakardadean, argian eta itzaletan zehar. Ikuskari hau farrukaren itzal ikaragarritik sortu da, Sararekin beti izan dena, berarekin hazten. Eszenaratze berri bat, magikoa eta bakana, Sara Barasen kutsua duena, pauso bat harago laguntzeko eta sentimenduak erraz agertzen diren dimentsio horretara publikoa eramateko betiko flamenkoari eusten jarraitzen diona.
KREDITUAK
Zuzendaritza eta koreografia: Sara Baras
Artista gonbidatuak: José Serrano y Tim Ries
Musika: Keko Baldomero
Zirriborro egilea: Andrés Mérida
Testuak: Santana de Yepes
Argiztapena: Óscar Gómez de los Reyes
Jantziak: Luis F. Dos Santos
Ara Malikian-en laguntza berezia
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 40 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
29 Sep
Sara Baras Ballet Flamenkoa
Sombras' ikuskizunaren erabateko estreinaldiaGehiago irakurri
29 Sep
Sara Baras Ballet Flamenkoa
Egilea: Sombras' ikuskizunaren erabateko estreinaldia
Gure denboraldiari hasiera emateko, benetako gertaera artistiko bat: Sara Barasen Sombras ikuskizun berriaren erabateko estreinaldia. Cádizko dantzari entzutetsuak bidaia proposatuko digu denboran, koloreetan, isiltasunean eta zalapartan, jendetzan eta bakardadean, argian eta itzaletan zehar. Ikuskari hau farrukaren itzal ikaragarritik sortu da, Sararekin beti izan dena, berarekin hazten. Eszenaratze berri bat, magikoa eta bakana, Sara Barasen kutsua duena, pauso bat harago laguntzeko eta sentimenduak erraz agertzen diren dimentsio horretara publikoa eramateko betiko flamenkoari eusten jarraitzen diona.
KREDITUAK
Zuzendaritza eta koreografia: Sara Baras
Artista gonbidatuak: José Serrano y Tim Ries
Musika: Keko Baldomero
Zirriborro egilea: Andrés Mérida
Testuak: Santana de Yepes
Argiztapena: Óscar Gómez de los Reyes
Jantziak: Luis F. Dos Santos
Ara Malikian-en laguntza berezia
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 40 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
28 Sep
Sara Baras Ballet Flamenkoa
Sombras' ikuskizunaren erabateko estreinaldiaGehiago irakurri
28 Sep
Sara Baras Ballet Flamenkoa
Egilea: Sombras' ikuskizunaren erabateko estreinaldia
Gure denboraldiari hasiera emateko, benetako gertaera artistiko bat: Sara Barasen Sombras ikuskizun berriaren erabateko estreinaldia. Cádizko dantzari entzutetsuak bidaia proposatuko digu denboran, koloreetan, isiltasunean eta zalapartan, jendetzan eta bakardadean, argian eta itzaletan zehar. Ikuskari hau farrukaren itzal ikaragarritik sortu da, Sararekin beti izan dena, berarekin hazten. Eszenaratze berri bat, magikoa eta bakana, Sara Barasen kutsua duena, pauso bat harago laguntzeko eta sentimenduak erraz agertzen diren dimentsio horretara publikoa eramateko betiko flamenkoari eusten jarraitzen diona.
KREDITUAK
Zuzendaritza eta koreografia: Sara Baras
Artista gonbidatuak: José Serrano y Tim Ries
Musika: Keko Baldomero
Zirriborro egilea: Andrés Mérida
Testuak: Santana de Yepes
Argiztapena: Óscar Gómez de los Reyes
Jantziak: Luis F. Dos Santos
Ara Malikian-en laguntza berezia
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 40 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
1 eventos
Junio
2017
10 Jun
Juan Diego Flórez
Vincenzo Scalera, pianoaGehiago irakurri
10 Jun
Juan Diego Flórez
Egilea: Vincenzo Scalera, pianoa
I. ATALA
Gioachino Rossini (1792-1868)
La lontananza
Bolero
Addio ai Viennesi
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ich baue ganz auf deine Särke, de El rapto en el serrallo
Vado incontro al fato estremo, de Mitrídates, rey del Ponto
Gioachino Rossini (1792-1868)
Che ascolto? ahimè… Ah, come mai non senti, de Otello
–Atsedenaldia–
II. ATALA
Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
Aprile
Vieni, amor mio
Mattinata
Giacomo Puccini (1858-1924)
Avete torto… Firenze è come un’albero fiorito, de Gianni Schicchi
Che gelida manina, de La bohème
Jules Massenet (1842-1912)
Pourquoi me réveiller, de Werther
Giuseppe Verdi (1813-1901)
La mia letizia infondere, de I lombardi
De’ miei bollenti spiriti… O mio rimorso, de La traviata.
* IRAUPENA: 2 ORDU (atsedenaldia barne)
3 eventos
Mayo
2017
20 May
Taiwango Cloud Gate Dance Theatre
Rice'Gehiago irakurri
20 May
Taiwango Cloud Gate Dance Theatre
Egilea: Rice'
1973 urtean Lin Hwai-min koreografoak Txinako dantza zaharrenaren izena –Cloud Gate – aukeratu zuen Taiwango dantza garaikidearen lehen konpainia izendatzeko. Cloud Gate osatzen duten 24 dantzariek meditazioan, arnasketan, borroka-arteetan, dantza modernoan, balletan eta idazkeran entrenamendua jasotzen dute. Nazioarteko jaialdi eta antzoki garrantzitsuenetan ohikoak, nazioarteko kritikak konpainiaren dantzarien kalitatea eta proposamen eszeniko originala nabarmentzen ditu: “Asian dantza garaikidearen aitzindaria” (The Time), “Fisiko arloan itzela eta guztiz hunkigarria” (San Francisco Examiner), “Dantzaren teknikak Ekialdeko eta Mendebaldeko antzerki-kontzeptuekin elkartuz Lin Hwai-minek emaitza bikainak lortu ditu” (The New York Times). Konpainiak Baluarten eskainiko duen Rice (Arroza) ikuskizuna 2013 urtean Taipeiko Antzoki Nazionalean estreinatu zuten eta Chihshang-eko paisaian eta historian inspirazioa hartzen du. Chihshang Taiwango ekialdean kokaturiko nekazari-herria da; urte askotan zehar ongarri kimikoak erabiltzeagatik kutsatuta, nekazaritza ekologikoa abian jarriz “Enperadorearen arroz lurra” izena berreskuratu du.
Kontzeptu eta koreografia: LIN HWAI-MIN
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 10 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
Ehun urte betetzear dagoen Pragako Sinfonika Europako orkestra garrantzitsuenetariko bat da. Baluartera bere zuzendari titular Pietari Inkinen finlandiar biolinista gaztearekin dator. Emanaldian Pablo Sarasateren espiritua Baluarten izango da. “Atzo Sarasate biziki gogoan nuela, jotzeko berak zuen arte zoragarria burura berriz etorri zitzaidan. Bat-batean eroaldia eta gauean ia Eskoziar fantasia-ren erdia idatzi nuen”, Max Bruch-ek aitortu zuen. Izan ere, Sarasatek bere garaiko musikagileak inspiratu eta berotzen zituen. Zehazki, 1999an Pablo Sarasate Lehiaketaren Lehen Saria eskuratu zuen Mikhail Ovrutsky amerikarra izango da Bruch-en Fantasia (1879) interpretatuko duena. Aurretik, Pablo Sarasateren garaikide “zehatza” den Edvard Grieg norvegiarraren musikarekin hasiko da programa. Bere 1. Suite op. 46 orkestra, soprano eta korurako musika eszenikoa da, musikagileak Henrik Ibsen bere herrikide dramagileak idatzitako Peer Gynt obrarako 1875 urtean konposatu zuena. Bigarren atalean, kontzertuak Finlandiara egingo du hegan, bertan Pragako Orkestrak Sibelius-en 1. Sinfonia Mi minorrean eskainiko du; tragedia heroikoa eta mitologikoa, errusiar zapalkuntzaren eta finlandiar herriaren askatasun irrikaren erakusgarri.
PROGRAMA
I. Atala
Edvard Grieg (1843-1907)
Peer Gynt, Suite nº 1, Op. 46 15’
Max Bruch (1838-1920)
Biolin eta orkestrarako Eskoziar fantasia, Op. 46 30’
II. Atala
Jean Sibelius (1865-1957)
1. Sinfonia, Mi minorrean, Op. 39 40'
Pragako FOK Orkestra Sinfonikoa
Zuzendaria: Pietari Inkinen
Bakarlaria: Mikhail Ovrutsky, biolina
07 May
Simple Minds
Acoustic Live’17Gehiago irakurri
07 May
Simple Minds
Egilea: Acoustic Live’17
19.00etan. KT Tunstall
19.45ean. Simple Minds
“Don’t You Forget About Me", seguru asko 80. hamarkadako pop musika hobekien definitzen duen abestia Jim Kerr-ek abesten zuen, eta kontua da Baluarteko Areto Nagusian Simple Minds taldeak eskainiko duen emanaldia ahaztezina izango dela. Acustic Live’ 17 izeneko bira europearran eskoziar taldeak salgai jarri berri den Simple Minds Acoustic disko berria aurkeztuko du gurean. Lan berri honek taldearen abesti ezagunenen interpretazio berria proposatzen du (horietariko asko halabeharrez New Gold Dream diskoan daude eta 1982 urtean musika zerrendetan lehen postuak lortu zituzten), sintetizadorerik gabe baina taldea stadium rock-aren paradigma bilakatu zuen indarra eta distira kendu gabe. Simple Minds 80. hamarkadan mundu osoan eragin handia izan zuen talde nabarmenenetariko bat da. 1978an sortutako jatorrizko taldean Jim Kerr abeslaria eta Charlie Burchill gitarrista dihardute. Mel Gaynor bateria-jolea 1982an sartu zen taldean. Eskoziatik ere datorren KT Tunstall bira honetan Simple Minds taldea laguntzen du.
Jim Kerr, ahotsa
Charlie Burchill, gitarra
Mel Gaynor, bateria
Andy Gillespie, teklatuak
Ged Grimes, baxua
Emanaldian KT Tunstall eskoziarra izango da hasierako artista gonbidatua. Folk ukituak dituen pop rocka egiten duen abestari honek emakumezko bakarlari onenaren Brit saria jaso zuen 2006an, eta Grammyetarako izendatuta ere egon zen. Baluarten pasa den irailan estreinaturiko Kin izeneko diskoa aurkeztuko du.
KT Tunstall, ahotsa eta gitarra
5 eventos
Abril
2017
23 Abr
El padre
Héctor Alterio aktorearekinGehiago irakurri
23 Abr
El padre
Egilea: Héctor Alterio aktorearekin
Florian Zeller egileak berak obra fartsa tragikotzat jotzen du. Eta horretan datza bere handitasunak eta zailtasunak, zahartzeak eraginda errealitatearen nozioa galtzearen gai korapilatsua jorratzen baitu. Buru nahasiaren edota, agian, inguruan dituenen interesen ondorioz nahasita dabilenaren, ez dugu inoiz jakingo, ikuspegian barneratzen gara. Pertsonaia barregarri uzteko inolako asmorik gabe, Andresek (Héctor Alterio) barre eragiten digu. Egoera anbiguoen, askotan kontrajarriak, erantzun mingarrien, pertsonaia bikoiztuen, aldaberen, eta, familiak dioena benetan gertatzen ote denaren edota aitak sentitzen duena hori ote denaren zalantza guztien gainetik, oso obra dibertigarria sortu dute, sarri askotan dramara hurbiltzen dena, beste batzuetan, komediara eta ia beti Hitchcock-en estiloko thriller kezkagarria gogora ekartzen duena. Izan ere, ziur gaudela uste dugunean, harrituta uzten gaituen eta berriro ere harrapatzen gaituen ustekabeko ezbehar bat gertatzen da. El padre antzerki-lana Héctor Alterio aktorearentzat idatzitako obra da, berekin zehaztasuna, adimena, dramatismoa eta umore-sena garantizatuta daude. Zuzendaritza José Carlos Plazak sinatzen du eta antzezle-zerrenda aktore talde apartak osatzen du. Antzerki bikaina eta dibertigarria.
AKTORE-ZERRENDA
Andrés HÉCTOR ALTERIO
Ana ANA LABORDETA
Pedro LUIS RALLO
Hombre JORGE TORRES
Laura ZAIRA MONTES
Mujer MARÍA GONZÁLEZ
Autorea: Florian Zeller
Zuzendaritza eta egokitzapena: José Carlos Plaza
Musika: Mariano Díaz
Eszenografia eta argiztapena: Francisco Leal
Jantziak: Juan Sebastián Domínguez
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 40 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
02 Abr
Pop Magoa
La gran ilusión'Gehiago irakurri
02 Abr
Pop Magoa
Egilea: La gran ilusión'
Antonio Díaz, El Mago Pop, Discovery Max-eko magia-izarrak La gran ilusión ikuskizuna gurean aurkezten du, dagoeneko milioi erdi ikuslek baino gehiagok ikusia duten lana. La gran ilusión umorea, objektuak manipulatzeko teknika bikaina, musika egokia eta magia harrigarria biltzen dituen ikuskizuna da, pantaila handi batez eta ikus-entzunezko bitartekoez lagunduta. Dibertigarria, sentikorra, aparta, bikaina eta oso gomendagarria den emanaldia hau adin guztietako ikusleei zuzenduta dago. Antonio Diaz-en magiak mugak eta kulturak gainditu eta Stephen Hawking, Neymar, Eva Longoria, Antonio Banderas edo Carlos Slim bezalako pertsona ospetsuak harritu ditu, besteak beste. Espainiako Magia Saria duen gazte honek nazioarteko ospea lortu du jada, izan ere 2016an Europan arrakasta handieneko ilusionista bilakatu zen.
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 10 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
02 Abr
Pop Magoa
La gran ilusión'Gehiago irakurri
02 Abr
Pop Magoa
Egilea: La gran ilusión'
Antonio Díaz, El Mago Pop, Discovery Max-eko magia-izarrak La gran ilusión ikuskizuna gurean aurkezten du, dagoeneko milioi erdi ikuslek baino gehiagok ikusia duten lana. La gran ilusión umorea, objektuak manipulatzeko teknika bikaina, musika egokia eta magia harrigarria biltzen dituen ikuskizuna da, pantaila handi batez eta ikus-entzunezko bitartekoez lagunduta. Dibertigarria, sentikorra, aparta, bikaina eta oso gomendagarria den emanaldia hau adin guztietako ikusleei zuzenduta dago. Antonio Diaz-en magiak mugak eta kulturak gainditu eta Stephen Hawking, Neymar, Eva Longoria, Antonio Banderas edo Carlos Slim bezalako pertsona ospetsuak harritu ditu, besteak beste. Espainiako Magia Saria duen gazte honek nazioarteko ospea lortu du jada, izan ere 2016an Europan arrakasta handieneko ilusionista bilakatu zen.
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 10 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
01 Abr
Pop Magoa
La gran ilusión'Gehiago irakurri
01 Abr
Pop Magoa
Egilea: La gran ilusión'
Antonio Díaz, El Mago Pop, Discovery Max-eko magia-izarrak La gran ilusión ikuskizuna gurean aurkezten du, dagoeneko milioi erdi ikuslek baino gehiagok ikusia duten lana. La gran ilusión umorea, objektuak manipulatzeko teknika bikaina, musika egokia eta magia harrigarria biltzen dituen ikuskizuna da, pantaila handi batez eta ikus-entzunezko bitartekoez lagunduta. Dibertigarria, sentikorra, aparta, bikaina eta oso gomendagarria den emanaldia hau adin guztietako ikusleei zuzenduta dago. Antonio Diaz-en magiak mugak eta kulturak gainditu eta Stephen Hawking, Neymar, Eva Longoria, Antonio Banderas edo Carlos Slim bezalako pertsona ospetsuak harritu ditu, besteak beste. Espainiako Magia Saria duen gazte honek nazioarteko ospea lortu du jada, izan ere 2016an Europan arrakasta handieneko ilusionista bilakatu zen.
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 10 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
01 Abr
Pop Magoa
La gran ilusión'Gehiago irakurri
01 Abr
Pop Magoa
Egilea: La gran ilusión'
Antonio Díaz, El Mago Pop, Discovery Max-eko magia-izarrak La gran ilusión ikuskizuna gurean aurkezten du, dagoeneko milioi erdi ikuslek baino gehiagok ikusia duten lana. La gran ilusión umorea, objektuak manipulatzeko teknika bikaina, musika egokia eta magia harrigarria biltzen dituen ikuskizuna da, pantaila handi batez eta ikus-entzunezko bitartekoez lagunduta. Dibertigarria, sentikorra, aparta, bikaina eta oso gomendagarria den emanaldia hau adin guztietako ikusleei zuzenduta dago. Antonio Diaz-en magiak mugak eta kulturak gainditu eta Stephen Hawking, Neymar, Eva Longoria, Antonio Banderas edo Carlos Slim bezalako pertsona ospetsuak harritu ditu, besteak beste. Espainiako Magia Saria duen gazte honek nazioarteko ospea lortu du jada, izan ere 2016an Europan arrakasta handieneko ilusionista bilakatu zen.
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 10 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
6 eventos
Marzo
2017
31 Mar
Pop Magoa
La gran ilusión'Gehiago irakurri
31 Mar
Pop Magoa
Egilea: La gran ilusión'
Antonio Díaz, El Mago Pop, Discovery Max-eko magia-izarrak La gran ilusión ikuskizuna gurean aurkezten du, dagoeneko milioi erdi ikuslek baino gehiagok ikusia duten lana. La gran ilusión umorea, objektuak manipulatzeko teknika bikaina, musika egokia eta magia harrigarria biltzen dituen ikuskizuna da, pantaila handi batez eta ikus-entzunezko bitartekoez lagunduta. Dibertigarria, sentikorra, aparta, bikaina eta oso gomendagarria den emanaldia hau adin guztietako ikusleei zuzenduta dago. Antonio Diaz-en magiak mugak eta kulturak gainditu eta Stephen Hawking, Neymar, Eva Longoria, Antonio Banderas edo Carlos Slim bezalako pertsona ospetsuak harritu ditu, besteak beste. Espainiako Magia Saria duen gazte honek nazioarteko ospea lortu du jada, izan ere 2016an Europan arrakasta handieneko ilusionista bilakatu zen.
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 10 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
28 Mar
Bach-en Meza Si minorrean
Windsbach-eko Haur Korua eta Akademie für Alte Musik BerlinGehiago irakurri
28 Mar
Bach-en Meza Si minorrean
Egilea: Windsbach-eko Haur Korua eta Akademie für Alte Musik Berlin
“Meza Katoliko Handia”, Bach familiak deitzen zuen bezalaxe, Johann Sebastian Bach protestante amorratuaren maisu-lan handiena eta azkena da. Mezaren erdialdera entzun ahalko dugun Et Incarnatus est alemaniar musikagileak konposaturiko azken pieza korala izan zen. Soli Deo Gloria (Aintza soilik Jainkoari) –Bach-ek bere kantatak eta partitura asko amaitzeko erabiltzen zuen esaldia eta aurten 600 urte betetzen dituen Erreformaren benetako leloa– izeneko Fundazioaren sortzaile den John Nelson-en hitzetan, Meza Si minorrean kristau-musikaren obra garrantzitsuena da. “Teologiaz eta sinbolismoz beteta dago, baina badu funtsezko beste dimentsio bat: zehazki, judu, islamiar edo hinduekin, agnostiko eta hebrearrekin partekatu daitekeela. Musika honek mundu guztia hunkitzen duen zerbait badu. Musika unibertsala da”. Munduko musika barrokoaren ensemble garrantzitsuenetariko baten eta Windsbach-eko Haur Koruaren interpretazioan heltzen da Baluartera. Azkeneko honek 2008an Pasioa San Mateoren arabera eta 2010ean Mozart-en Requiem gurean eskaini zituen, bietan erabateko arrakasta lortuz. Beste inon ez bezala, aparta eta unibertsala hitzak zehaztasunez erabili ahal ditugu Meza hau definitzeko, garai guztietako gertaera hunkigarrienetarikoa dudarik gabe.
Johann Sebastian Bach
Meza, Si minorrean, BWV 232
Windsbach-eko Haur Korua
Akademie für Alte Musik Berlin
Zuzendaria: Martin Lehmann
Núria Rial, sopranoa
Rebecca Martin, kontraltoa
Markus Schäfer, tenorea
Thomas Laske, baxua
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 45 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
18 Mar
Les Luthiers
¡Chist!' AntologiaGehiago irakurri
18 Mar
Les Luthiers
Egilea: ¡Chist!' Antologia
Mendekotasuna eragiten dute. Eta frogatzen duenak, gehiago nahi izaten du. Umore adimentsu, bakarra eta zoragarriaren jabeak diren argentinarrak gure eszenatokira bueltatzen dira. Les Luthiers taldearen¡Chist! Ikuskizuna oholtza gainean 49 urtez eskainitako obra entzutetsuenen eta dibertigarrienen hautaketa da. Ikuskizun honen hari nagusia La Comisión izeneko antzezlana da; himno nazionala beren interesen arabera aldatu nahi duten bi politikari ustelen gorabeherak kontatzen dituen lana, alegia. Les Luthiersen obrarik onenen antologia hau beste zenbait lanekin osatzen da: La Bella y Graciosa Moza Marchose a Lavar la Ropa, Educación Sexual Moderna, el Rap Los Jóvenes de Hoy en Día, Manuel Darío, El Bolero de los Celos eta La hija de Escipión, guztiak ere beste ikuskizun batzuetatik ateratakoak, esaterako, Bromato de armonio, Unen Canto con Humor edo Por Humor al Arte. Antologia honek garbi uzten du indarrean jarraitzen duela haren umore dibertigarriak, eta umore horren ezaugarri nagusia sormena, buru-argitasuna eta ironia direla.
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 50 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
17 Mar
Les Luthiers
¡Chist!' AntologiaGehiago irakurri
17 Mar
Les Luthiers
Egilea: ¡Chist!' Antologia
Mendekotasuna eragiten dute. Eta frogatzen duenak, gehiago nahi izaten du. Umore adimentsu, bakarra eta zoragarriaren jabeak diren argentinarrak gure eszenatokira bueltatzen dira. Les Luthiers taldearen¡Chist! Ikuskizuna oholtza gainean 49 urtez eskainitako obra entzutetsuenen eta dibertigarrienen hautaketa da. Ikuskizun honen hari nagusia La Comisión izeneko antzezlana da; himno nazionala beren interesen arabera aldatu nahi duten bi politikari ustelen gorabeherak kontatzen dituen lana, alegia. Les Luthiersen obrarik onenen antologia hau beste zenbait lanekin osatzen da: La Bella y Graciosa Moza Marchose a Lavar la Ropa, Educación Sexual Moderna, el Rap Los Jóvenes de Hoy en Día, Manuel Darío, El Bolero de los Celos eta La hija de Escipión, guztiak ere beste ikuskizun batzuetatik ateratakoak, esaterako, Bromato de armonio, Unen Canto con Humor edo Por Humor al Arte. Antologia honek garbi uzten du indarrean jarraitzen duela haren umore dibertigarriak, eta umore horren ezaugarri nagusia sormena, buru-argitasuna eta ironia direla.
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 50 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
16 Mar
Les Luthiers
¡Chist!' AntologiaGehiago irakurri
16 Mar
Les Luthiers
Egilea: ¡Chist!' Antologia
Mendekotasuna eragiten dute. Eta frogatzen duenak, gehiago nahi izaten du. Umore adimentsu, bakarra eta zoragarriaren jabeak diren argentinarrak gure eszenatokira bueltatzen dira. Les Luthiers taldearen¡Chist! Ikuskizuna oholtza gainean 49 urtez eskainitako obra entzutetsuenen eta dibertigarrienen hautaketa da. Ikuskizun honen hari nagusia La Comisión izeneko antzezlana da; himno nazionala beren interesen arabera aldatu nahi duten bi politikari ustelen gorabeherak kontatzen dituen lana, alegia. Les Luthiersen obrarik onenen antologia hau beste zenbait lanekin osatzen da: La Bella y Graciosa Moza Marchose a Lavar la Ropa, Educación Sexual Moderna, el Rap Los Jóvenes de Hoy en Día, Manuel Darío, El Bolero de los Celos eta La hija de Escipión, guztiak ere beste ikuskizun batzuetatik ateratakoak, esaterako, Bromato de armonio, Unen Canto con Humor edo Por Humor al Arte. Antologia honek garbi uzten du indarrean jarraitzen duela haren umore dibertigarriak, eta umore horren ezaugarri nagusia sormena, buru-argitasuna eta ironia direla.
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 50 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
15 Mar
Les Luthiers
¡Chist!' AntologiaGehiago irakurri
15 Mar
Les Luthiers
Egilea: ¡Chist!' Antologia
Mendekotasuna eragiten dute. Eta frogatzen duenak, gehiago nahi izaten du. Umore adimentsu, bakarra eta zoragarriaren jabeak diren argentinarrak gure eszenatokira bueltatzen dira. Les Luthiers taldearen ¡Chist! Ikuskizuna oholtza gainean 49 urtez eskainitako obra entzutetsuenen eta dibertigarrienen hautaketa da. Ikuskizun honen hari nagusia La Comisión izeneko antzezlana da; himno nazionala beren interesen arabera aldatu nahi duten bi politikari ustelen gorabeherak kontatzen dituen lana, alegia. Les Luthiersen obrarik onenen antologia hau beste zenbait lanekin osatzen da: La Bella y Graciosa Moza Marchose a Lavar la Ropa, Educación Sexual Moderna, el Rap Los Jóvenes de Hoy en Día, Manuel Darío, El Bolero de los Celos eta La hija de Escipión, guztiak ere beste ikuskizun batzuetatik ateratakoak, esaterako, Bromato de armonio, Unen Canto con Humor edo Por Humor al Arte. Antologia honek garbi uzten du indarrean jarraitzen duela haren umore dibertigarriak, eta umore horren ezaugarri nagusia sormena, buru-argitasuna eta ironia direla.
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 50 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
7 eventos
Febrero
2017
26 Feb
Espainiako Ballet Nazionala
Zuzendaria: Antonio NajarroGehiago irakurri
26 Feb
Espainiako Ballet Nazionala
Egilea: Zuzendaria: Antonio Najarro
Espainiako Ballet Nazionala espainiar dantzaren adierazgarririk handiena da eta mundu osoko antzoki garrantzitsuenetan gure herrialdeko dantza estilo guztien enbaxadore, tradizioa eta abangoardia, bolero-eskola, espainiar dantza klasikoa, folklorea eta flamenkoa barne hartzen dituen ikuskizun ezberdinen bidez. Egun konpainiaren zuzendaria den Antonio Najarrok sortutako Suite Sevilla koreografia txalotuenetariko bat da, 2012 urtean Toledoko De Rojas Antzoki Sarietan Dantza Ikuskizun Onena saria lortu zuena. Andaluziar paisaien usain gozo, ohituren eta malenkonia biltzen duen obra, espainiar dantza klasikoa joera abangoardista berriekin nahasten dituen lengoaiaren bitartez. Baluarten eskainiko den programa osatzeko, Farruca, Ritmos eta Viva Navarra; azken koreografia hau Victoria Eugeniak eratua Joaquín Lareglaren musikarekin. Baluartera aurreko bisitaldietan bezalaxe, zinez espero dugu Espainiako Ballet Nazionalak publikoaren berotasuna eta txaloak lortzea.
PROGRAMA
Farruca
Koreografia: Juan Quintero
Musika: Popular
Viva Navarra
Koreografia: Victoria Eugenia
Musika: Joaquín Larregla
Ritmos
Koreografia: Alberto Lorca
Musika: José Nieto
Suite Sevilla
Jatorrizko idea, koreografia eta eszenaratzea: Antonio Najarro
Musika: Rafael Riqueni, Miguel Rivera eta Diego Losada
* IRAUPENA:
I Atala: 40 min. –atsedenaldia– II Atala: Ordu 1 eta 10 min.
19 Feb
Priscilla, basamortuko erregina
Musikala garai guztietako abesti dantzatuenekinGehiago irakurri
19 Feb
Priscilla, basamortuko erregina
Egilea: Musikala garai guztietako abesti dantzatuenekin
Oscar batekin saritutako filman oinarrituta, Priscilla musikalak elkarrekin australiar basamortutik Priscilla izeneko autobusez bidaia egiten duten hiru artista drag ditu protagonista. Hiruek maitasuna, adiskidetasuna eta batez ere zoriontasunaren bila egiten dute bidaia zoragarria eta dibertigarria. Musikalak, garai guztietako musika disko entzutetsuena eta dantzatuena biltzen du, Madonna, Tina Turner edo Gloria Gaynor abeslarien gaiekin: besteak beste, I will survive, Don't leave me this way, Go West, Shake your groove thing, I love the nightlife edo It's raining mankantak eskainiko dituzte. Gurean ikusi ahalko den Priscilla Londresen estreinatutako ekoizpen bera da: oholtza gainean 40 artista, 500 jantzi, 200 ileorde eta erabat errobotizatutako benetako autobus bat. Oscar, Tony eta Olivier sarien irabazlea, eta Espainian 2015eko Musikal Onena bezala hautatua Broadway World Sarietan, Priscilla 3,5 milioi ikuslek gozatu dute jada Broadwayn, Londresen, Sidneyn, Stockholmen, Toronton, Italian, Buenos Airesen eta Madrilen; azken honetan, 510 emanaldi eskaini zituen eta osotara 400.000 ikusle baina gehiagok txalotu zuten azkeneko bi denboraldietan. Erabateko ikuskizuna, esperientzia zoriontsu eta ahaztezina.
Zuzendaritza: Simon PhillipsKoreografia: Ross Coleman y Andy Hallsworth
Orkestrazioak: Stephen Murphy y Charlie Hull
Musika-moldaletak eta gainbegiratzea: Stephen Murphy
Jantzien diseinua: Tim Chappel y Lizzy Gardiner
Argiztapenaren diseinua: Carlos Torrijos
Soinuaren diseinua: Gaston Briski
Makillajearen diseinua: Cassie Hanlon
Musika-zuzendaritza: Manu Guix
Espainiar egokitzapenaren zuzendaritza artistikoa: Ángel Llácer
* IRAUPENA: 2 ORDU ETA 30 MINUTU (atsedenaldia barne)
18 Feb
Priscilla, basamortuko erregina
Musikala garai guztietako abesti dantzatuenekinGehiago irakurri
18 Feb
Priscilla, basamortuko erregina
Egilea: Musikala garai guztietako abesti dantzatuenekin
Oscar batekin saritutako filman oinarrituta, Priscilla musikalak elkarrekin australiar basamortutik Priscilla izeneko autobusez bidaia egiten duten hiru artista drag ditu protagonista. Hiruek maitasuna, adiskidetasuna eta batez ere zoriontasunaren bila egiten dute bidaia zoragarria eta dibertigarria. Musikalak, garai guztietako musika disko entzutetsuena eta dantzatuena biltzen du, Madonna, Tina Turner edo Gloria Gaynor abeslarien gaiekin: besteak beste, I will survive, Don't leave me this way, Go West, Shake your groove thing, I love the nightlife edo It's raining mankantak eskainiko dituzte. Gurean ikusi ahalko den Priscilla Londresen estreinatutako ekoizpen bera da: oholtza gainean 40 artista, 500 jantzi, 200 ileorde eta erabat errobotizatutako benetako autobus bat. Oscar, Tony eta Olivier sarien irabazlea, eta Espainian 2015eko Musikal Onena bezala hautatua Broadway World Sarietan, Priscilla 3,5 milioi ikuslek gozatu dute jada Broadwayn, Londresen, Sidneyn, Stockholmen, Toronton, Italian, Buenos Airesen eta Madrilen; azken honetan, 510 emanaldi eskaini zituen eta osotara 400.000 ikusle baina gehiagok txalotu zuten azkeneko bi denboraldietan. Erabateko ikuskizuna, esperientzia zoriontsu eta ahaztezina.
Zuzendaritza: Simon PhillipsKoreografia: Ross Coleman y Andy Hallsworth
Orkestrazioak: Stephen Murphy y Charlie Hull
Musika-moldaletak eta gainbegiratzea: Stephen Murphy
Jantzien diseinua: Tim Chappel y Lizzy Gardiner
Argiztapenaren diseinua: Carlos Torrijos
Soinuaren diseinua: Gaston Briski
Makillajearen diseinua: Cassie Hanlon
Musika-zuzendaritza: Manu Guix
Espainiar egokitzapenaren zuzendaritza artistikoa: Ángel Llácer
* IRAUPENA: 2 ORDU ETA 30 MINUTU (atsedenaldia barne)
18 Feb
Priscilla, basamortuko erregina
Musikala garai guztietako abesti dantzatuenekinGehiago irakurri
18 Feb
Priscilla, basamortuko erregina
Egilea: Musikala garai guztietako abesti dantzatuenekin
Oscar batekin saritutako filman oinarrituta, Priscilla musikalak elkarrekin australiar basamortutik Priscilla izeneko autobusez bidaia egiten duten hiru artista drag ditu protagonista. Hiruek maitasuna, adiskidetasuna eta batez ere zoriontasunaren bila egiten dute bidaia zoragarria eta dibertigarria. Musikalak, garai guztietako musika disko entzutetsuena eta dantzatuena biltzen du, Madonna, Tina Turner edo Gloria Gaynor abeslarien gaiekin: besteak beste, I will survive, Don't leave me this way, Go West, Shake your groove thing, I love the nightlife edo It's raining mankantak eskainiko dituzte. Gurean ikusi ahalko den Priscilla Londresen estreinatutako ekoizpen bera da: oholtza gainean 40 artista, 500 jantzi, 200 ileorde eta erabat errobotizatutako benetako autobus bat. Oscar, Tony eta Olivier sarien irabazlea, eta Espainian 2015eko Musikal Onena bezala hautatua Broadway World Sarietan, Priscilla 3,5 milioi ikuslek gozatu dute jada Broadwayn, Londresen, Sidneyn, Stockholmen, Toronton, Italian, Buenos Airesen eta Madrilen; azken honetan, 510 emanaldi eskaini zituen eta osotara 400.000 ikusle baina gehiagok txalotu zuten azkeneko bi denboraldietan. Erabateko ikuskizuna, esperientzia zoriontsu eta ahaztezina.
Zuzendaritza: Simon PhillipsKoreografia: Ross Coleman y Andy Hallsworth
Orkestrazioak: Stephen Murphy y Charlie Hull
Musika-moldaletak eta gainbegiratzea: Stephen Murphy
Jantzien diseinua: Tim Chappel y Lizzy Gardiner
Argiztapenaren diseinua: Carlos Torrijos
Soinuaren diseinua: Gaston Briski
Makillajearen diseinua: Cassie Hanlon
Musika-zuzendaritza: Manu Guix
Espainiar egokitzapenaren zuzendaritza artistikoa: Ángel Llácer
* IRAUPENA: 2 ORDU ETA 30 MINUTU (atsedenaldia barne)
17 Feb
Priscilla, basamortuko erregina
Musikala garai guztietako abesti dantzatuenekinGehiago irakurri
17 Feb
Priscilla, basamortuko erregina
Egilea: Musikala garai guztietako abesti dantzatuenekin
Oscar batekin saritutako filman oinarrituta, Priscilla musikalak elkarrekin australiar basamortutik Priscilla izeneko autobusez bidaia egiten duten hiru artista drag ditu protagonista. Hiruek maitasuna, adiskidetasuna eta batez ere zoriontasunaren bila egiten dute bidaia zoragarria eta dibertigarria. Musikalak, garai guztietako musika disko entzutetsuena eta dantzatuena biltzen du, Madonna, Tina Turner edo Gloria Gaynor abeslarien gaiekin: besteak beste, I will survive, Don't leave me this way, Go West, Shake your groove thing, I love the nightlife edo It's raining mankantak eskainiko dituzte. Gurean ikusi ahalko den Priscilla Londresen estreinatutako ekoizpen bera da: oholtza gainean 40 artista, 500 jantzi, 200 ileorde eta erabat errobotizatutako benetako autobus bat. Oscar, Tony eta Olivier sarien irabazlea, eta Espainian 2015eko Musikal Onena bezala hautatua Broadway World Sarietan, Priscilla 3,5 milioi ikuslek gozatu dute jada Broadwayn, Londresen, Sidneyn, Stockholmen, Toronton, Italian, Buenos Airesen eta Madrilen; azken honetan, 510 emanaldi eskaini zituen eta osotara 400.000 ikusle baina gehiagok txalotu zuten azkeneko bi denboraldietan. Erabateko ikuskizuna, esperientzia zoriontsu eta ahaztezina.
Zuzendaritza: Simon PhillipsKoreografia: Ross Coleman y Andy Hallsworth
Orkestrazioak: Stephen Murphy y Charlie Hull
Musika-moldaletak eta gainbegiratzea: Stephen Murphy
Jantzien diseinua: Tim Chappel y Lizzy Gardiner
Argiztapenaren diseinua: Carlos Torrijos
Soinuaren diseinua: Gaston Briski
Makillajearen diseinua: Cassie Hanlon
Musika-zuzendaritza: Manu Guix
Espainiar egokitzapenaren zuzendaritza artistikoa: Ángel Llácer
* IRAUPENA: 2 ORDU ETA 30 MINUTU (atsedenaldia barne)
17 Feb
Priscilla, basamortuko erregina
Musikala garai guztietako abesti dantzatuenekinGehiago irakurri
17 Feb
Priscilla, basamortuko erregina
Egilea: Musikala garai guztietako abesti dantzatuenekin
Oscar batekin saritutako filman oinarrituta, Priscilla musikalak elkarrekin australiar basamortutik Priscilla izeneko autobusez bidaia egiten duten hiru artista drag ditu protagonista. Hiruek maitasuna, adiskidetasuna eta batez ere zoriontasunaren bila egiten dute bidaia zoragarria eta dibertigarria. Musikalak, garai guztietako musika disko entzutetsuena eta dantzatuena biltzen du, Madonna, Tina Turner edo Gloria Gaynor abeslarien gaiekin: besteak beste, I will survive, Don't leave me this way, Go West, Shake your groove thing, I love the nightlife edo It's raining mankantak eskainiko dituzte. Gurean ikusi ahalko den Priscilla Londresen estreinatutako ekoizpen bera da: oholtza gainean 40 artista, 500 jantzi, 200 ileorde eta erabat errobotizatutako benetako autobus bat. Oscar, Tony eta Olivier sarien irabazlea, eta Espainian 2015eko Musikal Onena bezala hautatua Broadway World Sarietan, Priscilla 3,5 milioi ikuslek gozatu dute jada Broadwayn, Londresen, Sidneyn, Stockholmen, Toronton, Italian, Buenos Airesen eta Madrilen; azken honetan, 510 emanaldi eskaini zituen eta osotara 400.000 ikusle baina gehiagok txalotu zuten azkeneko bi denboraldietan. Erabateko ikuskizuna, esperientzia zoriontsu eta ahaztezina.
Zuzendaritza: Simon PhillipsKoreografia: Ross Coleman y Andy Hallsworth
Orkestrazioak: Stephen Murphy y Charlie Hull
Musika-moldaletak eta gainbegiratzea: Stephen Murphy
Jantzien diseinua: Tim Chappel y Lizzy Gardiner
Argiztapenaren diseinua: Carlos Torrijos
Soinuaren diseinua: Gaston Briski
Makillajearen diseinua: Cassie Hanlon
Musika-zuzendaritza: Manu Guix
Espainiar egokitzapenaren zuzendaritza artistikoa: Ángel Llácer
* IRAUPENA: 2 ORDU ETA 30 MINUTU (atsedenaldia barne)
16 Feb
Priscilla, basamortuko erregina
Musikala garai guztietako abesti dantzatuenekinGehiago irakurri
16 Feb
Priscilla, basamortuko erregina
Egilea: Musikala garai guztietako abesti dantzatuenekin
Oscar batekin saritutako filman oinarrituta, Priscilla musikalak elkarrekin australiar basamortutik Priscilla izeneko autobusez bidaia egiten duten hiru artista drag ditu protagonista. Hiruek maitasuna, adiskidetasuna eta batez ere zoriontasunaren bila egiten dute bidaia zoragarria eta dibertigarria. Musikalak, garai guztietako musika disko entzutetsuena eta dantzatuena biltzen du, Madonna, Tina Turner edo Gloria Gaynor abeslarien gaiekin: besteak beste, I will survive, Don't leave me this way, Go West, Shake your groove thing, I love the nightlife edo It's raining man kantak eskainiko dituzte. Gurean ikusi ahalko den Priscilla Londresen estreinatutako ekoizpen bera da: oholtza gainean 40 artista, 500 jantzi, 200 ileorde eta erabat errobotizatutako benetako autobus bat. Oscar, Tony eta Olivier sarien irabazlea, eta Espainian 2015eko Musikal Onena bezala hautatua Broadway World Sarietan, Priscilla 3,5 milioi ikuslek gozatu dute jada Broadwayn, Londresen, Sidneyn, Stockholmen, Toronton, Italian, Buenos Airesen eta Madrilen; azken honetan, 510 emanaldi eskaini zituen eta osotara 400.000 ikusle baina gehiagok txalotu zuten azkeneko bi denboraldietan. Erabateko ikuskizuna, esperientzia zoriontsu eta ahaztezina.
Zuzendaritza: Simon PhillipsKoreografia: Ross Coleman y Andy Hallsworth
Orkestrazioak: Stephen Murphy y Charlie Hull
Musika-moldaletak eta gainbegiratzea: Stephen Murphy
Jantzien diseinua: Tim Chappel y Lizzy Gardiner
Argiztapenaren diseinua: Carlos Torrijos
Soinuaren diseinua: Gaston Briski
Makillajearen diseinua: Cassie Hanlon
Musika-zuzendaritza: Manu Guix
Espainiar egokitzapenaren zuzendaritza artistikoa: Ángel Llácer
* IRAUPENA: 2 ORDU ETA 30 MINUTU (atsedenaldia barne)
2 eventos
Enero
2017
24 Ene
San Petersburgoko Mariinsky Antzokiko Orkestra
Iruñeko Orfeoiarekin. Zuzendaria: Valery GergievGehiago irakurri
24 Ene
San Petersburgoko Mariinsky Antzokiko Orkestra
Egilea: Iruñeko Orfeoiarekin. Zuzendaria: Valery Gergiev
Gustav Mahler-en 2. Sinfonia Do minorrean, konposatu zituen bederatzietatik entzutetsuena –Hamargarrena ez zuen amaitu–,bere bizitza larritu zuten itzaletatik berpizkundearen oinarrizko argira bost mugimenduko bidaia da. Giro, ideia, kolore eta arimaren egoeraren paleta aberats batekin, koruaren erabileragatik Ludwig van Beethoven-en 9. Sinfoniarekin parekatzen dute. Partiturak heriotzarekiko eta iluntasunarekiko topaketaren kezka deskribatzen du, ia hautemangarria den errealitatearekin, herri-doinuek eta osotasun garbi eta garrantzitsurantz hegaldiak gogoratuta. Maisutasunezko partitura honen interpretazioak, berez Errusiako monumento historikoa eta musikala den Mariinsky Antzokiko Orkestra Sinfonikoaren musika-zuzendaria den Valery Gergiev maisuaren zuzendaritza izango du. Bere orkestra Errusiako lehenengoetarikoa da eta Chaicovskiren hainbat opera eta ballet, Glinka, Mussorgski eta Rimski-Korsakov-en operak, eta Shostakovich, Kachaturian eta Asafyev-en balletak estreinatzeko pribilegio izan du. Musikaren irudi gorenenek zuzendu dute: Berlioz, Wagner, Von Bülow, Chaicovski, Mahler edo Rachmaninov. 1988 urtetik Gergiev-ek zuzentzen du. Oholtza gainean gure Iruñeko Orfeoia ere arituko da; Errusiar maisuak harreman berezia du Orfeoiarekin, izan ere bere Ohorezko Zuzendaria da. Partitura berberarekin 2010 urtean New Yorkeko Carnegie Hall-ean eta Washingtoneko Kennedy Center-ean zuzendu zuen.
PROGRAMA
I. Atala
W.A. Mozart
Biolin eta orkestrarako 3. kontzertua, Sol maiorrean. KV 216
Pablo Sarasate
Sarrera eta Tarantela, Op. 43
II. Atala
Gustav Mahler
2. Sinfonia, Do minorrean Berpizkundea
Biolin bakarlaria: Eric Silberger
San Petersburgoko Mariinsky Antzokiko Orkestra
Iruñeko Orfeoia (zuzendaria: Igor Ijurra)
Zuzendaria: Valery Gergiev
* IRAUPENA: Lehen atala: 35 minutu –atsedenaldia– Bigarren atala: Ordu 1 eta 20 minutu
14 Ene
I Capuleti e I Montecchi, V. Bellinirena
Opera kontzertuanGehiago irakurri
14 Ene
I Capuleti e I Montecchi, V. Bellinirena
Egilea: Opera kontzertuan
Tragedia lirikoa bi ekitalditan, Vincenzo Belliniren musikarekin eta Felice Romaniren italierazko libretoarekin. Lehen emanaldia Veneziako La Fenice Antzokian 1830 urteko martxoaren 11an izan zen.
Romeo: Maite Beaumont, mezzosopranoa
Julieta: Sabina Puértolas, sopranoa
Tebaldo: José Luis Sola, tenorea
Capellio: Luiz Ottavio Faria, baxua
Lorenzo: Miguel Ángel Zapater, baxua
Iruñeko Orfeoia. Zuzendaria: Igor Ijurra
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Musika zuzendaria: Antonello Allemandi
* Iraupena: 2 ordu eta 15 minutu (atsedenaldiarekin)
2 eventos
Diciembre
2016
17 Dic
Emakumeen batzarra, Aristofanesena
Zuzendaria: Juan EchanoveGehiago irakurri
17 Dic
Emakumeen batzarra, Aristofanesena
Egilea: Zuzendaria: Juan Echanove
K.a. 392. urtean, Aristofanesek komedia hau idatzi zuen. Bertan, Praxagora (Lolita), Atenasko beste emakume batzuen babesarekin, Gobernua hartzeko emakumeen iraultza barre-eragile baten burua izan zen. Aristofanesek iraultza hori baliatu zuen atenastar agintariei kritika zorrotza egiteko. Orain, Juan Echanovek erabiliko du, gauza bera egiteko, egungo politika egoera dela-eta. Komedia gaurkotasun handikoa da, politika eta gobernu garaikideen egoera eta aurkakotasun asko erakusten baititu. Echanove zuzendari moduan estreinatu zen komedia honekin 2015eko Méridako Jaialdian, Bernardo Sánchezek egindako testu bertsio honekin. Lolita, Miriam Díaz-Aroca, María Galiana eta Pedro Mari Sánchez dira bederatzi aktoreren taldeko buruak, trama koral dibertigarri honi forma emango diotenak. Atenasko boterea hartzea antzezteko Juan Echanovek irudikatu duen festa handia sortuko dute denen artean, aire zabaleko parranda eta inauterietako txantxa doinuan, eta bertan ez da faltako Javier Rubialek ondutako musika.
Lolita, María Galiana, Miriam Díaz-Aroca, Pedro Mari Sánchez, Luis Fernando Alvés, Concha Delgado Cremes, Sergio Pazos, Bart Santana, Santiago Cresporekin
Zuzendaria: Juan Echanove
Bertsioa: Bernardo Sánchez
Argiak: Juan Gómez Cornejo
Eszenografia: Ana Garay
Jantziak: Ana Garay eta Rafael Garrigós
Ile apainketak eta makillajea: Lola Gómez
Jatorrizko musika: Javier Ruibal
Zuzendaritza-laguntzailea: Mónica Vic
Zuzendariaren laguntzailea: Julen Alba
* IRAUPENA: ORDU 1 ETA 55 MINUTU (atsedenaldirik gabe)
08 Dic
Suzko txoria
Georgiako Estatu-BalletaGehiago irakurri
08 Dic
Suzko txoria
Egilea: Georgiako Estatu-Balleta
Igor Stravinskyk 28 urte baino ez zituen Sergei Diaghilev Errusiako Balletetako zuzendariak ballet baterako musika ontzeko agindu zionean. Hain zuzen, Errusiako folkloreko elezahar batean oinarrituta, Suzko txoria esaten zioten herri ipuin ezaguna gertakizun izango zuen balletak. Lana, Michel Fokineren koreografiarekin, 1910eko maiatzean estreinatu zen Parisen eta Stravinskyren lehen arrakasta handia izan zen. Errusiako Balleten ospe ona sendotu zuen, eta haientzat geroago Petrouchka eta Udaberriaren sagaratzea ondu zituen errusiar musikariak. Errusiako errepertorioko lan handi hau Georgiako kulturaren sinbolo den Georgiako Estatu-Balletak ekarriko du Baluartera. Balletaren egungo zuzendari artistikoa, Nina Ananiashvili, Moskuko Bolshoi antzokiko lehen dantzaria izan zen ia bi hamarkadan eta bai New Yorkeko American Ballet Theatrekoa ere 16 urtean.
Musika: Igor Stravinsky
Koreografia: Michel Fokine
Zuzendari artistikoa: Nina Ananiashvili
PROGRAMA
I. ATALA
Chaicovski Gala. Ondorengo balleten zatiak:
Zisneen aintzira. Koreografia: Lev Ivanov
Loti ederra. Koreografia: Marius Petipa
Intxaur-hauskailua. Koreografia: Alexei Fadeechev
II. ATALA
Suzko txoria
Musika: Igor Stravinsky
Koreografia: Mijail Fokine
Eszenaratzea: Andris Liepa
* IRAUPENA: 115 minutu (atsedenaldia barne)
8 eventos
Noviembre
2016
26 Nov
Igor Yebra / 'Zorba greziarra'
Sofiako Opera BalletaGehiago irakurri
26 Nov
Igor Yebra / 'Zorba greziarra'
Egilea: Sofiako Opera Balleta
Mikis Theodorakis da partitura ospetsu honen musikagilea. Mediterraneo itsasoaren zaporea eta kolorea transmititzen digu lan honek, Zorba greziarraren istorioa itsaso horren ertzean gertatzen baita. Duela mende erdi, Anthony Quinn izan zen Michael Cocoyannisek zuzendutako filmaren protagonista, eta herritarren artean izenburua eta protagonista ospetsu bihurtzea ekarri zuen. Bi gizonen istorioaren koreografia –Zorba, greziarra, eta John, amerikarra– Lorca Massinek egin du, Leonide Massine errusiar koreografo gogoangarriaren semeak. Lorca Massinerekin gure dantzari nazioartekoenak, Igor Yebrak, lan egingo , hurrengo hilabeteetan protagonistaren rolean egingo duen debuta prestatzeko. Yebrak Zorbarena egingo duen lehen aldia izango da, lan honetan aurretik parte hartu izan duenean John amerikarraren rola jokatu baitu. Sofiako Opera Antzokiko Balletak laster 90. urteurrena beteko du, eta Bulgariako dantza talde entzutetsuena da. Aukera paregabea izango da gure herrialdeko agertokietan oso maiza ez den ballet lan honetaz gozatzeko.
Musika: Mikis Theodorakis
Koreografia, zuzendaritza eta libretoa: Lorca Massine
Igor Yebra, Zorbaren rolean
Sofiako Opera Antzokiko Balleta
* IRAUPENA: 2 ORDU (atsedenaldiarekin)
16 Nov
Momix
Momix foreverGehiago irakurri
16 Nov
Momix
Egilea: Momix forever
Momix forever munduko dantza talde garrantzitsuenetako baten 35 urteen gailurra da. Arrazoi berezi hau dela-eta, Moses Pendleton sortzaile karismadunak taldearen historia markatu duten zazpi ikuskizun hauetakoak diren koreografia zirraragarri eta esanguratsuenen hautaketa bat egin du: Momix Classics, Passion, Baseball, Opus cactus, Lunar Sea, Botánica eta Alquimia. Era berean, ikuskizunean lau pieza berri aurkeztuko dituzte, berriak Espainian eta ospakizun honetarako bereziki sortutakoak. Momix forever 2015eko ekainean estreinatu zuten Milango Antzoki Nazionalean, taldeak 1980an bere historiari ekin zion egun eta antzoki berberean. Gau hartan, orain dela 36 urte, ikus-entzuleei zirrara ikaragarria eragin zien agertoki gainean hedatu zen poesia, edertasun eta originaltasunak. Momixek mundu osoko ikus-entzuleak liluratzen jarraitzen du ezaugarri horiekin.
Zuzendaria: Moses Pendleton
* IRAUPENA: Ordu 1 eta 50 minutu (20 minutuko atsedenaldiarekin)
15 Nov
Momix
Momix foreverGehiago irakurri
15 Nov
Momix
Egilea: Momix forever
Momix forever munduko dantza talde garrantzitsuenetako baten 35 urteen gailurra da. Arrazoi berezi hau dela-eta, Moses Pendleton sortzaile karismadunak taldearen historia markatu duten zazpi ikuskizun hauetakoak diren koreografia zirraragarri eta esanguratsuenen hautaketa bat egin du: Momix Classics, Passion, Baseball, Opus cactus, Lunar Sea, Botánica eta Alquimia. Era berean, ikuskizunean lau pieza berri aurkeztuko dituzte, berriak Espainian eta ospakizun honetarako bereziki sortutakoak. Momix forever 2015eko ekainean estreinatu zuten Milango Antzoki Nazionalean, taldeak 1980an bere historiari ekin zion egun eta antzoki berberean. Gau hartan, orain dela 36 urte, ikus-entzuleei zirrara ikaragarria eragin zien agertoki gainean hedatu zen poesia, edertasun eta originaltasunak. Momixek mundu osoko ikus-entzuleak liluratzen jarraitzen du ezaugarri horiekin.
Zuzendaria: Moses Pendleton
* IRAUPENA: Ordu 1 eta 50 minutu (20 minutuko atsedenaldiarekin)
06 Nov
Cabaret
Broadway-ko musikalaGehiago irakurri
06 Nov
Cabaret
Egilea: Broadway-ko musikala
Broadway-n estreinatu zenetik 50 urteurrena aurten ospatzen duenCabaret musikal historikoaren ekoizpen berria Baluartera dator denboraldi berriaren baitan. 30eko hamarkadako Berlinen girotuta,Cabaret tramak gainbehera datorren mundu batean bizirauteko bihotzak dioenari jarraitzen dioten pertsonaia batzuen historia kontatzen du. Kit Kat Club-ak nazismoaren hazkunde geldiezinaren eta normaltasunaren itxurak egiten dituzten protagonisten bizikidetza eszenaratzen du.
Cabaret musikala estreinatu zenetik 50 herrialde baina gehiagotan antzeztu da eta 30 hizkuntza baino gehiagora itzuli da. Libretoa eta abestien musika eta testua antzerki musikalak bere historia osoan eman dituen izen nagusienetako hiruri dagozkie, hots, Joe Masteroff, John Kander eta Fred Ebb-i. Horien soinu-banda zoragarriak maisutasun handiz azpimarratzen du historia Cabaret garai guztietako zinema musikaleko eta antzerki musikaleko obrarik garrantzitsuena bihurtzeko. Cabaret-ek musikalen historiako abesti entzutetsuenetariko batzuk ditu:Willkomen, Cabaret, Mein Herr edo Money, Money. 1939an Christopher Isherwood-ek idatzitako Goodbye Berlin eleberrian oinarritutako musikal hau munduan ezaguna egin zen 1972an Liza Minnelli protagonista izan zuen filmari esker.
* IRAUPENA: 2 ORDU ETA 30 MINUTU (atsedenaldiarekin)
05 Nov
Cabaret
Broadwayko musikalaGehiago irakurri
05 Nov
Cabaret
Egilea: Broadwayko musikala
Broadway-n estreinatu zenetik 50 urteurrena aurten ospatzen duenCabaret musikal historikoaren ekoizpen berria Baluartera dator denboraldi berriaren baitan. 30eko hamarkadako Berlinen girotuta,Cabaret tramak gainbehera datorren mundu batean bizirauteko bihotzak dioenari jarraitzen dioten pertsonaia batzuen historia kontatzen du. Kit Kat Club-ak nazismoaren hazkunde geldiezinaren eta normaltasunaren itxurak egiten dituzten protagonisten bizikidetza eszenaratzen du.
Cabaret musikala estreinatu zenetik 50 herrialde baina gehiagotan antzeztu da eta 30 hizkuntza baino gehiagora itzuli da. Libretoa eta abestien musika eta testua antzerki musikalak bere historia osoan eman dituen izen nagusienetako hiruri dagozkie, hots, Joe Masteroff, John Kander eta Fred Ebb-i. Horien soinu-banda zoragarriak maisutasun handiz azpimarratzen du historia Cabaret garai guztietako zinema musikaleko eta antzerki musikaleko obrarik garrantzitsuena bihurtzeko. Cabaret-ek musikalen historiako abesti entzutetsuenetariko batzuk ditu:Willkomen, Cabaret, Mein Herr edo Money, Money. 1939an Christopher Isherwood-ek idatzitako Goodbye Berlin eleberrian oinarritutako musikal hau munduan ezaguna egin zen 1972an Liza Minnelli protagonista izan zuen filmari esker.
* IRAUPENA: 2 ORDU ETA 30 MINUTU (atsedenaldiarekin)
05 Nov
Cabaret
Broadwayko musikalaGehiago irakurri
05 Nov
Cabaret
Egilea: Broadwayko musikala
Broadway-n estreinatu zenetik 50 urteurrena aurten ospatzen duenCabaret musikal historikoaren ekoizpen berria Baluartera dator denboraldi berriaren baitan. 30eko hamarkadako Berlinen girotuta,Cabaret tramak gainbehera datorren mundu batean bizirauteko bihotzak dioenari jarraitzen dioten pertsonaia batzuen historia kontatzen du. Kit Kat Club-ak nazismoaren hazkunde geldiezinaren eta normaltasunaren itxurak egiten dituzten protagonisten bizikidetza eszenaratzen du.
Cabaret musikala estreinatu zenetik 50 herrialde baina gehiagotan antzeztu da eta 30 hizkuntza baino gehiagora itzuli da. Libretoa eta abestien musika eta testua antzerki musikalak bere historia osoan eman dituen izen nagusienetako hiruri dagozkie, hots, Joe Masteroff, John Kander eta Fred Ebb-i. Horien soinu-banda zoragarriak maisutasun handiz azpimarratzen du historia Cabaret garai guztietako zinema musikaleko eta antzerki musikaleko obrarik garrantzitsuena bihurtzeko. Cabaret-ek musikalen historiako abesti entzutetsuenetariko batzuk ditu:Willkomen, Cabaret, Mein Herr edo Money, Money. 1939an Christopher Isherwood-ek idatzitako Goodbye Berlin eleberrian oinarritutako musikal hau munduan ezaguna egin zen 1972an Liza Minnelli protagonista izan zuen filmari esker.
* IRAUPENA: 2 ORDU ETA 30 MINUTU (atsedenaldiarekin)
04 Nov
Cabaret
Broadwayko musikalaGehiago irakurri
04 Nov
Cabaret
Egilea: Broadwayko musikala
Broadway-n estreinatu zenetik 50 urteurrena aurten ospatzen duenCabaret musikal historikoaren ekoizpen berria Baluartera dator denboraldi berriaren baitan. 30eko hamarkadako Berlinen girotuta,Cabaret tramak gainbehera datorren mundu batean bizirauteko bihotzak dioenari jarraitzen dioten pertsonaia batzuen historia kontatzen du. Kit Kat Club-ak nazismoaren hazkunde geldiezinaren eta normaltasunaren itxurak egiten dituzten protagonisten bizikidetza eszenaratzen du.
Cabaret musikala estreinatu zenetik 50 herrialde baina gehiagotan antzeztu da eta 30 hizkuntza baino gehiagora itzuli da. Libretoa eta abestien musika eta testua antzerki musikalak bere historia osoan eman dituen izen nagusienetako hiruri dagozkie, hots, Joe Masteroff, John Kander eta Fred Ebb-i. Horien soinu-banda zoragarriak maisutasun handiz azpimarratzen du historia Cabaret garai guztietako zinema musikaleko eta antzerki musikaleko obrarik garrantzitsuena bihurtzeko. Cabaret-ek musikalen historiako abesti entzutetsuenetariko batzuk ditu:Willkomen, Cabaret, Mein Herr edo Money, Money. 1939an Christopher Isherwood-ek idatzitako Goodbye Berlin eleberrian oinarritutako musikal hau munduan ezaguna egin zen 1972an Liza Minnelli protagonista izan zuen filmari esker.
* IRAUPENA: 2 ORDU ETA 30 MINUTU (atsedenaldiarekin)
03 Nov
Cabaret
Broadway-ko musikalaGehiago irakurri
03 Nov
Cabaret
Egilea: Broadway-ko musikala
Broadway-n estreinatu zenetik 50 urteurrena aurten ospatzen duen Cabaret musikal historikoaren ekoizpen berria Baluartera dator denboraldi berriaren baitan. 30eko hamarkadako Berlinen girotuta, Cabaret tramak gainbehera datorren mundu batean bizirauteko bihotzak dioenari jarraitzen dioten pertsonaia batzuen historia kontatzen du. Kit Kat Club-ak nazismoaren hazkunde geldiezinaren eta normaltasunaren itxurak egiten dituzten protagonisten bizikidetza eszenaratzen du.
Cabaret musikala estreinatu zenetik 50 herrialde baina gehiagotan antzeztu da eta 30 hizkuntza baino gehiagora itzuli da. Libretoa eta abestien musika eta testua antzerki musikalak bere historia osoan eman dituen izen nagusienetako hiruri dagozkie, hots, Joe Masteroff, John Kander eta Fred Ebb-i. Horien soinu-banda zoragarriak maisutasun handiz azpimarratzen du historia Cabaret garai guztietako zinema musikaleko eta antzerki musikaleko obrarik garrantzitsuena bihurtzeko. Cabaret-ek musikalen historiako abesti entzutetsuenetariko batzuk ditu: Willkomen, Cabaret, Mein Herr edo Money, Money. 1939an Christopher Isherwood-ek idatzitako Goodbye Berlin eleberrian oinarritutako musikal hau munduan ezaguna egin zen 1972an Liza Minnelli protagonista izan zuen filmari esker.
* IRAUPENA: 2 ORDU ETA 30 MINUTU (atsedenaldiarekin)
4 eventos
Octubre
2016
09 Oct
The original Blues Brothers Band
eta Gregario de LuxeGehiago irakurri
09 Oct
The original Blues Brothers Band
Egilea: eta Gregario de Luxe
The Blues Brothers Band, 1978an Dan Aykroyd eta John Belushi aktoreek sortutako blues, soul eta rhythm & blues banda guztiz ospetsua, bizirik dago… eta bira egiten ari da gure herrialdean. The Blues Brothers filmaren arrakastaren ondotik —Espainian Granujas a todo ritmo izenburupean ikusi genuen—, taldea ezagun egin zen mundu osoan eta egun oraindik ere jatorrizko zenbait kide ari dira, besteak beste, Steve Cropper gitarrista eta Lou Marini saxofoi-jotzailea. Kontzertuaren sarrera, bestela izan ezin zitekeenez, gure soul talde aitortu eta ezagunenak egingo du: Gregario de Luxek. Every body needs somebody, Sweet home Chicago, Boom, boom… eta azken berrogei urteetako soinu bandaren zati diren abesti asko entzungo dira kalitatea eta dibertsioa ziurtatuta duen hitzordu honetan. Baluarteko agertokia betaurreko beltzez, kapelaz eta energia positiboz beteko da.
* IRAUPENA: 2 ORDU
06 Oct
Gregory Kunde
Nafarroako Orkestra Sinfonikoarekin eta Iruñeko OrfeoiarekinGehiago irakurri
06 Oct
Gregory Kunde
Egilea: Nafarroako Orkestra Sinfonikoarekin eta Iruñeko Orfeoiarekin
Modan dagoen tenorra da, boladan dagoena. Aurtengo maiatzaren 15ean Londresen eman zituzten Lirikako Oscar sarietan Operako abeslari gizon onenaren saria eskuratu du. Munduko antzoki onenenetako denboraldietan parte hartzen ari da. 62 urte dituela, orain dela gutxi arte Luciano Pavarottik edo Plácido Domingok zuten tokia eskuratzea lortu du. Gregory Kunde amerikarrak zerikusi handia du tenor espainiarrarekin, ongi ezagutzen duen errepertorio zabalari, agertokian duen presentzia liluragarriari eta lanerako duen gaitasun harrigarriari dagokionez. Benetako fenomenoa da, etengabe harritzen gaituena: arrakasta lortzen du joaten den toki orotan, eta bere ahotsarekin eta artearekin gogobetegarri gertatzen da. Verdik tenorrentzat idatzi zituen pertsonaia onenak ongi dakizkien abeslaria da, Puccini, Berlioz, Rossini, Meyerbeer eta abarren lanak abesteari utzi gabe. Urrian, Madrilgo Errege Antzokian Otello y Norma aurkeztuko du. Gure denboraldian, Nafarroako Orkestra Sinfonikoa eta Iruñeko Orfeoia izango ditu lagun. Espainiako zuzendari nazioartekoenetako baten agindura ariko dira denak: Ramón Tebar valentziarra, Floridako Operako zuzendaria eta Valentziakoaren zuzendari nagusi gonbidatua.
Zuzendaria: Ramón Tebar
PROGRAMA
Lehenengo atala
VERDI
I Vespri Siciliani: Sinfonía (Orkestra)
VERDI
Aída: Celeste Aida (Bakarlaria)
VERDI
Aída: Gloria all’Egitto (Korua)
PUCCINI
Tosca: È lucevan le stelle (Bakarlaria)
VERDI
Luisa Miller: Sinfonía (Orkestra)
VERDI
Il Trovatore: Ah si, ben mio/Di quella pira (Bakarlaria + korua)
Bigarren atala
VERDI
La Forza del Destino: SinfonÍa (Orkestra)
VERDI
La Forza del Destino: La vita è inferno/Oh tu, che in seno (Bakarlaria)
VERDI
Nabucco:Va pensiero (Korua)
PUCCINI
Manon Lescaut: Donna non vidi mai (Bakarlaria)
PUCCINI
Manon Lescaut: Intermezzo (Orkestra)
LEONCAVALLO
I Pagliacci: Recitar!/Vesti la giubba (Bakarlaria)
VERDI
Otello: Fuoco di Gioia! (Korua)
VERDI
Otello: Dio, mi potevi scagliar (Bakarlaria)
IRAUPENA: 2 ordu (atsedenaldia barne)
04 Oct
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Zuzendaria: Jun MärklGehiago irakurri
04 Oct
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Egilea: Zuzendaria: Jun Märkl
PROGRAMA
X. Sarasa Fanfarria#3308 [5’] Erabateko estreinaldia, EOSen enkargua
T. Hosokawa Meditation. To the victims of Tsunami [14’] Lehen aldiz interpretaturiko obra
C. Orff Carmina Burana [65’]
Susanne Elmark, sopranoa
Carlos Mena, kontratenorea
Peter Schöne, baritoroa
Donostiako Orfeoia (zuz. José Antonio Sainz Alfaro)
Estreinaldia, oroitzapena eta ospakizuna
Jun Märkl gure zuzendari titularrak Xabier Sarasaren Fanfarria #3308 obrarekin hasiko du denboraldia; Euskadiko Orkestrako kide eta konpositoreak Orkestraren beraren enkarguz sortutako lana da. Ondoren, 2011n Japoniako iparraldea suntsitu zuen tsunamiaren biktimei eginiko omenaldi dardarazle bat. Toshio Hosokawa musikagile japoniarrak meditazio isil batetik elegia eder bateraino eramaten du orkestra Meditation bere lanean, metalak eta perkusioak atzetik tsunamiaren berehalako etorrera iragartzen duten bitartean. Oroitzapen ekintza horren ostean, Märklek XX. mendeko kantatarik ezagunenetakoa zuzenduko du, Carl Orffen Carmina Burana. 1936n idatzia, haragizko maitasuna, natura eta lurreko gozamenak laudatzen dituzten Erdi Aroko olerki goliardotan oinarrituta dago.Jai-musika honetan aditu bikain den Donostiako Orfeoiak, Susanne Elmark sopranoak, Carlos Mena kontratenoreak eta Peter Schöne baritonoak parte hartuko dute ere.
03 Oct
Vienako Haur Kantariak
Bidaia HaydnekinGehiago irakurri
03 Oct
Vienako Haur Kantariak
Egilea: Bidaia Haydnekin
Abesbatza honen jatorria 1498. urtean dago, Habsburgoko Maximiliano I.ak meza musikaz laguntzeko sortu baitzuen. Geroztik, haren izen ona handitu besterik ez da egin. Horretan lagundu dute, zalantzarik gabe, haren irakaspenetatik sortutako musikari garrantzitsuek, hala nola Joseph Haydn, Franz Schubert eta Hans Richter orkestra zuzendariak. 2016an, Austriako hiriburuko Musikverein aretoko Urte Berriko kontzertuan aritu ziren, Mariss Jansons zuzendari zutela (2012an ere zuzendu zituen). Abesbatza igandero aritzen da Vienako Kapera Inperialean kantatzen, eta 100 haur inguruk eratzen dute, hamar eta hamalau urte artekoek. 2012az geroztik, euren kontzertu aretoa daukate: MuTh izenekoa (Musik & Theater). Bertan, haurrentzako opera eta abesbatzarako musika entzuteko aukera dago. Baluartera etorri ziren lehenengo aldian, 2007ko urtarrilean, sarrerak ahitu ziren eta auditoriumeko arratsalde handien oroitzapen gozoa utzi zuten. Oraingoan, Vienako Joseph Haydn musikariarekin (1732 – 1809), bidaia bat eskainiko digute eta hartan musikagilearen bizitzan erabakigarriak izan ziren hiru herrialdetako musikak abestuko dituzte: Austria, Hungaria eta Ingalaterra. Aukera berezi eta bakana izango da historiako musika klasikoko haur abesbatza ospetsuena entzuteko.
Zuzendaria: Jimmy Chiang
PROGRAMA
I PARTE
Jacobus Gallus (1550 - 1591)
Haec Dies
Jacobus de Kerle (1531 - 1591)
Sanctus
Johann Joseph Fux (1660 - 1741)
Salve Regina
Johann Adolf Hasse (1699 - 1783)
del Miserere en Do menor
Miserere mei Domine
Johan Sebastian Bach (1685-1750)
de la Cantata BWV 1083, a partir del Stabat Mater de Pergolesi Borra, Altísimo, mis culpas,
Déjame sentir tu gozo y alegría
Pues no quieres sacrificios
Amén
Joseph Haydn (1732 - 1809)
Preocupaciones vanas e insanas, motete
Michael Haydn (1737 - 1806)
Anima nostra, ofertorio para la Fiesta de los Santos Inocentes
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Vosotros los que honráis al Creador del Universo, cantata
PARTE II
Josef Strauss (1827 - 1870)
De vacaciones, polca rápida
Thomas Weelkes (1576 – 1623)
Desde Robin Hood, madrigal para tres voces
Thomas Morley (1557 - 1602)
Mi guapa moza sonríe, del primer libro de Ballets para cinco voces
Joseph Haydn (1732 - 1809)
Coro de Primavera de Las estaciones
Canción popular austriaca
Hay un árbol en el profundo valle
Canción popular croata
¡Oh profundo mar!
Antonin Dvořák (1841 - 1904)
Canciones que me enseñó mi madre, de las Melodías gitanas
Zoltan Kodály (1882 - 1967)
El gitano come queso fresco
Robert Schumann (1810 - 1856)
Vida gitana
Johann Strauss (1825 - 1899)
¡Larga vida al magiar!, polca rápida
Josef Lanner (1801 - 1843)
Las gentes de Schönbrunn, vals
Johann Strauss padre (1804 – 1849)
Marcha Radetzky
* Iraupena: I. Atala: 45' -atsedenaldia- II. Atala: 40'